El municipio de Guadalupe presentó la Estrategia de Protección Social “Crecemos Guadalupe”, mediante la cual pretende garantizar los derechos a la alimentación, salud, educación, trabajo, vivienda y movilidad de la población de sectores vulnerables.
La estrategia será coordinada por el Sistema DIF municipal, que atenderá a 5 grupos prioritarios: primera infancia, mujeres en situación vulnerable, adolescentes, personas cuidadoras y adultos mayores.
Josefina Villarreal, Directora del Sistema DIF de Guadalupe, señaló que se busca eliminar el asistencialismo y brindarles a los sectores vulnerables la atención específica a sus necesidades.
“Estas realidades se concentran principalmente en 35 zonas de atención prioritaria, frente a esto no podíamos seguir con programas sociales sueltos que atienden parte del problema sin mirar el todo”, destacó la funcionaria municipal.
Josefina Villarreal, Directora del Sistema DIF de Guadalupe, señaló que se busca eliminar el asistencialismo.
Buscan llegar a 5 mil ciudadanos
En tanto, el alcalde Héctor García y la Presidenta del DIF, Blanca Treviño reconocieron el trabajo que realiza el personal del Sistema municipal en favor de los habitantes de 35 colonias de Guadalupe donde se registra rezago social y un alto porcentaje de grupos vulnerables.
“Crecemos Guadalupe no es la tarjeta clásica donde se le deposita un dinero y ya, nosotros queremos llegar con un equipo multifactorial y multiinstitucional para llegar a todos los hogares y detectar qué necesita cada familia”, explicó el alcalde de Guadalupe.
Parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos la cual busca llegar a 5 mil beneficiarios en los próximos meses, quienes deberán registrarse previamente para recibir el apoyo.
Héctor García, alcalde de Guadalupe, dijo que parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos.
El MacroFest ha sido polémico desde su inicio por los montos millonarias destinados para su realización; y la la última edición, realizada el 23 de Marzo pasado, no fue la excepción.
El Gobierno del Estado, a través de la Dirección de Culturas Comunitarias y Municipales, habría gastado más de 30 millones de pesos en realizar el concierto en el que se presentó la Banda MS y Los 2 de la S.
Sólo la Banda MS habría cobrado un total de 12 millones 750 mil pesos, sin IVA y Los 2 de la S, 750 mil pesos por la presentación.
Mientras que el gasto en equipo técnico e imagen, en total habría significado un gasto de 15 millones 660 mil pesos. En suma, el total asignado bajo estos conceptos alcanza una cantidad de 29 millones 160 mil pesos.
Cabe mencionar que la realización del MacroFest, ha causado molestia entre el gremio artístico y cultural del estado, debido a que consideran que se ha dejado de impulsar otras áreas del arte y la cultura para favorecer eventos masivos.
Y han cuestionado la falta de transparencia de la dependencia a cargo de Melissa Segura, incluso, el pasado 23 de marzo, un sector de este gremio acudió a una protesta que terminó en enfrentamiento con elementos de Fuerza Civil.
Opacidad en la Secretaría de Cultura de Nuevo León
La Auditoría Superior del Estado de Nuevo León revisó la cuenta pública de la Secretaría de Cultura correspondiente al 2023 y derivado de este análisis, realizó 12 observaciones que no fueron solventadas por la Secretaría.
Una de estas observaciones fue que, dentro del presupuesto del 2023 de la dependencia, se incluyó un concepto denominado “Ayudas sociales”, para el cual se aprobó una cantidad de 90 millones 825 mil pesos.
Esto porque no proporcionó las reglas de operación de dicho concepto, y pese a que presentó documentación para justificar el ejercicio de estos recursos, la ASENL determinó que esta fue insuficiente y no solventó la información.
En otra observación, el órgano auditor solicitó una explicación detallada, análisis y evidencia sobre la variación presupuestal entre 2022 y 2023; donde detectó un subejercicio de 59 millones 588 mil pesos, dentro del clasificador “Becas y otras ayudas para programas de capacitación”.
Del cual, la ASENL determinó que “no exhibió la evidencia comprobatoria que lo justifique, evidenciando que no cuentan con una adecuada planeación presupuestaria, para el funcionamiento de la Secretaría”.
Tampoco pudo comprobar una variación presupuestaria por objeto de gasto dentro del clasificador “Ayudas sociales a instituciones sin fines de lucro”, puesto que en le presupuesto anterior, del 2022, no se habían aprobado recursos para este rubro.
Mientras que, para el ejercicio de la cuenta pública de 2023, el monto asignado alcanzó lo 76 millones 503 mil pesos.
La Banda MS cobró 12 millones 750 mil pesos por presentarse en el MacroFest.
Cuestionan “ayudas sociales”
La ASENL también cuestionó sobre por qué la Secretaría no ejerció presupuestos aprobados para otras áreas, una identificada como “Ayudas sociales a personas” y “Otras erogaciones especiales.
En el primero de los casos el monto era de 30 millones 825 mil pesos, para lo cual no presentó la justificación.
En otra observación, a la Secretaría se le cuestiona que no haya podido comprobar que al 42 por ciento de los funcionarios que le integran se les haya capacitado en relación al Código de Ética de las Personas Servidoras Públicas de la Administración Pública del Estado de Nuevo León.
Asimismo, la ASENL también encontró discrepancias en la nomenclatura del organigrama general de la Secretaría, ya que algunos de los puestos en la nómina no coinciden con lo reflejado en el organigrama y en la descripción de estos.
Otra más del MacroFest
En estas observaciones se cuestiona sobre los logros del MacroFest, los conciertos que el Gobierno del Estado ha organizado “para dar continuidad al derecho constitucional de garantizar el acceso a bienes y servicios culturales”.
En ese sentido, la ASENL señaló que la Secretaría de Cultura de Nuevo León, carece de elementos sobre los objetivos y efectos en la población de este tipo de eventos.
“No contiene un diagnóstico detallado respecto a los eventos de MACROFEST, ya que carece de información concreta y específica sobre la planeación para el desarrollo cultural de la población, además, no se generó un árbol de problema”
“Ni un árbol de objetivos, que permita identificar claramente las necesidades, causas y efectos relacionados con los eventos, así como las metas y estrategias para abordarlas y el impacto potencial esperado de los eventos en el desarrollo cultural de la población”, señala el análisis de la Auditoría.
La ASENL hizo ocho observaciones en las que se involucran recursos públicos y otras cuatro en las que tiene que ver inconsistencias en el organigrama de la dependencia, transparencia, indicadores, adquisiciones o arrendamientos. Incluso, también falló en la presentación y seguimiento del código de ética de los funcionarios que laboran en la Secretaría. Lo mismo pasó en el manejo de procesos administrativos, donde el organismo presentó una “falta de eficiencia y eficacia”.
El texto original se publicó en ReporteIndigo.com el 7 de abril de 2025.
Cri Crí volvió a escucharse en el municipio de Guadalupe, esto porque las canciones del inigualable Francisco Gabilondo Soler cobraron vida a través de la obra de 40 artistas plásticos que plasmaron en lienzos y esculturas sus interpretaciones de la música del popular “Grillito Cantor”.
La Exposición “El Imaginario de Cri Cri” fue inaugurado hoy por el alcalde, Héctor García; la Secretaria del Bienestar de Guadalupe, Anelis Elizondo; la directora de la Plástica de Monterrey, Angie Briones; el director de cultura, Luis Carlos López González, además de los artistas que participaron en la puesta.
Anelis Elizondo explicó que la exposición fue montada por los artistas que dieron su especial interpretación a canciones incónicas del cantautor y podrá ser visitada durante todo el mes de abril como parte de la celebración a las niñas y niños de Guadalupe.
“Tenemos al imaginario de Cri Cri que se inauguró en honor a la celebración del Día del Niño y la Niña y tenemos a más de 40 artistas de la plástica de Monterrey, que conforme a una canción ellas crearon, inventaron y lo plasmaron en una obra de arte”, dijo la titular de Bienestar de Guadalupe.
Durante el recorrido inaugural estuvieron niños de diferentes escuelas, a quienes los artistas explicaron los conceptos que imprimieron en sus obras, además hubo un cuenta cuentos y canciones del Grillito Cantor.
Francisco Gabilondo Soler es recordado como uno de los grandes compositores de México del siglo pasado, fue referente en la creación musical infantil de México.
¿Quién fue Gabilondo Soler?
Francisco Gabilondo Soler, conocido artísticamente como Cri-Crí, el Grillito Cantor, fue un destacado cantautor mexicano de música infantil.
Nació el 6 de octubre de 1907 en Orizaba, Veracruz, y desde joven mostró una inclinación por la música y la literatura, inspirándose en cuentos de autores como los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen.
A principios de la década de 1930, Gabilondo Soler comenzó a componer diversos géneros musicales, incluyendo tangos y danzones.
Sin embargo, fue en 1934 cuando presentó al gerente artístico de la emisora XEW una serie de canciones dirigidas al público infantil.
El 15 de octubre de ese año, debutó en un programa de radio de 15 minutos donde interpretó temas como “El Chorrito”, “Bombón I” y “El Ropero”.
Este espacio, inicialmente sin patrocinador y con escasa remuneración, marcó el nacimiento de Cri-Crí, personaje que se convertiría en un ícono de la cultura mexicana
Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.
Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.
En ésta, la pintora tomó referencias de periódicos en las que se hablaba de sicarios, luego les dio rostro en su lienzo y así formó una colección que captura una parte de la tragedia mexicana llamada guerra contra el narco y la estela de destrucción que ha dejado a lo largo y ancho del territorio.
Silvia Eugenia quiso emular esta expresión a través de poemas, la pintora le compartió las fotos de la colección y ahí construyó las historias alrededor de estas; por ello es que cada pieza está cargada de violencia, cada poema ficciona y al mismo tiempo recupera la vida o esencia de uno de estos personajes, que si bien son victimarios, al mismo tiempo ejercen un rol de víctimas.
“El reto era cómo lograr belleza a partir del horror. Ése era el reto. Y bueno, fue un reto muy grande, no sé si lo logré”, dijo en entrevista durante la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.
Desde El Rayo hasta Romina
El libro está dividido en nueve partes: El Rayo, Emma, Gili Tena, Loredo, Lorenzo, Lucrecia, Norma, Laura Tirado y Romina; cada una es un grupo de poemas que narran escenarios acerca de un personaje. Y sí, son narraciones construidas a través de la poesía y al mismo tiempo, cada unidad, cada poema tiene su particular esencia que pareciera único, aislado e inconexo, pero en conjunto uno se encuentra con relatos.
Relatos cargados de violencia, dolor y, en algunos casos, una estela de esperanza. Entonces es cuando uno piensa en esas personas que aparecen en los diarios: los detenidos, los abatidos, los levantados, los desaparecidos y es inevitable pensar que muchos de ellos, perpetradores de crímenes atroces, en algún momento guardaron en sus almas inocencia y bondad.
“El punto de partida es el horror, el punto de partida es el asesinato. Y de ahí, mi reflexión es la siguiente: estos personajes, que son personas o que fueron personas porque algunos ya los mataron. Algún día nacieron como todas las personas, y algo pasó”, explicó.
En otras palabras, a partir de ahí Silvia Eugenia se cuestiona sobre ¿cuál fue el punto de quiebre?¿Cuál fue aquél suceso que marcó su vida y la trastocó para siempre? ¿Cuántos de ellos no son sólo víctimas de una violencia estructural?
Quizá nos enfrentamos a preguntas sin respuesta y no hay una explicación para la realidad de este país, quizá ya no haya ninguna teoría válida. Pero la escritora nos presenta al menos una explicación de vida de estos personajes.
Y es ahí donde, a través del arte, como la poesía o cualquier otra rama, que explora todo este desgarro, donde podemos hallar algún bálsamo para calmar (al menos un poco) el ardor de la gran herida en que se ha convertido este país.
La intención de no repetir las formas
Entre las sílabas y las líneas, Silvia Eugenia se mueve con total libertad, con el objetivo de concretar la narración de una historia a través de poemas. La escritora comentó que una de sus intenciones era no repetir la estructura y forma de sus trabajos anteriores, siempre en busca de concertar la belleza.
Al leer “Después, seguía la muerte” se puede entrar en la cadencia de la poesía, pero de alguna manera, en algún punto, también en la velocidad de cierta narrativa que recuerda al género de suspenso. Un rasgo involuntario, quizá heredado por el tema.
“La literatura, el arte en general, es muy híbrida. Entonces, yo puedo hacer una novela con poemas, que era un poco lo mío. Pero igual podía haber metido ahí un cuento y en medio la novela poemas”, comentó.
¿Quién es Silvia Eugenia Castillero?
Silvia Eugenia Castillero nació en la Ciudad de México. Es autora de los libros Entre dos silencios, la poesía como experiencia ( Tierra Adentro ); Como si despacio la noche (SC de Jalisco); Nudos de luz (Sur / UdeG); Zooliques (Indigo); Zooliloquios, Historia no natural (Conaculta); Aberraciones: El ocio de las formas (UNAM) y Eloís (Aldus).
Es ganadora del Premio del Certamen Internacional de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011, con el libro En un laúd -la catedral (Fondo Editorial Edo Mex); entre otros reconocimientos.
Es la Directora de la revista literaria Luvina, de la Universidad de Guadalajara.
La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 prepara arranque de actividades el próximo 12 de marzo. ¡Conoce los detalles!
La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se prepara para iniciar, la fecha de arranque de actividades es el próximo 12 de marzo hasta el día 16 de marzo.
El enfoque de esta edición es el fortalecimiento de los lazos fraternales entre naciones, el fomento del diálogo y como eje central, la traducción.
De nueva cuenta, las instalaciones del Centro Cultural Universitario Colegio Civil serán la sede de la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.
Feria Universitario del Libro y la invitada de honor
Bajo el lema: La lectura no conoce fronteras, la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 tendrá como invitada de honor a la Universidad de Houston.
Además, la casa editora Arte Público Press estará como editorial invitada, por lo que se prepara el reconocimiento al Mérito Editorial a su director, Nicolás Kanellos.
Preparan Gala Poética UANL y más actividades
La Gala Poética UANL se realizará en su tercera edición y en esta ocasión contará con la presencia de los autores Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Emilio Coco, Aurora Luque y Yolanda Pantin.
La Feria Universitario del Libro UANLeer 2025 también contempla, además, un programa de más de 220 actividades; entre la que destaca el Encuentro Internacional de Poesía “El oro de los tigres”.
También se realizará un homenaje póstumo al escritor y editor Arnulfo Vigil, quien falleció el año pasado.
Asimismo, se prepara la exposición de la película Lluvia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine Ternium.
La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.
La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.
La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se realizará del día 12 al 16 de marzo, y como es costumbre, contará con una serie de actividades alrededor de la producción literaria, el fomento a la lectura, el arte y la cultura.
Simultáneamente, se realizará el Encuentro Internacional de Poesía “El Oro de los Tigres”, que comprenderá una Clase Magistral a cargo de Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Aurora Luque y Yolanda Pantin.
Las inscripciones para acudir a la Clase Magistral pueden realizarse a través del siguiente link.
La UANLeer 2025, además de la Universidad de Houston, tendrá como editorial invitada a Arte Público Press, una casa editora propiedad de la Houston University, que publica principalmente de autores latinos en Estados Unidos.
Entre los autores que publica esta casa editorial, se encuentran:
Luis Valdez
Miguel Piñero
Diane González Bertrand
Marcos McPeek Villatoro
Nicholasa Mohr
Pat Mora
Tomás Rivera
Víctor Villaseñor
También es productora del sello Piñata Books, una de las más grandes en materia de producción de libros de literatura para el público infantil y adolescente.
El programa de UANLeer 2025 aún no se publica, pero se espera que sea en los próximos días que sea revelado todo el compendio de actividades y presentaciones que se realizarán durante este evento.
La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.
La Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) reconoció la trayectoria artística de creadores con la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
Los trayectorias artísticas galardonadas fueron reconoció la de la dramaturga Blanca Laura Uribe, “Kahua Rocha” (categoría Teatro), del escritor Guillermo Berrones (Literatura); la de Lupina Flores (Artes Plásticas) y de José Luis Wario Díaz (Música).
El rector de la UANL, Santos Guzmán López, destacó el compromiso de los artistas galardonados con la cultura y el conocimiento.
“Ustedes representan el espíritu creativo y sensible, y son una inspiración para que esta Máxima Casa de Estudios continúe como un faro de cultura y como un punto de encuentro para artistas, académicos y ciudadanos comprometidos con el arte y el conocimiento”, expresó Guzmán López.
La ceremonia tuvo como sede el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, misma a la que acudieron, además del Rector; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL; Melissa Segura, secretaria de Cultura de Nuevo León; Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca Nuevo León; y por Leticia Garza Moreno, coordinadora del Colegio Civil CCU.
“En este contexto, la Universidad reconoce, enaltece y valora con la medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario, a Kahua Rocha, Guillermo Berrones, Lupina Flores y José Luis Wario, quienes han sobresalido por su brillante carrera en Nuevo León y México”, expresó el doctor José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL.
UANL premia trayectoria de los artistas
La maestra Kahua Rocha es considerada como la primera dramaturga de Nuevo León, y cuenta con un repertorio de obras dirigidas a niños, jóvenes y adultos.
Por su parte, la pintora Lupina Flores estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad y ha sido una defensora del patrimonio cultural del estado.
El escritor y profesor Guillermo Berrones ha investigado y publicado una diversidad de obras explorando la cultura norestense.
Mientras que José Luis Wario es un referente en la entidad gracias a sus composiciones y promoción de la música.
La Medalla al Mérito Artístico
La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.
Además, este evento conmemora la reapertura del Colegio Civil como Centro Cultural Universitario, tras su restauración en 2007.
Cabe mencionar que el edificio de Colegio Civil, cumple, este 2025, 18 años de ser el Centro Cultural Universitario.
Cocodrile Inc. es eso, una plataforma de documentación musical, que tiene territorio en el espacio digital con un sitio web en el que almacena la información de más 20 años de historia y se extiende en un fanzine, a la vez que cada cierto tiempo organiza mesas diálogo donde los protagonistas comparten parte de su experiencia.
En 2012, como una alternativa para contrarrestar el cierre de espacios para las bandas de Nuevo León debido a la crisis de violencia, Víctor Zamora y un grupo de amigos recurrieron a reunirlas en estudios de grabación, hacerles videos y compartirlo en plataformas digitales, por el simple gusto de difundir su música.
En ese entonces, a Víctor no le pasaba por la mente que esa iniciativa se extendería por más de 10 años, que cambiaría con el tiempo y que se convertiría en un acervo, en una crónica de una parte de la vida musical y cultural de la ciudad y que hoy, considera, bien podría ser la obra de su vida.
Así fue que nació Cocodrile Inc, lo que hoy es una plataforma digital que contiene un catálogo de bandas independientes, y algunas no tanto, que de alguna manera han pisado la escena musical de la ciudad.
El primer escaño fue Diatriba Récords, un estudio de grabación ubicado en Guadalupe.
“Empezamos a grabar esas sesiones, fueron tres temporadas de tres a cuatro bandas por temporadas, les hicimos video, los publicamos en Vimeo en ese entonces y se hizo una amistad muy linda”.
“Lo que hicimos era buscarlos en redes, buscar en flyers y empezamos a invitarlos. Pensaban que les íbamos a cobrar, pero nosotros ganábamos con que vinieran con nosotros, y el objetivo siempre ha sido compartir la música de la ciudad”, explicó Víctor.
Foto: Cortesía de Víctor Zamora
Proyecto en crecimiento
Con el paso del tiempo, el proyecto se hizo cada vez más complejo. Pasó por hacer tocadas, mini festivales y la comunidad fue creciendo, hallando una intersección con otros colectivos promotores de arte y cultura.
“En el 2015, en la ciudad, ya había colectivos de gente joven, que generaban tocadas, como contenido en redes que promocionaban a las bandas. Empezamos a colaborar con unos amigos que de una plataforma que se llamaba Fuga”.
“Hicimos otro colectivo que se llamaba Emergente, empezamos a traer bandas de otros lugares del país, de Tijuana, de Ciudad de México. Lo veíamos como una oportunidad para que una banda de chida, de fuera, le abriera esas puertas a una banda local”, añadió.
Foto: Cortesía de Víctor Zamora
Canícula, el festival
Otro paso fue hacer eventos más grandes, así surgió el festival Canícula, que se hacía en medio de la temporada de más calor en la ciudad, entre julio y agosto.
“Paralelo (de bandas) a eso no dejé de hacer mi conteo, yo al final de año, en mis redes sociales, hacía un listado con todas las bandas que sacaban disco”; al mismo tiempo, Víctor comenzó otro proyecto paralelo: HTML, un fanzine también enfocado en difundir la producción artística de jóvenes creadores.
Víctor Zamora, fundador de Cocodrile Inc. Foto: Cortesía de Víctor Zamora
Documentar el recorrido musical de la ciudad
Fue hacia 2018 cuando decidió darle un tono ‘más serio’ a todo el trabajo de compilación, y así ordenar toda la información que hasta entonces había reunido con el tiempo y ponerla a disposición de cualquiera con el interés de conocer algo de la escena musical indie de la ciudad.
“Creamos un portal donde estuviera una toda esa información guardada y que la gente pudiera visitarlo en el momento que quisieran. Yo quiero que mi información no se pierda, y hago el conteo y con las bandas que ya conozco, y ese sitio es Cocodrile Inc”, explicó.
Foto: Cortesía de Víctor Zamora
Víctor, diseñador gráfico de profesión, es un fiel creyente de la documentación, sobre todo en el ámbito que más le gusta: la música.
“Se ha ido documentando de lanzamientos de bandas desde 2000 hasta 2024, hay 25 años contabilizados en la página. La intención es esa, que se vea una perspectiva amplia de lo que son las bandas locales”.
“Hemos abarcado géneros como rap, regué y aunque no son escenas en las que muevo, ya no me fijo tanto en el estilo de música, sino en el perfil del artista, si es un artista emergente que no tiene el apoyo de una industria detrás, pues son los que tomo en cuenta. Aunque ya tengo ahorita a Cabrito Vudú, Control Machete, emblemáticos de la ciudad, porque es imposible ignorarlos”, comentó.
Para Víctor, la documentación se ha convertido el proyecto de su vida, no tiene ninguna duda acerca de su aportación y del valor que tendrá en las generaciones siguientes.
“Me gustaría que este sea el trabajo de mi vida, el legado. Es la intención. No veo por qué dejarlo y al contrario, quiero que cada año siga creciendo. Están todos los créditos, dejamos de ser nosotros los protagonistas, es la gente, es la ciudad”, dijo.
A la vez, está consciente que es un trabajo interminable, simplemente por el curso natural de la vida: “Es imposible que lo podamos terminar, porque la historia se escribe día con día”.
Este programa, que cumple varios años de trayectoria, ofrece una plataforma única para estudiantes interesados en desarrollar su primera obra literaria, brindándoles recursos, asesorías y un entorno creativo.
Lanza UANL convocatoria para impulsar la creación literaria entre sus estudiantes de preparatoria y licenciaturas.
La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Editorial Universitaria y la Casa Universitaria del Libro, continúa impulsando el talento literario con su Centro de Creación Literaria Universitaria 2024.
Este programa, que cumple varios años de trayectoria, ofrece una plataforma única para estudiantes interesados en desarrollar su primera obra literaria, brindándoles recursos, asesorías y un entorno creativo.
¿Qué ofrece el programa?
El Centro de Creación Literaria Universitaria selecciona cada año entre tres y cinco proyectos literarios en géneros como cuento, novela, poesía o ensayo creativo. Los autores seleccionados reciben:
Una beca mensual de $3,000 MXN durante 10 meses.
Acceso gratuito a talleres especializados organizados por la Secretaría de Extensión y Cultura y la Casa Universitaria del Libro.
Acompañamiento por parte de escritores y expertos en literatura para perfeccionar sus obras.
Los proyectos seleccionados no solo buscan destacar la creatividad, sino también fomentar un vínculo entre los estudiantes y la literatura como herramienta de expresión y conocimiento.
¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a estudiantes de licenciatura de la UANL, con edades entre 18 y 25 años. Los interesados deben residir en Nuevo León durante el periodo de la beca y comprometerse a asistir a sesiones quincenales y actividades complementarias como presentaciones de libros y conferencias.
Impacto en la comunidad literaria
Desde su inicio, el Centro de Creación Literaria ha visto un crecimiento en el número y la calidad de los proyectos presentados. Este esfuerzo ha permitido a jóvenes autores desarrollar obras que contribuyen al panorama cultural de Nuevo León y más allá. La convocatoria también fomenta la interacción entre estudiantes de distintas facultades, demostrando que el talento literario trasciende disciplinas.
Este tipo de programas reafirma el compromiso de la UANL con la cultura y la educación, creando espacios donde los estudiantes puedan explorar su potencial creativo. Si eres estudiante universitario con pasión por la escritura, esta es una oportunidad única para dar vida a tus ideas y formar parte de una comunidad literaria vibrante.
Para más información sobre eventos y proyectos relacionados, puedes visitar el sitio de la Editorial Universitaria de la UANL y mantenerte al tanto de futuras convocatorias.
La historia cuenta cómo la muerte de un hombre dedicado al narcotráfico, tiene un impacto irreversible en la vida de su hijo, Sujo.
La película Sujo, hijo de sicario será exhibida en la Cineteca Nuevo León; un filme que se inscribe para competir en los premios Oscar del próximo año.
La película, dirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, narra la vida de Sujo, un niño originario de Tierra Caliente, Michoacán quien ha crecido inmerso en un contexto de violencia.
“Escuchar las historias de los chicos fue lo más importante y nos parecía que esta película tenía que ser una carta de amor para ellos, decirles que su vida es importante.
“Que a mucha gente nos importa y que hay mucho por hacer, pero además es un llamado de atención para la sociedad que pareciera que somos indolentes”, indicó Rondero.
Sujo, hijo de sicario: un retrato de la infancia inmersa en la violencia
La historia cuenta cómo la muerte de un hombre dedicado al narcotráfico, tiene un impacto irreversible en la vida de su hijo, Sujo.
Al paso del tiempo, pareciera que la historia se repite y el niño tendrá que enfrentar de nuevo escenarios violentos.
El desarrollo de la historia, así como su propuesta visual y narrativa le han valido al filme para atraer la atención de los festivales de cine más importantes a nivel internacional, por ello la película ha sido seleccionada para representar al cine mexicano en los Premios Goya de 2025.
La película será exhibida en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” en las siguientes fechas y horarios:
Martes 17 de diciembre – 21:00 horas – Sala 1
Miércoles 18 de diciembre – 16:00 horas – Sala 1
Jueves 19 de diciembre – 18:30 horas – Sala 1
Viernes 20 de diciembre – 16:00 horas – Sala 1
Fernanda Valadez y Astrid Rondero y su acercamiento al cine de carácter social
No es la primera vez que las directoras acaparan los reflectores por su trabajo en el cine, cuya característica es narrar historias relacionadas al contexto del México actual.
En 2020, se estrenó su película “Sin señas particulares”, la Ópera Prima de las directoras, un filme en el que se narra cómo una mujer busca a su hijo que partió a Estados Unidos en busca de trabajo.
La película les valió el reconocimiento de la crítica nacional e internacional, además, obtuvo nueve premios de 16 nominaciones en los Premios Ariel, entre ellos al de Mejor Película.
