El sábado 27 de abril el municipio de San Pedro realizará el NiñezFest para celebrar a los más pequeños de la casa. Un evento pensado para que los niños y niñas disfruten de un día inolvidable lleno de actividades, juegos, música y sorpresas.
Un espacio para la diversión y la imaginación
En esta fiesta infantil, los niños podrán sumergirse en un mundo de fantasía y diversión. Habrá música para bailar sin parar, espectáculos que los llenarán de asombro, talleres donde podrán desarrollar su creatividad y juegos inflables para que salten y brinquen sin cansarse.
San Pedro realiza evento para toda la familia
La fiesta infantil está diseñada para que toda la familia pueda disfrutar junta. Los papás y mamás podrán acompañar a sus hijos en las diferentes actividades, o simplemente relajarse mientras los ven divertirse. También habrá comida y bebidas a la venta para que no tengan que preocuparse por nada.
Los detalles de cada evento pueden ser revisados en las redes sociales de Cultura San Pedro
El INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) advirtió de nueva cuenta a la población por presuntas ofertas de trabajo falsas.
Mediante una publicación en sus cuentas de redes sociales, el Instituto que las falsas ofertas de trabajo se realizan a nombre de funcionarios o del organismo.
“A las comunidades artísticas y a la ciudadanía del país, el INBAL informa sobre otro supuesto fraude con ofertas de trabajo a nombre de funcionarios de este instituto”, reveló.
Detalló que a través de estos anuncios apócrifos, se solicita a las personas cuotas económicas para afiliaciones sindicales.
El INBAL señaló que los autores de estas gestiones fraudulentas contactan a las personas a través de llamadas, mensajes de texto y correos electrónicos.
A través del comunicado, el Instituto también invitó a que se realicen las denuncias pertinentes y para que las autoridades puedan indagar y dar con el paradero de quienes realizan estas acciones fraudulentas.
El INBAL ya había denunciado en marzo pasado una situación similar, en ese momento el Instituto dijo que los estafadores ofrecían altas sumas de dinero a cambio de trabajo dentro del organismo.
Incluso, en redes sociales circularon historias de personas a las que se les ofreció una plaza de trabajo a cambio de pagar nueve mil pesos por una supuesta cuota sindical.
En dicha ocasión, el INBAL también publicó a través de sus redes sociales un comunicado en el que exhortó a aquellas personas víctimas de intento de fraude, reportar ante las autoridades esta situación.
El Festival Ternium de Cine Latinoamericano llegará ahora a Colima, a partir del 16 de mayo y hasta el día 19 del mismo mes, este evento reunirá lo mejor del cine de Latino América.
Prepárate para una explosión de talento y creatividad del 16 al 19 de mayo en el 11° Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Colima. Un evento imperdible que reunirá lo mejor del cine de la región en un encuentro cultural sin igual.
Durante cuatro días, las pantallas del Teatro Hidalgo, Foro Pablo Silva García de la Universidad de Colima, Jardín principal de Cuauhtémoc y Jardín principal de Villa Izcalli se iluminarán con una selección de películas que te harán reír, llorar, reflexionar y vibrar al ritmo de las historias que nos unen como latinoamericanos.
Festival Ternium en Colima
El festival, organizado por Ternium en colaboración con la Fundación PROA y la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Colima, tiene como objetivo fomentar el intercambio cultural y la apreciación del cine como una herramienta de expresión social y artística.
En esta edición, podrás disfrutar de una programación diversa que incluye largometrajes, cortometrajes, documentales y películas de animación provenientes de México, Brasil, Argentina, Costa Rica, Bolivia, Chile y Uruguay.
Además de las proyecciones, el festival también ofrecerá foros, talleres y actividades especiales para que puedas profundizar en el mundo del cine latinoamericano y conocer de cerca a los realizadores y artistas que dan vida a estas historias.
Ahora Colima tendrá la oportunidad de ser parte de esta gran fiesta del cine y sumérgete en la riqueza cultural de nuestra región.
Las sedes donde se proyectará la programación del Festival Ternium serán: el Teatro Hidalgo, el Foro Pablo Silva García de la Universidad de Colima, Jardín Principal de Cuauhtémoc y el Jardín Principal de Villa Izcalli.
Sigue al Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Colima en sus redes sociales para estar al día con todas las novedades y no perderte ningún detalle:
Del 12 de abril al 9 de mayo, la Casa de la Cultura Villa de Santiago, en el municipio de Santiago, Nuevo León, presentará una exposición que permitirá sumergirse en el fascinante mundo del realismo figurativo con la exposición Miradas al Realismo.
Esta muestra, compuesta por 35 obras de 13 artistas locales, es el resultado del Taller de Arte impartido por el reconocido maestro Francisco Vázquez.
Un viaje a través de la maestría técnica y la expresión artística
Miradas al Realismo te ofrece un recorrido por la destreza técnica y la sensibilidad artística de cada uno de los participantes del taller. A través de sus obras, podrás apreciar la minuciosa representación de la realidad, la atención al detalle y la capacidad de capturar la esencia de los sujetos retratados.
Realismo figurativo: Un enfoque preciso y expresivo
El realismo figurativo se caracteriza por su fiel representación de la realidad, utilizando técnicas que buscan reproducir con exactitud la forma, la textura y la luz de los objetos y figuras. Sin embargo, este estilo va más allá de la simple imitación, ya que los artistas impregnan sus obras con su propia visión y sensibilidad, dotándolas de un profundo significado y expresividad.
Un espacio para el diálogo cultural y el fomento del arte
La exposición Miradas al Realismo no solo es una oportunidad para admirar el talento de estos artistas locales, sino también un espacio para el diálogo cultural y el fomento del arte en la comunidad. La Casa de la Cultura Villa de Santiago invita a todo el público a visitar la exposición y a participar en las actividades que se organizarán en torno a ella, como talleres, conferencias y charlas con los artistas.
Información de la exposición:
Título: Miradas al Realismo
Fecha: Del 12 de abril al 9 de mayo
Lugar: Casa de la Cultura Villa de Santiago
Horario: De lunes a martes, de 08:00 a 16:00 horas; de miércoles a domingo, de 09:00 a 19:00 horas.
Entrada: Libre
Esta exposición es una oportunidad única de adentrarse en el mundo del realismo figurativo y disfrutar del talento artístico de nuestros creadores locales.
SANTIAGO, Nuevo León.- El arte urbano o mural, que se ha visto con gran aceptación en Nuevo León durante los últimos años, podría hacerse una realidad en el municipio de Santiago, Nuevo León, un lugar donde el arte y la cultura resaltan con las características naturales y arquitectónicas de esta ciudad.
David de la Peña, candidato de la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León a la alcaldía de Santiago, propuso un proyecto de intervención urbanaa través de la implementación de un programa llamado “Santiago se Pinta”, para revitalizar las zonas de la localidad que lo requieran.
“Estamos presentando una propuesta muy importante que se llama ‘Santiago se Pinta’, donde estamos buscando intervenir el urbanismo social, las viviendas, para que todas aquellas casas que necesiten pintura, que necesiten apoyo para seguir siendo ese municipio bello y Pueblo Mágico que somos, poder intervenirlas como gobierno municipal”.
“Esta importante propuesta de ‘Santiago se Pinta’ es para llegar a todas las comunidades para mantener nuestro municipio bello como siempre lo ha sido; sería apoyo con pintura y mano de obra a todas las comunidades de nuestro municipio”, explicó De la Peña.
Durante un recorrido casa por casa en El Álamo, De la Peña explicó que estas intervenciones urbanas, favorecen al crecimiento económico y al desarrollo social; esto porque estimulan las actividades turísticas y comerciales, además, incrementan el valor de las propiedades que son intervenidas.
El candidato de la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León a la alcaldía de Santiago, David de la Peña, durante un recorrido en El Álamo.
El Día Internacional del Arte, celebrado cada 15 de abril, es una ocasión para rendir homenaje a la creatividad humana en todas sus formas. Desde la pintura y la escultura hasta la música y la danza, el arte nos permite expresarnos, conectarnos con los demás y comprender el mundo que nos rodea.
Un día para la diversidad y la inclusión:
Este año, el tema del Día Internacional del Arte es “El poder del arte para la inclusión, la tolerancia y el diálogo”. La UNESCO, organización que promueve este día, destaca el papel del arte como herramienta para construir puentes entre culturas y comunidades.
En palabras de Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO:
“El arte es un lenguaje universal que nos une a todos. En un mundo cada vez más dividido, el arte puede ser un poderoso vector de inclusión, tolerancia y diálogo.”
Unidos por el arte:
En este Día Internacional del Arte, se invita a personas de todo el mundo a unirse a la celebración. Museos, galerías de arte, escuelas y comunidades organizan diversos eventos para promover la apreciación del arte y fomentar la participación de todos.
Comparte tus experiencias en las redes sociales con el hashtag #DíaInternacionalDelArte.
El arte es un regalo que nos enriquece a todos. En este día especial, celebremos el poder del arte para unirnos, inspirarnos y hacer del mundo un lugar mejor.
La Secretaría de Cultura de Nuevo León presentó este martes un programa de eventos emblemáticos para conmemorar el bicentenario del estado como entidad libre y soberana. Bajo el lema “200 Años de Grandeza”, las celebraciones se extienden por varias semanas e incluyen espectáculos de luces, música, danza y teatro.
Un recorrido lumínico por la historia:
21 de abril:200 Luces de Nuevo León en el Horno 3. Este evento dará inicio a las festividades con un espectáculo de videomapping que transformará la fachada del emblemático Horno 3 en un lienzo donde se proyectará la historia de Nuevo León. https://www.horno3.org/
27 de abril:200 Luces de Nuevo León en el LABNL. El Laboratorio Nacional de Materiales Avanzados también será escenario de un espectáculo de luces y videomapping que destacará la importancia de la ciencia y la tecnología en el desarrollo del estado. https://www.labnuevoleon.mx/
4 de mayo:200 Luces de Nuevo León en el Obispado. La icónica Cerro de la Silla se iluminará con un espectáculo multimedia que fusionará imágenes, música y danza para celebrar la riqueza cultural de Nuevo León.
Un gran cierre en la Macroplaza:
7 de mayo:¡200 años de Nuevo León en la Macroplaza! El evento central del bicentenario se llevará a cabo en la Macroplaza de Monterrey, donde se presentará un espectáculo multidisciplinario de gran formato que incluirá música, danza, teatro y pirotecnia.
Además de los eventos emblemáticos, la Secretaría de Cultura ha organizado un programa extenso de actividades para todos los públicos. Habrá exposiciones, talleres, conciertos, obras de teatro y mucho más en diferentes municipios del estado.
El bicentenario de Nuevo León es una oportunidad para celebrar la historia, la cultura y la identidad del estado. Los eventos programados para este año son una invitación a todos los ciudadanos a unirse a la fiesta y celebrar juntos los 200 años de grandeza de Nuevo León.
En la década de los setenta, un joven pintor mexicano irrumpió en la escena artística con una propuesta singular: Enrique Guzmán. Su pintura, caracterizada por su simbolismo y precisión técnica, invitaba al espectador a un viaje introspectivo a través de paisajes oníricos y metáforas visuales.
Las obras de Guzmán no solo son un deleite visual, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana. A través de sus pinceles, el artista explora las emociones, los sueños y los miedos que habitan en el interior de la mente. Cada cuadro es una invitación a descifrar los enigmas del subconsciente y a conectar con nuestra propia esencia.
UDEM expone la obra de Enrique Guzmán
La Universidad de Monterrey (UDEM) presentará una selección de obras representativas de la carrera del artista Enrique Guzmán.
La inauguración será este próximo viernes 12 de abril en la Galería 1 del Centro Roberto Garza Sada, en el Campus de la UDEM a las 17:00 horas.
La exposición está organizada con la colaboración de Isaac Sepúlveda y se conforma de 29 piezas provenientes de colecciones particulares locales, galerías comoArte Actual Mexicano de Monterreyy Arvil de la Ciudad de México.
“Para la Universidad, es importante dar a conocer la obra de un creador mexicanista de gran trascendencia, que utilizó la pintura como un medio para reflejar las inquietudes de los jóvenes de su tiempo”.
“Un artista considerado como único, disruptivo, con una propuesta a contracorriente que marcó una nueva ruta para la expresión plástica en el país en los años sesenta y setenta del siglo XX, pero que puede sentirse actual”, expresó la Institución a través de un comunicado.
La obra de Enrique Guzmán toma fuerza en la década de los setentas y ochentas, una obra que se caracterizó por recurrir a la técnica del realismo mediante el cual refleja el imaginario de una sociedad artificial.
La obra de Guzmán se desarrolla en el surgimiento del neomexicanismo, caracterizado por la reinterpretación de elementos de la cultura popular mexicana, como símbolos patrios, religiosos, indígenas y costumbristas, utilizando un lenguaje plástico contemporáneo.
Los artistas neomexicanistas recontextualizan estas iconografías tradicionales, creando obras que exploran la identidad mexicana desde una perspectiva crítica y reflexiva.
Las obras que serán presentadas en la exposición en las instalaciones de la UDEM son: Autorretratos (1976), El fin del mundo (s/f), Marina (1977), entre otras, que en conjunto suman 29 piezas.
La exposición se presenta en las galerías 1 y 2 del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM y estará a disposición del público hasta el 7 de junio. La inauguración será el 12 de abril a las 17:00 horas, abierta para todo el público. La entrada está abierta a todo público y de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas.
Manuel Felguérez Barra (1928-2020) fue un artista mexicano que se consolidó como una figura fundamental del arte abstracto en México. Su obra, caracterizada por su geometría precisa y su paleta vibrante, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico nacional e internacional.
Primeros años y formación de Manuel Felguérez
Felguérez nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y en 1947 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente, se trasladó a Europa para continuar su formación en la Academia de la Grande Chaumière y la Academia Colarossi en París.
Trayectoria artística
A su regreso a México en 1950, Felguérez se integró a la llamada “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas que buscaba romper con los paradigmas del muralismo mexicano y explorar nuevas formas de expresión artística. En este contexto, Felguérez se convirtió en uno de los pioneros del arte abstracto en México, junto con artistas como Fernando García Ponce, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.
Estilo y técnica
La obra de Felguérez se caracteriza por su uso de la geometría, la abstracción y el color. Sus pinturas y esculturas exploran temas como la espacialidad, la luz y el movimiento. A lo largo de su carrera, Felguérez experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura acrílica, el óleo, el grabado y la escultura en metal.
Reconocimientos y legado
Felguérez fue un artista prolífico y reconocido a nivel internacional. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes en 1988 y la Medalla Bellas Artes en 2016.
Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y el extranjero, como el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo Guggenheim Bilbao y el Tate Modern de Londres.
Manuel Felguérez y su aporte a la cultura mexicana
Manuel Felguérez no solo fue un artista excepcional, sino también un promotor cultural incansable. En 1974, fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con el objetivo de difundir el arte abstracto y contemporáneo en México.
La obra de Manuel Felguérez es un legado invaluable para la cultura mexicana. Su espíritu innovador y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística lo convierten en una figura fundamental del arte abstracto en México y un referente para las nuevas generaciones de artistas.
El “Weird West” es un subgénero que mezcla elementos del western tradicional con elementos fantásticos, de terror y surrealistas. Ahora, el Hashimoto Contemporary presenta una nueva y emocionante exposición que explora la evolución del género “Weird West”.
La muestra, titulada “The Weird West Goes West”, reúne a una diversa selección de artistas que reinterpretan la iconografía del vaquero y la frontera americana a través de una lente moderna y diversa.
Anthony Hurd.
“Weird West” o Reimaginando el Oeste
En esta reinterpretación del Oeste, los artistas de la exposición desafían las normas y expectativas del género, explorando temas como la identidad, la comunidad, la violencia y la relación con la naturaleza.
Las obras de la exposición no solo reimaginan el Oeste, sino que también ofrecen una mirada crítica a la historia y la cultura americana. Los artistas exploran temas como la colonización, la violencia racial y la explotación del medio ambiente, invitando al espectador a reflexionar sobre el pasado y el presente.
Una experiencia única para los amantes del arte
“The Weird West Goes West” es una exposición que invita al espectador a sumergirse en un mundo nuevo y fascinante. La mezcla de elementos tradicionales y modernos, junto con la crítica social presente en las obras, la convierten en una experiencia única para los amantes del arte y la cultura.
