Autor: Panóptico

Nuevo León se ilumina con 200 años de historia y cultura

La Secretaría de Cultura de Nuevo León presentó este martes un programa de eventos emblemáticos para conmemorar el bicentenario del estado como entidad libre y soberana. Bajo el lema “200 Años de Grandeza”, las celebraciones se extienden por varias semanas e incluyen espectáculos de luces, música, danza y teatro.

Un recorrido lumínico por la historia:

  • 21 de abril: 200 Luces de Nuevo León en el Horno 3. Este evento dará inicio a las festividades con un espectáculo de videomapping que transformará la fachada del emblemático Horno 3 en un lienzo donde se proyectará la historia de Nuevo León. https://www.horno3.org/
  • 27 de abril: 200 Luces de Nuevo León en el LABNL. El Laboratorio Nacional de Materiales Avanzados también será escenario de un espectáculo de luces y videomapping que destacará la importancia de la ciencia y la tecnología en el desarrollo del estado. https://www.labnuevoleon.mx/
  • 4 de mayo: 200 Luces de Nuevo León en el Obispado. La icónica Cerro de la Silla se iluminará con un espectáculo multimedia que fusionará imágenes, música y danza para celebrar la riqueza cultural de Nuevo León.

Un gran cierre en la Macroplaza:

  • 7 de mayo: ¡200 años de Nuevo León en la Macroplaza! El evento central del bicentenario se llevará a cabo en la Macroplaza de Monterrey, donde se presentará un espectáculo multidisciplinario de gran formato que incluirá música, danza, teatro y pirotecnia.

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Un programa para todos:

Además de los eventos emblemáticos, la Secretaría de Cultura ha organizado un programa extenso de actividades para todos los públicos. Habrá exposiciones, talleres, conciertos, obras de teatro y mucho más en diferentes municipios del estado.

Consulta la programación completa en: https://www.nl.gob.mx/cultura

Unidos por la historia y la cultura:

El bicentenario de Nuevo León es una oportunidad para celebrar la historia, la cultura y la identidad del estado. Los eventos programados para este año son una invitación a todos los ciudadanos a unirse a la fiesta y celebrar juntos los 200 años de grandeza de Nuevo León.

Enrique Guzmán: Un viaje al interior de la mente humana

En la década de los setenta, un joven pintor mexicano irrumpió en la escena artística con una propuesta singular: Enrique Guzmán. Su pintura, caracterizada por su simbolismo y precisión técnica, invitaba al espectador a un viaje introspectivo a través de paisajes oníricos y metáforas visuales.

Las obras de Guzmán no solo son un deleite visual, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana. A través de sus pinceles, el artista explora las emociones, los sueños y los miedos que habitan en el interior de la mente. Cada cuadro es una invitación a descifrar los enigmas del subconsciente y a conectar con nuestra propia esencia.

UDEM expone la obra de Enrique Guzmán

La Universidad de Monterrey (UDEM) presentará una selección de obras representativas de la carrera del artista Enrique Guzmán.

La inauguración será este próximo viernes 12 de abril en la Galería 1 del Centro Roberto Garza Sada, en el Campus de la UDEM a las 17:00 horas.

La exposición está organizada con la colaboración de Isaac Sepúlveda y se conforma de 29 piezas provenientes de colecciones particulares locales, galerías como Arte Actual Mexicano de Monterrey y Arvil de la Ciudad de México.

“Para la Universidad, es importante dar a conocer la obra de un creador mexicanista de gran trascendencia, que utilizó la pintura como un medio para reflejar las inquietudes de los jóvenes de su tiempo”.

“Un artista considerado como único, disruptivo, con una propuesta a contracorriente que marcó una nueva ruta para la expresión plástica en el país en los años sesenta y setenta del siglo XX, pero que puede sentirse actual”, expresó la Institución a través de un comunicado.

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Enrique Guzmán y el neomexicanismo

La obra de Enrique Guzmán toma fuerza en la década de los setentas y ochentas, una obra que se caracterizó por recurrir a la técnica del realismo mediante el cual refleja el imaginario de una sociedad artificial.

La obra de Guzmán se desarrolla en el surgimiento del neomexicanismo, caracterizado por la reinterpretación de elementos de la cultura popular mexicana, como símbolos patrios, religiosos, indígenas y costumbristas, utilizando un lenguaje plástico contemporáneo.

Los artistas neomexicanistas recontextualizan estas iconografías tradicionales, creando obras que exploran la identidad mexicana desde una perspectiva crítica y reflexiva.

https://twitter.com/udem/status/1776255497798025354

Obras en exposición en la UDEM

Las obras que serán presentadas en la exposición en las instalaciones de la UDEM son: Autorretratos (1976), El fin del mundo (s/f), Marina (1977), entre otras, que en conjunto suman 29 piezas.

La exposición se presenta en las galerías 1 y 2 del Centro Roberto Garza Sada de la UDEM y estará a disposición del público hasta el 7 de junio. La inauguración será el 12 de abril a las 17:00 horas, abierta para todo el público. La entrada está abierta a todo público y de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas.

Manuel Felguérez: Pionero del arte abstracto en México

Manuel Felguérez Barra (1928-2020) fue un artista mexicano que se consolidó como una figura fundamental del arte abstracto en México. Su obra, caracterizada por su geometría precisa y su paleta vibrante, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico nacional e internacional.

Primeros años y formación de Manuel Felguérez

Felguérez nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y en 1947 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente, se trasladó a Europa para continuar su formación en la Academia de la Grande Chaumière y la Academia Colarossi en París.

Trayectoria artística

A su regreso a México en 1950, Felguérez se integró a la llamada “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas que buscaba romper con los paradigmas del muralismo mexicano y explorar nuevas formas de expresión artística. En este contexto, Felguérez se convirtió en uno de los pioneros del arte abstracto en México, junto con artistas como Fernando García Ponce, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.

Estilo y técnica

La obra de Felguérez se caracteriza por su uso de la geometría, la abstracción y el color. Sus pinturas y esculturas exploran temas como la espacialidad, la luz y el movimiento. A lo largo de su carrera, Felguérez experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura acrílica, el óleo, el grabado y la escultura en metal.

Reconocimientos y legado

Felguérez fue un artista prolífico y reconocido a nivel internacional. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes en 1988 y la Medalla Bellas Artes en 2016.

Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y el extranjero, como el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo Guggenheim Bilbao y el Tate Modern de Londres.

Manuel Felguérez y su aporte a la cultura mexicana

Manuel Felguérez no solo fue un artista excepcional, sino también un promotor cultural incansable. En 1974, fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con el objetivo de difundir el arte abstracto y contemporáneo en México.

La obra de Manuel Felguérez es un legado invaluable para la cultura mexicana. Su espíritu innovador y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística lo convierten en una figura fundamental del arte abstracto en México y un referente para las nuevas generaciones de artistas.

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El “Weird West” se vuelve aún más extraño

El “Weird West” es un subgénero que mezcla elementos del western tradicional con elementos fantásticos, de terror y surrealistas. Ahora, el Hashimoto Contemporary presenta una nueva y emocionante exposición que explora la evolución del género “Weird West”.

La muestra, titulada “The Weird West Goes West”, reúne a una diversa selección de artistas que reinterpretan la iconografía del vaquero y la frontera americana a través de una lente moderna y diversa.

Anthony Hurd.

“Weird West” o Reimaginando el Oeste

En esta reinterpretación del Oeste, los artistas de la exposición desafían las normas y expectativas del género, explorando temas como la identidad, la comunidad, la violencia y la relación con la naturaleza.

Un viaje a través de diferentes medios

“The Weird West Goes West” presenta una variedad de obras que abarcan desde la pintura y la escultura hasta el dibujo y la fotografía. Algunos de los artistas destacados incluyen a https://www.instagram.com/jpegmountain/, http://www.jamesjean.com/, https://www.markryden.com/, https://www.instagram.com/takashipom/?hl=en y https://www.yoshitomonara.org/en/.

Una mirada crítica al pasado y al presente

Las obras de la exposición no solo reimaginan el Oeste, sino que también ofrecen una mirada crítica a la historia y la cultura americana. Los artistas exploran temas como la colonización, la violencia racial y la explotación del medio ambiente, invitando al espectador a reflexionar sobre el pasado y el presente.

Una experiencia única para los amantes del arte

“The Weird West Goes West” es una exposición que invita al espectador a sumergirse en un mundo nuevo y fascinante. La mezcla de elementos tradicionales y modernos, junto con la crítica social presente en las obras, la convierten en una experiencia única para los amantes del arte y la cultura.

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Para más información sobre la exposición, visite el sitio web de Hashimoto Contemporary: https://www.hashimotocontemporary.com/

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3Museos presenta ciclo de cine de mujeres directoras

3Museos presentará el ciclo de cine dedicado a mujeres directoras, el cual presenta un panorama de la situación actual de las mujeres en la industria cinematográfica, destacando las dificultades que aún enfrentan para acceder a puestos de dirección y el impacto que su trabajo está teniendo en el panorama del cine actual.

Históricamente, la industria cinematográfica ha estado dominada por hombres, tanto en puestos de dirección como en otros roles clave. Las mujeres han tenido que luchar contra estereotipos y discriminación para poder acceder a oportunidades en este campo.

A pesar de las dificultades, las mujeres han logrado abrirse camino en la dirección cinematográfica. En los últimos años, ha habido un aumento en el número de mujeres directoras y sus películas han sido reconocidas en festivales y premiaciones.

3Museos y el Centro Cultural Alemán A. C. e Instituto Goethe presentan ciclo de cine

El ciclo de cine Mujeres Directoras es organizado por 3Museos en coordinación con el Centro Cultural Alemán A. C. y el Instituto Goethe.

La muestra se compone de cinco películas, dirigidas por directoras alemanas:

Die Welt wird eine andere sein (2020) de Anne Zohra Berrechad
La película narra la historia de dos jóvenes migrantes que radican en Alemania y que se enamora, comienzan una relación pese a la oposición de las familias. Incluso se casan a escondidas; sin embargo, uno de los personajes pronto se dará cuenta de qué había detrás de todo ese idilio amoroso.

Die Wächterin (2020) de Martina Priesnner
Este filme es un documental que cuenta la historia de una monja ortodoxa que juró proteger la iglesia a toda costa, incluso a pesar de la soledad que la rodea.

Endlich Tacheles (2020) de Jana Matthes y Jana Scharamm

Yaar es un joven berlinés judío que sueña con convertirse en diseñador de juegos y que se considera “el judío menos judío del mundo.

Walchensee Forever (2020) de Jana Ji Wonders

La directora Janna Ji Wonders cuenta la historia de las mujeres de su familia durante el último siglo. El elemento común entre todas es el lago Walchensee en Bavaria, en el que la familia abrió un café en 1920.

Zuhurs Töchter  (2021) de Laurentina Genske y Robin Humboldt
Se trata de una película que describe una parte de la migración siria que llega a Alemania, a través de la vida de dos jóvenes que se identifican como mujeres.

Fechas y horarios

Las películas se proyectarán los lunes 8, 15, 22 y 29 de abril; 13 de mayo, 2024 a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. Evento gratuito. Cupo limitado

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Recursos adicionales:

  • Women in Film: https://womeninfilm.org/
  • CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales): [se quitó una URL no válida]

Nuevo León se une a celebración del Día Internacional de la Danza

Nuevo León se suma este 29 de abril a la celebración del Día Internacional de la Danza, una fecha instaurada por la UNESCO en 1982 para conmemorar el natalicio del bailarín y maestro francés Jean-Georges Noverre, considerado el padre del ballet moderno. Este día es una oportunidad para rendir homenaje a la danza en todas sus formas y expresiones, y para celebrar el poder del movimiento como forma de comunicación y expresión artística.

Nuevo León se une a la celebración

En el marco del Día Internacional de la Danza, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) invita a agrupaciones, escuelas y academias de danza del estado a participar en funciones colectivas que se llevarán a cabo el sábado 29 de abril.

¡Participa y muestra tu talento!

Las funciones se realizarán en diversos espacios culturales de Monterrey y otros municipios del estado. La participación es gratuita y está abierta a todos los estilos de danza, desde ballet y danza contemporánea hasta folclor y hip-hop.

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¿Cómo participar?

Para participar, las agrupaciones, escuelas y academias de danza interesadas deberán descargar la ficha de registro y completarla con sus datos. La ficha de registro se encuentra disponible en el siguiente enlace: https://shorturl.at/sEGQU

¡No te pierdas esta oportunidad!

El Día Internacional de la Danza es una ocasión única para celebrar la belleza y la diversidad del arte del movimiento. Te invitamos a participar en las funciones colectivas que se organizarán en Nuevo León y a compartir tu pasión por la danza con la comunidad.

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Ernesto Gómez Cruz: Un legado de talento

Ernesto Gómez Cruz (1933-2024) falleció el pasado 6 de abril, fue un actor mexicano que dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión de su país. A lo largo de su extensa carrera, participó en más de 200 películas, interpretando una amplia gama de personajes que lo consolidaron como uno de los intérpretes más versátiles y talentosos de México.

Los inicios y formación de Ernesto Gómez Cruz

Nacido en Veracruz en 1933, Ernesto Gómez Cruz descubrió su pasión por la actuación desde temprana edad. Aunque inicialmente se inclinó por la música, en 1963 decidió estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su formación académica le brindó las herramientas para desarrollar una sólida técnica interpretativa que lo acompañaría a lo largo de su carrera.

Trayectoria cinematográfica

Su debut cinematográfico se produjo en 1967 con la película “Pedro Páramo”, basada en la novela homónima de Juan Rulfo. A partir de ese momento, su carrera en la pantalla grande despegó rápidamente. Participó en filmes de diversos géneros, desde dramas históricos hasta comedias y thrillers.

Algunos de sus trabajos más destacados

Entre sus películas más memorables se encuentran “El imperio de la fortuna” (1986), por la que ganó el premio Ariel a Mejor Actor; “Maten al león” (1977), “Cadena perpetua” (1978), “Eréndira” (1983), “El callejón de los milagros” (1995), “La ley de Herodes” (1999) y “El crimen del padre Amaro” (2002).

Un actor de carácter

Ernesto Gómez Cruz se caracterizó por su capacidad para interpretar personajes complejos y llenos de matices. Su talento le permitió dar vida a figuras históricas como Benito Juárez en la película “El asesinato de un presidente” (1978) y Emiliano Zapata en “Zapata” (1970).

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Más allá del cine

Además de su exitosa carrera cinematográfica, Ernesto Gómez Cruz también incursionó en el teatro y la televisión. En las tablas, participó en obras como “Hamlet” y “El rey Lear”. En la pantalla chica, formó parte de telenovelas como “La traición” (1986) y “El vuelo del águila” (1994).

Reconocimientos y legado

A lo largo de su trayectoria, Gómez Cruz recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos se encuentran el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica (2014), la Medalla Bellas Artes (2016) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (2017).

Un adiós sentido

Ernesto Gómez Cruz falleció el 6 de abril de 2024 a la edad de 90 años. Su muerte dejó un vacío irremplazable en el mundo del espectáculo mexicano. Sin embargo, su legado continúa vivo en la memoria de sus fans y en las numerosas películas y obras de teatro en las que dejó plasmada su inigualable talento.

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Arte Japonés: Hiroshige (con Takashi Murakami) 100 vistas famosas de Edo

Arte Japonés en el Museo de Brooklyn que presenta una exposición única que reúne a dos maestros con siglos de diferencia.

Utagawa Hiroshige, un maestro del ukiyo-e

La exposición rinde tributo a Utagawa Hiroshige (1797-1858), considerado el último gran maestro del ukiyo-e, el arte japonés del grabado en madera. La muestra exhibe su famosa serie “100 vistas famosas de Edo”, compuesta por 118 grabados que representan escenas de la antigua Edo (actual Tokio).

Un tesoro escondido

Es importante destacar que esta serie nunca se ha exhibido completa en el Museo de Brooklyn. Por lo tanto, ¡esta es una oportunidad única para admirar estas obras maestras que han permanecido ocultas por más de 20 años!

Homenaje contemporáneo

Takashi Murakami

La exposición no solo celebra el legado de Hiroshige, sino que también presenta un diálogo con el arte contemporáneo. Takashi Murakami, un aclamado artista japonés actual, ha creado una serie de pinturas especialmente para esta ocasión.

Un encuentro entre pasado y presente

Las obras de Murakami rinden homenaje a los diseños de Hiroshige, pero a la vez incorporan los elementos característicos de su propio estilo. Al observar con detenimiento, el público podrá descubrir los guiños que Murakami hace al maestro del ukiyo-e, fusionando el arte tradicional con la estética contemporánea.

Arte Japonés en una oportunidad imperdible

“Ahora Abierto… 100 vistas famosas de Edo de Hiroshige (con Takashi Murakami)” es una exposición imperdible para los amantes del arte japonés y para aquellos interesados en el diálogo entre tradición y vanguardia.

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¿Dónde y cuándo?

La exposición se encuentra actualmente abierta en el Museo de Brooklyn. Te recomendamos consultar el sitio web del museo https://www.brooklynmuseum.org/ para conocer las fechas exactas y horarios de visita.

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Murakami cautiva a Tokio con la lectura de su nuevo relato “Kaho”

El reconocido escritor japonés, Haruki Murakami, deleitó a un selecto público de mil 100 personas en Tokio con la lectura de su nuevo cuento “Kaho”, aún inédito. El evento, celebrado en el auditorio Owl, marcó la segunda colaboración entre Murakami y la novelista Hiromi Kawakami, quien actuó como moderadora.

Murakami: Un encuentro íntimo con la literatura

La atmósfera del auditorio Owl se tornó mágica cuando Murakami, con su voz calmada y profunda, dio vida a “Kaho”. La historia, que gira en torno a un hombre que recibe una carta inesperada de una antigua amiga, cautivó a la audiencia con su característico estilo melancólico y surrealista.

Un adelanto de lo que está por venir

“Kaho” se perfila como una obra que profundiza en los temas recurrentes del universo Murakami: la soledad, el amor perdido y la nostalgia. La lectura pública generó gran expectación entre los seguidores del autor, quienes esperan con ansias la publicación del cuento en una futura colección.

Un autor consagrado

Murakami, considerado uno de los autores más influyentes de la actualidad, ha vendido más de 50 millones de libros en todo el mundo. Sus obras, traducidas a más de 50 idiomas, han cautivado a lectores de diversas culturas por su estilo único y su profunda exploración del ser humano.

Un evento memorable

La lectura de “Kaho” fue un evento único que permitió a los asistentes disfrutar de la maestría narrativa de Murakami en un ambiente íntimo y especial. Un encuentro que sin duda quedará grabado en la memoria de los afortunados que presenciaron este adelanto de la obra del autor japonés.

Un legado literario

La trayectoria de Murakami

Haruki Murakami nació en Kioto, Japón, en 1949. Comenzó su carrera literaria en 1979 con la publicación de “Escucha la canción del viento”, novela que le valió el premio Gunzo de Literatura para Nuevos Escritores. Desde entonces, ha publicado una extensa obra que incluye novelas, cuentos, ensayos y libros de viajes.

Reconocimiento internacional

Murakami ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos el Premio Franz Kafka (2006) y el Premio Jerusalén (2018). Aunque no ha obtenido el Premio Nobel de Literatura, es considerado uno de los favoritos para recibirlo en el futuro.

Un ícono cultural

Más allá de su éxito como escritor, Murakami se ha convertido en un ícono cultural. Su estilo de vida, su gusto por la música jazz y la cultura occidental lo han convertido en una figura fascinante para sus seguidores.

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Un futuro prometedor

“Kaho” y más allá

La lectura de “Kaho” en Tokio es un anticipo de lo que el futuro depara para Murakami y sus lectores. Se espera que el cuento se publique próximamente en una colección junto a otros relatos inéditos.

Un nuevo capítulo

Los fans de Murakami esperan con entusiasmo la publicación de su próxima novela, la cual aún no tiene título ni fecha de lanzamiento. Sin duda, la nueva obra del autor japonés será un acontecimiento literario de gran magnitud.

Un legado duradero

La obra de Murakami ha dejado una huella profunda en la literatura contemporánea. Sus historias, llenas de simbolismo y misterio, continúan inspirando a lectores de todo el mundo. Su legado como escritor está asegurado para las generaciones venideras.

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Kingo Nonaka: El Pequeño Samurai llega a San Pedro

Arte en Escena San Pedro te invita a vivir una aventura llena de magia y valores con la obra Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai, a cargo de la compañía LOS 250 MIL.

Arte en una historia inspiradora para toda la familia

Kingo Nonaka, un niño huérfano de Japón, emprende un viaje a México en busca de convertirse en samurai y enfrentar al misterioso “hombre de los lentes oscuros”. A lo largo de su travesía, vivirá emocionantes aventuras y aprenderá valiosas lecciones sobre la amistad, el valor y la importancia de seguir sus sueños.

Un viaje cultural a través del teatro

La obra combina elementos del teatro tradicional japonés con técnicas contemporáneas, creando una experiencia única para el público. La música, la danza y la escenografía transportarán a los espectadores a un mundo lleno de tradición y fantasía.

Arte en Escena San Pedro y un elenco telentoso

LOS 250 MIL es una compañía de teatro con una amplia trayectoria en la creación de espectáculos para público infantil y familiar. Sus obras se caracterizan por su calidad artística, su mensaje positivo y su capacidad para conectar con las emociones del público.

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Una cita imperdible

Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai se presentará en el Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima el viernes 12 y sábado 13 de abril a las 20:00 horas. La entrada es gratuita.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra llena de magia, aventura y valores.

Información adicional

  • Fecha: Viernes 12 y sábado 13 de abril
  • Hora: 20:00 horas
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima
  • Entrada: Gratuita
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