One to One : John and Yoko. El documental que revela la fuerza del amor y el activismo

Más que un simple documental musical, One to One: John and Yoko profundiza en el impacto cultural y social que tuvo su relación.

One to One: John and Yoko es un documental que ofrece una mirada íntima y poderosa a la relación entre John Lennon y Yoko Ono, una de las parejas más influyentes del siglo XX.

Esta producción revive el histórico concierto One to One de 1972 en el Madison Square Garden, pero también explora la dimensión política, artística y emocional que marcó la vida de ambos artistas.

Una historia de amor, música y revolución

Más que un simple documental musical, One to One: John and Yoko profundiza en el impacto cultural y social que tuvo su relación.

A través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas, fotografías y grabaciones personales, el filme narra cómo John Lennon, ex Beatle, y Yoko Ono, artista conceptual, unieron fuerzas para luchar por la paz y los derechos humanos.

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One to One, el concierto y su legado

El documental también destaca el valor histórico del concierto benéfico One to One, organizado en apoyo a una escuela para niños con discapacidades.

Este evento marcó uno de los momentos más emblemáticos de la carrera solista de Lennon, fusionando arte y activismo en el escenario.

Yoko Ono: más allá del mito

Una parte crucial del documental es la reivindicación del papel de Yoko Ono, no solo como pareja de Lennon, sino como figura clave en su evolución artística y filosófica.

Lejos de los estereotipos, One to One: John and Yoko la presenta como una líder creativa y activista comprometida.

¿Quién fue Yoko Ono? La artista, activista y musa del arte conceptual

Yoko Ono (Tokio, 1933) es una artista multidisciplinaria, música y activista japonesa, reconocida por su papel fundamental en el desarrollo del arte conceptual y por su controversial relación con John Lennon, exintegrante de The Beatles.

Su obra ha desafiado los límites del arte tradicional desde la década de 1960, combinando performance, instalaciones, poesía y música experimental con mensajes de paz, feminismo y libertad.

Antes de conocer a Lennon, Ono ya era una figura destacada en la escena artística neoyorquina y parte del movimiento Fluxus.

Su trabajo Cut Piece (1964), donde el público recortaba su ropa mientras permanecía inmóvil, es considerado un hito del performance art.

A lo largo de su carrera, ha utilizado el arte como vehículo de protesta y reflexión social.

Tras su unión con Lennon en 1969, ambos se convirtieron en símbolos del activismo pacifista, protagonizando acciones como el Bed-In for Peace.

Aunque durante años fue injustamente señalada como responsable de la ruptura de The Beatles, con el tiempo ha sido reivindicada como una figura influyente y pionera.

Yoko Ono ha dejado una huella profunda en el arte contemporáneo y en la cultura pop, demostrando que la creatividad y la resistencia pueden ser herramientas poderosas para transformar el mundo.

Mario Vargas Llosa muere a los 89 años de edad

Mario Vargas Llosa murió este 13 de abril en Lima, Perú a los 89 años de edad, informaron sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa.

De acuerdo con un comunicado publicado por la familia, el escritor murió en paz y rodeado de sus familiares más cercanos.

“Su partida entristecerá a sus parientes, a sus amigos y a sus lectores alrededor del mundo, pero esperamos que encuentren consuelo”, detalla el comunicado.

Asimismo, informaron que al escritor se le despedirá en privado y que no habrá ningún evento público, dado que así fue el deseo de éste.

“Nuestra madre, nuestros hijos y nosotros mismos confiamos en tener el espacio y la privacidad para despedirlo en familia y en compañía de amigos cercanos”, añadió la familia en el comunicado.

¿De qué murió Mario Vargas Llosa?

Aunque la familia informó que el escritor murió en paz y rodeado de sus seres queridos, hasta el momento no se ha revelado cuáles fueron las causas de su muerte.

¿Quién fue Mario Vargas Llosa?

Mario Vargas Llosa fue uno de los escritores más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea.

Nacido en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936, Vargas Llosa fue reconocido por su prolífica carrera como novelista, ensayista, periodista y político.

Ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, es autor de obras emblemáticas como La ciudad y los perros (1963), Conversación en La Catedral (1969) y La fiesta del chivo (2000), que lo posicionan como una figura central del llamado “Boom latinoamericano”.

Su estilo literario se caracteriza por una narrativa densa, estructuras complejas y un profundo análisis de los contextos sociales y políticos de América Latina.

Además de su carrera literaria, Vargas Llosa tuvo una participación activa en la política, incluyendo su candidatura presidencial en Perú en 1990.

El conflicto con Gabriel García Márquez

Uno de los episodios más comentados en la vida de Mario Vargas Llosa es su célebre y enigmático conflicto con el escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Ambos formaron parte del Boom latinoamericano y mantuvieron una estrecha amistad durante los años sesenta y principios de los setenta.

Sin embargo, en 1976, en un incidente ocurrido en la Ciudad de México, Mario Vargas Llosa golpeó a García Márquez en el rostro frente a varios testigos, dejando al colombiano con un ojo morado.

Las causas exactas del conflicto nunca fueron aclaradas oficialmente, aunque se ha especulado que tuvo que ver con diferencias ideológicas y personales, posiblemente relacionadas con asuntos sentimentales.

Lo cierto es que el incidente marcó una ruptura definitiva entre dos gigantes de la literatura que, hasta ese momento, habían compartido mutua admiración y colaboración intelectual.

Legado y relevancia actual

Mario Vargas Llosa fue una figura central tanto en el ámbito literario como en el debate público.

Sus obras han sido traducidas a decenas de idiomas, y sus ensayos siguen alimentando discusiones sobre la democracia, la libertad individual y el papel del intelectual en la sociedad.

El conflicto con García Márquez, aunque anecdótico, es un reflejo de las intensas pasiones que rodean a los grandes creadores, y sigue siendo un tema de interés en la historia de la literatura latinoamericana.

A Mario Vargas Llosa se le atribuye la frase de la “dictadura perfecta” al referirse al gobierno del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en México, durante varias décadas.

¿Cuáles son los libros que escribió Mario Vargas Llosa?

Novela

  • La ciudad y los perros (1963)
  • La casa verde (1966)
  • Conversación en La Catedral (1969)
  • Pantaleón y las visitadoras (1973)
  • La tía Julia y el escribidor (1977)
  • La guerra del fin del mundo (1981)
  • Historia de Mayta (1984)
  • ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
  • El hablador (1987)
  • Elogio de la madrastra (1988)
  • Lituma en los Andes (1993)
  • Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
  • La fiesta del chivo (2000)
  • El paraíso en la otra esquina (2003)
  • Travesuras de la niña mala (2006)
  • El sueño del celta (2010)
  • El héroe discreto (2013)
  • Cinco esquinas (2016)
  • Tiempos recios (2019)
  • Le dedico mi silencio (2023)

Ensayos y crónicas

  • La orgía perpetua: Flaubert y “Madame Bovary” (1975)
  • Contra viento y marea (3 volúmenes, 1983-1990)
  • La verdad de las mentiras (1990)
  • Desafíos a la libertad (1994)
  • El lenguaje de la pasión (2000)
  • La civilización del espectáculo (2012)
  • La llamada de la tribu (2018)

Teatro

  • La señorita de Tacna (1981)
  • Kathie y el hipopótamo (1983)
  • La Chunga (1986)
  • El loco de los balcones (1993)
  • Ojos bonitos, cuadros feos (1996)

Eddington, la nueva película de Ari Aster se mueve entre la comedia, el terror y el western

Eddington, la nueva película de Ari Aster, incluye entre su elenco nombres como los de Emma Stone, Joaquín Phoenix y Pedro Pascal, lo que genera altas expectativas para este filme.

Ari Aster, reconocido por sus obras de terror psicológico como Hereditary y Midsommar, presenta su nuevo proyecto titulado Eddington, una película que marca un giro significativo en su carrera al alejarse del género de terror.

Este film, respaldado por la productora A24, se adentra en el género del western con tintes de comedia negra, explorando nuevas facetas narrativas y estilísticas para el director.​

Eddington cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Joaquin Phoenix, Emma Stone y Pedro Pascal, lo que genera altas expectativas sobre las actuaciones y la química entre los personajes.

¿De qué trata Eddington?

La trama, aunque aún se mantiene en secreto, promete una historia retorcida y compleja, característica del estilo de Aster.​

La película se estrenará en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2025, lo que indica el reconocimiento y la anticipación que rodean a este nuevo trabajo de Aster.

Este cambio de dirección hacia un western con elementos de comedia negra podría representar una evolución en la filmografía de Aster, mostrando su versatilidad y disposición para explorar diferentes géneros cinematográficos.

En resumen, Eddington se perfila como una obra que podría redefinir la carrera de Ari Aster, alejándose del terror para adentrarse en territorios narrativos inexplorados, respaldado por un elenco de alto calibre y la prestigiosa plataforma de Cannes para su debut.

La acelerada, corta y fructífera carrera de Ari Aster

Ari Aster es un director y guionista estadounidense nacido el 15 de julio de 1986 en Nueva York. Es reconocido por revitalizar el cine de terror contemporáneo con un estilo distintivo que combina lo psicológico, lo visualmente perturbador y lo emocionalmente devastador.

Saltó a la fama con su ópera prima Hereditary (2018), una historia sobre el trauma familiar que rápidamente se convirtió en un clásico del género.

Su segundo largometraje, Midsommar (2019), consolidó su reputación con una propuesta estética brillante y una narrativa inquietante ambientada en un festival pagano en Suecia.

Graduado del American Film Institute, Aster ha sido elogiado por su enfoque minucioso en la dirección, sus guiones intensamente personales y su capacidad para crear atmósferas opresivas.

En 2023, sorprendió con Beau Is Afraid, una comedia existencial surrealista protagonizada por Joaquin Phoenix, que marcó una ruptura con sus obras anteriores.

Con su nuevo proyecto Eddington, un western con tintes de comedia negra, Aster continúa demostrando su versatilidad y su talento para explorar los límites del cine.

Presentan en Guadalupe estrategia de protección social

El municipio de Guadalupe presentó la Estrategia de Protección Social “Crecemos Guadalupe”, mediante la cual pretende garantizar los derechos a la alimentación, salud, educación, trabajo, vivienda y movilidad de la población de sectores vulnerables.

La estrategia será coordinada por el Sistema DIF municipal, que atenderá a 5 grupos prioritarios: primera infancia, mujeres en situación vulnerable, adolescentes, personas cuidadoras y adultos mayores.

Josefina Villarreal, Directora del Sistema DIF de Guadalupe, señaló que se busca eliminar el asistencialismo y brindarles a los sectores vulnerables la atención específica a sus necesidades.

“Estas realidades se concentran principalmente en 35 zonas de atención prioritaria, frente a esto no podíamos seguir con programas sociales sueltos que atienden parte del problema sin mirar el todo”, destacó la funcionaria municipal.

Josefina Villarreal, Directora del Sistema DIF de Guadalupe, señaló que se busca eliminar el asistencialismo.

Buscan llegar a 5 mil ciudadanos

En tanto, el alcalde Héctor García y la Presidenta del DIF, Blanca Treviño reconocieron el trabajo que realiza el personal del Sistema municipal en favor de los habitantes de 35 colonias de Guadalupe donde se registra rezago social y un alto porcentaje de grupos vulnerables.

“Crecemos Guadalupe no es la tarjeta clásica donde se le deposita un dinero y ya, nosotros queremos llegar con un equipo multifactorial y multiinstitucional para llegar a todos los hogares y detectar qué necesita cada familia”, explicó el alcalde de Guadalupe.

Parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos la cual busca llegar a 5 mil beneficiarios en los próximos meses, quienes deberán registrarse previamente para recibir el apoyo.

Héctor García, alcalde de Guadalupe, dijo que parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos.

MacroFest: Gobierno de Nuevo León gasta 29 millones de pesos

El Gobierno del Estado, a través de la Dirección de Culturas Comunitarias y Municipales, habría gastado más de 30 millones de pesos en realizar el concierto en el que se presentó la Banda MS y Los 2 de la S.

El MacroFest ha sido polémico desde su inicio por los montos millonarias destinados para su realización; y la la última edición, realizada el 23 de Marzo pasado, no fue la excepción.

El Gobierno del Estado, a través de la Dirección de Culturas Comunitarias y Municipales, habría gastado más de 30 millones de pesos en realizar el concierto en el que se presentó la Banda MS y Los 2 de la S.

Sólo la Banda MS habría cobrado un total de 12 millones 750 mil pesos, sin IVA y Los 2 de la S, 750 mil pesos por la presentación.

Mientras que el gasto en equipo técnico e imagen, en total habría significado un gasto de 15 millones 660 mil pesos. En suma, el total asignado bajo estos conceptos alcanza una cantidad de 29 millones 160 mil pesos.

Cabe mencionar que la realización del MacroFest, ha causado molestia entre el gremio artístico y cultural del estado, debido a que consideran que se ha dejado de impulsar otras áreas del arte y la cultura para favorecer eventos masivos.

Y han cuestionado la falta de transparencia de la dependencia a cargo de Melissa Segura, incluso, el pasado 23 de marzo, un sector de este gremio acudió a una protesta que terminó en enfrentamiento con elementos de Fuerza Civil.

Opacidad en la Secretaría de Cultura de Nuevo León

La Auditoría Superior del Estado de Nuevo León revisó la cuenta pública de la Secretaría de Cultura correspondiente al 2023 y derivado de este análisis, realizó 12 observaciones que no fueron solventadas por la Secretaría.

Una de estas observaciones fue que, dentro del presupuesto del 2023 de la dependencia, se incluyó un concepto denominado “Ayudas sociales”, para el cual se aprobó una cantidad de 90 millones 825 mil pesos.

Esto porque no proporcionó las reglas de operación de dicho concepto, y pese a que presentó documentación para justificar el ejercicio de estos recursos, la ASENL determinó que esta fue insuficiente y no solventó la información.

En otra observación, el órgano auditor solicitó una explicación detallada, análisis y evidencia sobre la variación presupuestal entre 2022 y 2023; donde detectó un subejercicio de 59 millones 588 mil pesos, dentro del clasificador “Becas y otras ayudas para programas de capacitación”.

Del cual, la ASENL determinó que “no exhibió la evidencia comprobatoria que lo justifique, evidenciando que no cuentan con una adecuada planeación presupuestaria, para el funcionamiento de la Secretaría”.

Tampoco pudo comprobar una variación presupuestaria por objeto de gasto dentro del clasificador “Ayudas sociales a instituciones sin fines de lucro”, puesto que en le presupuesto anterior, del 2022, no se habían aprobado recursos para este rubro.

Mientras que, para el ejercicio de la cuenta pública de 2023, el monto asignado alcanzó lo 76 millones 503 mil pesos.

La Banda MS cobró 12 millones 750 mil pesos por presentarse en el MacroFest.

Cuestionan “ayudas sociales”

La ASENL también cuestionó sobre por qué la Secretaría no ejerció presupuestos aprobados para otras áreas, una identificada como “Ayudas sociales a personas” y “Otras erogaciones especiales.

En el primero de los casos el monto era de 30 millones 825 mil pesos, para lo cual no presentó la justificación.

En otra observación, a la Secretaría se le cuestiona que no haya podido comprobar que al 42 por ciento de los funcionarios que le integran se les haya capacitado en relación al Código de Ética de las Personas Servidoras Públicas de la Administración Pública del Estado de Nuevo León.

Asimismo, la ASENL también encontró discrepancias en la nomenclatura del organigrama general de la Secretaría, ya que algunos de los puestos en la nómina no coinciden con lo reflejado en el organigrama y en la descripción de estos.

Otra más del MacroFest

En estas observaciones se cuestiona sobre los logros del MacroFest, los conciertos que el Gobierno del Estado ha organizado “para dar continuidad al derecho constitucional de garantizar el acceso a bienes y servicios culturales”.

En ese sentido, la ASENL señaló que la Secretaría de Cultura de Nuevo León, carece de elementos sobre los objetivos y efectos en la población de este tipo de eventos.

“No contiene un diagnóstico detallado respecto a los eventos de MACROFEST, ya que carece de información concreta y específica sobre la planeación para el desarrollo cultural de la población, además, no se generó un árbol de problema”

“Ni un árbol de objetivos, que permita identificar claramente las necesidades, causas y efectos relacionados con los eventos, así como las metas y estrategias para abordarlas y el impacto potencial esperado de los eventos en el desarrollo cultural de la población”, señala el análisis de la Auditoría.

La ASENL hizo ocho observaciones en las que se involucran recursos públicos y otras cuatro en las que tiene que ver inconsistencias en el organigrama de la dependencia, transparencia, indicadores, adquisiciones o arrendamientos. Incluso, también falló en la presentación y seguimiento del código de ética de los funcionarios que laboran en la Secretaría. Lo mismo pasó en el manejo de procesos administrativos, donde el organismo presentó una “falta de eficiencia y eficacia”.

El texto original se publicó en ReporteIndigo.com el 7 de abril de 2025.

Cri Crí vuelve a sonar en Museo Municipal de Guadalupe

Cri Crí volvió a escucharse en el municipio de Guadalupe, esto porque las canciones del inigualable Francisco Gabilondo Soler cobraron vida a través de la obra de 40 artistas plásticos que plasmaron en lienzos y esculturas sus interpretaciones de la música del popular “Grillito Cantor”.

La Exposición “El Imaginario de Cri Cri” fue inaugurado hoy por el alcalde, Héctor García; la Secretaria del Bienestar de Guadalupe, Anelis Elizondo; la directora de la Plástica de Monterrey, Angie Briones; el director de cultura, Luis Carlos López González, además de los artistas que participaron en la puesta.

Anelis Elizondo explicó que la exposición fue montada por los artistas que dieron su especial interpretación a canciones incónicas del cantautor y podrá ser visitada durante todo el mes de abril como parte de la celebración a las niñas y niños de Guadalupe.

“Tenemos al imaginario de Cri Cri que se inauguró en honor a la celebración del Día del Niño y la Niña y tenemos a más de 40 artistas de la plástica de Monterrey, que conforme a una canción ellas crearon, inventaron y lo plasmaron en una obra de arte”, dijo la titular de Bienestar de Guadalupe.

Escuelas acuden a conocer obra de Cri Cri

Durante el recorrido inaugural estuvieron niños de diferentes escuelas, a quienes los artistas explicaron los conceptos que imprimieron en sus obras, además hubo un cuenta cuentos y canciones del Grillito Cantor.

Francisco Gabilondo Soler es recordado como uno de los grandes compositores de México del siglo pasado, fue referente en la creación musical infantil de México.

¿Quién fue Gabilondo Soler?

Francisco Gabilondo Soler, conocido artísticamente como Cri-Crí, el Grillito Cantor, fue un destacado cantautor mexicano de música infantil.

Nació el 6 de octubre de 1907 en Orizaba, Veracruz, y desde joven mostró una inclinación por la música y la literatura, inspirándose en cuentos de autores como los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen.

A principios de la década de 1930, Gabilondo Soler comenzó a componer diversos géneros musicales, incluyendo tangos y danzones.

Sin embargo, fue en 1934 cuando presentó al gerente artístico de la emisora XEW una serie de canciones dirigidas al público infantil.

El 15 de octubre de ese año, debutó en un programa de radio de 15 minutos donde interpretó temas como “El Chorrito”, “Bombón I” y “El Ropero”.

Este espacio, inicialmente sin patrocinador y con escasa remuneración, marcó el nacimiento de Cri-Crí, personaje que se convertiría en un ícono de la cultura mexicana

Silvia Eugenia Castillero, entrevista a propósito de su libro “Después, seguía la muerte”

Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.

Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.

En ésta, la pintora tomó referencias de periódicos en las que se hablaba de sicarios, luego les dio rostro en su lienzo y así formó una colección que captura una parte de la tragedia mexicana llamada guerra contra el narco y la estela de destrucción que ha dejado a lo largo y ancho del territorio.

Silvia Eugenia quiso emular esta expresión a través de poemas, la pintora le compartió las fotos de la colección y ahí construyó las historias alrededor de estas; por ello es que cada pieza está cargada de violencia, cada poema ficciona y al mismo tiempo recupera la vida o esencia de uno de estos personajes, que si bien son victimarios, al mismo tiempo ejercen un rol de víctimas.

“El reto era cómo lograr belleza a partir del horror. Ése era el reto. Y bueno, fue un reto muy grande, no sé si lo logré”, dijo en entrevista durante la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.

Desde El Rayo hasta Romina

El libro está dividido en nueve partes: El Rayo, Emma, Gili Tena, Loredo, Lorenzo, Lucrecia, Norma, Laura Tirado y Romina; cada una es un grupo de poemas que narran escenarios acerca de un personaje. Y sí, son narraciones construidas a través de la poesía y al mismo tiempo, cada unidad, cada poema tiene su particular esencia que pareciera único, aislado e inconexo, pero en conjunto uno se encuentra con relatos.

Relatos cargados de violencia, dolor y, en algunos casos, una estela de esperanza. Entonces es cuando uno piensa en esas personas que aparecen en los diarios: los detenidos, los abatidos, los levantados, los desaparecidos y es inevitable pensar que muchos de ellos, perpetradores de crímenes atroces, en algún momento guardaron en sus almas inocencia y bondad.

El punto de partida es el horror, el punto de partida es el asesinato. Y de ahí, mi reflexión es la siguiente: estos personajes, que son personas o que fueron personas porque algunos ya los mataron. Algún día nacieron como todas las personas, y algo pasó”, explicó.

En otras palabras, a partir de ahí Silvia Eugenia se cuestiona sobre ¿cuál fue el punto de quiebre?¿Cuál fue aquél suceso que marcó su vida y la trastocó para siempre? ¿Cuántos de ellos no son sólo víctimas de una violencia estructural?

Quizá nos enfrentamos a preguntas sin respuesta y no hay una explicación para la realidad de este país, quizá ya no haya ninguna teoría válida. Pero la escritora nos presenta al menos una explicación de vida de estos personajes.

Y es ahí donde, a través del arte, como la poesía o cualquier otra rama, que explora todo este desgarro, donde podemos hallar algún bálsamo para calmar (al menos un poco) el ardor de la gran herida en que se ha convertido este país.

La intención de no repetir las formas

Entre las sílabas y las líneas, Silvia Eugenia se mueve con total libertad, con el objetivo de concretar la narración de una historia a través de poemas. La escritora comentó que una de sus intenciones era no repetir la estructura y forma de sus trabajos anteriores, siempre en busca de concertar la belleza.

Al leer “Después, seguía la muerte” se puede entrar en la cadencia de la poesía, pero de alguna manera, en algún punto, también en la velocidad de cierta narrativa que recuerda al género de suspenso. Un rasgo involuntario, quizá heredado por el tema.

La literatura, el arte en general, es muy híbrida. Entonces, yo puedo hacer una novela con poemas, que era un poco lo mío. Pero igual podía haber metido ahí un cuento y en medio la novela poemas”, comentó.

¿Quién es Silvia Eugenia Castillero?

Silvia Eugenia Castillero nació en la Ciudad de México. Es autora de los libros Entre dos silencios, la poesía como experiencia ( Tierra Adentro ); Como si despacio la noche (SC de Jalisco); Nudos de luz (Sur / UdeG); Zooliques (Indigo); Zooliloquios, Historia no natural (Conaculta); Aberraciones: El ocio de las formas (UNAM) y Eloís (Aldus).

Es ganadora del Premio del Certamen Internacional de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011, con el libro En un laúd -la catedral (Fondo Editorial Edo Mex); entre otros reconocimientos.

Es la Directora de la revista literaria Luvina, de la Universidad de Guadalajara.

Feria del Libro UANLeer 2025: Todo lo Que Debes Saber

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 prepara arranque de actividades el próximo 12 de marzo. ¡Conoce los detalles!

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se prepara para iniciar, la fecha de arranque de actividades es el próximo 12 de marzo hasta el día 16 de marzo.

El enfoque de esta edición es el fortalecimiento de los lazos fraternales entre naciones, el fomento del diálogo y como eje central, la traducción.

De nueva cuenta, las instalaciones del Centro Cultural Universitario Colegio Civil serán la sede de la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.

Feria Universitario del Libro y la invitada de honor

Bajo el lema: La lectura no conoce fronteras, la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 tendrá como invitada de honor a la Universidad de Houston.

Además, la casa editora Arte Público Press estará como editorial invitada, por lo que se prepara el reconocimiento al Mérito Editorial a su director, Nicolás Kanellos.

Preparan Gala Poética UANL y más actividades

La Gala Poética UANL se realizará en su tercera edición y en esta ocasión contará con la presencia de los autores Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Emilio Coco, Aurora Luque y Yolanda Pantin.

La Feria Universitario del Libro UANLeer 2025 también contempla, además, un programa de más de 220 actividades; entre la que destaca el Encuentro Internacional de Poesía “El oro de los tigres”.

También se realizará un homenaje póstumo al escritor y editor Arnulfo Vigil, quien falleció el año pasado.

Asimismo, se prepara la exposición de la película Lluvia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine Ternium.

Para conocer el programa completo de la UANLeer 2025, haz click en el siguiente enlace: Programa Completo UANLeer 2025.

UANLeer 2025: Feria del Libro y Poesía Internacional

La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.

La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se realizará del día 12 al 16 de marzo, y como es costumbre, contará con una serie de actividades alrededor de la producción literaria, el fomento a la lectura, el arte y la cultura.

Simultáneamente, se realizará el Encuentro Internacional de Poesía “El Oro de los Tigres”, que comprenderá una Clase Magistral a cargo de Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Aurora Luque y Yolanda Pantin.

Las inscripciones para acudir a la Clase Magistral pueden realizarse a través del siguiente link.

UANLeer 2025 y los invitados especiales

La UANLeer 2025, además de la Universidad de Houston, tendrá como editorial invitada a Arte Público Press, una casa editora propiedad de la Houston University, que publica principalmente de autores latinos en Estados Unidos.

Entre los autores que publica esta casa editorial, se encuentran:

  • Luis Valdez
  • Miguel Piñero
  • Diane González Bertrand
  • Marcos McPeek Villatoro
  • Nicholasa Mohr
  • Pat Mora
  • Tomás Rivera
  • Víctor Villaseñor

También es productora del sello Piñata Books, una de las más grandes en materia de producción de libros de literatura para el público infantil y adolescente.

El programa de UANLeer 2025 aún no se publica, pero se espera que sea en los próximos días que sea revelado todo el compendio de actividades y presentaciones que se realizarán durante este evento.

UANL reconoce trayectoria de artistas con Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil

La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.

La Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) reconoció la trayectoria artística de creadores con la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Los trayectorias artísticas galardonadas fueron reconoció la de la dramaturga Blanca Laura Uribe, “Kahua Rocha” (categoría Teatro), del escritor Guillermo Berrones (Literatura); la de Lupina Flores (Artes Plásticas) y de José Luis Wario Díaz (Música).

El rector de la UANL, Santos Guzmán López, destacó el compromiso de los artistas galardonados con la cultura y el conocimiento.

“Ustedes representan el espíritu creativo y sensible, y son una inspiración para que esta Máxima Casa de Estudios continúe como un faro de cultura y como un punto de encuentro para artistas, académicos y ciudadanos comprometidos con el arte y el conocimiento”, expresó Guzmán López.

La ceremonia tuvo como sede el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, misma a la que acudieron, además del Rector; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL; Melissa Segura, secretaria de Cultura de Nuevo León; Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca Nuevo León; y por Leticia Garza Moreno, coordinadora del Colegio Civil CCU.

“En este contexto, la Universidad reconoce, enaltece y valora con la medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario, a Kahua Rocha, Guillermo Berrones, Lupina Flores y José Luis Wario, quienes han sobresalido por su brillante carrera en Nuevo León y México”, expresó el doctor José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL.

UANL premia trayectoria de los artistas

La maestra Kahua Rocha es considerada como la primera dramaturga de Nuevo León, y cuenta con un repertorio de obras dirigidas a niños, jóvenes y adultos.

Por su parte, la pintora Lupina Flores estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad y ha sido una defensora del patrimonio cultural del estado.

El escritor y profesor Guillermo Berrones ha investigado y publicado una diversidad de obras explorando la cultura norestense.

Mientras que José Luis Wario es un referente en la entidad gracias a sus composiciones y promoción de la música.

La Medalla al Mérito Artístico

La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.

Además, este evento conmemora la reapertura del Colegio Civil como Centro Cultural Universitario, tras su restauración en 2007.

Cabe mencionar que el edificio de Colegio Civil, cumple, este 2025, 18 años de ser el Centro Cultural Universitario.

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