UANL participará en el Coloquio sobre Historia del Noreste de México y Texas

La UANL anunció que participará en la décima edición del Coloquio sobre Historia del Noreste de México y Texas, un evento en el que interviene desde hace al menos dos décadas.

En esta ocasión, el Coloquio se realizará de manera virtual del 20 al 23 de noviembre, y cuyas sesiones serán transmitidas a mediante la cuenta de Facebook del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Riesgo y resiliencia en la frontera

El Coloquio tendrá como tema: “Riesgo y resiliencia en la frontera: Pasado y presente”, y estará compuesto de 40 ponencias “con temas que van desde la colonización de Texas, los conflictos por el agua del río Bravo, las diferentes etapas de la migración de mexicanos hacia Texas, la industrialización de la región, béisbol, cine, entre otros”, informó la UANL.

El director de Humanidades e Historia de la UANL, César Morado Macías, explicó que, durante estos 20 años, la Universidad ha apoyado al Coloquio desde diversos frentes.

“Podemos decir que el Coloquio ha contado con el apoyo de la Universidad Autónoma de Nuevo León desde hace dos décadas, ya sea desde la parte de la organización del mismo, pero también con la participación de investigadores y especialistas que aportan a las líneas temáticas que se proponen en el evento”, indicó el académico.

UANL suma ponentes al Coloquio sobre Historia del Noreste de México y Texas

Para esta edición del Coloquio, por parte de la UANL participarán Alberto Barrera Enderle, Alan Hernández García, Alan Caballero Barrera, Margarita Arvide Basterra, Mariana Sánchez Támez y el propio César Morado, todos ellos investigadores de la Institución.

Además, la UANL informó que también se contará con ponencias de los investigadores Delia Salazar, directora de Estudios Históricos del INAH, Cuahtémoc Velasco, George T. Díaz, Leslie N. Torres, Regina Alvarez, Antonio Cruz Zárate, entre otros.

Un recorrido por la historia del Coloquio

El Coloquio sobre Historia del Noreste de México y Texas se realiza desde hace 20 años, y además de la UANL, cuenta con la colaboración de prestigiosas casas de estudio, como: cuenta con la participación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Texas A&B University, las universidades de Coahuila y Tamaulipas, la Texas State University, entre otras instituciones.

Convocatorias UANL: Invitan a participar en el Premio de Poesía Minerva Margarita Villarreal

El Premio Iberoamericano de Poesía Minerva Margarita Villarreal es una oportunidad para que las voces emergentes conecten con lectores

Una de las convocatorias UANL más esperadas, es con la que la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) honra la memoria y el legado de Minerva Margarita Villarreal, una de las poetas más destacadas de México, con la convocatoria al Premio Iberoamericano de Poesía Minerva Margarita Villarreal 2025. Este galardón busca reconocer a los poetas de Iberoamérica que continúan enriqueciendo las letras y las humanidades a través de sus obras.


¿Quién puede participar?

La convocatoria está abierta a:

  • Poetas mayores de 18 años residentes en cualquier país de Iberoamérica.
  • Las obras participantes deben ser originales, inéditas y en español.

El cierre de la convocatoria será el 20 de enero de 2025. Para conocer los detalles completos y descargar las bases, visita Cultura UANL.


¿Quién era Minerva Margarita Villarreal?

Minerva Margarita Villarreal (1957-2019) fue una poeta y académica nacida en Montemorelos, Nuevo León, reconocida por su profunda sensibilidad y maestría en el lenguaje. Su obra poética, galardonada en múltiples ocasiones, es un pilar de las letras contemporáneas en habla hispana. Este premio rinde tributo a su contribución y busca inspirar nuevas generaciones de poetas.

El galardón no solo incluye un reconocimiento económico, sino también la publicación de la obra ganadora, consolidando así la proyección internacional del poeta premiado.

Convocatorias UANL, un impulso al desarrollo cultural

Este tipo de reconocimientos fomenta la difusión de la poesía y mantiene viva la tradición literaria en Iberoamérica, una región rica en diversidad cultural. En un mundo acelerado, la poesía sigue siendo un refugio y una herramienta para entender la condición humana.

¿Por qué participar?

El Premio Iberoamericano de Poesía Minerva Margarita Villarreal es una oportunidad para que las voces emergentes y consolidadas encuentren un escenario que las conecte con lectores de habla hispana en todo el mundo. Además, fortalece la identidad literaria de Iberoamérica como cuna de grandes poetas.

No pierdas la oportunidad de formar parte de este homenaje y celebra el poder de las palabras. Consulta más detalles en Cultura UANL.

Descubre las Óperas Contemporáneas en Nuevo León

Las óperas contemporáneas ofrecen una perspectiva fresca y única sobre un arte que tradicionalmente se asocia con obras clásicas.

El arte de la ópera se transforma y evoluciona constantemente, y este noviembre, Monterrey será testigo de un fascinante programa de óperas contemporáneas. La Licenciatura en Música con Orientación en Composición de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) invita a un evento único que celebra la innovación musical y el talento local e internacional.

🎶 Un viaje musical con talentos emergentes y consolidados

El programa incluye creaciones de estudiantes, egresados y docentes como Linda Aguirre, Cielo Padilla, Eduardo Caballero, Alejandro Padilla y Miguel Vélez. Además, contará con la participación de los reconocidos compositores internacionales Girolamo Deraco y Alessandro Bianchi como invitados especiales.

La presentación promete un recorrido sonoro innovador, que mezcla técnicas compositivas contemporáneas con la pasión del arte operístico. Este evento no solo resalta el talento de la región, sino que también posiciona a Nuevo León como un punto de encuentro para la experimentación y la expresión artística en México.

📅 Detalles del evento

  • Fechas: Lunes 25 y miércoles 27 de noviembre de 2024
  • Hora: 20:30 h
  • Lugar: Patio Central de la ESMDM
  • Entrada: Libre, abierto a todo el público

🌟 Una experiencia cultural impulsada por la Secretaría de Cultura

El evento es posible gracias al programa de Apoyos Institucionales, Agentes Culturales y Creativos de Nuevo León, que fomenta la creación y difusión de proyectos culturales. Esta iniciativa busca acercar el arte y la cultura a la comunidad, promoviendo espacios inclusivos donde el talento emergente pueda brillar.

🌐 ¿Por qué no debes perderte las óperas contemporáneas?

Las óperas contemporáneas ofrecen una perspectiva fresca y única sobre un arte que tradicionalmente se asocia con obras clásicas. Este tipo de eventos no solo celebra la creatividad de nuevos talentos, sino que también invita al público a reflexionar sobre la evolución de las artes escénicas en el siglo XXI.

Para más información sobre eventos culturales en Monterrey, visita Cultura Nuevo León.

🚀 ¿Cómo aprovechar esta oportunidad?

Asegúrate de llegar temprano para disfrutar del ambiente único que ofrece el Patio Central de la ESMDM. Además, considera explorar otras actividades culturales en la ciudad para complementar tu experiencia.

Con entrada gratuita y un programa excepcional, este evento es la excusa perfecta para sumergirte en el mundo de la ópera contemporánea y apoyar al talento local. ¡No te lo pierdas!

Barrio Antiguo: Secretaria de Turismo de Monterrey y su hijo pelean con regidor

El conflicto se dio porque presuntamente el personal de Turismo de Monterrey levantaba un censo entre los oferentes.

El Barrio Antiguo se volvió escenario de una polémica luego de que la Secretaria de Turismo es Cultura del municipio de Monterrey, Silvia Nancy García Treviño, y el hijo de esta, se enfrascaron en una discusión con el regidor priista Mario Rodríguez Platas.

La discusión ocurrió la tarde de este domingo 17 de noviembre, sobre la calle Diego de Montemayor, donde es usual que cada domingo se instalen comerciantes de artesanías en lo que se le conoce como el Callejón Cultural del Barrio Antiguo

El conflicto se dio porque presuntamente el personal de Turismo de Monterrey levantaba un censo entre los oferentes, y que de acuerdo a lo difundido en los videos de la discusión, el padrón de estos comerciantes lo componen 100 expositores, mientras que ayer se instalaron 140 exponentes.

Además, en algunas publicaciones en redes sociales se acusa a García Treviño de haber nombrado a su hija como “coordinadora del callejón cultural”.

“Yo estoy defendiendo a mi madre”

En uno de los videos se observa a un joven que afirma ser hijo de García Treviño, quien aparece a su lado. Y en la discusión le reclama a Rodríguez Platas por la discutir con su la Secretaria de Turismo es Cultura.

“Yo no soy un funcionario, yo soy un ciudadano. Yo soy su hijo, estoy defendiendo a mi madre”, exclamó. Luego de que encarar a Rodríguez Platas quien recriminó a la funcionaria haberlo hecho esperar 15 horas para recibirlo.

La discusión subió de tono al grado que el periodista Gerardo López Moya pidió al joven calmarse, lo que derivó en que ambos se encararan.

En la grabación se escucha la voz de una mujer que asegura que han recibido maltrato por parte de la funcionaria municipal, al comparar con lo que presenciaba en ese momento.

“Se violentan todos los derechos y nadie puede hacer nada. El ejemplo que está dando a la ciudadanía, miren que todo se violenta de esta manera, de esta manera es como estuvimos en la oficina de la directora y así nos recibieron”, dijo quien aparentemente es una de las comerciantes.

Callejón Cultural del Barrio Antiguo

El Callejón Cultural del Barrio Antiguo se instaruó desde 2009, en la administración de Adalberto Madero y tiene se le describe como “un espacio cultural alternativo para la ciudadanía”.

En el acta municipal se explica que el Callejón Cultural se desarrollará en la Calle Francisco Javier Mina, desde Padre Mier hasta Padre Raymundo Jardón, en el Centro Histórico de Monterrey “Barrio Antiguo”.

Señala que el “Callejón Cultural” estará compuesto por “100 espacios comprendido a lo largo de la calle Francisco Javier Mina (…) En donde cada expositor ocupará un espacio promedio de hasta 3 metros de largo y 1 metro de ancho al frente a partir del cordón de la banqueta para su exhibición”, señala el acuerdo.

Explica también que el fin de esta iniciativa es mostrar la capacidad artística y creatividad artesanal de los regiomontanos, a través de la exhibición y venta de artículos y piezas elaboradas en la Ciudad y su área metropolitana, como:

“pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, literatura, antigüedades, colecciones, artesanías, manualidades, música y teatro”.

Vive la magia de “El Cascanueces” en el Centro Cultural Rosa de los Vientos

El Centro Cultural Rosa de los Vientos, ubicado en el municipio de San Nicolás de los Garza, invitó al público a disfrutar de una presentación única de El Cascanueces, un clásico de la danza que llega justo a tiempo para celebrar la temporada navideña.

Este espectáculo, interpretado por los alumnos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM), promete una experiencia inolvidable para toda la familia.


Detalles del evento

La obra, basada en el cuento El Cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann, es reconocida mundialmente por su cautivadora música compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky y su coreografía clásica.

Esta puesta en escena es ideal para disfrutar en familia y vivir la magia de una de las historias más encantadoras de la época decembrina.


Un proyecto impulsado por la Secretaría de Cultura de Nuevo León

El evento es parte de las iniciativas promovidas por la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León, a través del programa de Apoyos a Instituciones, Agentes Culturales y Creativos.

Este programa busca fomentar la difusión del arte y la cultura en la región, ofreciendo a los talentos locales la oportunidad de compartir su arte con la comunidad.

La cuota de recuperación, de tan solo $50, asegura que el espectáculo sea accesible para todos, mientras se apoya el desarrollo artístico de los estudiantes de la ESMDM.


¿Cómo obtener más información?

Para resolver dudas o solicitar boletos, el público puede contactar al Centro Cultural a través de los siguientes canales:

Correo electrónico: centroculturalrdlv@gmail.com
Teléfono: 81 2141 1049

Por qué no puedes perdértelo

El Cascanueces no solo es un ícono del ballet clásico, sino que también es una tradición que conecta generaciones a través de su narrativa llena de magia, aventuras y espíritu festivo.

Asistir a esta función no solo es una oportunidad de apreciar el talento local, sino también de apoyar el arte y la cultura en Nuevo León.

El Cascanueces, ¿de qué trata?

El Cascanueces es un ballet clásico compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky en 1892, basado en el cuento El cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann, adaptado por Alexandre Dumas.

Este ballet, dividido en dos actos, es una de las piezas más icónicas de la temporada navideña.

La historia sigue a Clara, una niña que recibe un cascanueces como regalo de Navidad. Durante la noche, el cascanueces cobra vida y lleva a Clara a un viaje mágico a través del Reino de los Dulces, enfrentándose al Rey de los Ratones y conociendo personajes encantadores como el Hada de Azúcar y el Príncipe Cascanueces.

La música de Tchaikovsky, con piezas reconocidas como la Danza del Hada de Azúcar y el Vals de las Flores, ha trascendido el tiempo, convirtiéndose en sinónimo de la temporada festiva.

Su narrativa combina elementos de fantasía, aventura y celebración, lo que lo hace atractivo para todas las edades.

El ballet es una joya del repertorio clásico y un símbolo de la magia navideña, siendo representado anualmente por compañías de danza en todo el mundo.

La coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov sigue siendo una referencia para producciones contemporáneas.

Museo del Desierto conmemora su 25 aniversario

El Museo del Desierto en Saltillo llegó a 25 años de existencia, consolidado como un referente científico y cultural.

El Museo del Desierto conmemoró este viernes 15 de noviembre sus 25 años de existencia, pues fue inaugurado en 1999, a iniciativa de la asociación Amigos del Desierto de Coahuila.

En la ceremonia de conmemoración del aniversario, acudieron cerca de 500 invitados especiales, entre ellos personalidades del acontecer político, cultural, académico y científico de Coahuila.

La noche estuvo ambientada por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, quienes interpretaron piezas que recordaron a algunas de las películas más icónicas en la historia del cine, como Star Wars.

“El Museo del Desierto es un referente nacional”

En su participación, la directora de Divulgación Científica del Museo del Desierto, Claudia Luna Fuentes, explicó que el recinto es un icono no solo de Coahuila y del noreste de México, sino de todo el país.

“Desde los sonidos, que también son imagen, como el crepitar del fuego y sus promesas en la oscuridad primigenia o desde la atenta contemplación del ave que se abre en sus cantos”.

“Desde allí viene nuestro amor por la música y la música es también ese contundente modo de convertir en partituras en el cúmulo de emociones que es el corazón humano”, comentó.

Por su parte, Arturo González González, director del Museo del Desierto, explicó que durante estos 25 años de existencia, el Museo ha cumplido con su función de entender la historia de la vida natural de Coahuila y México.

“Nuestro compromiso con la vida silvestre de nuestra región es una prioridad, nuestros laboratorios y clínicas veterinarias trabajan incansablemente para cuidar y rehabilitar a muchos animales como los osos atropellados o maltratados y una gran cantidad de fauna silvestre”.

“Hoy renovamos nuestro compromiso con la misión de seguir siendo un faro de conocimiento e inspiración para las generaciones futuras, un lugar donde la ciencia y la cultura y la conservación se unen para crear un futuro mejor”, dijo González González.

Museo del Desierto, conoce su historia y cuáles son las colecciones que expone

Museo del Desierto, conoce su historia, exposiciones y ubicación.

El Museo del Desierto es un icono de Coahuila; visitar este estado y no cocer este espacio es como no haber ido.

Cuenta con una de las colecciones más grandes de México de piezas arqueológicas entre las que se encuentra el esquelo de un tiranosaurio rex, un hadrosaurio y de un quetzalcoatlus, además el de un velafrons coahuilensis.

Recorrido por la historia

El Museo del Desierto se inauguró el 27 de noviembre de 1999, fue construido bajo el diseño del arquitecto Francisco López Guerra, a petición de la Fundación Amigos del Desierto de Coahuila.

El Espacio cuenta con dos salas de exposiciones temporales, una de 450 metros cuadrados y otra de 80 metros cuadrados. Además, cuenta con una cafetería, auditorio y tienda de souvenirs; además de un espacio al aire libre que sirve como hábitat de perritos de la pradera.

Tiene cuatro pabellones, los cuales están identificados como: El desierto y su pasado (1,600 m2), El hombre y el desierto (1,000 m2), Evolución y biodiversidad (1,600 m2) y Ecosistemas: laboratorios de vida (1,200 m2).

Entre los servicios que ofrece están el servicio de visitas guiadas, conciertos, conferencias, cursos y talleres de paleontología, arqueología, flora y fauna.

Exposiciones del Museo del Desierto

De acuerdo con la información publicada por el Sistema de Información Cultural de la Secretaría de Cultura federal, “el concepto museográfico, diseñado por Margen Rojo, S.C., sugiere al visitante un recorrido cronológico y vivencial, mediante exhibiciones interactivas y sistemas especiales de iluminación, audio y video”.

Las exposiciones del Museo del Desierto giran en torno a cuatro áreas principales: geología, antropología, paleontología y biología.

Ubicación del Museo del Desierto

Se encuentra ubicado en la ciudad de Saltillo, Coahuila; cuya dirección es:

Carlos Abedrop Dávila 3745
Parque las Maravillas, Centro Metropolitano
CP 25022

Si quieres consultar la ubicación del Museo del Desierto en Google Maps, haz click aquí.

Algunas de las piezas que puedes encontrar

En la exposición permanente del Museo del Desierto puedes encontrar las siguientes piezas:

Museo Marco: Arte y Reflexión en el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres

El Museo MARCO será el escenario de una actividad especial este 25 de noviembre, conmemorando el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.

El Museo MARCO será el escenario de una actividad especial este 25 de noviembre, conmemorando el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. Este evento busca abrir un espacio de reflexión a través del arte, permitiendo visibilizar los desafíos que enfrenta la lucha contra la violencia de género y promoviendo un enfoque inclusivo y transformador.

Una Mirada Crítica a través del Arte

La actividad contará con la participación de las artistas Camila Izaguirre, Atenas Orozco y Andrea Oyervides, quienes a través de sus obras expresarán diferentes perspectivas y vivencias relacionadas con la violencia de género. Este evento no solo busca sensibilizar al público, sino también inspirar acciones concretas hacia la erradicación de este problema global.

La violencia contra las mujeres sigue siendo un desafío importante a nivel mundial. Según ONU Mujeres, una de cada tres mujeres ha experimentado violencia física o sexual a lo largo de su vida. Es por eso que espacios como este resultan cruciales para generar conciencia y promover cambios estructurales en la sociedad.

Detalles del Evento

  • Fecha: Lunes 25 de noviembre
  • Hora: 4:00 p.m.
  • Lugar: Museo MARCO, Monterrey
  • Entrada: Libre, con cupo limitado

Este evento es una excelente oportunidad para el público interesado en el arte y en la transformación social, permitiéndoles ser parte de una experiencia cultural significativa.

Museo Marco en el Día Internacional de la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres

Reflexión Colectiva e Inclusiva

El arte ha demostrado ser una herramienta poderosa para abordar temas complejos como la violencia de género, generando empatía y comprensión a través de su lenguaje universal. Iniciativas como esta permiten visibilizar realidades que muchas veces pasan desapercibidas, fomentando un cambio colectivo.

Para más información sobre el evento y otras actividades, consulta la página oficial del Museo MARCO.

No te pierdas esta oportunidad de unirte a una causa global desde una perspectiva artística y transformadora.

Fernanda Alí Flores: Talento Mexicano en la Compañía Nacional de Danza

El caso de Fernanda Alí Flores es un recordatorio de que el talento mexicano tiene un lugar en los escenarios más importantes.

La joven bailarina mexicana Fernanda Alí Flores, estudiante de 15.º semestre en la Licenciatura en Danza Clásica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM), ha sido invitada a formar parte del cuerpo de baile de dos de las obras más emblemáticas del ballet clásico: El Lago de los Cisnes y El Cascanueces, presentadas por la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Esta es una oportunidad significativa para una bailarina joven, ya que ambas producciones no solo representan lo mejor del repertorio clásico, sino que exigen una técnica precisa y una interpretación emotiva, habilidades que Fernanda ha desarrollado a lo largo de su formación en La Superior.

Un Sueño para Bailarines Clásicos

Participar en la CND, una de las instituciones más importantes de México, representa un paso esencial en la carrera de cualquier bailarín. Desde su fundación en 1963, la CND se ha enfocado en la formación y presentación de artistas mexicanos, ofreciendo un espacio de desarrollo y visibilidad tanto a nivel nacional como internacional. Con un repertorio que abarca desde obras clásicas hasta piezas contemporáneas, la CND se destaca por su compromiso en mantener la danza clásica y crear puestas en escena de alta calidad.

Para cualquier estudiante de danza, el poder interpretar personajes de obras como El Lago de los Cisnes y El Cascanueces simboliza el logro de años de disciplina y entrenamiento. El Lago de los Cisnes, compuesto por Tchaikovsky, es una de las piezas más exigentes del ballet, en especial para las bailarinas que interpretan roles como el de Odette/Odile, que requieren una técnica perfecta y una gran habilidad expresiva. El Cascanueces, también de Tchaikovsky, es una obra que celebra la magia de la Navidad y presenta una coreografía alegre y compleja, ideal para mostrar la versatilidad y talento de los bailarines.

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La Importancia del INBAL y la ESMDM en el Desarrollo Artístico

El INBAL, a través de la CND y su red de escuelas de arte, ha promovido el desarrollo de artistas nacionales, y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey ha sido clave en la formación de talentos como Fernanda Alí Flores. Esta institución ha apoyado a generaciones de artistas a través de programas exigentes que cubren técnica, interpretación y teoría, formando a bailarines capaces de enfrentarse a retos en el escenario nacional e internacional.

El reconocimiento a Fernanda no solo destaca su compromiso y talento, sino que también resalta la importancia de la ESMDM en el ámbito de la danza mexicana. Para muchos jóvenes, estos logros no solo son motivo de inspiración, sino que representan un paso hacia el fortalecimiento de la danza clásica en México, un arte que, a pesar de su antigüedad, sigue inspirando y transformándose.

Fernanda Alí Flores: Inspiración para el Futuro de la Danza en México

El caso de Fernanda Alí Flores es un recordatorio de que el talento mexicano tiene un lugar en los escenarios más importantes, y de que el trabajo constante y el apoyo de instituciones como la CND y la ESMDM son fundamentales para que jóvenes promesas puedan alcanzar sus sueños. A través de su participación en obras icónicas del ballet, Fernanda lleva el nombre de México, del INBAL y de su alma máter, La Superior, a nuevas alturas, inspirando a futuras generaciones de bailarines en el país.

Para más información sobre la Compañía Nacional de Danza y próximas presentaciones, consulta INBAL y la CND.

Centro Cultural Manuel L. Barragán: Dos Exposiciones Imprescindibles

Una muestra que explora la interacción entre la tecnología y el arte. Con obras que incorporan inteligencia artificial, la exposición reflexiona sobre cómo la tecnología redefine la creatividad y la expresión humana en el arte contemporáneo.

Desde hoy y hasta el 1 de diciembre, el Centro Cultural Manuel L. Barragán, en el municipio de San Nicolás de los Garza, abre sus puertas a dos exposiciones únicas para todos los amantes del arte.

Frida en mis pinceladas

Esta exposición rinde homenaje a Frida Kahlo, destacando su legado artístico con interpretaciones inspiradas en su estilo y espíritu. Con obras que celebran su icónico estilo y su impactante simbolismo, esta exhibición promete una profunda inmersión en la vida y obra de Kahlo.

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La inteligencia artificial contra la expresión humana dentro de las artes

Una muestra que explora la interacción entre la tecnología y el arte. Con obras que incorporan inteligencia artificial, la exposición reflexiona sobre cómo la tecnología redefine la creatividad y la expresión humana en el arte contemporáneo.

¡No te pierdas estas dos fascinantes exposiciones!

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