Casas abandonadas en el Centro de Monterrey: un problema que crece

Se calcula que en las calles que componen el centro de la ciudad, hay alrededor de 11 mil 600 vivienda, de las cuales 2 mil 800 están deshabitadas, de acuerdo con datos presentados en el Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey.

Las casas abandonadas en el centro de Monterrey se convierten en un foco de infección por la basura que se acumula en estos, o bien, se vuelven áreas de riesgo debido a son ocupadas por personas que suelen delinquir.

Se calcula que en las calles que componen el centro de la ciudad, hay alrededor de 11 mil 600 vivienda, de las cuales 2 mil 800 están deshabitadas, de acuerdo con datos presentados en el Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey.

En este documento se expone que de las más de 100 mil personas que llegaron a vivir en el centro de la ciudad, hoy radican cerca de 23 mil personas, es decir, esta zona perdió más del 70 por ciento de sus habitantes en las últimas décadas.

“Llevando, inevitablemente, a una degradación de nuestro entorno”, señala el documento.

Un problema más que complejo

La diputada local por el PRI, Lorena de la Garza, explicó que se trata de un problema más que complejo, debido a que el municipio no tiene facultades para intervenir en estos inmuebles, por tratarse de propiedad privada.

Explicó que existe la intención del Ayuntamiento de tapiar los inmuebles, de manera que no ingresen personas a estos y los conviertan en basureros, puntos de consumo de drogas y otros fines.

“Son casas o propiedades que, en la mayoría de los casos, forman parte de la tercera generación de una familia, que pasan por diferentes problemas: o son terrenos intestados, que las familias se disputan los terrenos o gente que tiene la legal posesión, pero no la atiende”, explicó.

Explicó que estos inmuebles en abandono se convierten en polos de peligro, sobre todo para los vecinos que sí viven en el centro, quienes son la principal fuente de denuncia de estas situaciones.

Comentó que un reto es encontrar las facultades legales para que las autoridades puedan intervenir en estos inmuebles, de manera que no puedan ser ocupados de manera ilegal.

De la Garza detalló que estas intervenciones requieren la participación de varias dependencias, tanto estatales, como municipales.

Por ejemplo, detalló, algunos terrenos abandonados tienen maleza y árboles que crecieron sin control, algunos de estos afectan a las viviendas contiguas; y aunque el municipio, a través de Protección Civil o Servicios Primarios, podría realizar la limpia, incurriría en una falta sin la autorización de la Secretaría de Medio Ambiente.

Casas abandonadas en el centro de Monterrey, tema de propietarios y autoridades

En el análisis del Plan Maestro se detalla que se tienen identificados 231 lotes en el centro metropolitano, de los cuales 98 son vacíos urbanos que abarcan 8.24 hectáreas, y 133 son predios subutilizados con 32.75 hectáreas.

“Estos espacios, en su mayoría terrenos sin intervención o edificaciones en abandono o en uso parcial, ofrecen un gran potencial para su rehabilitación”, añade.

Al respecto, Pricila Dávila, presidenta de la Sociedad de Urbanistas de Nuevo León, dijo que este es un asunto en el que los dueños de los inmuebles o de los predios, deben involucrarse, no sólo de las autoridades.

“Es un tema donde los propietarios deben de apoyarse del municipio para realizar las acciones necesarias para recuperar, puede ser un programa temporal de apoyo del municipio”, indicó.

Plan Maestro olvidado

El Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey fue una iniciativa de la administración de Luis Donaldo Colosio, el cual se tomaría como base para el planteamiento de Proyectos de Regeneración Urbana Sostenible (PURS).

“En un modelo de ciudad compacta y sostenible; el corazón de la ciudad debe tener un importante esfuerzo de recuperación, repoblamiento y revitalización. El trabajo será desde los barrios, con la ciudadanía y con la visión de todas y todos”, se explica en el proyecto.

Pese a que el Plan fue presentado como una de las acciones insignias de la administración anterior, el gobierno del alcalde Adrián de la Garza, a través de su área de comunicación, no aportó información sobre cómo es que se le da seguimiento a este proyecto, el cual considera estrategias hasta 2040.

Por otro lado, rescatar el centro no solo implica devolverle su población, sino también restaurar su valor histórico, cultural y social, señalan.

Las edificaciones con valor histórico que se tienen detectadas en el centro de la ciudad, incluyen 33 inmuebles patrimoniales, 104 catalogados por el INAH y  mil 081 por el INBAL, juegan un papel central en la identidad cultural de la ciudad.

¿Cuáles son las zonas con más casas abandonadas en el Centro de Monterrey?

La zona norte del municipio de Monterrey es la más afectada por inmuebles en condición de abandono.

Recientemente, un edificio ubicado sobre la calle Reforma, entre Zaragoza y General Zuazua, que era habitado por migrantes haitianos, fue desalojado por elementos del Instituto Nacional de Migración y de la Guardia Nacional.

La calle Carlos Salazar, desde el cruce con la avenida Félix U. Gómez, hasta la avenida José María Pino Suárez, es una de las que tiene más inmuebles en desuso, mismos que son utilizados por indigentes para pernoctar o drogarse.

Lo mismo ocurre con la calle Jerónimo Treviño, desde donde inicia hasta donde finaliza, son más de 10 inmuebles en desuso, sin contar aquellas que son perpendiculares a estas, donde también hay casas, edificios o baldíos abandonados.

Si bien los obstáculos legales impiden una intervención directa e inmediata, la colaboración entre los distintos niveles de gobierno, las instituciones urbanas y los dueños de los inmuebles puede abrir camino hacia soluciones efectivas que prioricen la seguridad, el orden y la calidad de vida de quienes habitan en la zona.

Los especialistas ven como alternativas una serie de iniciativas como programas de apoyo municipal para propietarios, incentivos para la rehabilitación de predios y marcos legales más flexibles podrían marcar la diferencia entre la degradación urbana y una revitalización sostenible.

Nuevo museo de Frida Kahlo abrirá sus puertas en Coyoacán este septiembre

El nuevo museo de Frida Kahlo se prepara para abrir sus puertas en septiembre, el cual estará dedicado exclusivamente a la vida y obra de la pintora mexicana.

Promete convertirse en uno de los más importantes del país: el Museo Casa Kahlo. Esta nueva institución abrirá sus puertas en el emblemático barrio de Coyoacán, un lugar íntimamente ligado a la historia de la reconocida artista mexicana.

Ubicación del Nuevo Museo de Frida Kahlo

El museo estará ubicado en la Casa Roja, una residencia privada adquirida por los padres de Frida y que ha permanecido en manos de la familia por generaciones

. Gracias a una iniciativa de la arquitecta Mara Romeo Kahlo, sobrina nieta de la artista y considerada su heredera más cercana, el inmueble fue donado para convertirse en un espacio museístico que rinda homenaje a la figura de Frida.

El proyecto de transformación de la Casa Roja en museo estuvo a cargo del Rockwell Group, una firma de arquitectura con sede en Nueva York.

El resultado será un espacio moderno que conservará la esencia del hogar familiar, ofreciendo al público una visión más íntima y personal del legado de Frida Kahlo.

“Este ha sido un sueño largamente acariciado por nuestra familia”, declaró Mara Romeo Kahlo.

“El legado de Frida le pertenece al mundo, pero comienza aquí: en esta tierra, en estas casas y en la cultura que la formó. El Museo Casa Kahlo nos permitirá contar nuevas historias, compartir secretos familiares, dar voz a nuevas generaciones y construir un futuro que honre su espíritu”, agregó.

Nuevo Museo de Frida Kahlo recorrerá dos espacios

Este nuevo museo se ubicará justo al lado de la famosa Casa Azul, la casa donde Frida nació, creció, vivió con Diego Rivera y murió.

Con la apertura de la Casa Roja, los visitantes tendrán la oportunidad única de recorrer dos espacios fundamentales en la vida de la artista, ampliando la experiencia cultural y emocional que rodea su figura.

El Museo Casa Kahlo aspira a convertirse en un punto de encuentro para estudiosos, admiradores y nuevos públicos interesados en la historia de Frida.

A través de exposiciones, archivos familiares y actividades culturales, este nuevo espacio ofrecerá una perspectiva renovada sobre la mujer, artista y símbolo universal que Frida Kahlo representa.

Con su apertura en septiembre, el Museo Casa Kahlo no solo enriquecerá la oferta museística de la Ciudad de México, sino que también reforzará el posicionamiento internacional de Frida como un ícono del arte, la identidad y la resistencia cultural.

Pinacoteca Nuevo León se va de Colegio Civil

La Pinacoteca de Nuevo León, que ahora estará en el corazón del Parque Fundidora, es uno de los recintos culturales más importantes del norte de México.

La Pinacoteca Nuevo León dejará el espacio del Centro Cultural Colegio Civil para ser reubicada en el Centro de las Artes, en el Parque Fundidora.

La Pinacoteca, con su acervo de más de mil 700 piezas, estará en Colegio Civil hasta el 30 de mayo.

La Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) informaron que este movimiento beneficiaría tanto a la UANL como a la misma Pinacoteca Nuevo León.

El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, explicó a un medio local que este cambio permitirá que la institución aproveche los espacios con más actividades culturales y se piensa trasladar en su totalidad a la Casa del Libro de la UANL a esta sede.

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El retorno de la Pinacoteca Nuevo León al Parque Fundidora

La Pinacoteca de Nuevo León, que ahora estará en el corazón del Parque Fundidora, es uno de los recintos culturales más importantes del norte de México.

Fundada en 1991, tiene como misión preservar, investigar, promover y difundir el arte plástico y visual del estado, así como de la región noreste del país.

Con una colección permanente que supera las 1,500 obras, la Pinacoteca resguarda piezas de artistas emblemáticos de Nuevo León y del norte de México, como Gerardo Cantú, Federico Cantú, Ignacio Martínez Rendón, entre otros.

La colección abarca desde la pintura y la escultura hasta el arte contemporáneo y multimedia, ofreciendo una visión integral del desarrollo artístico en la región.

Además de su acervo permanente, la Pinacoteca se distingue por su programación de exposiciones temporales, tanto de artistas locales emergentes como de creadores nacionales e internacionales de renombre.

Entre lo local y lo global

Estas exposiciones permiten un diálogo entre lo local y lo global, posicionando a la Pinacoteca como un punto de encuentro para la reflexión crítica y la apreciación estética.

El edificio que alberga la Pinacoteca, una antigua nave industrial restaurada, combina la arquitectura funcional con un diseño contemporáneo que respeta la herencia industrial del Parque Fundidora.

Este entorno le brinda una personalidad única, integrando el arte con el patrimonio histórico de Monterrey.

La Pinacoteca de Nuevo León también realiza actividades educativas, talleres, visitas guiadas y programas comunitarios que buscan acercar el arte a todos los públicos, con especial énfasis en las nuevas generaciones.

De esta manera, la institución no solo conserva el legado artístico del estado, sino que también fomenta la creación y el pensamiento crítico entre sus visitantes.

Gorillaz celebra 25 años con una exposición inmersiva “House of Kong” en Londres

En estos 25 años, Gorillaz ha lanzado ocho álbumes de estudio y ha colaborado con artistas de renombre como Elton John, Grace Jones y Bad Bunny.

La icónica banda virtual Gorillaz, creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, conmemora su 25º aniversario con una exposición inmersiva titulada “House of Kong”.

Este evento se llevará a cabo en la Copper Box Arena de Londres, del 8 de agosto al 3 de septiembre de 2025, y ofrecerá a los fans un recorrido único por la historia innovadora de la banda y su arte virtual.

Una experiencia inmersiva en el universo de Gorillaz

“House of Kong” invita al público a sumergirse en el mundo de Gorillaz, explorando las vidas y aventuras de sus miembros animados: 2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle.

La exposición promete una mirada detrás de cámaras a la evolución de la banda, mostrando sus innovaciones musicales y su presencia virtual que ha cautivado a millones desde su debut en el año 2000.

Conciertos exclusivos para asistentes

Además de la exposición, quienes adquieran entradas tendrán acceso anticipado para comprar boletos a cuatro presentaciones en vivo exclusivas de Gorillaz, que se realizarán en el mismo recinto los días 29 y 30 de agosto, y 2 y 3 de septiembre de 2025.

Estos conciertos de cupo limitado ofrecerán una experiencia íntima con la energía característica de la banda.
Información de boletos y sede

Los boletos para “House of Kong” tienen un precio inicial de 25 libras y están disponibles a través del sitio web oficial del evento.

La exposición estará abierta todos los días de 10:30 a.m. a 10:00 p.m. en la Copper Box Arena, ubicada en el Queen Elizabeth Olympic Park, Londres, E20 3HB, Reino Unido.

Un hito en la historia de la música virtual

En estos 25 años, Gorillaz ha lanzado ocho álbumes de estudio y ha colaborado con artistas de renombre como Elton John, Grace Jones y Bad Bunny.

Su enfoque innovador en la música y las presentaciones virtuales les ha valido el reconocimiento de Guinness World Records como la banda virtual más exitosa de la historia.

“House of Kong” se presenta como un homenaje al impacto perdurable de Gorillaz en la industria musical, ofreciendo a sus seguidores una celebración inmersiva de su legado y una mirada hacia sus próximos proyectos.

Sebastião Salgado deja un gran legado en el fotoperiodismo humanista

Sebastião Salgado es conocido por abordar proyectos fotográficos de largo plazo que requieren una profunda investigación y un compromiso ético con sus sujetos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

Sebastião Salgado falleció este viernes a los 81 años de edad, en París, Francia. El fotógrafo Sebastoaserá recordado por una prolífica obra en la que abordó temas como la migración, la explotación laboral, la devastación de la tierra, entre otros temas.

¿Quién es Sebastião Salgado?

Nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, Brasil, Salgado dedicó más de cuatro décadas a documentar las condiciones humanas, los conflictos sociales, y la belleza de nuestro planeta a través de la fotografía en blanco y negro.

Su estilo inconfundible, cargado de emotividad y profundidad social, lo ha convertido en una figura clave en el mundo del arte visual y la conciencia ambiental.

Inicios y formación

Aunque inicialmente se formó como economista —obtuvo un doctorado en economía en París—, su vida dio un giro cuando comenzó a utilizar la cámara de su esposa en sus viajes de trabajo.

En 1973 decidió dedicarse de lleno a la fotografía.

Pronto empezó a colaborar con agencias fotográficas de prestigio como Sygma, Gamma y Magnum Photos, esta última fundada por leyendas como Henri Cartier-Bresson.

Fotografía con propósito: Proyectos icónicos

Sebastião Salgado es conocido por abordar proyectos fotográficos de largo plazo que requieren una profunda investigación y un compromiso ético con sus sujetos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

  • “Trabajadores” (1993): Una poderosa serie que documenta el trabajo manual en todo el mundo, desde minas en Brasil hasta campos de arroz en Asia.
  • “Éxodos” (2000): Proyecto que retrata los flujos migratorios, el desplazamiento de pueblos y la lucha por la supervivencia de millones de personas.
  • “Génesis” (2013): Una oda visual a la naturaleza virgen del planeta, este proyecto tardó ocho años en completarse. A través de impactantes imágenes en blanco y negro, Salgado busca concienciar sobre la necesidad de proteger los ecosistemas naturales.

Un enfoque humanista y ambiental

Las fotografías de Salgado destacan por su potente narrativa visual y su compromiso con la dignidad humana. Lejos de mostrar la miseria desde una mirada sensacionalista, sus imágenes invitan a la reflexión y a la empatía.

Además, en los últimos años ha centrado su obra en temas medioambientales.

Junto a su esposa, Lélia Wanick Salgado, fundó el Instituto Terra, un proyecto de reforestación en la región del Valle del Río Doce en Brasil, que ha logrado recuperar miles de hectáreas de bosque atlántico.

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Reconocimientos y legado

A lo largo de su carrera, Sebastião Salgado ha recibido numerosos premios internacionales, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio W. Eugene Smith y el World Press Photo.

Su trabajo ha sido exhibido en los principales museos y galerías del mundo, consolidándolo como un referente del arte comprometido.

Sebastião Salgado es mucho más que un fotógrafo. Es un cronista visual de la condición humana y de los paisajes olvidados del mundo. Su obra no solo documenta, sino que educa, conmueve e inspira.

Para quienes buscan entender el poder transformador de la fotografía, su trabajo es una referencia ineludible.

¿Qué es el Neoexpresionismo Mexicano? Historia, características y artistas destacados

El neoexpresionismo en México ha servido como canal de crítica social y exploración identitaria. A través de sus imágenes viscerales, este movimiento ha logrado conectar con generaciones que buscan una estética más directa, emocional y comprometida.

El neoexpresionismo mexicano es una corriente artística contemporánea que retoma los principios del expresionismo del siglo XX, fusionándolos con elementos culturales, políticos y sociales propios de México.

Surgido con fuerza en las últimas décadas del siglo XX, este movimiento refleja la complejidad emocional y simbólica del contexto nacional a través de una pintura gestual, figurativa y a menudo provocadora.

Orígenes del neoexpresionismo en México

El neoexpresionismo como corriente global nació en Europa y Estados Unidos en la década de 1980, como reacción contra el arte conceptual y el minimalismo.

En México, este movimiento tomó una ruta particular, alimentándose tanto de influencias internacionales como de las tradiciones locales, especialmente del muralismo, el arte popular y el simbolismo prehispánico.

Los artistas mexicanos adoptaron el neoexpresionismo para expresar el caos urbano, la violencia, la identidad y la política, en una época marcada por crisis económicas, movimientos sociales y la búsqueda de nuevas formas de representación.

Características del neoexpresionismo mexicano

El neoexpresionismo mexicano se caracteriza por:

  • Uso intenso del color y la pincelada enérgica.
  • Figuración distorsionada, a menudo grotesca, que refleja angustia o crítica social.
  • Contenido simbólico, con referencias a la historia, la religión y la cultura popular mexicana.
  • Técnica libre y espontánea, con una estética deliberadamente “inacabada”.
  • Denuncia y protesta, especialmente en obras que abordan violencia, desigualdad o represión.

Estas obras no buscan una belleza convencional, sino transmitir emociones intensas y a veces incómodas.

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Artistas clave del neoexpresionismo mexicano

Entre los principales exponentes del neoexpresionismo en México se encuentran:

  • José Luis Cuevas, quien aunque comenzó antes de que se consolidara la corriente, fue precursor con su crítica al muralismo oficial y su trazo visceral.
  • Arturo Rivera, conocido por su visión trágica y perturbadora del cuerpo humano.
  • Nahum B. Zenil, cuya obra aborda la identidad homosexual, religiosa y mestiza con un enfoque autobiográfico y expresionista.
  • Guillermo Olguín, que mezcla símbolos indígenas y elementos contemporáneos en una paleta intensa.
  • Daniel Lezama, uno de los representantes más polémicos del arte contemporáneo mexicano, cuya obra explora la mexicanidad con un tono alegórico y oscuro.

El impacto cultural del neoexpresionismo mexicano

El neoexpresionismo en México ha servido como canal de crítica social y exploración identitaria. A través de sus imágenes viscerales, este movimiento ha logrado conectar con generaciones que buscan una estética más directa, emocional y comprometida.

Su presencia se mantiene viva en exposiciones, bienales y galerías de arte contemporáneo en México y el extranjero, y ha influenciado a nuevas generaciones de artistas que continúan explorando la condición humana desde una perspectiva local y universal.


Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Qué significa el neoexpresionismo mexicano?
Es una corriente artística que utiliza colores intensos y formas distorsionadas para expresar emociones profundas, influenciada por la historia y la cultura de México.

¿Quiénes son los principales exponentes del neoexpresionismo en México?
Arturo Rivera, José Luis Cuevas, Nahum B. Zenil, Guillermo Olguín y Daniel Lezama, entre otros.

¿Dónde se puede ver arte neoexpresionista mexicano?
En museos como el Museo de Arte Moderno de México, el MUAC y diversas galerías de arte contemporáneo.

Capilla Alfonsina exhibe colección personal de Alfonso Reyes

La Capilla Alfonsina, como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2025, mantiene en exposición una serie de artículos personales de Alfonso Reyes, el Regiomontano Ilustre.

La Capilla Alfonsina, como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2025, mantiene una exposición compuesta de una serie de artículos personales de Alfonso Reyes, el Regiomontano Ilustre.

Esta exposición conmemora los 100 años de Alfonso Reyes como embajador de México en Francia y lleva por nombre “Alfonso Reyes: dos años en París (1925-1927)”.

El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, inauguró la exhibición, acompañado por el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, José Javier Villarreal; el director de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, Víctor Barrera Enderle, y el representante del Instituto Francés de América Latina, José Manuel Blanco.

“La Universidad Autónoma de Nuevo León alienta la flama de la cultura, el arte y el pensamiento honrando la figura y el legado de Alfonso Reyes, modelo de humanista e impulsor de la fundación de nuestra Universidad”, expresó Guzmán López.

La muestra se compone de una colección de sus pertenencias: ocho libros de su biblioteca personal, un estuche para archivos, un estuche de tintas y un vinil, que son patrimonio de la nación y colección de la Capilla Alfonsina de la UANL, así como objetos de madera que pertenecían a su hija.

Por parte del Consulado francés, se cedieron documentos como cartas y periódicos y apoyaron en la elaboración de un mapa de su recorrido por París, los lugares más emblemáticos que visitó y sus anécdotas.

La muestra estará disponible hasta el 31 de agosto en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL y su entrada es libre para todo el público.

Capilla Alfonsina difunde legado del Regiomontano Universal entre los más jóvenes

El día de la inauguración se convocó a estudiantes de las preparatorias 7, 16 y 25, quienes forman parte del programa académico de Bachillerato General Bilingüe Progresivo en Francés.

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“La idea nació por el centenario de Alfonso Reyes como embajador de Francia en París. Nos pareció importante celebrar su trabajo, su capacidad para crear lazos con la comunidad artística, con la comunidad intelectual y también esta integración social”, mencionó José Manuel Blanco.

Además, en búsqueda de hacer más atractiva la exhibición para los jóvenes, se instaló un espacio para que se tomaran fotografías en una silla de madera, teniendo como fondo la prosa del escritor regiomontano.

Festival Alfonsino: Realizan guardia de honor a Alfonso Reyes

El Festival Alfonsino 2025 contempló como una de sus actividades una Guardia de Honor a Alfonso Reyes, en conmemoración del 136 aniversario del natalicio de quien es recordado como “el Regiomontano Universal”.

El Festival Alfonsino 2025 contempló como una de sus actividades una Guardia de Honor a Alfonso Reyes, en conmemoración del 136 aniversario del natalicio de quien es recordado como “el regiomontano universal”.

La ceremonia se llevó a cabo en la explanada de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y fue encabezada por el Rector Santos Guzmán López.

Guzmán López expresó que, a través de este acto, se honra la memoria y el legado de Alfonso Reyes, el cual perdura al interior de la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León y sigue representando los valores de la institución.

“Esta acción se convierte en un acto de memoria, identidad y reafirmación de los valores que nos heredó el Regiomontano Universal, que supo construir puentes entre México y el mundo, entre las letras y la política, la erudición y la sensibilidad”.

“Hoy rendimos homenaje no solo al hombre, sino al legado y lo hacemos desde la acción viva de la cultura. Que esta guardia de honor siga siendo un ritual de pertenencia, que Alfonso Reyes siga habitando en nuestras bibliotecas, aulas, lecturas y en nuestra manera de entender al mundo”, dijo.

Festival Alfonsino honra “al motor de la cultura”

Alfonso Reyes es considerado como el más grande humanista de Nuevo León, y representante de la entidad ante el mundo.

“Alfonso Reyes no solo fue un escritor, fue un diplomático e intelectual y además un arquitecto del pensamiento que entendió la cultura como un deber y como una forma de ciudadanía”.

“A través de su obra, abrió el camino para el diálogo entre las civilizaciones, lenguas y visiones del mundo. Su obra representa una raíz firme y una vocación constante que nos mueve hacia la comprensión del mundo”, comentó Guzmán López.

Alfonso Reyes y el ingenio mexicano

José María Micó, músico y escritor, recordó la estancia de Alfonso Reyes en España, donde llamó la atención por integrar a su obra el ingenio mexicano.

“Reyes causó sin querer un estrago en la vanidad humana. Su obra se desplazaba hacia ese ingenio mexicano que brillaba en sus múltiples facetas en esa década prodigiosa en la que le dio a España mucho más de lo que él recibió. Tenemos una labor muy grande en seguir reconociendo ese papel de Reyes en esta época”, mencionó.

A manera de homenaje al legado del Regiomontano Universal, la Universidad Autónoma de Nuevo León inauguró el Festival Alfonsino en su vigésima novena edición bajo el lema “Alfonso Reyes de frente y de perfil”.

El Festival Alfonsino incluye más de 70 eventos, entre conferencias, presentaciones, cine y exposiciones que se realizarán en diversos espacios del 7 de mayo al 6 de junio.

FIL Monterrey 2025: Confirman a Colombia como país invitado

La FIL Monterrey 2025 tendrá como país invitado a Colombia, algo que se confirmó el pasado 13 de mayo durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

La FIL Monterrey 2025 tendrá como país invitado a Colombia, algo que se confirmó el pasado 13 de mayo durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

El Tecnológico de Monterrey explicó que el anuncio tuvo lugar en el ágora del stand “País de Libros” de la Biblioteca Nacional de Colombia y estuvo acompañado por una presentación musical del grupo “Pedro y sus 4.40”, que interpretó una cumbia en vivo.

“Esto es un acto relevante, ya que la cumbia será uno de los ejes simbólicos de la próxima edición de la FILMTY, evocando los lazos históricos y culturales entre Colombia y Monterrey”, informó la institución a través de un comunicado de prensa.

Catalina Ceballos, directora de Asuntos Culturales de la Cancillería de Colombia, destacó que la participación del país forma parte de la estrategia “Colombia en el Mundo”, que promueve el diálogo intercultural.

“Celebramos este puente entre Colombia y Monterrey como una oportunidad para amplificar la circulación de nuestros agentes culturales y fortalecer los vínculos latinoamericanos desde la potencia simbólica del libro”, señaló.

Más allá de la diplomacia

Por su parte, Henoc de Santiago Dulché, director general de la FILMTY, afirmó que la participación de Colombia va más allá del protocolo diplomático.

“Colombia no llega como simple invitado, sino como un espejo fraterno con quien compartimos un patrimonio vivo: la palabra”, dijo.

Destacó además el crecimiento de la feria, que en su edición 2024 recibió más de 315 mil visitantes y albergó más de 400 stands.

El eje temático de la delegación será la “Biblioteca de Escritoras Colombianas”, una colección de 97 autoras que abarca desde el siglo XVII hasta la actualidad.

Además, la delegación incluirá autores como Efrén Giraldo, Laura Ortiz Gómez, Jairo Buitrago, Rómulo Bustos, Pilar Quintana, Jaime Andrés Monsalve, Laura Guarisco y Giuseppe Caputo.

Al evento asistió también la embajadora de México en Colombia, Martha Patricia Ruiz Anchondo, quien acompañó el anuncio junto a representantes del cuerpo diplomático, medios de comunicación y entidades culturales de ambos países.

¿Cuándo es la FIL Monterrey 2025?

La edición 2025 se llevará a cabo del 11 al 19 de octubre de 2025 en Cintermex, en Monterrey, México, con entrada gratuita y una programación que buscará fortalecer el diálogo entre regiones, generaciones y tradiciones literarias.

La Feria tendrá una entrada gratuita para público en general y lectores de todas las edades.

“Aquí sí tiembla”, el sismo en Nuevo León derrumba la creencia de que la región no es zona sísmica

El sismo en Nuevo León del domingo 11 de mayo encendió las alertas en la comunidad y abrió de el debate sobre si la región es zona sísmica o no.

El sismo en Nuevo León del domingo 11 de mayo encendió las alertas en la comunidad y abrió de el debate sobre si la región es zona sísmica o no.

De 2006 a la fecha, se tiene un registro de 190 sismos en Nuevo León, de acuerdo con los datos generados por la Facultad de Ciencias de la Tierra de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), explicó el investigador Juan Carlos Montalvo-Arrieta.

Históricamente, en la región citrícola, hacia el sur del estado, se han registrado sismos de entre 2.8 a 4.8 grados de intensidad, por lo cual, el del domingo estuvo en el rango, pues según el Servicio Sismológico Nacional el temblor tuvo una magnitud de 4.5 grados en la escala de Ritcher.

Pero, no se descarta que en algún momento pueda ocurrir uno de mayor intensidad, explicó Montalvo-Arrieta, incluso superando el rango de los terremotos menores y pasar a los moderados.

Clasificación de los terremotos

Los movimientos telúricos son clasificados en diferentes categorías, según la intensidad. En la Escala de Ritcher existen seis clasificaciones:

  • Menos de 3.5 grados: Generalmente no se siente, pero es registrado
  • De 3.5 a 5.4 grados: A menudo se siente, pero sólo causa daños menores
  • De 5.5 a 6.0 grados: Ocasiona daños ligeros a edificios
  • De 6.1 a 6.9 grados: Puede ocasionar daños severos en áreas donde vive mucha gente 
  • De 7.0 a 7.9 grados: Terremoto mayor. Causa graves daños
  • De 8 grados o mayor: Gran terremoto. Destrucción total a comunidades cercanas

La Escala de Ritcher es la forma para clasificar los terremotos más usada, pero existe también la escala de Mercalli.

Cabe mencionar que en los registros históricos, sólo se tiene detectado que ha ocurrido una vez un terremoto superior a los 9 grados. Este fue el registrado en 1960, en Chile, que alcanzó los 9.5 grados Ritcher.

“Aquí sí tiembla”

Las declaraciones del 12 de mayo, un día después del sismo, el director de Protección Civil de Nuevo León, Erick Cavazos, fueron en el sentido de persuadir a la población de no caer en pánico.

Mostró una tabla de los sismos que se han registrado en la zona en lo que va del año, y dio a entender que el del 11 de mayo, que hasta la mañana de ese lunes registraba siete réplicas, no era para caer en pánico.

Aunque, también es cierto que el sismo del domingo se sintió en más de la mitad del Estado, fuero 31 municipios en los que se registró el movimiento. Incluso, hasta la zona colindante de Coahuila con Nuevo León.

“La región se ha considerado como una zona donde no había actividad sísmica y lo que estamos viendo en estos en los últimos años, es de qué la frecuencia de sismos es mayor de lo que originalmente se pensaba”, expresó Montalvo-Arrieta.

Esto genera un tema que para los gobiernos puede ser complicado abordar: ¿las construcciones del área metropolitana están diseñadas para soportar sismos?

“El hecho de que en algún momento se ha considerado como una zona donde no hay actividad sísmica, pues eso tiene un impacto en la parte constructiva, porque luego puede haber un relajamiento para cierto tipo de construcciones”, dijo.

¿Cuáles son las zonas sísmicas de México?

La República Mexicana está dividida en diversas zonas sísmicas, desde aquellas áreas en donde no se tiene registro de actividad sísmica, hasta aqeullas donde es más frecuente que ocurran fenómenos de este tipo.

La división de las zonas sísmicas de México es la siguiente:

  • La zona A es una zona donde no se tienen registros históricos de sismos, no se han reportado sismos en los últimos 80 años y no se esperan aceleraciones del suelo mayores a un 10% de la aceleración de la gravedad a causa de temblores.
  • Las zonas B y C son zonas intermedias, donde se registran sismos no tan frecuentemente o son zonas afectadas por altas aceleraciones pero que no sobrepasan el 70% de la aceleración del suelo.
  • La zona D es una zona donde se han reportado grandes sismos históricos, donde la ocurrencia de sismos es muy frecuente y las aceleraciones del suelo pueden sobrepasar el 70% de la aceleración de la gravedad.

Nuevo León, bajo este esquema, pertenece a la zona sísmica A. Esto de acuerdo con el perfil de zonas sísmica hecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

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