La Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) presentará la adaptación de la obra del clásico griego Homero, Odisea.
La Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) presentará la adaptación de la obra del clásico griego Homero, Odisea.
Se trata de una adaptación escénica que reimagina el clásico de Homero a través de la mirada contemporánea del dramaturgo español Alberto Conejero, bajo la dirección de Rennier Piñero.
Esta puesta en escena, se presenta enriquecida con música en vivo, coreografías, escenografía física y digital.
Además, se acompaña un diseño de iluminación evocador, ofrece una experiencia poética y contemporánea que dialoga con la sensibilidad del espectador actual.
¿Cuándo se presentará Odisea?
La Facultad informó que la obra se presentará del 30 de abril al 11 de mayo de 2025, en el Teatro de la Facultad.
A continuación de compartimos las fechas y horarios en que se presentará Odisea:
Miércoles (solo 30 de abril) | 7:00 p.m.
Jueves y Viernes | 7:00 p.m.
Sábados y Domingos | 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Espacio Rogelio Villarreal Elizondo Boletos disponibles en taquilla del teatro (1 hora antes de función) y en Arema.
¿Dónde está ubicada la Facultad de Artes Escénicas?
La Facultad de Artes Escénicas de la UANL se encuentra al interior del Campus Mederos, ubicado en Av Lázaro Cárdenas S/n, Mederos, 64930 Monterrey, Nuevo León.
El FIC Monterrey no tendrá edición para este 2025, informaron los organizadores del festival la tarde de este lunes; y será hasta el 2026 cuando se realice este evento.
El FIC Monterrey no tendrá edición para este 2025, informaron los organizadores del festival la tarde de este lunes; y será hasta el 2026 cuando se realice este evento.
“El ficmonterrey continuará impulsando la industria cinematográfica en México. Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas, empresas e instituciones que ya han mostrado su respaldo e interés en la edición número 21”, indicó.
Sin embargo, en el comunicado no se explica cuáles fueron las causas por las cuales se decidió no realizar el Festival en este 2025.
En el comunicado, los organizadores agradecieron a la comunidad y grupo de empresas que han mostrado su interés en el FIC Monterrey.
“El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido, durante 20 años, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México, dedicado a la promoción del cine independiente y a la creación de un espacio de diálogo y aprendizaje para cineastas y público en general”.
“El Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido, durante 20 años, uno de los eventos cinematográficos más importantes de México, dedicado a la promoción del cine independiente y a la creación de un espacio de diálogo y aprendizaje para cineastas y público en general”, detalla el comunicado.
El origen de los matachines se remonta al siglo XV en España, cuando se realizaban danzas conocidas como “danza de los matachines” en los carnavales y festividades populares.
Los matachines son una expresión cultural profundamente arraigada en comunidades de América Latina y el sur de Estados Unidos, especialmente en México y Nuevo México.
Su historia es un fascinante entrelazado de tradiciones indígenas y herencias europeas que, con el tiempo, dieron forma a una de las danzas rituales más reconocidas en celebraciones religiosas.
Estas primeras versiones incluían mascaradas y representaciones teatrales donde los danzantes llevaban espadas y trajes llamativos.
Con la llegada de los conquistadores españoles a América, estas formas de danza fueron introducidas en el Nuevo Mundo.
Sin embargo, en su tránsito, los matachines fueron transformándose: las culturas indígenas de América adaptaron la danza, fusionándola con sus propias tradiciones rituales.
Así, la danza de los matachines en América se convirtió en una forma de sincretismo religioso que mezclaba elementos cristianos —especialmente la veneración a la Virgen María— con costumbres indígenas ancestrales.
¿Qué representan los matachines?
Tradicionalmente, los matachines representan la lucha entre el bien y el mal, a través de una danza procesional que honra a figuras sagradas como la Virgen de Guadalupe o santos patronos locales.
Cada personaje dentro de la danza tiene un significado específico. Por ejemplo, en algunas variantes, aparece un personaje conocido como “El Abuelo”, quien guía a los danzantes, mientras que “El Malinche” puede representar la tentación o el pecado.
Hoy en día, las danzas de matachines son especialmente visibles durante celebraciones religiosas en México, como el Día de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), y en festividades locales en estados como Coahuila, Nuevo León, y Chihuahua.
También son parte esencial de la identidad cultural en comunidades hispanas de Estados Unidos, donde mantienen viva una tradición de siglos.
La danza de los matachines es mucho más que un espectáculo folklórico: es un acto de fe, identidad y resistencia cultural que conecta a las comunidades actuales con sus raíces históricas.
Fusión de culturas y tradiciones
El origen de los matachines es un testimonio de la capacidad humana para fusionar culturas y tradiciones. Desde su nacimiento en Europa hasta su transformación en América, esta danza sigue siendo un símbolo de devoción y herencia cultural viva. Preservarla es honrar el rico mosaico de historias que nos conforman
La presa El Cuchillo se encuentra dentro de la cuenca del Río San Juan, esto la habilita para ser tomada en cuenta para enviar agua a Estados Unidos y cumplir con la deuda mexicana obtenida en el Tratado de Aguas de 1944.
La presa El Cuchillo se encuentra dentro de la cuenca del Río San Juan, esto la habilita para ser tomada en cuenta para enviar agua a Estados Unidos y cumplir con la deuda mexicana obtenida en el Tratado de Aguas de 1944.
El ambientalista Antonio Hernández explicó que esto se debe a que hubo una actualización en el acuerdo, y que señala que en caso de sequía, el agua de esta cuenca puede ser tomada en cuenta para que México cumpla con este compromiso con Estados Unidos.
“En la actualización de la minuta, dice que, dadas las condiciones de sequía, se pueden considerar otras fuentes para pagar la deuda de México”.
“De ahí es dónde viene, si no afecta el abastecimiento de México, para uso doméstico, se puede disponer de los volúmenes de la cuenca del río San Juan, esto fundamentalmente habilita a la presa El Cuchillo”, explicó Hernández.
El documento establece que México debe enviar a Estados Unidos 4 millones 317 mil 210 metros cúbicos de agua desde la Cuenca del Río Bravo, a la que pertenece una parte de Nuevo León.
Mecanismos de retención de agua desde Estados Unidos
La deuda de agua de México con Estados Unidos tendría que cubrirse principalmente con el cauce del Río Bravo; pero, lo que los senadores republicanos no dicen, ni el gobernador de Texas, es que parte de esta agua, con la que debería cumplirse el acuerdo, ya es retenida en represas estadounidenses.
Hernández explicó que existen represas en la zona de El Paso, Texas en las que se retiene esta agua.
“Estamos hablando de mecanismos de retención del agua en Estados Unidos, que en la práctica hacen que el agua no llegue a la parte mexicana del río Bravo, esto tiene una implicación política”.
“Porque si el presidente de los Estados Unidos exigen el pago de la deuda que tiene México en el tratado binacional, habría que hacer visible que esa agua se retiene en Estados Unidos, y no está disponible”, añadió.
Por su parte, la Comisión Nacional del Agua (Conagua) informó que el trasvase dio luego de que El Cuchillo alcanzó un almacenamiento cercano al 95 por ciento.
Crisis de agua en Nuevo León ¿Otra vez?
Apenas el año pasado, las presas de Nuevo León volvieron a recuperar sus niveles, mismos que han mantenido hasta la fecha; pero eso podría complicarse y el estado sería vulnerable de vivir otra crisis por el abasto de agua.
Esto de concretarse el envío de agua desde la presa El Cuchillo a Estados Unidos.
Hernández comentó que esto podría verse hacia los meses de julio y agosto, cuando el calor en la entidad es más intenso.
Confirman traslado de agua a Estados Unidos desde presa El Cuchillo
El Gobierno de México confirmó la noche del 29 de abril que el afluente del río San Juan se encuentra entre las fuentes para saldar el compromiso de agua con Estados Unidos.
La Secretaría de Relaciones Exteriores, cuyo titular es Marcelo Ebrard, informó que “en el período mayo-octubre 2025, se podían asignar a Estados Unidos un total de aproximadamente entre 400 y 518 millones de metros cúbico (Mm3)”
Y añadió que dentro de ese rango: “el volumen a asignar dependerá de cantidad de agua de que se pueda disponer una vez iniciado el próximo período de lluvias”.
Y detalla que estos volúmenes de agua provendrán de:
Presa Internacional La Amistad.
Seis tributarios mexicanos del río Bravo.
Río San Juan, de manera extraordinaria.
Presa Luis L. León.
Esto confirma que el embalse de El Cuchillo sí está habilitado para enviar agua a Estados Unidos para cumplir con el compromiso adquirido en 1944.
Durante este mayo, San Miguel no solo deslumbra por su belleza arquitectónica y su hospitalidad, sino por convertirse en un auténtico escenario de celebración, sabor y arte.
San Miguel de Allende prepara una agenda vibrante y diversa para mayo, que promete conquistar todos los sentidos.
San Miguel de Allende es reconocido por su encanto colonial y su atmósfera cosmopolita y se prepara para recibir al turismo nacional y extranjero con una serie de eventos para todo tipo de gustos.
San Miguel de Allende agenda de mayo 2025
Durante este mayo, San Miguel no solo deslumbra por su belleza arquitectónica y su hospitalidad, sino por convertirse en un auténtico escenario de celebración, sabor y arte.
La agenda para mayo en San Miguel de Allende ya está lista, conócela a continuación:
La Vendimia Brava regresa para vivir una experiencia que fusiona la tradición vinícola con la pasión ibérica.
En el Viñedo San Francisco, los asistentes podrán disfrutar de recorridos por los viñedos, espectáculos de caballos de escuela española, grandes bailes de música española y una exquisita oferta gastronómica que celebra lo mejor de la cocina regional.
Es una oportunidad para sumergirse en la cultura del vino en un entorno natural incomparable.
El Otomí Club Hípico será sede de una de las competencias ecuestres más destacadas del país. Durante dos fines de semana consecutivos, jinetes nacionales e internacionales competirán en pruebas de salto de alto nivel.
El evento culminará con una subasta exclusiva de caballos el 10 de mayo, presentando ejemplares de uno de los criadores más reconocidos a nivel mundial.
La entrada es gratuita y se contará con diversas amenidades para que toda la familia disfrute de este espectáculo deportivo.
San Miguel se vestirá de gala para recibir la tercera edición de Millesime GNP Weekend, una celebración de la alta gastronomía que reunirá a chefs, enólogos y mixólogos de renombre internacional.
El Hotel Rosewood será la sede principal, ofreciendo experiencias culinarias únicas en un ambiente sofisticado.
Además, se llevarán a cabo cenas exclusivas en Pirules Garden Kitchen y NUMU Boutique Hotel, brindando a los asistentes la oportunidad de degustar menús especialmente diseñados para la ocasión. Con la participación de más de 3 mil personas, este evento promete ser una fiesta para los sentidos.
En un esfuerzo por promover la reflexión y la memoria histórica, San Miguel de Allende inaugurará la exposición “Ana Frank. Notas de esperanza” en Mesones #71.
Esta muestra ofrece una mirada íntima a la vida de Ana Frank, destacando su legado y el impacto de su diario en generaciones posteriores.
Con una combinación única de eventos culturales, deportivos y gastronómicos, San Miguel se posiciona como el destino ideal para quienes buscan experiencias auténticas, memorables y diversas.
El Día Internacional de la Danza se conmemora cada 29 de abril, una fecha dedicada a reconocer el arte del movimiento como una forma universal de comunicación, identidad y transformación social.
El Día Internacional de la Danza se conmemora cada 29 de abril, una fecha dedicada a reconocer el arte del movimiento como una forma universal de comunicación, identidad y transformación social.
Esta efeméride, establecida por la UNESCO en 1982, rinde homenaje al nacimiento de Jean-Georges Noverre, considerado el creador del ballet moderno, y busca acercar esta disciplina a todas las personas, sin importar su origen o formación artística.
Un lenguaje universal
La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad. Está presente en rituales, celebraciones, narraciones míticas y en el día a día de comunidades de todo el planeta.
A través de ella, los pueblos han contado historias, expresado emociones, rendido culto a sus dioses o simplemente disfrutado del placer de moverse al ritmo de la música.
Desde la danza clásica hasta las manifestaciones urbanas como el hip-hop, pasando por danzas folclóricas, contemporáneas y experimentales, todas ellas comparten un mismo poder: el de comunicar sin palabras.
En el Día Internacional de la Danza, se reconoce esta diversidad y se promueve la inclusión de todas las formas dancísticas como parte del patrimonio cultural de la humanidad.
Una celebración global
Cada año, el Consejo Internacional de la Danza (CID) y otros organismos culturales organizan eventos, talleres, presentaciones y foros en más de 150 países.
Escuelas, compañías de danza, colectivos independientes y espacios culturales se suman con funciones gratuitas, clases abiertas y homenajes a coreógrafos y bailarines.
Uno de los momentos más esperados es el mensaje oficial del Día Internacional de la Danza, escrito por una figura destacada del ámbito dancístico mundial.
Este texto reflexiona sobre el papel de la danza en el contexto social actual y suele subrayar la importancia del arte en tiempos de crisis.
Danza en México: tradición y vanguardia
México es un país donde la danza ocupa un lugar fundamental tanto en su historia como en su vida contemporánea.
Las danzas tradicionales indígenas y mestizas, como la danza del venado, la de los viejitos o la de los voladores de Papantla, son parte del ADN cultural del país.
Pero además de su riqueza tradicional, México ha dado lugar a creadores y compañías contemporáneas que han innovado y posicionado el arte coreográfico a nivel internacional.
Grupos como Tania Pérez-Salas Compañía de Danza, Barro Rojo Arte Escénico, Delfos Danza Contemporánea o el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández son referentes del talento nacional que mezcla raíz y experimentación.
En la era digital, la danza también ha encontrado un nuevo escenario en las redes sociales. Plataformas como Instagram, YouTube y TikTok han permitido que coreógrafos, bailarines y aficionados compartan rutinas, tutoriales y performances con millones de personas.
Esta visibilidad ha democratizado el acceso a la danza y ha permitido que se generen comunidades globales alrededor del arte del cuerpo en movimiento.
El Día Internacional de la Danza también se vive en línea con hashtags como #InternationalDanceDay, #DíaDeLaDanza y #DanceIsLife.
Danza, salud y bienestar
Más allá del espectáculo, numerosos estudios han demostrado los beneficios físicos y emocionales de la danza. Bailar mejora la condición cardiovascular, la coordinación, la memoria y el equilibrio.
Además, reduce el estrés, mejora el estado de ánimo y fortalece los lazos sociales.
En ese sentido, esta celebración no solo destaca a los profesionales del arte, sino que invita a todas las personas a reconectarse con su cuerpo y disfrutar de los beneficios del movimiento consciente.
Moleskine ha logrado trascender su función original para convertirse en un símbolo de expresión individual.
Moleskine es mucho más que una marca de cuadernos: es un ícono cultural que ha acompañado a escritores, artistas, diseñadores y viajeros en la creación de ideas, bocetos y obras inolvidables.
Su historia, que mezcla tradición europea con una visión contemporánea del diseño, es un ejemplo de cómo un objeto simple puede convertirse en un símbolo de creatividad global.
Origen mítico y renacimiento
El cuaderno tiene su origen en los tradicionales carnets utilizados por escritores y pintores en la Europa del siglo XIX y principios del XX.
Según la propia marca, figuras como Ernest Hemingway, Pablo Picasso y Vincent van Gogh llevaban consigo este tipo de libretas negras con tapas de cartón, esquinas redondeadas, bolsillo interior y cierre elástico.
El nombre Moleskine como tal no existía hasta que, en 1997, la editorial italiana Modo & Modo decidió revivir ese diseño clásico bajo ese nombre, inspirado por el escritor británico Bruce Chatwin, quien en su libro The Songlines mencionó su apego por estos cuadernos y cómo los llamaba “moleskines”. De ahí surgió la leyenda que se convirtió en marca.
Moleskine como símbolo de estilo y creatividad
Desde su relanzamiento en los años 90, Moleskine se posicionó como una herramienta de culto para creativos.
Escritores contemporáneos, arquitectos, diseñadores y cineastas comenzaron a usarla no solo por su estética sobria, sino por la calidad del papel y la experiencia sensorial que ofrece escribir o dibujar a mano.
Artistas como David Byrne, Sylvia Whitman (de Shakespeare and Company) y diseñadores como Karim Rashid han colaborado con la marca o han sido parte de sus campañas publicitarias.
Estas colaboraciones ayudaron a proyectar una imagen moderna, cosmopolita y ligada a la inspiración artística.
Proyectos y ediciones especiales
Moleskine ha expandido su universo más allá de los clásicos cuadernos negros. A lo largo de los años, ha desarrollado ediciones limitadas inspiradas en franquicias culturales como Star Wars, Harry Potter, El Principito y Le Petit Prince, así como colaboraciones con museos y marcas de diseño como LEGO, Missoni o Van Gogh Museum.
Uno de sus proyectos más ambiciosos ha sido la Moleskine Foundation, que promueve la educación creativa en comunidades vulnerables a través de talleres, publicaciones y experiencias artísticas. Esta iniciativa refleja el compromiso de la marca con el pensamiento crítico, la inclusión y la transformación social por medio del arte.
También destaca su línea Moleskine Studio, donde artistas internacionales como José Naranja —famoso por sus diarios ilustrados— han inspirado una nueva generación de usuarios que ven el cuaderno como un lienzo personal y narrativo.
Moleskine en la era digital
En tiempos de digitalización, la empresa no se ha quedado atrás. Con productos como el Smart Writing Set, que permite digitalizar notas manuscritas en tiempo real, la marca ha sabido adaptarse sin perder su esencia analógica.
Estas soluciones han sido bien recibidas por profesionales que buscan lo mejor de ambos mundos: la autenticidad del papel y la eficiencia del mundo digital.
Moleskine ha logrado trascender su función original para convertirse en un símbolo de expresión individual.
Ya sea como herramienta de trabajo, diario personal o libreta de viaje, sigue inspirando a millones de personas a escribir, dibujar y pensar con las manos.
En un mundo saturado de pantallas, su propuesta —clásica y a la vez innovadora— confirma que la creatividad empieza en una hoja en blanco.
El neomexicanismo es más que una moda pasajera en la historia del arte mexicano: es una herramienta conceptual y estética que permite analizar la identidad nacional desde una postura crítica y plural.
El neomexicanismo es una corriente artística que surgió en México durante la década de 1980 como una respuesta al arte conceptual y minimalista, recuperando con ironía y orgullo los símbolos nacionales, las tradiciones populares y el imaginario posrevolucionario.
Aunque se vinculó originalmente con la pintura, su influencia se ha expandido hacia otras disciplinas como la instalación, el arte objeto, el performance y la fotografía.
Este movimiento se caracteriza por una fuerte carga simbólica, donde conviven la cultura popular, el kitsch, la religión, la política y los estereotipos mexicanos reinterpretados desde una perspectiva crítica y a veces satírica.
El neomexicanismo no es una escuela formal ni un colectivo, sino una etiqueta crítica que ha reunido a artistas con distintas trayectorias que comparten una visión irónica, nostálgica y a la vez contestataria del ser mexicano.
Principales exponentes del neomexicanismo contemporáneo
Nahum B. Zenil
Uno de los máximos representantes del neomexicanismo pictórico. Zenil ha trabajado temas como la identidad homosexual, la religión católica y la mexicanidad desde una óptica autobiográfica y crítica.
Sus obras, cargadas de simbolismo, hacen uso constante de su propio retrato, influenciado por Frida Kahlo, a quien también homenajea visualmente.
Javier de la Garza
Con una estética colorida y en ocasiones lúdica, De la Garza mezcla íconos de la cultura mexicana con referencias de la cultura pop y el arte religioso. Su trabajo busca romper con los discursos oficiales del nacionalismo, mostrando una visión más fragmentada y postmoderna del país.
Rocío Maldonado
Rocío Maldonado ha destacado por sus composiciones pictóricas que dialogan con el muralismo, pero desde una perspectiva feminista y contemporánea. En su obra se encuentran referencias a la historia del arte, a los mitos fundacionales de México y a los estereotipos de género.
Arturo Rivera
Aunque su obra se aleja de la ironía y el kitsch, la inclusión de símbolos profundamente ligados a la tradición mexicana, la religiosidad y el cuerpo humano, lo ha hecho parte de esta corriente. Rivera fue conocido por su maestría técnica y su inquietante representación del dolor y la corporalidad.
Neomexicanismo hoy: legado y vigencia
Si bien el auge del neomexicanismo se dio entre los años 80 y 90, su legado permanece en muchos artistas contemporáneos que han adoptado y resignificado los símbolos nacionales en un nuevo contexto
En un país donde los debates sobre identidad, raza, género y tradición siguen vigentes, la estética neomexicana continúa siendo una herramienta para la crítica social y la exploración artística.
Artistas como Eduardo Sarabia, Betsabeé Romero o Damián Ortega han tomado elementos de esta corriente para crear obras que dialogan con la artesanía, la iconografía popular y las tensiones entre modernidad y tradición.
A través de instalaciones, intervenciones urbanas o esculturas, actualizan el discurso del neomexicanismo con nuevas problemáticas contemporáneas.
El neomexicanismo es más que una moda pasajera en la historia del arte mexicano: es una herramienta conceptual y estética que permite analizar la identidad nacional desde una postura crítica y plural.
Sus exponentes, tanto históricos como contemporáneos, han demostrado que los símbolos patrios pueden ser reconfigurados para hablar de temas tan diversos como la sexualidad, la memoria, la religión o la desigualdad.
En una época donde lo local y lo global se entrelazan de forma constante, el arte neomexicano sigue siendo una expresión poderosa que nos invita a mirar hacia adentro con una lente fresca, irreverente y profundamente visual.
José Naranja trabaja en nuevos proyectos como el libro ilustrado “The Nautilus Manuscript” y una serie de tarjetas inspiradas en eventos científicos y tecnológicos.
José Naranja es un ilustrador que inició exponiendo su talento en cuadernos; hoy su trabajo, como él, recorre el mundo.
Los amantes de la papelería, el dibujo y los viajes encontrarán en José Naranja a un verdadero referente del arte visual portátil.
Este ingeniero aeronáutico convertido en artista ha transformado sus travesías por el mundo en cuadernos ilustrados que combinan escritura, mapas, billetes, estampillas y una estética detallista que enamora.
Cada página de sus cuadernos de viaje es un universo en miniatura: bitácoras que mezclan recuerdos personales con curiosidades culturales y datos técnicos, todo hecho a mano.
Su obra, que comenzó como un hobby, se ha convertido en un fenómeno artístico que celebra la belleza del registro analógico en la era digital.
Los cuadernos de viaje de José Naranja
Los cuadernos de José Naranja
Actualmente, Naranja trabaja en nuevos proyectos como el libro ilustrado “The Nautilus Manuscript” y una serie de tarjetas inspiradas en eventos científicos y tecnológicos, que mantienen su sello característico: el amor por el detalle.
Este tipo de trabajo despierta una reflexión en torno a la manera en que narramos nuestras experiencias en un mundo saturado de imágenes digitales. Los cuadernos invitan a ralentizar el tiempo y observar con atención cada pequeño fragmento del viaje.
El Centro de Monterrey no descansa, la actividad no cesa las 24 horas del día; y esta frase también aplica para los delincuentes comunes, que han tomado a los hogares del segundo cuadrante de la ciudad como una de sus áreas preferidas para delinquir.
Esto debido a que los robos a casa habitación son una constante en la zona delimitada por las avenidas José María Pino Suárez hasta Venustiano Carranza, y desde la calle Hidalgo hasta la avenida Madero y zonas aledañas a este cuadrante.
Es en esta zona donde los vecinos se quejan de haber sido víctimas constantes de robo a sus domicilios. donde los botines han sido desde cables, bicicletas hasta dinero en efectivo que han sido sustraídos de las viviendas ya sea en la madrugada o a plena luz del día.
Un caso reciente, ocurrido hace un par de semanas, fue el de un negocio ubicado en la colonia Chepevera, donde un hombre fingió ser un mensajero, y al acudir al inmueble, preguntó por una persona, cuyo nombre coincidía con el de un empleado del negocio.
Posterior a ello, al abrirle la puerta, el hombre ingresó a la fuerza con otros dos sujetos, quienes sometieron a los empleados y sustrajeron 200 mil pesos en equipo electrónico.
Ladrones acechan a viviendas del Centro de Monterrey
El 11 de abril, las cámaras de seguridad de un domicilio captaron a un sujeto que ingresó a un domicilio ubicado en la calle Ruperto Martínez, entre las calles Ignacio Vallarta y Ramón Corona.
Y aunque el ladrón sólo llevó cables del aire acondicionados, las personas afectadas detallaron que esta no es la primera vez que ocurre.
“Ayer por la noche entraron a mi casa a robar el cableado de los climas y entraron a la casa de otro vecino, a unas casas de distancia. Afortunadamente, no pasó a mayores, sin embargo, esto ya es ridículo, el centro se está convirtiendo en un nido de ratas y la policía ni sus luces”, expresó el afectado.
Otro caso ocurrió el 31 de marzo, esta vez sobre la calle Miguel Nieto, entre Isaac Garza y Jerónimo Treviño, donde los delincuentes también ingresaron al domicilio durante la noche para robar artículos de un domicilio.
También es común el robo de autopartes en esta zona, donde los artículos más robados son los espejos de los vehículos.
Colonia independencia, otro foco rojo
Una mención aparte es la de un sujeto que asesinó a dos personas en la colonia Independencia, un área vecina al Centro de la ciudad.
La mañana del domingo 23 de marzo, este sujeto, quien se encontraba bajo el influjo de las drogas robó una camioneta y asesinó al propietario del vehículo, pero antes había asesinado, sin ningún motivo, a otra personas que se hallaba afuera de un domicilio.
Posterior a ello, huyó en el vehículo robado, mismo que abandonó luego de chocarlo en calles del centro, donde intentó robar una patrulla de Tránsito de Monterrey; sin embargo, fue neutralizado por la policía municipal.
Una semana después, en la misma zona, una mujer fue asesinada también con arma de fuego, en lo que se presume fue un asalto. En el lugar, las autoridades hallaron un bolso de mujer, pero sin identificaciones ni otras pertenencias.
También en esas calles, durante la mañana del 1 de abril, dos hombres fueron torturados y ejecutados al interior de un negocio de venta y reparación de celulares, con ello esta zona, aledaña al Centro de la ciudad, se ha tornado un foco rojo en materia de seguridad.
Robo de cable, un delito común
La infraestructura pública también ha sido afectada por los robos en el centro de Monterrey, un caso reciente es el de un sujeto que fue detenido por la Policía de Monterrey y que previamente había sido sorprendido robando un tubo metálico con cableado de un semáforo.
Un caso más es el de otro hombre que fue detenido por las autoridades por robar cables y causar daño en la infraestructura de una empresa de servicios telefónicos; esta vez, los hechos ocurrieron sobre la avenida Madero y calle Roble, también en el centro de la ciudad.
En otro caso, los tres sujetos fueron detenidos por la Policía de Monterrey en el centro de Monterrey, cuando intentaban robar cableado.
El año pasado, el municipio de Monterrey fue uno de los más afectados por los casos de robo a casa habitación y negocio, pese a que se presentó una disminución en este tipo de delitos hacia el cierre del año.
De acuerdo con la estadística de la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León, en la ciudad se registraron 364 robos a casa habitación, contra los 419 casos de un año antes; es decir, que se presentó un descenso en estos delitos del 15 por ciento.
2024 vs 2025
En lo que respecta a la comparación del 2025 con el 2024, se presenta una reducción en los casos de robo a casa habitación, pues hasta el tercer mes del año pasado se contaron 99 casos, contra 66 hasta marzo de 2025.
En cuanto al robo a negocio, hasta marzo de 2025 suman 99 incidencias en Monterrey; contra 108 registrados al mismo mes del año pasado.
De esta manera, aunque se trata de delitos del fuero común, y que en algunos casos tienen repercusiones graves, no dejan de causar una sensación de peligro entre la población, quienes solicitan una mayor presencia policiaca en las calles del centro de la ciudad y sus áreas colindantes.
