Hayao Miyazaki y la garza, el documental que narra el proceso creativo en Studios Ghibli

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Hayao Miyazaki es uno de los cineastas más influyentes en la historia de la animación. Cofundador de Studio Ghibli, sus películas han conquistado a audiencias de todas las edades gracias a su combinación de narrativa profunda, personajes complejos y una animación meticulosa.

Su estilo único refleja temas como el amor por la naturaleza, la crítica a la guerra y la importancia de la conexión humana.

Hayao Miyazaki y la garza

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Studio Ghibli recibió la Palma de Oro en la edición pasada del Festival de Cannes, y en la misma edición fue presentado este documental.

Hayao Miyazaki, una leyenda viva

Entre sus obras más aclamadas se encuentran Mi Vecino Totoro (1988); La Princesa Mononoke (1997), y el Viaje de Chihiro (2001), ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en 2003.

Esta última no solo consolidó la reputación internacional de Miyazaki, sino que también puso a la animación japonesa en el centro del cine mundial.
Un enfoque artesanal

Miyazaki es conocido por su dedicación a la animación tradicional dibujada a mano, una práctica que ha resistido en una era dominada por la tecnología digital.

Cada cuadro de sus películas refleja un nivel de detalle extraordinario, desde paisajes exuberantes hasta expresiones sutiles de los personajes.

Su perfeccionismo lo ha llevado a involucrarse en cada aspecto de la producción.

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El legado de un visionario

En 2013, Miyazaki anunció su retiro tras la película El Viento se Levanta, pero regresó al estudio para trabajar en un nuevo proyecto titulado ¿Cómo Vives?, que se espera sea un reflejo de sus valores y trayectoria.

Además, su legado ha influido a generaciones de cineastas y artistas en todo el mundo.

Para explorar más sobre la obra de Miyazaki, puedes visitar el sitio oficial de Studio Ghibli y leer artículos especializados en plataformas como The Guardian o Variety.

Conarte presentará la exposición Cholombianos

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) anunció la apertura de la exposición Cholombianos, un homenaje a la cultura urbana que ha marcado la identidad de Monterrey.

La muestra, que se inaugurará en el Centro de las Artes dentro del Parque Fundidora, explora la estética, historia y significado social del movimiento cholombiano a través de diversas disciplinas artísticas.

Una ventana a la identidad urbana

El movimiento cholombiano, conocido por su estética distintiva y su vínculo con la música cumbia rebajada, es una de las manifestaciones culturales más características del noreste de México.

Este fenómeno trasciende la moda y la música, convirtiéndose en un símbolo de resistencia e identidad para sectores populares de la región.

La exposición incluye una variedad de obras de artistas visuales, fotógrafos y cineastas que han documentado y reinterpretado esta cultura.

Entre las piezas destacadas se encuentran fotografías de las icónicas peinados cholombianos, así como representaciones audiovisuales que narran la vida cotidiana de los jóvenes que abrazan este estilo, informó Conarte.

Además, la exposición incorpora intervenciones artísticas y colaboraciones con la comunidad que mantienen vivo este legado.

Agenda de actividades de Conarte

La exhibición estará abierta al público a partir de este 21 de noviembre de 2024 en el Centro de las Artes. La entrada es gratuita, lo que refleja el compromiso de Conarte de democratizar el acceso al arte y la cultura.

Este evento forma parte de una serie de actividades programadas para cerrar el año, destacando la riqueza cultural del estado y fomentando el diálogo entre tradiciones y modernidad.

El movimiento cholombiano ha despertado interés tanto a nivel local como internacional. Documentales, como el aclamado Los Últimos Rebeldes de la Cumbia, y estudios antropológicos han resaltado su relevancia como una expresión genuina de identidad cultural en contextos de desigualdad.

Esta exposición no solo celebra su estética, sino que también busca generar una reflexión sobre las dinámicas sociales que lo originaron.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única que combina arte, historia y cultura popular. Para más información sobre horarios y actividades relacionadas, consulta la agenda de Conarte aquí: https://conarte.org.mx/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-del-23-al-29-noviembre.pdf

Suspenden el YUKAMAI FEST: Arte Fantástico en Querétaro

La decisión fue tomada debido a que los organizadores del Yukamai Fest no cumplieron con los permisos requeridos por Protección Civil, informó el CEART.

El YUKAMAI FEST: Arte Fantástico, uno de los eventos más esperados por la comunidad de arte y cultura en Querétaro, programado para los días 23 y 24 de noviembre de 2024 en el Foro al Aire Libre del Centro de las Artes de Querétaro (CEART), fue suspendido de manera definitiva.

La decisión fue tomada debido a que los organizadores no cumplieron con los permisos requeridos por Protección Civil, informó el CEART.

Los cuales son indispensables para garantizar la seguridad de los asistentes y participantes,

Razones detrás de la suspensión

El cumplimiento de las normativas de Protección Civil es un requisito fundamental para cualquier evento público.

Estas medidas buscan prevenir accidentes, prever riesgos y asegurar que el evento cuente con instalaciones y servicios adecuados, como rutas de evacuación, extintores y otros elementos de seguridad.

Cuando los organizadores de un evento de este tipo no cumplen con este tipo de requisitos, es que se procede a realizar la suspensión.

YUKAMAI FEST, sin nuevas fechas

El YUKAMAI FEST había generado gran expectativa entre artistas, creadores y aficionados al arte fantástico. Este tipo de eventos no solo son plataformas para exhibir talento local, sino que también fomentan el turismo cultural y fortalecen la comunidad creativa.

La suspensión definitiva representa una oportunidad perdida tanto para los organizadores como para los asistentes y participantes que esperaban formar parte de este festival.

Sin embargo, este caso resalta la importancia de una planificación rigurosa y el cumplimiento de las normativas legales para asegurar que los eventos culturales se desarrollen sin contratiempos.

Querétaro es reconocido por su oferta cultural diversa y vibrante. La suspensión del YUKAMAI FEST pone en evidencia la necesidad de fortalecer la coordinación entre organizadores, instituciones culturales y autoridades para evitar situaciones similares en el futuro.

La profesionalización en la organización de eventos es clave para que la región continúe destacándose como un centro cultural.

Para actualizaciones sobre futuros eventos, se recomienda visitar los canales oficiales del CEART Querétaro y mantenerse informado a través de plataformas confiables.
Conclusión

La suspensión del YUKAMAI FEST: Arte Fantástico es un recordatorio de que la seguridad debe ser una prioridad en cualquier evento masivo.

Hasta el momento, los organizadores del evento no han emitido una postura acerca de la suspensión del festival.

Conarte: Arranca Encuentro Internacional de Escritores

Conarte anunció el inicio del 29 Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora

Conarte (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León) dio inicio al Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora.

Ricardo Marcos, Secretario Técnico de Conarte, dijo durante el inicio del Encuentro que éste no solo celebra el arte de escribir, sino que resalta el poder de la literatura como un vehículo para reflexionar.

“Reconocemos que en Nuevo León la literatura ha sido uno de los pilares fundamentales de nuestra identidad cultural. Es el espejo donde se reflejan nuestras tradiciones y el lienzo donde proyectamos nuestras aspiraciones”, dijo.

Además de Marcos, el evento fue presidido por Pedro de Isla, director de la Casa de la Cultura de Nuevo León y Juan Manuel Zermeño, vocal de literatura de Conarte.

“Al hablar de escritura y diáspora no nos referimos solamente a la dispersión física de un pueblo o de una familia, sino también a movimientos como la escritura desde la memoria, el canon migrante o la escritura de mujeres”, comentó De Isla.

Programación del Encuentro Internacional de Escritores

Jueves 21

11:00 | MESA 4 | Diásporas de la memoria: nuevos ojos frente a la literatura.

Participan: Luigi Amara, Marionn Zavala, Adalber Salas y Weselina Gacinska.

Modera: Paola Villafuerte.

15:00 | MESA 5 | Lectura de obra.

Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Paula Abramo y Víctor Munita Fritis.

16:00 | MESA 6 | Canon migrante: legitimación cambiante de la literatura en el mundo.

Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Minerva Reynosa y Sergio Pérez Torres.

Modera: Jesús Guerra Ocampo.

Viernes 22

11:00| MESA 7 | Lectura de obra.

Participan:  Marionn Zavala, Weselina Gacinska, Juan Camilo Rincón y Minerva Reynosa.

12:00 | MESA 8 | Territorios nómadas: sobre la dificultad de mudar de cuarto propio.

Participan: Colin Carberry, Victor Munita Fritis, Juan Camilo Rincón y Didí Gutiérrez.

Modera: Carlos Rutilo.

15:00| MESA 9 | Lectura de obra.

Participan: Jessica Nieto, Sergio Pérez Torres, Colin Carberry y Didí Gutiérrez.

16:00 | MESA 10 | Diálogo estelar de cierre.

Participan: Francisco Goldman con Juan Camilo Rincón.

17:00 | CLAUSURA

Conarte y el Encuentro Internacional de Escritores, una historia compartida

El Encuentro Internacional de Escritores nació el mismo año que se fundó Conarte, informó el organismo, por lo que ambos conmemoran 29 años durante este 2024.

“Bajo el lema “Escrituras en diáspora”, el Encuentro Internacional de Escritores es una actividad emblemática de la literatura”, señaló el organismo.

Festival Santa Lucía rompe récord de asistencia

El Festival Santa Lucía, en su edición 2025, rompió récord de asistencia en las 285 manifestaciones artísticas que presentó.

El Festival Santa Lucía rompió récord de asistencia, reportó el comité organizador, con un millón 502 mil 186 asistentes.

En una edición inédita de 16 días bajo el concepto “El Arte en las Calles”, el Festival Internacional Santa Lucía (FISL) 2024 en su 17º Aniversario.

Dentro del Nuevo León Informa, la Secretaria de Cultura, Melissa Segura destacó que el Festival Santa Lucía volvió a ser referente en el nivel de calidad artística.

“El Festival Santa Lucía, con 17 años de trayectoria,  podría decir que es el más importante en la región noreste del país, que es reconocido a nivel nacional e internacional”.

“Además ha sido también un ejemplo de cómo las instituciones se pueden unir para trabajar de manera conjunta en impulsar no solo a la comunidad artística local”, destacó.

Espacios sede fueron clave

Durante el tiempo que se realizó que fue del 19 de octubre al 3 de noviembre, Segura Guerrero dijo que fue evidente la evolución en la propuesta del FISL.

Lo cual contribuyó para que los espacios sedes fueran rebasados en su capacidad, ubicados por la ciudadanía.

Participan 26 países en Festival Santa Lucía

Por su parte, la presidenta del Patronato del Festival, Victoria Kühne, resaltó que esta edición superó el objetivo de acercar el arte y la cultura a la sociedad.

Con la presentación de mil 053 artistas de 26 países que deleitaron con más de 18 disciplinas y géneros.

Estos mostraron una mezcla de la raíces culturales locales, nacionales e internacionales, llenando 83 locaciones.

“Rompimos récord, creamos historia y es algo que me tiene muy emocionada. Gracias a todas las personas que asistieron y disfrutaron de las 285 expresiones artísticas y culturales”, dijo.

Señaló que la diversidad artística permitió el entretenimiento y esparcimiento del público en 132 espectáculos.

Espectáculos en los que se apreció acrobacia, arte visual, circo, danza clásica contemporánea y folclórica, flamenco.

Al igual que música clásica, pop, regional, tradicional de cámara, opera, percusiones, teatro clown.

Mismos que llegaron a plazas públicas, Centros Comunitaros, Esferas Culturales y hasta Centros de Reinserción Social.

Múltiples disciplinas artísticas dentro del Festival Santa Lucía

En esta edición del Festival Santa Lucía, se contó con la participación de 19 Museos, 48 exposiciones de arte.

Así como 19 diálogos, 41 funciones de Ciclo de Cine al aire libre y en Cineteca NL, entre otras actividades.

Asi como dos concursos online para difundir la gastronomía regional, 10 workshops y 4 clases magistrales.

Asimismo, se reconoció la colaboración de 108 instituciones y organizaciones que se han unido al proyecto, como a los 81 patrocinadores.

Cultura de Nuevo León anuncia microcréditos para artistas

Los créditos serían de hasta 500 mil pesos para proyectos artísticos y tienen tasa de interés cero.

La Secretaría de Cultura de Nuevo León informó que implementará un programa de microcréditos para artistas locales que busquen financiar sus proyectos por hasta 500 mil pesos.

Melissa Segura, titular de la Secretaría de Cultura, en entrevista con el medio de comunicación local ABC Noticias, reveló que estos créditos tienen una tasa de interés cero, aunque no se especificó si se trata de recursos a fondo perdido.

“La herramienta del crédito es un primer paso que estamos dando para generar proyectos sostenibles”, comentó.

Integrar a los artistas a la cadena de valor

La funcionaria estatal dijo que este también es un avance en la intención de sumar a los artistas a la cadena de valor económica.

La titular de la Secretaría de Cultura de Nuevo León recordó que montar un espectáculo y comercializarlo, un concierto, montar una academia de danza o vender cuadros, son actividades que implican los mismos retos que desarrollar una empresa micro, pequeña o mediana.

Cultura de Nuevo León busca que artistas generen empleos

Para la funcionaria, también es importante que las y los artistas del estado fortalezcan sus capacidades en las áreas de marketing, comunicación y administración.

“Es bien importante que hablemos de los artistas como cualquier otro sector económico del estado. Eso es lo que buscamos: que se integren a la cadena de valor. Así debió haber sido siempre”, declaró al citado medio de comunicación.

Asimismo, señaló que también se pretende que las actividades artísticas, además de generar autoempleos, sirvan como fuente de trabajo para más personas.

“Hay una segunda derrama económica que es importantísima: la generación de empleos. Una academia de danza o de música, con un microcrédito, tiene la posibilidad de contratar más maestros, entonces. Al final del día, hay que lograr la dignificación del trabajo cultural y artístico”, detalló.

Museo de Historia Mexicana prepara exposición sobre su 30 aniversario

El Museo de Historia Mexicana invitó a la inauguración de su nueva exposición titulada “Nuestra Historia: 30 años”, un evento que promete transportar a los asistentes a un recorrido a través de las tres décadas de historia de este emblemático espacio cultural.

Detalles del evento

  • Fecha: Miércoles 27 de noviembre
  • Hora: 19:30 horas
  • Lugar: Vestíbulo del Museo de Historia Mexicana
  • Entrada: Gratuita

Este evento especial marcará el inicio de una exhibición diseñada para conmemorar los 30 años del museo, explorando su impacto en la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural mexicano.

Un homenaje a tres décadas de historia

Desde su inauguración en 1994, el Museo de Historia Mexicana, ubicado en Monterrey, Nuevo León, ha sido un referente en la preservación de la memoria histórica del país. Este espacio ha albergado exposiciones permanentes y temporales que exploran los distintos periodos de la historia mexicana, desde las culturas prehispánicas hasta la época contemporánea.

La exposición “Nuestra Historia: 30 años” busca destacar los hitos más importantes del museo, ofreciendo una perspectiva única sobre los esfuerzos realizados para mantener viva la herencia cultural. Además, se espera que incluya piezas emblemáticas, material fotográfico y documentos históricos que celebran su legado.

Importancia del Museo de Historia Mexicana

El museo no solo es un espacio de exhibición, sino también un centro educativo que fomenta el aprendizaje a través de actividades culturales, talleres y visitas guiadas. Entre sus logros destaca la creación de una comunidad que valora y protege la riqueza histórica del país.

Asiste y celebra

Este evento es una oportunidad única para quienes desean conocer más sobre la historia de México y la evolución del museo a lo largo de tres décadas. Además, al ser un evento gratuito, fomenta el acceso a la cultura para todos.

Más información

Para conocer más detalles sobre este evento y la agenda cultural del museo, visita el sitio oficial del Museo de Historia Mexicana: 3Museos.

Surrealismo: una conferencia para celebrar los 100 años del manifiesto surrealista

El surrealismo, nacido oficialmente con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton en 1924, marcó un cambio radical en las artes y la literatura.

El surrealismo será abordado el próximo 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO), durante una fascinante conferencia impartida por el reconocido filósofo y crítico de arte Jorge Juanes. Este evento, con entrada libre, conmemora los cien años del manifiesto surrealista, una de las corrientes artísticas más revolucionarias del siglo XX.

¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo, nacido oficialmente con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton en 1924, marcó un cambio radical en las artes y la literatura. Inspirado por las teorías freudianas sobre el subconsciente, este movimiento buscaba liberar el pensamiento de las restricciones de la lógica y explorar los sueños y los deseos más profundos del ser humano.

Artistas como Salvador Dalí, René Magritte y Leonora Carrington se destacaron en este género, utilizando imágenes oníricas, yuxtaposiciones inesperadas y simbolismo para desafiar la percepción convencional de la realidad.

Sobre el conferencista

Jorge Juanes es una figura destacada en el ámbito de la crítica de arte y la filosofía. Como investigador de tiempo completo del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), su enfoque en arte y cultura lo posiciona como un referente en el estudio de movimientos artísticos como el surrealismo. Sus análisis profundos y su conocimiento histórico aportarán una perspectiva única y enriquecedora para los asistentes.

El surrealismo en México

México se convirtió en un refugio y un semillero para artistas surrealistas, como la mencionada Leonora Carrington y Remedios Varo, quienes encontraron en el país una fuente inagotable de inspiración. La riqueza cultural y las tradiciones místicas mexicanas se entrelazaron con el surrealismo, dejando un legado que aún resuena en las artes contemporáneas.

Detalles del evento

¿Por qué no debes perderte este evento?

La conferencia no solo ofrece la oportunidad de conocer en profundidad los principios y el impacto del surrealismo, sino también de reflexionar sobre su influencia en el arte contemporáneo. Además, la experiencia y el conocimiento de Jorge Juanes garantizan una visión crítica y accesible de este fascinante movimiento.

Más información

Museo MARCO anuncia cambio en su horario

El Museo MARCO informó que el horario para recibir visitantes será desde las 12:00 horas hasta las 20:00 horas, asimismo, anunció que el restaurante permanecerá cerrado en su totalidad por única ocasión.

La administración del Museo MARCO anunció el cambio de horario para este miércoles 20 de noviembre, debido al desfile en conmemoración del Aniversario de la Revolución que se realizará en el centro de Monterrey y que provocará el cierre de una serie de calles y avenidas.

El Museo MARCO informó que el horario para recibir visitantes será desde las 12:00 horas hasta las 20:00 horas, asimismo, anunció que el restaurante permanecerá cerrado en su totalidad por única ocasión.

Asimismo, el Museo MARCO detalló que durante este 20 de noviembre es totalmente gratuita.

Museo MARCO anunció el cambio en sus horarios

Calles cerradas por desfile en Monterrey

El Gobierno de Nuevo León informó que varias calles del centro de la ciudad permanecerán cerradas a partir de las 23:00 horas del martes, debido al Desfile de la Revolución que se realizará este miércoles 20 de noviembre.

Detalló que las calles que estarán cerradas son principalmente aquellas aledañas al Palacio de Gobierno, como son: Zuazua y Juan I. Ramón, Zaragoza al sur, Padre Mier al poniente, Cuauhtémoc al norte y la calle Washington al poniente hasta la Alameda Mariano Escobedo.

La Cátedra Alfonso Reyes llega a Madrid en su edición 2024

La Cátedra Alfonso Reyes se llevará a cabo en Madrid este 19 de noviembre de 2024. En colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL

La Cátedra Alfonso Reyes se llevará a cabo en Madrid este 19 de noviembre de 2024. En colaboración con la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, esta edición busca fortalecer los lazos culturales entre México y España.

Actividades destacadas

La programación se desarrollará en dos sedes clave de la vida cultural madrileña:

  1. Instituto Cultural de México en España (ICME): Este recinto es un referente para la promoción de las artes y la cultura mexicana en Europa.
  2. Librería Juan Rulfo del Fondo de Cultura Económica (FCE): Un espacio que fomenta el diálogo literario y académico, en honor a una de las figuras más importantes de las letras mexicanas.

Ambas sedes serán el escenario de conferencias, presentaciones y diálogos sobre la vida y obra de Alfonso Reyes, así como sobre temas relacionados con la literatura, la filosofía y las humanidades.

¿Por qué Alfonso Reyes?

Considerado una de las mentes más brillantes de la literatura y la diplomacia mexicana, Alfonso Reyes dejó un legado inmenso en ambas áreas. Su visión global y su compromiso con el intercambio cultural siguen siendo una fuente de inspiración para académicos y creadores.

Objetivo de la Cátedra

La edición 2024 de la Cátedra Alfonso Reyes reafirma su propósito de promover la reflexión y el análisis crítico, fomentando el diálogo entre culturas. Con Madrid como escenario, este evento se convierte en un puente que conecta a México con Europa.

Relevancia internacional

En un mundo globalizado, iniciativas como esta son fundamentales para fortalecer el entendimiento mutuo y celebrar la riqueza cultural compartida entre regiones. La colaboración entre instituciones como la UANL y el FCE refuerza este objetivo, destacando a figuras como Alfonso Reyes como puntos de convergencia.

Si estás interesado en la programación completa y en cómo participar, consulta las redes sociales de la UANL Cultura o el sitio oficial del Instituto Cultural de México en España.

Depositan legado de Alfonso Reyes en Caja de Letras del Instituto Cervantes

La UANL depositó el legado de Alfonso Reyes en La Caja de Letras del Instituto Cervantes, en España.

El Instituto informó que el manuscrito original sobre La Ilíada ya se encuentra entre su acervo, tras el acto simbólico que se realizó en mayo pasado.

«Las palabras tienen el poder de transformar el mundo y Alfonso Reyes logró tender puentes entre América Latina y Europa”, expresó el director del Instituto, Luis García Montero.

El Rector de la UANL, Santos Guzmán, explicó que la Universidad, como promotora del pensamiento, la creatividad y trascendencia de Alfonso Reyes.

Guzmán calificó el acto como un ejercicio de proyección que conlleva la intención de llevar la cultura más allá de las fronteras.

“Nos encontramos aquí para rendir homenaje a una de las figuras más universales de México, y sin duda alguna, del estado de Nuevo León, al regiomontano universal Alfonso Reyes”, dijo.

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