Vivos, el documental de Ai Weiwei que da voz a los desaparecidos de Ayotzinapa

El reconocido artista y activista chino Ai Weiwei aborda uno de los casos más dolorosos de la historia reciente de México en su documental Vivos (2020). Esta obra cinematográfica profundiza en la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida en 2014 en Iguala, Guerrero, y da voz a las familias que desde entonces exigen justicia.

El reconocido artista y activista chino Ai Weiwei aborda uno de los casos más dolorosos de la historia reciente de México en su documental Vivos (2020). Esta obra cinematográfica profundiza en la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida en 2014 en Iguala, Guerrero, y da voz a las familias que desde entonces exigen justicia.

¿De qué trata Vivos de Ai Weiwei?
A diferencia de otros documentales que se centran en los hechos del 26 y 27 de septiembre de 2014, Vivos se enfoca en las consecuencias humanas: el dolor, la resistencia y la dignidad de las familias de los jóvenes desaparecidos. A través de testimonios íntimos, Ai Weiwei construye un retrato colectivo del duelo y la lucha por la verdad.

El documental no busca resolver el crimen, sino mostrar cómo la violencia estructural en México se refleja en el silencio del Estado y en el abandono sistemático de las víctimas. En palabras del propio artista: “Vivos es un llamado a reconocer la humanidad de quienes han sido ignorados por la justicia”.

¿Por qué Ai Weiwei hizo un documental sobre Ayotzinapa?

Ai Weiwei es conocido por su compromiso con los derechos humanos y por utilizar el arte como herramienta de denuncia. Aunque es originario de China, su obra ha abordado conflictos globales como la migración forzada, la censura y la violencia de Estado. En el caso de Ayotzinapa, encontró un símbolo universal del sufrimiento causado por la impunidad.

Durante la presentación de Vivos en festivales internacionales como Sundance y CPH:DOX, Ai Weiwei declaró que su intención era “documentar no solo la tragedia, sino también la resistencia de estas familias, que siguen de pie a pesar de todo”.

¿Dónde ver el documental Vivos?

Aunque la distribución de Vivos ha sido limitada, el documental ha sido proyectado en festivales de cine internacional y en muestras de cine independiente en México y otros países. En algunas ocasiones, se ha transmitido en plataformas de streaming durante ciclos dedicados a derechos humanos.

Para ver Vivos, se recomienda seguir las redes oficiales de Ai Weiwei o consultar catálogos de festivales de cine documental y derechos humanos, donde suele incluirse en programación especial.

Importancia del documental Vivos en el cine político contemporáneo

Vivos se suma a una serie de producciones que han abordado la desaparición de los 43 estudiantes, pero se distingue por su enfoque humanista y por el peso artístico y simbólico que aporta Ai Weiwei a la narrativa. La estética contenida, los planos largos y el espacio para la palabra convierten a esta obra en una meditación sobre la memoria, la justicia y la verdad.

Además, el documental cumple una función clave en la lucha contra el olvido, manteniendo viva la exigencia de que el Estado mexicano asuma su responsabilidad en la desaparición forzada de miles de personas.

Sandra Martínez gana el Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL 2025

La escritora Sandra Martínez Hernández es la ganadora del Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL 2025, gracias a su obra A la distancia, presentada bajo el seudónimo Sita.

La escritora Sandra Martínez Hernández es la ganadora del Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL 2025, gracias a su obra A la distancia, presentada bajo el seudónimo Sita.

Así lo anunciaron la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), la Secretaría de Extensión y Cultura, y la Facultad de Filosofía y Letras.

El jurado —integrado por Liliana Pedroza, Reynol Pérez Vázquez y Javier Serna— eligió el texto por su manejo notable del lenguaje y la profundidad psicofísica de los personajes, sin recurrir al exceso de metáforas.

“Este trabajo despliega una variedad de voces, cada una con su misterio y con su luz”, destacaron en el fallo para determinar a Sandra Martínez como la ganadora del certamen.

¿De qué trata A la distancia, obra ganadora del premio?

La obra A la distancia está compuesta por doce cuentos que se distinguen por su estilo diverso y atmósferas bien construidas.

Un elemento recurrente en los relatos son las aves, que aparecen tanto como personajes como en forma de metáforas simbólicas. La narrativa destaca por su profundidad emocional y una voz literaria original.

¿Qué es el Premio Nacional de Cuento José Alvarado?

El Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL es uno de los galardones más importantes para la narrativa breve en México. Está dotado con 100 mil pesos y la publicación de la obra ganadora.

Este premio forma parte de los esfuerzos de la UANL por promover la literatura contemporánea en el país.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 21 de mayo a las 17:00 h en el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, dentro del marco del Festival Alfonsino 2025. Participarán en la entrega José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura; Francisco Javier Treviño Rodríguez, director de la Facultad de Filosofía y Letras; y el jurado Javier Serna.

Actividades previas a la premiación

Antes de la entrega oficial del premio, se realizará la mesa de diálogo “El cuento después de Reyes”, en la que participarán tres destacados escritores mexicanos: Ana García Bergua, Armando Alanís Canales y Luis Jorge Boone. Ambas actividades serán de entrada libre para el público.


¿Quién es Sandra Martínez Hernández?

Sandra Martínez es doctora en investigación en ciencias sociales con mención en sociología. Su carrera como escritora ha sido reconocida previamente con el Premio Jesús Amaro Gamboa (2020).

Además, fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Estado de México en 2019 y del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de cuento en 2024.

¿Qué es Moleskine Studio? El puente entre arte, diseño y escritura contemporánea

Moleskine Studio es una iniciativa de la marca Moleskine que presenta colaboraciones exclusivas con artistas visuales y escritores contemporáneos. Se trata de una colección de cuadernos diseñados por creativos de diferentes disciplinas, que combinan arte, ilustración, poesía, collage y escritura gráfica.

Fue concebido como un laboratorio artístico donde convergen dibujo, caligrafía, collage, poesía, ilustración y narrativa gráfica.

La propuesta gira en torno al poder del papel como espacio íntimo de creación, y se presenta como una serie de cuadernos especiales intervenidos por artistas de todo el mundo.

¿Para qué sirve Moleskine Studio?

Moleskine Studio busca inspirar la creatividad a través del papel. Cada cuaderno funciona como una pieza de arte portátil que invita al usuario a escribir, dibujar o simplemente contemplar. Es ideal para artistas, diseñadores, escritores o amantes de la papelería que buscan un objeto funcional con alto valor estético.

¿Quiénes han colaborado con Moleskine Studio?

Entre los artistas que han participado en esta iniciativa destacan:

  • Kévin Lucbert, ilustrador francés especializado en tinta azul.
  • Maren Karlson, artista alemana centrada en lo orgánico y lo simbólico.
  • Yao Qingmei, artista multidisciplinaria enfocada en performance y cuerpo.

¿Dónde se pueden conseguir los cuadernos de Moleskine Studio?

Los cuadernos de la colección están disponibles en tiendas oficiales de Moleskine, distribuidores selectos y su sitio web oficial. Son ediciones limitadas y suelen agotarse rápidamente.

¿Por qué es importante Moleskine Studio?

Porque transforma un cuaderno tradicional en una obra de arte colaborativa. Además, apoya a artistas emergentes y consolidados, conectando la papelería con el arte contemporáneo y el diseño gráfico. Es una forma accesible de coleccionar arte impreso.

Fundación Gabo presenta ‘Narrar desde la mirada de Gabo: la gracia de contar’

Fundación Gabo publicó ‘Narrar desde la mirada de Gabo: la gracia de contar’, un conjunto de historias escritas por periodistas latinoamericanos inspirados en el estilo de Gabriel García Márquez.

Fundación Gabo publicó ‘Narrar desde la mirada de Gabo: la gracia de contar’, un conjunto de historias escritas por periodistas latinoamericanos inspirados en el estilo de Gabriel García Márquez.

Estas historias son crónicas que narran realidades de 11 ciudades donde “lo común se vuelve extraordinario y lo local se vuelve universal”.

Estas ciudades son Aracataca, Nueva York, Valledupar, Montería, Barcelona y Santa Marta, cuyas historias fueron presentadas por 67 periodistas que resultaron seleccionados de entre 200 aspirantes para participar en encuentros creativos.

Estos encuentros fueron dirigidos por 11 maestros, entre los cuales figuran nombres como Ana Teresa Toro, Cindy Herrera, Fer Brovía, Felipe Restrepo Pombo o Juan Villoro.

Fundación Gabo recopila el trabajo de 67 periodistas

Los periodistas seleccionados se sumergieron en temas como la migración, la música, la vivienda, la identidad o el propio legado de García Márquez.

Estos temas lo abordaron desde la escritura, la fotografía, el video y el sonido; material que fue depositado en un micrositio dentro del portal web de la Fundación Gabo.

La Fundación señaló que con este proyecto “reafirma su vocación de formar y acompañar a quienes creen en un periodismo narrativo, ético, creativo y comprometido con la realidad. Uno que no se limita a informar, sino que interpreta, cuestiona y devuelve a la sociedad historias con sentido”.

Aniversario luctuoso de Gabriel García Márquez

Cabe mencionar que este proyecto forma parte de una serie de actividades que se realizan en conmemoración del undécimo aniversario luctuoso de Gabriel García Márquez.

Y forma parte del programa Gabo de 10 a 100 una iniciativa colaborativa creada para conmemorar los diez años del fallecimiento de García Márquez y que se extenderá hasta su centenario en 2027, con actividades dentro y fuera de Colombia.

Trump ordena frenar financiamiento federal para NPR y PBS

El presidente de Estados Unidos firmó una orden ejecutiva este 1 de mayo para frenar todo tipo de financiamiento federal para la National Public Radio (NPR) y la Public Broadcasting Service (PBS).

El presidente de Estados Unidos firmó una orden ejecutiva este 1 de mayo para frenar todo tipo de financiamiento federal para la National Public Radio (NPR) y la Public Broadcasting Service (PBS).

La Casa Blanca publicó un comunicado en el que explicó que la NPR y el PBS reciben fondos públicos a través de la Corporación para la Radiodifusión Pública (CPB).

En el comunicado detalló que a diferencia de 1967, cuando se fundó la CPB, “hoy el panorama mediático está repleto de opciones informativas abundantes, diversas e innovadoras. En este contexto, la financiación gubernamental a los medios de comunicación no solo es obsoleta e innecesaria, sino que corroe la apariencia de independencia periodística”.

El gobierno de Estados Unidos dijo que no tiene la obligación de subsidiar ningún medio de comunicación, y que si es así, los ciudadanos tienen, como mínimo, el derecho a recibir un contenido informativo justo, preciso, imparcial y no partidista.

CPB responde a orden de Trump

La presidenta de CPB, Patricia Harrison, dijo que la organización no es una agencia sujeta a las órdenes del Poder Ejecutivo.

“CPB no es una agencia ejecutiva federal sujeta a la autoridad del Presidente. El Congreso autorizó y financió directamente a CPB para que fuera una corporación privada sin fines de lucro, totalmente independiente del gobierno federal”

“Al crear la CPB, el Congreso prohibió expresamente que ‘cualquier departamento, agencia, funcionario o empleado de los Estados Unidos ejerza cualquier dirección, supervisión o control sobre la televisión o radio educativa, o sobre [la CPB] o cualquiera de sus beneficiarios o contratistas”, publicó la corporación el viernes por la mañana.

Más incertidumbre

Pese a la orden de Donald Trump, hasta ahora la situación no es clara, debido a que el Congreso, al asginar los fondos para la CPB, ésta es quien administra los recursos y decide en qué los usará.

“El Congreso asigna fondos federales para la CPB y especifica cómo se gastarán. La financiación se realiza en ciclos bienales, con antelación, una estructura diseñada para proteger a los medios públicos de la presión política”, escribió David Folkenflik, periodista de NPR.

Secretaría de Turismo de Nuevo León recibe estado membresía de la Organización Internacional de Turismo Social

La Secretaría de Turismo de Nuevo León recibió el certificado de renovación de la membresía de la Organización Internacional de Turismo Social (ISTO).

La Secretaría de Turismo de Nuevo León recibió el certificado de renovación de la membresía de la Organización Internacional de Turismo Social (ISTO).

Esto en reconocimiento al trabajo de la Secretaría en materia de turismo social e incluyente.

El reconocimiento se entregó en el marco del Tianguis Turístico 2025, realizado en la ciudad de Tijuana, Baja California.

Alberto López, presidente para las Américas de la ISTO, fue el encargado de entregar el reconocimiento en conjunto con Verónica Gómez, directora del ISTO Américas; mientras que, por parte de la Secretaría de Turismo de Nuevo León, Maricarmen Martínez Villarreal, titular de la Secretaría, fue quien recibió el distintivo.

“Estas acciones colocan a las personas en el centro del turismo. Seguiremos trabajando por un modelo accesible, sostenible y con sentido social”, expresó la secretaria.

Secretaría de Turismo de Nuevo León promueve la accesibilidad

La Secretaría informó que el estado cuenta con productos turísticos accesibles para personas con discapacidad auditiva.

Y que ha reconocido a 35 empresas con el Sello de Turismo Sostenible por sus buenas prácticas en sostenibilidad social, ambiental y económica.

La colaboración con ISTO se formalizó en FITUR 2024, y en octubre de ese mismo año, la secretaria Maricarmen Martínez Villarreal fue seleccionada como integrante del Consejo de Administración de la organización.

La dependencia enfantizó en que este reconocimiento reafirma el liderazgo de Nuevo León en el desarrollo de un turismo con enfoque social, incluyente y sostenible, alineado a los más altos estándares internacionales.

Festival Alfonsino 2025: actividades y horarios

El Festival Alfonsino 2025, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), se realizará del 7 de mayo al 6 de junio, y en esta ocasión llevará como lema: “Alfonso Reyes de frente y de perfil”.

El Festival Alfonsino 2025, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), se realizará del 7 de mayo al 6 de junio, y en esta ocasión llevará como lema: “Alfonso Reyes de frente y de perfil”.

La Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL informó que el programa del Festival Alfonsino 2025 se compondrá de más de 70 actividades, entre conferencias, espectáculos, proyecciones de cine y exposiciones.

Detalló que las sedes serán Colegio Civil Centro Cultural Universitario, la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, la Casa Universitaria del Libro, el Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes y el Teatro Universitario.

Además, se sumarán otras sedes de la UANL, como la Facultad de Filosofía y Letras, Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica y la Facultad de Artes Escénicas; también lo harán las preparatorias no. 17, 2, 3 y 13.

Actividades destacadas del Festival Alfonsino 2025

La institución detalló que parte de las actividades que se realizarán en el Festival, serán los Preludios Alfonsinos, Festival Alfonsino, De Capilla a Capilla y los Ecos Alfonsinos.

El viernes 16 de mayo se realizará la Guardia de Honor en la Facultad de Filosofía y Letras.

“Para esta edición se cuenta con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Estado, Conarte, el Consulado de Francia en Monterrey, el Instituto Francés de América Latina, Museo de Historia Mexicana, la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México”, agregó la institución.

Historia del festival

El Festival Alfonsino se realiza desde 1996 como un esfuerzo por honrar la memoria humanística del escritor y diplomático regiomontano Alfonso Reyes (17 de mayo de 1889 – 27 de diciembre de 1959).

Su programa de actividades está dirigido a la comunidad universitaria y público en general, con actividades gratuitas y algunas con un costo simbólico, que van de los 50 pesos a los 150 pesos.

Para conocer el programa completo, se pueden consultar las redes sociales de CulturaUANL y su página web cultura.uanl.mx.

Odisea, en la Facultad de Artes Escénicas, promete un recorrido espectacular

El Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo, de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, será el escenario donde se presentará Odisea.

Odisea, la obra de teatro inspirada en el texto clásico del griego Homero, será representada por el grupo de teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

Las fechas de las presentaciones de la obra serán los días: miércoles 30 de abril, a las 7:00 PM; el 1 de mayo no habrá presentación, pero el viernes 2 de mayo, en el mismo horario.

Y el sábado y domingo, 3 y 4 de mayo, la presentación será a las 6:00 PM.

Los horarios se repiten para los días del 8 al 11 de mayo.

¿Dónde será presentada la obra Odisea?

El Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo, de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, será el escenario donde se presentará Odisea.

Los boletos pueden adquirirse a través de la plataforma Arema y tienen un costo de 100 pesos por persona.

La puesta en escena será representada por alumnos y profesores de la Facultad, y será dirigida por Rennier Piñero.

Facultad de Artes Escénicas de la UANL presentará Odisea

La Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) presentará la adaptación de la obra del clásico griego Homero, Odisea.

La Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) presentará la adaptación de la obra del clásico griego Homero, Odisea.

Se trata de una adaptación escénica que reimagina el clásico de Homero a través de la mirada contemporánea del dramaturgo español Alberto Conejero, bajo la dirección de Rennier Piñero.

Esta puesta en escena, se presenta enriquecida con música en vivo, coreografías, escenografía física y digital.

Además, se acompaña un diseño de iluminación evocador, ofrece una experiencia poética y contemporánea que dialoga con la sensibilidad del espectador actual.

¿Cuándo se presentará Odisea?

La Facultad informó que la obra se presentará del 30 de abril al 11 de mayo de 2025, en el Teatro de la Facultad.

A continuación de compartimos las fechas y horarios en que se presentará Odisea:

  • Miércoles (solo 30 de abril) | 7:00 p.m.
  • Jueves y Viernes | 7:00 p.m.
  • Sábados y Domingos | 6:00 p.m.

Lugar: Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo
Boletos disponibles en taquilla del teatro (1 hora antes de función) y en Arema.

¿Dónde está ubicada la Facultad de Artes Escénicas?

La Facultad de Artes Escénicas de la UANL se encuentra al interior del Campus Mederos, ubicado en Av Lázaro Cárdenas S/n, Mederos, 64930 Monterrey, Nuevo León.

FIC Monterrey cancela edición de 2025

El FIC Monterrey no tendrá edición para este 2025, informaron los organizadores del festival la tarde de este lunes; y será hasta el 2026 cuando se realice este evento.

El FIC Monterrey no tendrá edición para este 2025, informaron los organizadores del festival la tarde de este lunes; y será hasta el 2026 cuando se realice este evento.

Por lo que la edición 21 del Festival de Internacional de Cine de Monterrey se realizará hasta el próximo año.

“El ficmonterrey continuará impulsando la industria cinematográfica en México. Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas, empresas e instituciones que ya han mostrado su respaldo e interés en la edición número 21”, indicó.

Sin embargo, en el comunicado no se explica cuáles fueron las causas por las cuales se decidió no realizar el Festival en este 2025.

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FIC Monterrey continuará su tarea en 2026

En el comunicado, los organizadores agradecieron a la comunidad y grupo de empresas que han mostrado su interés en el FIC Monterrey.

“El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido, durante 20 años, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México, dedicado a la promoción del cine independiente y a la creación de un espacio de diálogo y aprendizaje para cineastas y público en general”.

“El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido, durante 20 años, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México, dedicado a la promoción del cine independiente y a la creación de un espacio de diálogo y aprendizaje para cineastas y público en general”, detalla el comunicado.

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