Autor: Panóptico

3Museos presenta ciclo de cine de mujeres directoras

3Museos presentará el ciclo de cine dedicado a mujeres directoras, el cual presenta un panorama de la situación actual de las mujeres en la industria cinematográfica, destacando las dificultades que aún enfrentan para acceder a puestos de dirección y el impacto que su trabajo está teniendo en el panorama del cine actual.

Históricamente, la industria cinematográfica ha estado dominada por hombres, tanto en puestos de dirección como en otros roles clave. Las mujeres han tenido que luchar contra estereotipos y discriminación para poder acceder a oportunidades en este campo.

A pesar de las dificultades, las mujeres han logrado abrirse camino en la dirección cinematográfica. En los últimos años, ha habido un aumento en el número de mujeres directoras y sus películas han sido reconocidas en festivales y premiaciones.

3Museos y el Centro Cultural Alemán A. C. e Instituto Goethe presentan ciclo de cine

El ciclo de cine Mujeres Directoras es organizado por 3Museos en coordinación con el Centro Cultural Alemán A. C. y el Instituto Goethe.

La muestra se compone de cinco películas, dirigidas por directoras alemanas:

Die Welt wird eine andere sein (2020) de Anne Zohra Berrechad
La película narra la historia de dos jóvenes migrantes que radican en Alemania y que se enamora, comienzan una relación pese a la oposición de las familias. Incluso se casan a escondidas; sin embargo, uno de los personajes pronto se dará cuenta de qué había detrás de todo ese idilio amoroso.

Die Wächterin (2020) de Martina Priesnner
Este filme es un documental que cuenta la historia de una monja ortodoxa que juró proteger la iglesia a toda costa, incluso a pesar de la soledad que la rodea.

Endlich Tacheles (2020) de Jana Matthes y Jana Scharamm

Yaar es un joven berlinés judío que sueña con convertirse en diseñador de juegos y que se considera “el judío menos judío del mundo.

Walchensee Forever (2020) de Jana Ji Wonders

La directora Janna Ji Wonders cuenta la historia de las mujeres de su familia durante el último siglo. El elemento común entre todas es el lago Walchensee en Bavaria, en el que la familia abrió un café en 1920.

Zuhurs Töchter  (2021) de Laurentina Genske y Robin Humboldt
Se trata de una película que describe una parte de la migración siria que llega a Alemania, a través de la vida de dos jóvenes que se identifican como mujeres.

Fechas y horarios

Las películas se proyectarán los lunes 8, 15, 22 y 29 de abril; 13 de mayo, 2024 a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. Evento gratuito. Cupo limitado

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Recursos adicionales:

  • Women in Film: https://womeninfilm.org/
  • CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales): [se quitó una URL no válida]

Nuevo León se une a celebración del Día Internacional de la Danza

Nuevo León se suma este 29 de abril a la celebración del Día Internacional de la Danza, una fecha instaurada por la UNESCO en 1982 para conmemorar el natalicio del bailarín y maestro francés Jean-Georges Noverre, considerado el padre del ballet moderno. Este día es una oportunidad para rendir homenaje a la danza en todas sus formas y expresiones, y para celebrar el poder del movimiento como forma de comunicación y expresión artística.

Nuevo León se une a la celebración

En el marco del Día Internacional de la Danza, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) invita a agrupaciones, escuelas y academias de danza del estado a participar en funciones colectivas que se llevarán a cabo el sábado 29 de abril.

¡Participa y muestra tu talento!

Las funciones se realizarán en diversos espacios culturales de Monterrey y otros municipios del estado. La participación es gratuita y está abierta a todos los estilos de danza, desde ballet y danza contemporánea hasta folclor y hip-hop.

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¿Cómo participar?

Para participar, las agrupaciones, escuelas y academias de danza interesadas deberán descargar la ficha de registro y completarla con sus datos. La ficha de registro se encuentra disponible en el siguiente enlace: https://shorturl.at/sEGQU

¡No te pierdas esta oportunidad!

El Día Internacional de la Danza es una ocasión única para celebrar la belleza y la diversidad del arte del movimiento. Te invitamos a participar en las funciones colectivas que se organizarán en Nuevo León y a compartir tu pasión por la danza con la comunidad.

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Ernesto Gómez Cruz: Un legado de talento

Ernesto Gómez Cruz (1933-2024) falleció el pasado 6 de abril, fue un actor mexicano que dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión de su país. A lo largo de su extensa carrera, participó en más de 200 películas, interpretando una amplia gama de personajes que lo consolidaron como uno de los intérpretes más versátiles y talentosos de México.

Los inicios y formación de Ernesto Gómez Cruz

Nacido en Veracruz en 1933, Ernesto Gómez Cruz descubrió su pasión por la actuación desde temprana edad. Aunque inicialmente se inclinó por la música, en 1963 decidió estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su formación académica le brindó las herramientas para desarrollar una sólida técnica interpretativa que lo acompañaría a lo largo de su carrera.

Trayectoria cinematográfica

Su debut cinematográfico se produjo en 1967 con la película “Pedro Páramo”, basada en la novela homónima de Juan Rulfo. A partir de ese momento, su carrera en la pantalla grande despegó rápidamente. Participó en filmes de diversos géneros, desde dramas históricos hasta comedias y thrillers.

Algunos de sus trabajos más destacados

Entre sus películas más memorables se encuentran “El imperio de la fortuna” (1986), por la que ganó el premio Ariel a Mejor Actor; “Maten al león” (1977), “Cadena perpetua” (1978), “Eréndira” (1983), “El callejón de los milagros” (1995), “La ley de Herodes” (1999) y “El crimen del padre Amaro” (2002).

Un actor de carácter

Ernesto Gómez Cruz se caracterizó por su capacidad para interpretar personajes complejos y llenos de matices. Su talento le permitió dar vida a figuras históricas como Benito Juárez en la película “El asesinato de un presidente” (1978) y Emiliano Zapata en “Zapata” (1970).

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Más allá del cine

Además de su exitosa carrera cinematográfica, Ernesto Gómez Cruz también incursionó en el teatro y la televisión. En las tablas, participó en obras como “Hamlet” y “El rey Lear”. En la pantalla chica, formó parte de telenovelas como “La traición” (1986) y “El vuelo del águila” (1994).

Reconocimientos y legado

A lo largo de su trayectoria, Gómez Cruz recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos se encuentran el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica (2014), la Medalla Bellas Artes (2016) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (2017).

Un adiós sentido

Ernesto Gómez Cruz falleció el 6 de abril de 2024 a la edad de 90 años. Su muerte dejó un vacío irremplazable en el mundo del espectáculo mexicano. Sin embargo, su legado continúa vivo en la memoria de sus fans y en las numerosas películas y obras de teatro en las que dejó plasmada su inigualable talento.

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Arte Japonés: Hiroshige (con Takashi Murakami) 100 vistas famosas de Edo

Arte Japonés en el Museo de Brooklyn que presenta una exposición única que reúne a dos maestros con siglos de diferencia.

Utagawa Hiroshige, un maestro del ukiyo-e

La exposición rinde tributo a Utagawa Hiroshige (1797-1858), considerado el último gran maestro del ukiyo-e, el arte japonés del grabado en madera. La muestra exhibe su famosa serie “100 vistas famosas de Edo”, compuesta por 118 grabados que representan escenas de la antigua Edo (actual Tokio).

Un tesoro escondido

Es importante destacar que esta serie nunca se ha exhibido completa en el Museo de Brooklyn. Por lo tanto, ¡esta es una oportunidad única para admirar estas obras maestras que han permanecido ocultas por más de 20 años!

Homenaje contemporáneo

Takashi Murakami

La exposición no solo celebra el legado de Hiroshige, sino que también presenta un diálogo con el arte contemporáneo. Takashi Murakami, un aclamado artista japonés actual, ha creado una serie de pinturas especialmente para esta ocasión.

Un encuentro entre pasado y presente

Las obras de Murakami rinden homenaje a los diseños de Hiroshige, pero a la vez incorporan los elementos característicos de su propio estilo. Al observar con detenimiento, el público podrá descubrir los guiños que Murakami hace al maestro del ukiyo-e, fusionando el arte tradicional con la estética contemporánea.

Arte Japonés en una oportunidad imperdible

“Ahora Abierto… 100 vistas famosas de Edo de Hiroshige (con Takashi Murakami)” es una exposición imperdible para los amantes del arte japonés y para aquellos interesados en el diálogo entre tradición y vanguardia.

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¿Dónde y cuándo?

La exposición se encuentra actualmente abierta en el Museo de Brooklyn. Te recomendamos consultar el sitio web del museo https://www.brooklynmuseum.org/ para conocer las fechas exactas y horarios de visita.

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Murakami cautiva a Tokio con la lectura de su nuevo relato “Kaho”

El reconocido escritor japonés, Haruki Murakami, deleitó a un selecto público de mil 100 personas en Tokio con la lectura de su nuevo cuento “Kaho”, aún inédito. El evento, celebrado en el auditorio Owl, marcó la segunda colaboración entre Murakami y la novelista Hiromi Kawakami, quien actuó como moderadora.

Murakami: Un encuentro íntimo con la literatura

La atmósfera del auditorio Owl se tornó mágica cuando Murakami, con su voz calmada y profunda, dio vida a “Kaho”. La historia, que gira en torno a un hombre que recibe una carta inesperada de una antigua amiga, cautivó a la audiencia con su característico estilo melancólico y surrealista.

Un adelanto de lo que está por venir

“Kaho” se perfila como una obra que profundiza en los temas recurrentes del universo Murakami: la soledad, el amor perdido y la nostalgia. La lectura pública generó gran expectación entre los seguidores del autor, quienes esperan con ansias la publicación del cuento en una futura colección.

Un autor consagrado

Murakami, considerado uno de los autores más influyentes de la actualidad, ha vendido más de 50 millones de libros en todo el mundo. Sus obras, traducidas a más de 50 idiomas, han cautivado a lectores de diversas culturas por su estilo único y su profunda exploración del ser humano.

Un evento memorable

La lectura de “Kaho” fue un evento único que permitió a los asistentes disfrutar de la maestría narrativa de Murakami en un ambiente íntimo y especial. Un encuentro que sin duda quedará grabado en la memoria de los afortunados que presenciaron este adelanto de la obra del autor japonés.

Un legado literario

La trayectoria de Murakami

Haruki Murakami nació en Kioto, Japón, en 1949. Comenzó su carrera literaria en 1979 con la publicación de “Escucha la canción del viento”, novela que le valió el premio Gunzo de Literatura para Nuevos Escritores. Desde entonces, ha publicado una extensa obra que incluye novelas, cuentos, ensayos y libros de viajes.

Reconocimiento internacional

Murakami ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Franz Kafka (2006) y el Premio Jerusalén (2018). Aunque no ha obtenido el Premio Nobel de Literatura, es considerado uno de los favoritos para recibirlo en el futuro.

Un ícono cultural

Más allá de su éxito como escritor, Murakami se ha convertido en un ícono cultural. Su estilo de vida, su gusto por la música jazz y la cultura occidental lo han convertido en una figura fascinante para sus seguidores.

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Un futuro prometedor

“Kaho” y más allá

La lectura de “Kaho” en Tokio es un anticipo de lo que el futuro depara para Murakami y sus lectores. Se espera que el cuento se publique próximamente en una colección junto a otros relatos inéditos.

Un nuevo capítulo

Los fans de Murakami esperan con entusiasmo la publicación de su próxima novela, la cual aún no tiene título ni fecha de lanzamiento. Sin duda, la nueva obra del autor japonés será un acontecimiento literario de gran magnitud.

Un legado duradero

La obra de Murakami ha dejado una huella profunda en la literatura contemporánea. Sus historias, llenas de simbolismo y misterio, continúan inspirando a lectores de todo el mundo. Su legado como escritor está asegurado para las generaciones venideras.

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Kingo Nonaka: El Pequeño Samurai llega a San Pedro

Arte en Escena San Pedro te invita a vivir una aventura llena de magia y valores con la obra Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai, a cargo de la compañía LOS 250 MIL.

Arte en una historia inspiradora para toda la familia

Kingo Nonaka, un niño huérfano de Japón, emprende un viaje a México en busca de convertirse en samurai y enfrentar al misterioso “hombre de los lentes oscuros”. A lo largo de su travesía, vivirá emocionantes aventuras y aprenderá valiosas lecciones sobre la amistad, el valor y la importancia de seguir sus sueños.

Un viaje cultural a través del teatro

La obra combina elementos del teatro tradicional japonés con técnicas contemporáneas, creando una experiencia única para el público. La música, la danza y la escenografía transportarán a los espectadores a un mundo lleno de tradición y fantasía.

Arte en Escena San Pedro y un elenco telentoso

LOS 250 MIL es una compañía de teatro con una amplia trayectoria en la creación de espectáculos para público infantil y familiar. Sus obras se caracterizan por su calidad artística, su mensaje positivo y su capacidad para conectar con las emociones del público.

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Una cita imperdible

Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai se presentará en el Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima el viernes 12 y sábado 13 de abril a las 20:00 horas. La entrada es gratuita.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra llena de magia, aventura y valores.

Información adicional

  • Fecha: Viernes 12 y sábado 13 de abril
  • Hora: 20:00 horas
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima
  • Entrada: Gratuita
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Arte y Medio Ambiente: Más allá de los paisajes

Arte y Medio Ambiente en el Día de la Tierra, que se conmemora el próximo 22 de abril, por cual te invitamos a redescubrir el arte a través de una mirada ecológica.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) [https://www.moma.org/] propone, a través de su revista MoMA Magazine, un viaje por historias insospechadas relacionadas con el cambio climático presentes en obras que quizás no asociaríamos de inmediato con el medio ambiente.

Un lente ecológico para obras inesperadas

Solemos vincular el arte y el medio ambiente con paisajes majestuosos o impactantes denuncias de la contaminación. Sin embargo, la propuesta del MoMA es mucho más sutil e intrigante. ¿Cómo es posible que obras como las latas de sopa Campbell de Andy Warhol o una simple bola de metal se conecten con problemáticas medioambientales?

MoMA Magazine nos invita a descubrir las conexiones ocultas. Las latas de sopa de Warhol, íconos del Pop Art, nos hablan de la producción masiva y la cultura del consumo desenfrenado, un factor clave en la sobreexplotación de recursos y la generación de desechos. La bola de metal, por otro lado, podría representar la huella industrial en el planeta, un pequeño elemento que, multiplicado por millones, deja una marca profunda en el ecosistema.

El arte más allá de lo evidente

El artículo completo del MoMA, disponible en su página web, analiza diversas obras de arte desde esta perspectiva. Nos plantea un ejercicio de reinterpretación, invitándonos a reflexionar sobre el trasfondo y el contexto en el que se crean las piezas.

De esta manera, podemos descubrir cómo el arte, en toda su variedad, puede abordar temáticas medioambientales de forma crítica y provocadora.

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Un llamado a la reflexión

La mirada ecológica propuesta por el MoMA no solo nos permite apreciar el arte bajo una nueva luz, sino que también nos invita a ser más conscientes de nuestro propio impacto en el planeta. Al reflexionar sobre las implicaciones ambientales de objetos cotidianos representados en el arte, podemos generar un cambio de perspectiva en nuestros hábitos de consumo y nuestra relación con el medio ambiente.

¿Te animas a descubrir más?

Visita la página web del MoMA Magazine para sumergirte en el fascinante mundo del arte y el medio ambiente. Explora las historias ocultas tras las obras y descubre cómo artistas de distintas épocas han abordado problemáticas ecológicas a través de su creatividad.

Juntos, podemos redescubrir el arte y, al mismo tiempo, ser más conscientes de la importancia de cuidar nuestro planeta.

El niño: Un nuevo capítulo en el extraordinario friso de “Gentes Vascas” de Fernando Aramburu

Este 3 de abril de 2024 llega a las librerías “El niño”, la esperada nueva entrega del escritor vasco Fernando Aramburu. Esta novela se suma al ya reconocido friso de “Gentes Vascas”, una serie de obras que retratan con maestría la vida en el País Vasco durante los años de violencia de ETA.

“El niño” está basada en un hecho real: el accidente de Ortuella (Vizcaya) que en 1980 provocó la muerte de cincuenta niños. La novela relata la vida devastada de los miembros de una familia que se ve afectada por esta tragedia, y su lucha por sobreponerse a una experiencia tan lacerante.

Aramburu, con su estilo sobrio y directo, nos ofrece una historia adictiva, conmovedora y de superación. La novela explora los sentimientos de dolor, culpa, rabia y esperanza que experimentan los personajes, y nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de la violencia.

“El niño” es una obra maestra de la narrativa vasca contemporánea. Una nueva historia memorable, llamada a convertirse en un acontecimiento literario.

Un recorrido por la obra de Fernando Aramburu

Fernando Aramburu es uno de los escritores más reconocidos de la actualidad. Su obra, traducida a más de una veintena de idiomas, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año.

“Gentes Vascas” es el proyecto más ambicioso de Aramburu. Se trata de una serie de cinco novelas independientes que, en conjunto, ofrecen una visión panorámica de la sociedad vasca durante los años de violencia de ETA.

Las novelas que conforman “Gentes Vascas” son:

  • Los peces de la amargura (2016)
  • Años lentos (2017)
  • Hijos de la fábula (2019)
  • Patria (2020)
  • El niño (2024)

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“El niño”: Una lectura imprescindible

“El niño” es una novela que no te dejará indiferente. Una historia que te atrapará desde el primer momento y te hará reflexionar sobre los estragos de la violencia y la capacidad del ser humano para sobreponerse al dolor.

Si te interesa la literatura vasca, la historia reciente de España o simplemente disfrutas de las buenas historias, “El niño” es una lectura imprescindible.

No te pierdas la oportunidad de leer esta obra maestra de Fernando Aramburu.

Más información de Fernando Aramburu:

Ballet de Monterrey abre sus puertas al talento: ¡Participa en la audición abierta!

El Ballet de Monterrey, bajo la dirección de Yosvani Ramos, se complace en anunciar su primera audición abierta, una oportunidad única para bailarines talentosos de unirse a una de las compañías de danza más prestigiosas de México.

¿Quiénes pueden participar?

  • Bailarines mayores de 18 años.
  • Con formación profesional en danza clásica.
  • Experiencia demostrable en presentaciones de danza.
  • La audición está abierta a bailarines locales, nacionales e internacionales.

¿Qué debes hacer para participar?

  1. Regístrate en el siguiente enlace: https://balletdemonterrey.com/producto/audiciones-bdm/
  2. Completa el formulario con tu información personal y artística.
  3. Realiza el pago de la cuota de inscripción ($200 MXN).
  4. Prepárate para la audición:
    • Revisa la información detallada sobre requisitos y vestimenta en el sitio web del Ballet de Monterrey.
    • Practica tu repertorio de ballet clásico y contemporáneo.

¿Cuándo y dónde se llevará a cabo la audición?

  • Fecha: Sábado 18 de mayo de 2024
  • Horario: 10:00 a.m.
  • Lugar: Estudio 1 del Centro de Formación del Ballet de Monterrey (Capitán Aguilar 750, Obispado, Monterrey, N.L.)

¿Qué te espera en la audición?

  • Clase de ballet: Se evaluará tu técnica, musicalidad y expresión artística.
  • Variaciones: Deberás interpretar una variación de ballet clásico y otra de ballet contemporáneo.
  • Entrevista personal: Se te dará la oportunidad de conversar con el director y el equipo del Ballet de Monterrey.

¡No pierdas esta oportunidad única!

El Ballet de Monterrey busca talentos apasionados por la danza y con el potencial para desarrollar una carrera profesional exitosa. Si eres un bailarín dedicado y con un gran sueño, te invitamos a participar en esta audición abierta.

¿Quieres saber más?

Talleres Primaverales en la Casa de la Cultura de Nuevo León: ¡Despierta tu creatividad!

¿Te apasiona el arte y la cultura? La Casa de la Cultura de Nuevo León te invita a participar en sus Talleres Primaverales, una explosión de creatividad que te permitirá explorar diferentes disciplinas artísticas y convertirte en el mejor artista que puedas ser.

Del 10 al 29 de abril, sumérgete en un mundo de posibilidades donde el dibujo, el cine, la música, el esténcil y mucho más te esperan para que desarrolles tu talento y te diviertas al máximo.

Una primavera llena de talleres para todos

Los Talleres Primaverales ofrecen una amplia variedad de opciones para todas las edades e intereses. Algunos de los talleres que podrás encontrar son:

  • Dibujo y pintura: Aprende las técnicas básicas del dibujo y la pintura, experimenta con diferentes materiales y estilos, y crea obras de arte únicas.
  • Cine: Descubre los secretos del lenguaje cinematográfico, desde la elaboración de un guion hasta la edición de un cortometraje.
  • Música: Explora tu talento musical aprendiendo a tocar un instrumento, cantando o participando en un coro.
  • Esténcil y personalización de objetos: Crea diseños originales utilizando la técnica del esténcil y personaliza objetos cotidianos con tu propio estilo.

Precios, cupo e información

El costo de los talleres es de $300, excepto el taller de esténcil y personalización de objetos, que es gratuito. El cupo es limitado, por lo que te recomendamos reservar tu lugar con anticipación.

Para más información sobre los talleres, puedes consultar la página web de CONARTE (https://conarte.org.mx/), enviar un correo electrónico a efavela@conarte.org.mx o llamar al teléfono 81-1192-8484.

No te pierdas esta oportunidad única

Los Talleres Primaverales son una oportunidad única para aprender de artistas profesionales, desarrollar tus habilidades artísticas y compartir tu pasión por el arte con otras personas.

¡No te lo pierdas! Inscríbete hoy mismo y vive una primavera llena de creatividad en la Casa de la Cultura de Nuevo León.

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