París, Francia.- La familia de Gabriel García Márquez informó que se hizo la donación de un total de 300 libros de la biblioteca personal al Instituto Cervantes de París.
Esta donación, que incluye obras de destacados autores latinoamericanos, será preservada en una sección especial de la biblioteca Octavio Paz del centro cultural.
La entrega de los libros fue realizada por Gonzalo García Bacha, hijo del autor, en un acto celebrado en el Instituto Cervantes.
Un total de 300 libros de la biblioteca personal del escritor colombiano Gabriel García Márquez han sido donados al Instituto Cervantes de París.
Familia de Gabriel García Márquez haciendo la donación. Crédito: Instituto Cervantes de París.
La colección donada por la familia García Márquez incluye ejemplares de libros de Mario Vargas Llosa, Roberto Bolaño, Álvaro Mutis y Juan Rulfo, entre otros.
Estos ejemplares, serán conservados en una nueva sección, lo que garantiza su acceso a investigadores y lectores interesados en la literatura en español.
Los libros que integran esta valiosa colección estuvieron almacenados en el apartamento que la familia García Márquez mantenía en París, el cual recientemente fue vendido.
La Relación de García Márquez con París
Gabriel García Márquez vivió en París en diferentes períodos de su vida.
Desde 1955, cuando se trasladó a Europa como periodista, el escritor colombiano residió en Ginebra, Roma. Finalmente en la capital francesa, donde enfrentó varias dificultades económicas, aunque recibió el apoyo de amigos cercanos.
García Márquez dejó París en 1958, aunque volvería en varias ocasiones para residir en la ciudad durante temporadas.
Con esta donación, el legado literario de Gabriel García Márquez se enriquece y se mantiene vivo en el Instituto Cervantes de París, un centro de difusión de la lengua y la cultura españolas que, con esta valiosa colección, fortalece aún más su rol como referente cultural en Europa.
El Cinema Elizondo de Monterrey se visualiza en las salas del Museo de Historia Mexicana dedicadas a la época dorada del cine mexicano. En Panóptico te explicamos.
Monterrey, Nuevo León.- El Cinema Elizondo de Monterrey se muestra en el Museo de Historia Mexicana en un renovado espacio dedicado a la época dorada del cine mexicano.
Se trata de un montaje que rinde homenaje al emblemático Cinema Elizondo de Monterrey, que estuviera ubicado en la avenida Zaragoza 833, entre las calles Padre Mier y Mariano Matamoros.
3 Museos indica que la nueva intervención museográfica es un viaje en el tiempo que permite entender cómo el entretenimiento evolucionó en los hogares mexicanos.
Desde las grandes salas de cine hasta la intimidad de las salas de estar en la década de los sesenta, donde las telenovelas se consolidaron como fenómeno cultural, transformando el entretenimiento familiar.
Recuerdos del Cinema Elizondo. Crédito: MHM.
Esta renovación busca preservar una parte fundamental de la historia cultural de Monterrey, el espectador podrá conocer la imagen de una de las salas de cine monumental más importante de la ciudad, el Cinema Elizondo.
En este espacio también se puede apreciar una significativa colección de carteles publicitarios del legendario Cinema Elizondo (finales de 1930 y de toda la década de 1940).
Las cuales serán exhibidos mediante reprografías de alta calidad, para garantizar la conservación de las piezas originales.
En esta experiencia inmersiva se incorporan objetos representativos de la vida cotidiana urbana de la década de los sesenta, como televisores, tocadiscos, teléfonos, libros, revistas, discos de acetatos y arte gráfico de cultura pop.
La tecnología y la ciencia estaban presentes en la vida cotidiana a través de las innovaciones de la industria de las comunicaciones y del diseño.
El uso creciente de plásticos comenzó a remplazar a materiales más tradicionales como la madera, el metal y la cerámica.
Objetos relacionados al Cinema Elizondo. Crédito: 3 museos.
A final de la década de 1950, la época de oro del cine tuvo un declive y transformación; con ello llegó la industria de las telenovelas ofreció a un nuevo tipo de espectador, el televidente, otras posibilidades de entretenimiento en masa.
Las telenovelas mexicanas se consolidaron como un fenómeno cultural, en el que se abordaba una fantasía realista: la novia o el novio perfecto, los amigos, los traidores.
La familia comprensiva, la malvada o malvado que congrega los defectos y malevolencias del medio social.
La nueva ambientación museográfica está ubicada en la sala de México moderno, en el Museo de Historia Mexicana.
En acuerdo con la familia, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL llevaron a cabo un homenaje luctuoso a la primera actriz en el Palacio de Bellas Artes; en Panóptico te compartimos los detalles.
Familia despide a Silvia Pinal en Bellas Artes. Crédito: INBAL.
Ciudad de México.- El Palacio de Bellas Artes fue el escenario donde se dio el último adiós a la primera actriz Silvia Pinal Hidalgo el día de hoy, sábado 30 de noviembre de 2024, con un homenaje de cuerpo presente.
Reconocida como una gran artista a nivel nacional e internacional, su familia, el público, amigos y compañeros del medio artístico la despidieron con fuertes aplausos, ovaciones y emotivos mensajes.
“Es un honor rendir homenaje a una mujer que el pueblo de México recordará con orgullo y dignidad.
Aquella que construyó un puente entre la ficción y la realidad del país, cuyos personajes rompieron con los estereotipos que dominaron una época; al mostrarse insumisas, irreverentes, sensuales y desafiantes, las mujeres que Silvia Pinal reveló en las pantallas fueron testimonio vivo del parteaguas entre dos tiempos.
“Abrazo con cariño a Silvia, Alejandra, Luis Enrique, a toda su familia y estoy segura que el corazón de los mexicanos está hoy con ustedes, con toda la familia Pinal”.
Fanáticos despidiendo a Silvia Pinal. Crédito: INBAL.
Su hija Silvia Pasquel, a nombre de la familia, agradeció al público, amigos, familiares e instituciones, el hacer este homenaje a su madre y despedirla con tanto afecto en el Palacio de Bellas Artes.
“Agradezco todas las muestras de cariño; sus palabras en este momento tan doloroso son un bálsamo. Dolor, porque duele mucho perder no nada más a la diva más grande de este país, dolor que todos los que la admiran, la quieren y respetan compartimos”.
Desde temprana hora, el público hizo fila para ingresar al palacio de mármol y despedirse de la última gran diva del cine mexicano.
Con fotografías y pancartas con mensajes de cariño y admiración, las personas rindieron homenaje al pasar frente al féretro que permaneció hasta las 13:00 h.
Hubo flores blancas, rehiletes; porras y vítores se escucharon desde la Alameda Central, mientras en el recinto sonaban canciones como Amor eterno, Alma mía y Nos volveremos a encontrar.
Para terminar, el Mariachi Real de Jalisco interpretó Las golondrinas, pieza con la que se dio el último adiós.
La nueva exposición de retrospectiva de Consuelo Kanaga estará disponible en el Museo de Brooklyn, Nueva York; en Panóptico te pasamos los detalles.
Crédito: Fundación MAPFRE
Brookly, NY.- El trabajo de Consuelo Kanaga (1894 – 1976) estará en exposición en el Museo de Brooklyn a partir del 2025 con la muestra Catch the Spirit.
La artista es considerada una figura crítica, pero pasada por alto en la historia de la fotografía moderna.
Coorganizada y expuesta por primera vez en la Fundación MAPFRE en Barcelona y Madrid, España, seguida de una presentación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), la innovadora encuesta volverá al Museo de Brooklyn.
Catch the Spirit explora el trabajo innovador de la artista en fotoperiodismo, modernismo y documental social, trazando la evolución de su arte tanto cronológica como temáticamente.
The Camellia. Gift of Wallace Putnam, 1982. Crédito: ICP.
La exposición contará con 180 fotografías, materiales efímeros y películas, bajo la curaduría de Drew Sawyer y presentado en el Museo de Brooklyn por Pauline Vermare, Phillip y Edith Leonian Curadora de Fotografía, con Imani Williford, Asistente Curatorial, Fotografía, Moda y Cultura Material.
En el transcurso de seis décadas, Kanaga capturó los problemas sociales urgentes de su tiempo, que abarcaban la pobreza urbana y los derechos laborales, el terror racial y la desigualdad.
El Museo alberga una colección única e invaluable de obras de Kanaga que cuenta con casi 500 grabados antiguos, 2.500 negativos y material de archivo.
Dos obras de Kanaga se exhiben actualmente en las galerías de arte estadounidense recientemente reinstaladas del Museo, Toward Joy: New Frameworks for American Art.
CONSUELO KANAGA
Comenzó su carrera como escritora y fotógrafa del San Francisco Chronicle en 1915 antes de mudarse a Nueva York en 1922 para trabajar para el periódico estadounidense de Nueva York.
Poco después, conoció a Alfred Stieglitz, quien la animó a dedicarse a la fotografía como forma de arte. Después de regresar a California en 1924, Kanaga conoció a la fotógrafa, actriz y activista italiana Tina Modotti y organizó una exposición de sus fotografías en San Francisco en 1926.
A principios de la década de 1930, Kanaga se asoció con el Grupo f/64 y fue incluido en su histórica exposición de 1932 en el Museo de Young. En 1935 regresó a Nueva York y comenzó a producir fotografías para revistas de izquierda como Sunday Worker.
UANL firmó un convenio con la Universidad de Burgos en España: planean más investigación y producción de vino en Nuevo León.
Cortesía UANL. Bodega Vinícola.
Monterrey | España.- La vitivinicultura es uno de los proyectos institucionales que consolida la UANL.
Por tal motivo, el Rector de la Máxima Casa de Estudios, Santos Guzmán López, firmó un convenio de colaboración con la Universidad de Burgos (UBU), en España.
El documento, firmado también por el Rector de la UBU, Manuel Pérez Mateos, permitirá la creación de una maestría de doble titulación en cultivo de la vid y enoturismo, así como la transferencia de conocimientos para la producción de vino.
Cortesía UANL. Vino “Alere”
El acto protocolario se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre en las instalaciones de la Universidad de Burgos, institución española que mantiene desde 2006 vínculos con la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León.
“Estamos seguros de que los acuerdos establecidos durante estas visitas abonarán a consolidar nuestro programa de internacionalización, así como la calidad y excelencia de la educación que ofrecemos a nuestros jóvenes estudiantes”, indicó Santos Guzmán.
Ofrecerán la Maestría en Regulación y Cultura del Vino y Destilados, de doble titulación, en la Facultad de Derecho y Criminología.
“Iniciamos este máster buscando profundizar en nuevos acuerdos de colaboración con una gran universidad como es la de Burgos”, informó Guzmán López tras la firma del acuerdo establecido.
En relación a este programa académico, la UBU también colaborará con el Centro de Investigación en Producción Agropecuaria (CIPA) ubicado en el municipio de Linares.
Los estudiantes podrán adentrarse en la vitivinicultura que se desarrolla en el sur del estado de Nuevo León a través del aprendizaje de aspectos técnicos, además del estudio de sus dimensiones comerciales y turísticas asociadas a la producción de vino.
MARCO presenta Contracultura, una exposición que reúne obras recientes de los artistas Tania Candiani, Zhivago Duncan y Omar Gámez.
Contracultura es la nueva exposición presentada por el Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey; te presentamos los detalles en Panóptico.
Monterrey, NL.- MARCO presenta Contracultura, una exposición que reúne obras recientes de los artistas Tania Candiani, Zhivago Duncan y Omar Gámez.
La exhibición incorpora nuevas formas de resistencia a través del arte, en las que los artistas cuestionan las convenciones relacionadas con la identidad, el cuerpo, el género y la naturaleza, bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, directora general de MARCO.
El término Contracultura se inscribe en una tradición de subversión de los cánones establecidos.
Es similar a las corrientes contraculturales de los años 60 y 70, que impulsaron una revisión radical de la política, la identidad y el arte.
CONTRACULTURA: ARTISTAS
La artista Tania Candiani recurre al bordado sobre tela como una forma de plasmar la figura de mujeres y elementos clave de las manifestaciones feministas, enfocándose en la persona, la herramienta y la acción.
Cortesía MARCO. Tania Candiani.
El fotógrafo Omar Gámez presenta su serie Floresen la que retrata a amigos cercanos utilizando arreglos florales. Explora también los conceptos de identidad, cuerpo y género.
Cortesía MARCO. Omar Gámez.
El artista estadounidense Zhivago Duncan reflexiona sobre la relación contestataria entre el orden y el caos, recuperando una estética que él mismo define como romanticismo primitivo.
Cortesía MARCO.
Visítala de martes y domingos de 10:00 a 18:00 horas; Miércoles de 10:00 a 20:00 horas
La entrada general es de 90 pesos, mientras que para los maestros, estudiantes con credencial y adultos mayores hasta 64 años con credencial INAPAM y niños de 5 a 15 años, 60 pesos
ENTRADA LIBRE A MUSEO MARCO LOS MIÉRCOLES Y DOMINGOS.
La actriz y productora mexicana, Silvia Pinal, fue retratada por el pintor Diego Rivera cuando éste ya era un artista consolidado.
Silvia Pinal aparece en el cuadro de pie vestida de negro, al fondo un reflejo en la ventana; en Panóptico recordamos a la actriz mexicana.
Silvia Pinal posando frente a su imagen. Crédito: Claroscuro
Ciudad de México.- La actriz y productora mexicana, Silvia Pinal, fue retratada por el pintor Diego Rivera cuando éste ya era un artista consolidado.
En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la también considerada “diva de la televisión mexicana”, recordó que si conoció a Rivera, fue gracias a un arquitecto que los presentó.
La actriz estaba preocupada por cuánto le costaría el cuadro, a lo que Rivera le respondió que sería un regalo.
Ante la sorpresa de la actriz, Rivera reiteró que sería un regalo, de lo contrario, tendría que cobrárselo muy caro.
Se estima que el cuadro pintado por Diego Rivera podría valer 3 millones de dólares (aproximadamente 60 millones de pesos).
Según Imagen Noticias, el monto es una estimación, pues no se conoce con certeza el valor actual de la obra.
SILVIA PINAL
Nació en la ciudad de México un 16 de septiembre de 1931; debutó en el cine con un papel secundario en la película “El pecado de Laura”.
Su carrera tomó relevancia en la Época de Oro del cine mexicano, en filmes como El rey del barrio, protagonizada también por Germán Valdés “Tin Tan”; “Un rincón cerca del cielo” y “yo soy muy macho”.
Logró la consagración con la trilogía de películas dirigidas por Luis Buñuel: “Viridiana” (1961), “El ángel exterminador” (1962) y “Simón del desierto” (1965).
Además de cine, la también productora destacó por ser la presentadora del programa televisivo “Mujer, casos de la vida real”, una serie que abordó temas sensibles; ésta se desarrolló de 1986 al 2007.
Silvia Pinal falleció hoy, jueves 28 de noviembre de 2024.
El Festival Internacional Santa Lucía continúa con actividades y una de ellas es el magno evento creado con tecnología láser; en Panóptico te presentamos los detalles.
Conoce la Leyenda del Mictlán en el FISL 2024.
El Festival Internacional Santa Lucía presenta la gran historia de “La Leyenda del Mictlán“, la cual relata el paso por los nueve niveles, donde la persona que muere cumple con los retos y, conforme avanza, su cuerpo se convierte en un esqueleto.
La leyenda dice que una vez superados los obstáculos y reflexionado sobre su paso por la vida, puede llegar al descanso eterno.
Con el apoyo de alta tecnología láser, se proyectan imágenes en una cortina de agua que se acompaña por una narración de la historia.
Un colibrí explica a Pedro cómo será su viaje entre agua, montañas, viento y el ataque de un leopardo que le arranca el corazón, todo esto lo vive acompañado por un Xoloitzcuintle, conocido como el “perro guía” de los espíritus.
Con esta producción, el Festival Internacional Santa Lucía resalta la cultura ancestral mexicana y a su vez se posiciona entre los festivales con alta tecnología para lograr un espectáculo.
La Leyenda del Mictlán es una producción de Laser Quantum Inc. que es presentada en el Lago de las Olas ubicado en el Paseo Santa Lucía del Parque Fundidora.
Se presenta todos los días hasta el 3 de noviembre a las 7:30, 8:30 y 9:30PM, como parte de las actividades del FISL 2024.
La capital Monterrey presentó el programa “Regios hasta los tuétanos”, el cual incluye la quinta edición del “Festival de Calaveras” organizada por el municipio regiomontano con el apoyo de Jardines Juan Pablo.
Turismo es Cultura de Monterrey presentó la fiesta “Regios hasta los tuétanos”; en Panóptico te compartimos todos los detalles.
Calavera temática en el Museo Metropolitano de Monterrey.
El Día de Muertos es una festividad que brilla en cada rincón de México y en Nuevo León no es la excepción.
La capital Monterrey presentó el programa “Regios hasta los tuétanos”, el cual incluye la quinta edición del “Festival de Calaveras” organizada por el municipio regiomontano con el apoyo de Jardines Juan Pablo.
En rueda de prensa, la nueva directora de Turismo es Cultura, Silvia Nancy García Treviño, mencionó que el objetivo es resaltar una de las tradiciones más grandes que tiene el país.
“Seguir adelante con este festival como tradición, cuenten con nosotros (…) vamos a tener una semana, a partir del 27 de octubre, con maravillosos eventos familiares”.
Altar de muertos dedicado a Eulalio González “El Piporro” en el Museo Metropolitano de Monterrey.
El domingo 27 de octubre a las 4:00PM las principales calles de Monterrey lucirán el recorrido del “Festival de Calaveras”, comenzando por la calle Zuazua con distintos carros alegóricos, los cuales estiman sean observados por más de 60 mil personas.
Las calaveras harán homenajes a figuras como Eulalio González “El Piporro”; el conductor de noticias, Héctor Benavides “El Arqui”, así como al empresario Carlos Bremer.
El artista Sergio Gómez, de origen tamaulipeco, ha sido el encargo de la creación de las calaveras este 2024.
CONOCE LA AGENDA
A las 4:00PM del domingo 27 de octubre inauguran el festival “Regio hasta los tuétanos”, sin embargo, la fiesta comienza desde el medio día en el Pabellón Cultural de Monterrey.
DOMINGO 27 DE OCTUBRE DE 2024
1:00PM – Pintacaritas
3:30PM – Presentación del Altar de Muertos
4:00PM – Festival de Calaveras (recorrido por las calles principales de Monterrey.
6:00PM – Presentación de la animación de la película de Disney “Coco”.
7:00PM – La proyección de la película “Libro de la Vida”.
LUNES 28 DE OCTUBRE DE 2024
7:30PM – Presentación en vivo del Ballet Folklórico de Monterrey
MARTES 29 DE OCTUBRE DE 2024
9:00AM – Actividades infantiles, como la decoración del Altar de Muertos.
MIÉRCOLES 30 DE OCTUBRE DE 2024
7:00PM – Desfile de Catrinas
JUEVES 31 DE OCTUBRE DE 2024
6:30PM – Baile con la Gran Orquesta y declamación de calaveritas.
VIERNES 1 DE NOVIEMBRE DE 2024
7:00PM – “La Noche de Barrio” en el que buscan dar a conocer cómo se viven las noches del icónico espacio público.
Este año el Museo de Brooklyn cumple 200 años: en Panóptico te compartimos los detalles.
El Museo de Brooklyn, Nueva York, compartió los detalles de la fiesta de cumpleaños del 200 aniversario; una celebración de fin de semana que honra dos siglos de las comunidades artísticas.
La fiesta tendrá lugar del 5 al 6 de octubre de 2024 con una programación gratuita que incluye música, karaoke, danza, poesía, recorridos por galerías, creación de arte y más.
Cortesía. Foto: Museo de Brooklyn.
“Birthday Bash” inicia la celebración del bicentenario del Museo de Brooklyn, invitando a familias, amigos y vecinos a unirse en un fin de semana animado que destaca el paisaje natural de Brooklyn.
Además, se podrá disfrutar tres exposiciones recién inauguradas:
Toward Joy: New Frameworks for American Art, se trata de la reinstalación completa de las galerías de arte americano del propio museo. En cada una de las ocho galerías, encontrarás un marco que invita a la reflexión inspirado en las abundantes contribuciones de productores culturales históricamente marginados.
The Brooklyn Artists Exhibition, muestra a más de 200 artistas que han vivido o mantenido un estudio en Brooklyn durante los últimos cinco años. Sus creaciones abordan temas que resuenan tanto a nivel local como global: migración y memoria, identidad e historia, incertidumbre y turbulencia, curación y alegría.
Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist and All That It Implies, que es una importante retrospectiva a la escultora y grabadora, feminista devota y defensora de la justicia social. Catlett se estableció permanentemente en México en 1946 y durante el resto de su vida trabajó para amplificar las experiencias de las mujeres negras y mexicanas.
La fiesta continúa con el debut del Museum on Wheels y sí, se trata de un Museo Móvil alojado en un remolque de Airstream, diseñado para llevar arte y programación cultural a audiencias de todas las edades en Brooklyn.
Envuelto con un diseño brillante y audaz del artista local Christopher Meyers, Museum on Wheels se lanzará como un programa piloto este otoño y estará estacionado en la plaza del Museo de Brooklyn durante la fiesta de cumpleaños.
Birthday Bash es una fiesta completamente gratuita; se requiere registro e incluye la entrada general al Museo. Las entradas al público en general comienzan hoy, 23 de septiembre.
Laura Wheeler Waring. Mujer con ramo, ca. 1940. Óleo sobre lienzo. Museo de Brooklyn. Foto: Museo de Brooklyn.
200 AÑOS DE ARTE
Si piensas viajar al Museo de Brooklyn en el mes de octubre, te compartimos la programación completa:
SÁBADO 5 DE OCTUBRE
11 a. m.-5 p. m. Charlas emergentes del curador (En todo el Museo)
Aprende sobre obras de arte seleccionadas en las galerías durante charlas de 10 minutos de nuestros expertos curadores y conservadores.
11 a.m.-12 p.m. Sakimatwemtwe: Un siglo de reflexión sobre las artes de África (3er piso)
12-1 p.m. Artes de Asia (2do piso)
1–2 p.m. Elizabeth Catlett: Una artista revolucionaria negra y todo lo que implica (4to piso)
3–4 p.m. Artes decorativas y diseño (4to piso)
4–5 p.m. La Exposición de Artistas de Brooklyn (1er Piso)
11 a.m. a 8 p.m. Tienda: Brooklyn Charm Bar (1er piso)
¡Crea tu propio collar o pulsera de dijes para comprar, añadiendo tantos amuletos inspirados en Brooklyn como elijas!
11:30 a.m.-7 p.m. Fabricación de arte: Piñatas Mini-Pull en los Estudios de educación, 1er piso; Mantén la celebración del cumpleaños haciendo piñatas en los Estudios de Educación.
12–5 p.m. Fabricación de arte: Museo sobre ruedas (Plaza, 1er piso); Echa un vistazo al museo móvil dentro de un remolque Airstream y comienza el día con actividades artísticas.
12–5 p.m. Archivo de Historias Orales: WNYC (Pabellón, 1er piso); Documenta tu historia y forma parte del creciente Archivo de Historias Orales de WNYC.
12–5 p.m. Campaña de registro de votantes (Pabellón, 1er piso); ¡Regístrese para votar! HeadCount, una organización sin fines de lucro no partidista en defensa del voto, organiza una campaña de registro de votantes antes de las elecciones generales.
1–4 p.m. Creación de arte: Dibujo de la vida Beaux-Arts Court (3er piso); Ven a dibujar a partir de modelos en vivo.
2–4 p.m. Música: La diáspora de Ahmed Abdullah (Vestíbulo, 1er piso); disfruta la actuación del trompetista, compositor y educador Ahmed Abdullah y su conjunto Diaspora. Conocido por su trabajo en el movimiento Loft Jazz de la década de 1970, Abdullah fue miembro de Sun Ra Arkestra y cofundador del Central Brooklyn Jazz Consortium. Presentado en colaboración con la Jazz Foundation of America.
