Presentan guía gastronómica de Nuevo León

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa que tiene para posicionar al estado como un referente gastronómico.

El Gobierno de Nuevo León, a través de la Secretaría de Turismo, en colaboración con la plataforma Como Comí, presentó oficialmente la primera Guía Gastronómica de Nuevo León.

Se trata de un proyecto que busca destacar la riqueza culinaria del estado y consolidarlo como un referente estratégico en el turismo gastronómico.

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa estratégica que tiene como objetivo posicionar al estado como un referente gastronómico de primer nivel.

Su distribución en puntos clave como hoteles, destinos turísticos y aeropuertos, permitirá acercar la riqueza culinaria de la región a visitantes nacionales e internacionales.

La cocina, un motor económico

Durante el evento, la secretaria de Turismo, Maricarmen Martínez Villarreal, agradeció el reconocimiento recibido por su papel en la promoción de la gastronomía de la entidad.

“Este proyecto refleja el compromiso del Gobierno de Nuevo León y el sector privado por fortalecer nuestra oferta turística y consolidar nuestra cocina como un motor de desarrollo económico y cultural”.

“Seguiremos trabajando para que la gastronomía de Nuevo León sea un orgullo que inspire y conecte a quienes nos visitan”, señaló la funcionaria.

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Aliados estratégicos

Martínez Villarreal reconoció a los primeros aliados estratégicos de la iniciativa.

“Agradezco a nuestros primeros aliados estratégicos: Aeropuerto Internacional de Monterrey, Hotel Ancira en Monterrey, Hotel Presidente Intercontinental que abrirá sus puertas en enero en San Pedro, Hotel Safi, Xhant en García, La Posada en Potrero Chico, así como a icónicos lugares como el Parque Fundidora, por sumarse a esta iniciativa”, añadió la funcionaria.

Guía gastronómica de Nuevo León

La guía es presentada con el respaldo de Sigma Foodservice, Banco Afirme y Duemex Foods, quienes se sumaron a esta colaboración entre el Gobierno del Estado y Como Comí, reafirmando la importancia de la unión entre los sectores público y privado para impulsar el turismo gastronómico.

El evento concluyó con una cena especial que ofreció a los asistentes una muestra representativa de los sabores únicos que posicionan a Nuevo León como una potencia culinaria.

Krampus: La Tradición Oscura de la Navidad

El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.

Cuando pensamos en la Navidad, las imágenes de Santa Claus y villancicos llenan nuestra mente. Sin embargo, en Europa Central, una figura oscura y aterradora también tiene un lugar destacado en las celebraciones navideñas: Krampus.

Este personaje, mitad cabra y mitad demonio, forma parte de una antigua tradición que añade un contraste siniestro a la temporada festiva.

Orígenes de Krampus

Krampus tiene raíces en el folclore pagano de los Alpes europeos, particularmente en Austria, Alemania y Hungría.

Su nombre deriva de la palabra alemana krampen, que significa “garra”. Se cree que su figura está vinculada con antiguos rituales precristianos dedicados a dioses de la naturaleza y el inframundo.

Con la llegada del cristianismo, Krampus se integró a las festividades de San Nicolás, adoptando un papel opuesto al del santo generoso y benevolente.

La Dualidad de San Nicolás y Krampus

En el folclore de los Alpes, San Nicolás es el portador de regalos para los niños buenos, mientras que Krampus se encarga de castigar a los niños desobedientes.

Equipado con cadenas, campanas y una vara de abedul, Krampus amenaza con azotar a los niños traviesos o incluso llevarlos consigo en un saco.

Esta dualidad sirve como una lección moral para los más pequeños, reforzando la importancia del buen comportamiento durante todo el año.

Krampusnacht: Una Noche de Terror Festivo

El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.

Este evento es particularmente popular en Austria y Baviera, donde desfiles conocidos como Krampusläufe (carreras de Krampus) reúnen a miles de personas.

Aunque espeluznante, esta tradición se considera una celebración alegre y cultural.

La Cultura Popular

En las últimas décadas, Krampus ha ganado popularidad fuera de Europa gracias al cine, la literatura y las redes sociales.

Películas como Krampus (2015) han llevado su figura a un público global, mientras que la iconografía del personaje aparece en tarjetas de felicitación vintage y artículos decorativos navideños.

Su presencia internacional refleja un interés creciente por las tradiciones navideñas menos convencionales.

Significado Cultural

Más allá de su aspecto aterrador, Krampus simboliza el equilibrio entre lo bueno y lo malo, lo alegre y lo sombrío.

Es un recordatorio de que la Navidad, al igual que cualquier otra festividad, tiene matices culturales y significados profundos que trascienden las imágenes comerciales habituales.

Krampus sigue siendo una tradición viva y dinámica que conecta a las comunidades con su historia y folclore.

Si alguna vez tienes la oportunidad de asistir a una Krampusnacht, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única.

Para más información sobre esta fascinante figura, puedes explorar el sitio National Geographic o visitar páginas dedicadas a las tradiciones alpinas

Isabel Leonard en Monterrey: una noche de música y pasión latina

La célebre mezzosoprano argentino-estadounidense Isabel Leonard, reconocida internacionalmente por su carisma y talento vocal, se presentará en Monterrey con un concierto titulado Con Corazón Latino.

La artista, ganadora de tres premios Grammy y conocida por su trabajo en las principales óperas del mundo, promete cautivar al público con un programa lleno de pasión y emoción, acompañado por el renombrado pianista John Arida.

Detalles del evento

El concierto tendrá lugar el próximo jueves 5 de diciembre a las 20:00 horas en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad de Monterrey. Esto como parte de la celebración por el 40 aniversario del Teatro de la Ciudad.

En un gesto que destaca el compromiso de acercar la música a la comunidad, la entrada será completamente gratuita, una oportunidad imperdible para los amantes de la música clásica y de las raíces latinoamericanas.

¿Quién es Isabel Leonard?

https://www.facebook.com/IsabelLeonardNYCon una carrera que abarca presentaciones en el Metropolitan Opera, el Teatro alla Scala y la Royal Opera House, Isabel Leonard es una de las mezzosopranos más destacadas de su generación.

Su habilidad para interpretar desde ópera clásica hasta canciones contemporáneas la ha convertido en una artista versátil y profundamente admirada.

Leonard también es defensora del arte y la música como herramientas de cambio cultural y social, destacando su compromiso con la educación musical en comunidades desfavorecidas.

Un programa que celebra el espíritu latino

Con Corazón Latino no solo presentará la extraordinaria técnica vocal de Leonard, sino que también será un tributo a la riqueza musical de América Latina.

Aunque el repertorio exacto aún no se ha revelado, se espera que incluya obras emblemáticas que resalten el carácter y la emoción de las tradiciones musicales de la región.

La presencia del pianista John Arida, conocido por su sensibilidad artística y colaboraciones con importantes cantantes, promete elevar la experiencia musical a otro nivel.

Un evento cultural imperdible en Nuevo León

Este concierto forma parte de los esfuerzos por enriquecer la oferta cultural en Nuevo León y fomentar la apreciación de la música clásica.

La iniciativa busca crear un espacio accesible para todos los públicos, desde conocedores hasta quienes desean descubrir la magia de la música vocal y pianística en vivo.

Si deseas disfrutar de una noche mágica con una de las voces más aclamadas del mundo, no pierdas la oportunidad de asistir.

Para más información, consulta las redes sociales del Teatro de la Ciudad y las páginas de eventos culturales de Monterrey.

Justin Sun: Una compra artística que genera controversia

Justin Sun, el fundador de la blockchain TRON y destacado empresario en el sector de criptomonedas, fue noticia recientemente por su adquisición de la icónica obra de arte Comedian del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra, conocida por consistir en un plátano adherido a una pared con cinta adhesiva, fue subastada por Sotheby’s por la sorprendente suma de 6.2 millones de dólares.

Sun no solo destacó por el precio récord pagado, sino también por su intención de consumir el plátano como parte de una interpretación personal de la obra​.

Comedian, la obra

La obra Comedian ha sido objeto de debate desde su debut en 2019 en Art Basel Miami, donde se vendió inicialmente por 120,000 dólares.

Sun explicó que su interés no radica solo en la adquisición de un objeto artístico, sino en su significado como un fenómeno cultural y su capacidad para provocar reflexión sobre la naturaleza efímera del arte.

Además, al expresar su intención de “consumir” la obra, Sun agrega un nuevo capítulo a la historia del arte performático vinculado a esta pieza​.

Justin Sun: Una figura controversial

Justin Sun no es ajeno a la controversia. Como líder del ecosistema TRON y otros proyectos como la stablecoin USDD, ha enfrentado demandas de la Comisión de Bolsa y Valores de los Estados Unidos (SEC) por presuntas actividades de manipulación del mercado y venta de valores no registrados.

Sin embargo, Sun sigue siendo una figura influyente en el ámbito de las criptomonedas, consolidando su reputación como un actor audaz y, a menudo, polémico​

Reflexión sobre el arte y el blockchain

La compra de Comedian destaca la creciente intersección entre el arte contemporáneo y el mundo de las criptomonedas. Sun espera que esta acción genere un diálogo más amplio sobre la valoración subjetiva del arte y su interacción con tecnologías emergentes como el blockchain.

Esta historia muestra cómo Justin Sun continúa rompiendo barreras entre industrias, convirtiéndose en un catalizador para discusiones sobre cultura, tecnología y economía global

Nuevo León y sus montañas: un tributo entre arte y moda

La riqueza cultural de Nuevo León se fusiona con el diseño y la moda en la nueva exposición “Nuevo León y sus montañas”, un homenaje a la maestra Saskia Juárez.

La riqueza cultural de Nuevo León se fusiona con el diseño y la moda en la nueva exposición “Nuevo León y sus montañas”, un homenaje a la maestra Saskia Juárez, reconocida por su habilidad para plasmar la majestuosidad de los paisajes de la región en sus pinturas. Este evento destaca la conexión entre la naturaleza, el arte y la moda, ofreciendo una experiencia visual y estética única.

Una colección que transforma arte en moda

El evento, que se llevará a cabo en la Pinacoteca de Nuevo León, marca el lanzamiento del catálogo de esta exposición especial. La diseñadora Verónica Solís, conocida por su enfoque innovador en la moda, presenta una colección exclusiva que interpreta la obra de Saskia Juárez. Con 25 prendas únicas inspiradas en los paisajes pintados por la maestra y 12 pinturas originales, esta colaboración refleja el diálogo entre dos disciplinas artísticas que convergen en una celebración de la creatividad y el legado de Nuevo León.

Saskia Juárez: el alma del homenaje

Saskia Juárez es una figura emblemática en el ámbito artístico de Nuevo León. Su obra captura con precisión y emotividad la esencia de las montañas, las texturas y la luz de la región. Este homenaje no solo reconoce su trayectoria, sino que también pone en valor el impacto de su obra como fuente de inspiración para otros artistas y diseñadores.

Moda y arte: un lenguaje compartido

La exposición “Nuevo León y sus montañas” destaca la sinergia entre el arte plástico y la moda. Verónica Solís transforma los trazos de Juárez en piezas de alta costura, dotándolas de vida y movimiento. Estas prendas no solo son un tributo al trabajo de la pintora, sino que también representan un diálogo entre la naturaleza y el diseño contemporáneo.

Pinacoteca de Nuevo León: el escenario perfecto

Ubicada en el corazón cultural de Monterrey, la Pinacoteca de Nuevo León se convierte en el espacio ideal para esta muestra. Este recinto ha sido testigo de innumerables exposiciones que celebran el talento local e internacional, y ahora se suma a este proyecto que busca resaltar la identidad artística del estado.

Un evento que no te puedes perder

“Nuevo León y sus montañas” promete ser un punto de encuentro para los amantes del arte y la moda. Es una oportunidad para reflexionar sobre la influencia de la naturaleza en la creación artística y la capacidad de la moda para contar historias a través de telas y diseños.

Visítalo en la Pinacoteca de Nuevo León y sé testigo de cómo dos mundos creativos convergen en un homenaje inolvidable a Saskia Juárez.

Para más información sobre horarios y actividades culturales en la región, consulta el sitio oficial de la Pinacoteca de Nuevo León o las redes sociales de Cultura Nuevo León.

¿Cuánto gana un artista?: los ingresos de los profesionales del arte se derrumban

Los artistas también han resentido los estragos económicos y la precariedad salarial en todo el mundo, por lo que vivir del arte se ha vuelto una tarea que, si ya era compleja, hoy lo es aún más.

Esto porque los ingresos se han derrumbado durante la última década, de acuerdo con un análisis realizado por la Universidad de Glasgow, titulado: ‘UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024.

Este estudio encontró que los artistas del Reino Unido, en 2010, tenían en promedio un ingreso mensual de 25 mil dólares, sin embargo, para 2024 el ingreso promedio es de 15 mil 600 dólares, lo que representó una 40 por ciento menos en comparación con hace 14 años.

Mujeres artistas pierden más

Para las mujeres que se dedican al arte, el estudió señala que estas perciben un 40 por menos que sus colegas masculinos. Lo que incrementa aún más la brecha de género en el arte.

Además, las y los artistas se enfrentan a situaciones de precariedad laboral que los llevan a percibir ingresos incluso menores al promedio, en Reino Unido, según el estudio, éste es de 29 mil 800 dólares.

“La mayoría de los artistas visuales son autónomos (trabajan por su cuenta) y, a pesar de ser esenciales para el sector de las artes visuales del Reino Unido, se encuentran entre los trabajadores con ingresos más bajos en las industrias creativas”, señaló Christian Zimmermann, CEO de Design & Artists Copyright Society (DACS), la organización que solicitó el estudio.

Ingresos inestables

Por si fuera poco, más del 80 por ciento de los artistas señalan que estos ingresos son inestables o irregulares, agregó Zimmermann.

“Los bajos salarios y la precariedad generalizada que enfrentan los artistas hoy en día expulsan el talento del sector y limitan la creatividad de nuestros artistas”.

Plantean alternativas

El estudio derivó en una serie de propuestas que la organización hizo a las autoridades del Reino Unido, para generar mejores condiciones salarias y de seguridad social para los artistas.

“Este informe nos muestra en términos inequívocos que los artistas visuales necesitan mayor apoyo y protección para afrontar los desafíos de un mundo cambiante, ya sea que la IA generativa destruya su trabajo, la inestabilidad de los ingresos o los crecientes costos de los alquileres de los estudios“, indica la propuesta de DACS.

Cuánto gana un artista en México

La realidad para los artistas mexicanos es aún más compleja, debido al salario bajo que en promedio perciben.

Aunque, esto puede variar de acuerdo al tipo de disciplina a la que se dediquen y la trayectoria profesional.

Sin embargo, la plataforma de búsqueda de empleo online, Talent.com, ubica el salario promedio de los artistas mexicanos en 7 mil pesos mensuales.

“El salario artista promedio en México es de $ 84,000 al año o $ 43.08 por hora. Los cargos de nivel inicial comienzan con un ingreso de $ 49,158 al año, mientras que profesionales más experimentados perciben hasta $ 212,400 al año”, explica.

San Pedro renueva la imagen de San Pedro de Pinta y Mercado de la Fregonería

El alcalde Mauricio Fernández Garza fue el encargado de presentar la nueva identidad visual, basada en los colores y motivos florales característicos de las obras de Canales.

El municipio de San Pedro Garza García, reconocido por su vibrante oferta cultural, ha dado un paso más hacia la revitalización de sus iniciativas culturales con la renovación de la imagen de San Pedro de Pinta y el Mercado de la Fregonería.

Este proyecto busca rendir homenaje al artista sampetrino Enrique Canales, quien conceptualizó el término “fregonería” como un emblema de creatividad y excelencia.

Un tributo al legado de Enrique Canales

El alcalde Mauricio Fernández Garza fue el encargado de presentar la nueva identidad visual, basada en los colores y motivos florales característicos de las obras de Canales.

Durante el evento, destacó cómo este rediseño no solo es un homenaje al artista, sino también un impulso para apoyar los proyectos culturales de las y los ciudadanos de San Pedro.

Canales, además de ser un destacado artista, fundó el Mercado de la Fregonería en 2010, un espacio para promover el talento local.

Este mercado y San Pedro de Pinta, creado en 2011, han sido fundamentales en la regeneración del tejido social al fomentar la convivencia y la creatividad en el municipio.

Impacto en la comunidad

Fernández Garza subrayó que, en su inicio, estos proyectos surgieron como una respuesta para romper con el aislamiento social provocado por la inseguridad en la región.

“Estos proyectos ayudaron a superar el miedo y a que las personas volvieran a disfrutar de los espacios públicos. Es algo que llegó para quedarse”, comentó el alcalde.

La presentación de la renovada imagen estuvo acompañada por familiares de Enrique Canales, incluida Alicia Maldonado, su viuda, quienes agradecieron este reconocimiento al legado del artista.

Próximos eventos culturales en San Pedro

El Alcalde aprovechó la ocasión para invitar a la comunidad a los desfiles navideños que se llevarán a cabo los días 7 y 8 de diciembre.

Los desfiles se realizarán en tres ubicaciones: el Parque Clouthier (18:00 horas) y la Avenida Vasconcelos (20:00 horas) el sábado, y en la Calzada del Valle el domingo a las 19:00 horas.

San Pedro: un referente cultural

La renovación de estos proyectos refuerza a San Pedro Garza García como un modelo en la promoción de iniciativas culturales que no solo enriquecen la vida comunitaria, sino que también posicionan al municipio como un epicentro artístico en Nuevo León.

Para más información sobre estos eventos y otros proyectos culturales, visita la página oficial del Municipio de San Pedro Garza García o sus redes sociales.

Los corridos, de revolucionarios a tumbados

Los corridos son más que canciones; son crónicas musicales que encapsulan la esencia de México. Representan la resiliencia, el orgullo y la capacidad del pueblo mexicano para transformar sus experiencias en arte.

Los corridos son una de las expresiones musicales más populares en la cultura mexicana; y no fueron una creación de los reconocidos Peso Pluma, Junior H u otro cantante de moda. Sino que se trata de un género que lleva décadas en el gusto de la población mexicana.

La Evolución de los Corridos: El Alma de la Narrativa Mexicana

El género musical de los corridos es una de las expresiones culturales más emblemáticas de México, que combina narración, música y tradición.

Nacidos en el siglo XIX, los corridos son baladas narrativas que cuentan historias de heroísmo, justicia, amor y tragedia, y que han evolucionado para abordar temas contemporáneos, reflejando siempre la realidad social del país.

Orígenes y Desarrollo

Los primeros corridos surgieron durante el periodo de la Independencia de México y cobraron mayor relevancia durante la Revolución Mexicana (1910-1920).

En esta época, los corridos servían como una forma de comunicación popular, relatando hazañas de figuras históricas como Pancho Villa y Emiliano Zapata.

Estas canciones se caracterizaban por versos estructurados en octosílabos y estribillos repetitivos, lo que facilitaba su memorización y difusión oral.

El Corrido de la Adelita y el Corrido de Doroteo Arango son ejemplos representativos de esta etapa, que capturan tanto los ideales revolucionarios como los desafíos de la época.

Características de los Corridos

Los corridos son, esencialmente, relatos cantados que siguen una estructura narrativa. Generalmente, comienzan con una introducción que enmarca la historia, seguida de los acontecimientos principales y un desenlace que a menudo deja una reflexión o moraleja.

Las letras suelen estar acompañadas por guitarras y, en ocasiones, otros instrumentos como trompetas o acordeones, dependiendo de la región.

Transformación en el Siglo XX y XXI

Con el paso del tiempo, el género ha evolucionado para adaptarse a los cambios sociales. En la segunda mitad del siglo XX, los corridos comenzaron a abordar temas como la migración, los desafíos económicos y las historias de la vida en la frontera entre México y Estados Unidos.

Surgieron subgéneros como los corridos norteños y los corridos chicanos, los cuales reflejaban la experiencia de los mexicanos en el extranjero.

En las últimas décadas, los llamados narcocorridos han ganado notoriedad. Este subgénero, aunque polémico, narra historias relacionadas con el tráfico de drogas y el crimen organizado, capturando la complejidad y los conflictos de la sociedad contemporánea.

Aunque criticados por algunos sectores por glorificar la violencia, estos corridos también son vistos como una forma de documentar una realidad difícil de ignorar.

El Legado y Futuro del Corrido

Artistas contemporáneos han reinterpretado el género, incorporando elementos de otros estilos musicales para llegar a nuevas audiencias.

Plataformas digitales como YouTube y Spotify han ampliado su alcance, permitiendo que estas narrativas lleguen a un público global.

Los corridos son más que canciones; son crónicas musicales que encapsulan la esencia de México. Representan la resiliencia, el orgullo y la capacidad del pueblo mexicano para transformar sus experiencias en arte.

La periodista Itzel Huerta, en un artículo para Gaceta 22, explica que los corridos surgieron principalmente para comunicar noticias y anuncios locales.

“Algunos compositores imprimían sus composiciones en hojas sueltas, o bien, hojas corridas en las que los acontecimientos iban corriendo al pasarse de mano en mano y de voz en voz, era uno de los principales medios de comunicación”, relata.

Hoy en día, el corrido sigue siendo una herramienta poderosa para contar historias, conectar generaciones y reflejar la identidad mexicana.

Aquí te compartimos una playlists de los corridos más representativos en la historia de la música mexicana:

Brilla Juárez: Un Festival Navideño Que Ilumina a al municipio

Juárez, Nuevo León, inició oficialmente a la temporada navideña con la inauguración de “Brilla Juárez”, un festival que promete ser el epicentro de la alegría y la convivencia familiar en el municipio.

Con más de 3 mil 500 asistentes en su apertura, el evento marca un hito al incluir por primera vez una pista de hielo y múltiples atracciones que estarán disponibles hasta el 5 de enero de 2024.

Un evento de gran significado

El alcalde Félix Arratia, acompañado de su esposa y presidenta del DIF municipal, Mónica Oyervides, y del Secretario General de Gobierno, Javier Navarro, encabezó la ceremonia de inauguración encendiendo el emblemático pino navideño.

Durante su discurso, el Edil destacó la importancia de vivir una Navidad en paz y en comunión familiar.

“Cuando se organiza con orden, es posible realizar eventos como este. Hoy invito a las familias a disfrutar de un diciembre lleno de tranquilidad, seguridad y unión familiar”, expresó Arratia.

Por su parte, Oyervides subrayó que el festival “Brilla Juárez” surgió con el objetivo de crear espacios dignos para fortalecer la convivencia familiar en el municipio.

“Hemos preparado atracciones como la pista de hielo, un tobogán, un carrusel y shows navideños para que todas las familias disfruten de esta temporada”, agregó.

Diversión para todas las edades

El festival está ubicado en el estacionamiento del centro comercial Paseo Juárez (antes Sun Mall) y ofrece una variedad de atracciones:

  • Pista de hielo
  • Tobogán y trenecito
  • Carrusel
  • Shows temáticos

Horario: De lunes a domingo, de 17:00 a 23:00 horas.
Costo: Entrada gratuita para niños de hasta 1.20 metros de estatura y adultos mayores. Para residentes de Juárez, el costo es de $25 pesos presentando credencial de elector; para visitantes foráneos, $50 pesos.

Un impacto positivo para Juárez

El Secretario General de Gobierno, Javier Navarro, elogió el esfuerzo del Alcalde y su esposa por transformar Juárez en apenas dos meses de administración. “Hoy vemos cómo Juárez tiene espacios de convivencia, diversión y alegría. Es una oportunidad para las familias de reconectar y celebrar en comunidad”, afirmó.

Un llamado a la comunidad

“Brilla Juárez” no solo busca llevar diversión a las familias, sino también fomentar la unidad y el espíritu navideño. Este evento se consolida como un referente de cómo el municipio puede regenerar el tejido social a través de la cultura y la recreación.

Para más información sobre el evento, visita las redes sociales del Municipio de Juárez.

UANL entrega Premio de Periodismo “Francisco Cerda Muñoz”

La UANL y la Asociación de Periodistas de Nuevo León “José Alvarado Santos”reconoció la trayectoria de periodistas del estado.

La ceremonia fue encabezada por el Rector Santos Guzmán, misma que se realizó en la Biblioteca Raúl Rangel Frías de la UANL.

UANL reconoce trayectoria de periodistas

Los reconocimientos se entregaron a la trayectoria de 20, 25, 30, 35, 40, 45, 50 y 60 años de labor periodística.

Así como en la Categoría Periodismo Electrónico Televisión, María Eugenia Lozano Llamas.

A Cecilia Rodríguez en la categoría Periodismo Electrónico Radio; Plácido Garza González, en Periodismo Digital.

Brenda Garza, en Periodismo Impreso; Juan José Cerón, Periodismo Gráfico; Ángel Quintanilla Ibarra, Maestro Periodista y a Hugo Díaz de León en la categoría Periodismo Gestión Social.

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