¿Matachines o Matlachines? Una tradición que perdura

La danza de los matachines, o matlachines, es mucho más que un espectáculo visual: es un acto de fe, resistencia cultural y celebración comunitaria.

La danza de los matachines, también conocida como matlachines, es una de las expresiones culturales más antiguas y representativas de México y otros países de América Latina.

Su origen combina influencias prehispánicas y españolas, convirtiéndose en una tradición llena de historia, simbolismo y espiritualidad que ha resistido el paso del tiempo.

Pero, ¿cuál es el término correcto y qué significa esta danza en la actualidad?

Origen y significado

El término “matachines” proviene del árabe matrah, que significa “burla” o “juego”. Esta palabra llegó a América durante la colonización española, donde se fusionó con las tradiciones indígenas de rituales y danzas sagradas.

Por otro lado, el nombre “matlachines” se atribuye a una variante fonética utilizada en regiones del norte de México, especialmente en estados como Nuevo León, Coahuila y Chihuahua.

Independientemente del término usado, la danza de los matachines es un acto de devoción religiosa. Se realiza principalmente en honor a la Virgen de Guadalupe, santos patronos o incluso en festividades locales.

La música, los atuendos coloridos y las coreografías elaboradas son elementos esenciales que dan vida a esta tradición.

La danza: Ritmo y espiritualidad

La danza se caracteriza por movimientos sincronizados que simbolizan la lucha entre el bien y el mal.

Los matachines suelen llevar trajes coloridos adornados con lentejuelas, plumas y cascabeles, así como una corona que representa su compromiso espiritual.

El tambor y el violín son instrumentos típicos que acompañan la danza, marcando un ritmo constante que guía los pasos de los participantes.

En algunas regiones, se incluye el uso del “guaje”, un pequeño instrumento que refuerza la percusión.

Matachines en la actualidad

Hoy en día, la danza de los matachines sigue siendo una tradición viva en México y en comunidades mexicanas en el extranjero.

Durante las festividades del 12 de diciembre, Día de la Virgen de Guadalupe, cientos de grupos se reúnen en iglesias y plazas públicas para rendir homenaje a través de esta danza.

En Nuevo León, los “matlachines” son una parte esencial de las festividades religiosas y culturales.

Aunque su popularidad ha enfrentado desafíos debido a la urbanización y los cambios generacionales, las comunidades han trabajado para preservar este legado mediante la formación de nuevos grupos y la enseñanza de las coreografías y significados a las nuevas generaciones.

¿Matachines o matlachines?

Ambos términos son correctos y válidos, dependiendo de la región y el contexto en el que se utilicen.

Mientras que “matachines” es más común en el centro y sur de México, “matlachines” es predominante en el norte del país. Esta diversidad lingüística refleja la riqueza cultural de esta tradición.

La danza de los matachines, o matlachines, es mucho más que un espectáculo visual: es un acto de fe, resistencia cultural y celebración comunitaria.

En un mundo cada vez más globalizado, estas tradiciones nos recuerdan la importancia de preservar nuestras raíces y transmitirlas a futuras generaciones.

Notre-Dame de París reabre cinco años después del Incendio de 2019

La catedral ha sido un símbolo central de la historia y la cultura francesas durante más de ocho siglos. Desde su construcción en la Edad Media hasta su papel como escenario de eventos históricos clave, Notre-Dame ha sido un reflejo del espíritu resiliente de París.

En abril de 2019, el mundo fue testigo de cómo la icónica catedral de Notre-Dame de París, una obra maestra de la arquitectura gótica construida entre 1163 y 1345, fue consumida por las llamas.

Este monumento, que ya había sufrido daños durante la Revolución Francesa de 1789 y fue restaurado en el siglo XIX bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc, ha sido completamente renovado tras cinco años de meticulosas labores de reconstrucción.

Patrimonio arquitectónico recuperado

El pasado fin de semana, Notre-Dame reabrió sus puertas al público en una ceremonia que reunió a líderes mundiales y figuras destacadas, marcando un momento de orgullo para París y el mundo.

La restauración no solo devolvió el esplendor arquitectónico de la catedral, sino que también destacó los avances tecnológicos y artísticos empleados para su recuperación.

Un monumento cargado de historia

La catedral ha sido un símbolo central de la historia y la cultura francesas durante más de ocho siglos. Desde su construcción en la Edad Media hasta su papel como escenario de eventos históricos clave, Notre-Dame ha sido un reflejo del espíritu resiliente de París.

El incendio de 2019 fue un recordatorio de su vulnerabilidad, pero también de su capacidad de renacer.
Innovación y Tradición en la Restauración

El proceso de reconstrucción combinó técnicas tradicionales de artesanía con tecnología moderna, incluyendo la recreación de la aguja central diseñada por Viollet-le-Duc, que se convirtió en un emblema de la restauración.

Miles de artesanos, carpinteros y restauradores participaron en el proyecto, utilizando piedra y madera de las mismas características que las originales para garantizar la autenticidad histórica.

Una nueva era para Notre-Dame

Con su reapertura, Notre-Dame vuelve a ser un lugar de culto, turismo y cultura. Los visitantes podrán admirar nuevamente su extraordinario rosetón, las esculturas góticas y el majestuoso interior que ha inspirado a generaciones.

La catedral se perfila como un símbolo renovado de unidad y esperanza para Francia y el mundo.

Impacto Global de la Reapertura

La recuperación de Notre-Dame no solo es una victoria para la cultura y el patrimonio francés, sino también un recordatorio del valor de preservar la historia frente a los desafíos.

Este renacimiento ha captado la atención global y asegura que la catedral continúe siendo un faro de inspiración para futuras generaciones.

Polonia Inaugura Primer Museo de Historia LGBTQ

El museo cuenta con una colección de cerca de 150 objetos, incluyendo cartas, fotografías y materiales de activismo, que documentan la historia LGBTQ en Polonia desde el siglo XVI.

Polonia celebró recientemente la apertura de su primer museo dedicado a la historia LGBTQ, marcando un paso significativo en un país conocido por sus restricciones legales hacia la comunidad queer.

Situado en la calle Marszalkowska de Varsovia, este museo fue fundado por Lambda, una organización sin fines de lucro que trabaja en la defensa de los derechos LGBTQ y que también ha brindado apoyo a refugiados queer en los últimos años.

Un Espacio para Preservar la Memoria LGBTQ

El museo cuenta con una colección de cerca de 150 objetos, incluyendo cartas, fotografías y materiales de activismo, que documentan la historia LGBTQ en Polonia desde el siglo XVI.

Este esfuerzo busca visibilizar una parte fundamental de la historia del país que, hasta ahora, había sido ignorada o suprimida.

Según Krzysztof Kliszczynski, director de Lambda, este es el primer museo de su tipo en Europa postcomunista, un logro importante dado el contexto político y social de Polonia.

Figuras Clave en la Apertura

La ceremonia de inauguración contó con la participación de activistas históricos como Andrzej Selerowicz y Ryszard Kisiel.

Quienes enfrentaron una intensa persecución durante la década de 1980, cuando las autoridades polacas llevaron a cabo campañas de perfilamiento contra hombres homosexuales.

Ambos donaron materiales personales al museo, incluyendo un folleto sobre prácticas de sexo seguro y una fotografía de Selerowicz con su pareja, tomada hace 45 años.

Desafíos para la Preservación de la Historia Queer

Uno de los mayores retos para los organizadores ha sido recuperar y preservar registros LGBTQ, ya que muchos han sido destruidos o mantenidos en secreto debido al estigma social y la falta de reconocimiento legal.

A pesar de este logro, la situación legal para la comunidad LGBTQ en Polonia sigue siendo desfavorable.

Las uniones entre personas del mismo sexo no están reconocidas por la ley, y las políticas gubernamentales han sido señaladas por organizaciones internacionales como discriminatorias.

Un Paso Adelante en un Entorno Hostil

El presidente de Lambda, Miłosz Przepiórkowski, subrayó la importancia del proyecto al destacar que el museo se abre en un país con una de las situaciones legales más restrictivas para las personas LGBTQ en la Unión Europea.

Este espacio no solo busca preservar el pasado, sino también crear conciencia y abrir un diálogo sobre los derechos queer en Polonia.

Impacto y Significado Internacional

El museo no solo representa un hito en la historia de Polonia, sino que también es un símbolo de resistenciapara la comunidad LGBTQ en Europa del Este.

Es un recordatorio del poder de la memoria colectiva en la lucha por la igualdad y la justicia social.

Con esta inauguración, Varsovia se posiciona como un referente para preservar la historia queer y promover una sociedad más inclusiva, a pesar de los desafíos legales y culturales que persisten en la región.

Celebrando 40 años del Teatro de la Ciudad: un homenaje a la memoria cultural

El Teatro de la Ciudad, uno de los recintos culturales más emblemáticos de Nuevo León, conmemoró cuatro décadas de historia con un espectacular programa titulado “40TDC Los lugares de la memoria”.

Durante el fin de semana, cientos de asistentes se reunieron para celebrar este hito con actividades y homenajes que resaltaron el impacto cultural del teatro en la región.
Un espectáculo para recordar

La celebración incluyó una impresionante puesta en escena de Los Cantos de Bura (revisitados), donde más de 150 artistas dieron vida a una narrativa que combinó música en vivo, danza y memorias evocadoras.

El espectáculo, acompañado por una orquesta, destacó la riqueza artística que ha caracterizado al Teatro de la Ciudad desde su inauguración, posicionándolo como un epicentro de las artes escénicas en el norte del país.

Entre los momentos más emotivos del evento se incluyeron las contribuciones de figuras destacadas de la danza contemporánea, quienes compartieron anécdotas y recuerdos que entrelazaron el pasado y el presente de este coloso cultural.

Recorriendo la memoria del teatro

La experiencia Arquitectura Memoriosa permitió a los asistentes explorar rincones poco conocidos del teatro. Guiados por miembros de la comunidad teatral, se revivieron historias de los pioneros que dieron forma al desarrollo de las artes escénicas en Nuevo León.

También te puede interesar: Museo de Historia Mexicana anuncia actividades por 30 aniversario

Este recorrido brindó una conexión única entre la estructura arquitectónica del teatro y las vivencias artísticas que han marcado su historia.
Homenaje a quienes han hecho historia

Durante una ceremonia especial, se rindió homenaje a los trabajadores que han dedicado su vida al teatro, reconociendo su invaluable aporte en la preservación y proyección de este espacio cultural.

La emotiva jornada concluyó con la develación de una placa conmemorativa que simboliza el compromiso continuo con el arte y la cultura.

El futuro del Teatro de la Ciudad

Con 40 años de historia, el Teatro de la Ciudad se consolida como un espacio clave para la promoción del arte en Nuevo León. Este aniversario no solo celebra su legado, sino que también marca el inicio de nuevas etapas para seguir conectando a la comunidad con el arte y la cultura.

Si deseas conocer más sobre los eventos y la historia del Teatro de la Ciudad, visita Cultura Nuevo León y forma parte de las próximas actividades que seguirán enriqueciendo el panorama cultural de la región.
Conclusión

El aniversario número 40 del Teatro de la Ciudad no solo fue una celebración, sino un recordatorio del poder transformador del arte.

Desde las memorias de sus pioneros hasta el talento de las nuevas generaciones, este recinto sigue escribiendo capítulos inolvidables en la historia cultural de Nuevo León. ¡El arte y la memoria continúan vivos en cada rincón del teatro

Presentan guía gastronómica de Nuevo León

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa que tiene para posicionar al estado como un referente gastronómico.

El Gobierno de Nuevo León, a través de la Secretaría de Turismo, en colaboración con la plataforma Como Comí, presentó oficialmente la primera Guía Gastronómica de Nuevo León.

Se trata de un proyecto que busca destacar la riqueza culinaria del estado y consolidarlo como un referente estratégico en el turismo gastronómico.

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa estratégica que tiene como objetivo posicionar al estado como un referente gastronómico de primer nivel.

Su distribución en puntos clave como hoteles, destinos turísticos y aeropuertos, permitirá acercar la riqueza culinaria de la región a visitantes nacionales e internacionales.

La cocina, un motor económico

Durante el evento, la secretaria de Turismo, Maricarmen Martínez Villarreal, agradeció el reconocimiento recibido por su papel en la promoción de la gastronomía de la entidad.

“Este proyecto refleja el compromiso del Gobierno de Nuevo León y el sector privado por fortalecer nuestra oferta turística y consolidar nuestra cocina como un motor de desarrollo económico y cultural”.

“Seguiremos trabajando para que la gastronomía de Nuevo León sea un orgullo que inspire y conecte a quienes nos visitan”, señaló la funcionaria.

También te puede interesar: Nuevo León y sus montañas: un tributo entre arte y moda

Aliados estratégicos

Martínez Villarreal reconoció a los primeros aliados estratégicos de la iniciativa.

“Agradezco a nuestros primeros aliados estratégicos: Aeropuerto Internacional de Monterrey, Hotel Ancira en Monterrey, Hotel Presidente Intercontinental que abrirá sus puertas en enero en San Pedro, Hotel Safi, Xhant en García, La Posada en Potrero Chico, así como a icónicos lugares como el Parque Fundidora, por sumarse a esta iniciativa”, añadió la funcionaria.

Guía gastronómica de Nuevo León

La guía es presentada con el respaldo de Sigma Foodservice, Banco Afirme y Duemex Foods, quienes se sumaron a esta colaboración entre el Gobierno del Estado y Como Comí, reafirmando la importancia de la unión entre los sectores público y privado para impulsar el turismo gastronómico.

El evento concluyó con una cena especial que ofreció a los asistentes una muestra representativa de los sabores únicos que posicionan a Nuevo León como una potencia culinaria.

Krampus: La Tradición Oscura de la Navidad

El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.

Cuando pensamos en la Navidad, las imágenes de Santa Claus y villancicos llenan nuestra mente. Sin embargo, en Europa Central, una figura oscura y aterradora también tiene un lugar destacado en las celebraciones navideñas: Krampus.

Este personaje, mitad cabra y mitad demonio, forma parte de una antigua tradición que añade un contraste siniestro a la temporada festiva.

Orígenes de Krampus

Krampus tiene raíces en el folclore pagano de los Alpes europeos, particularmente en Austria, Alemania y Hungría.

Su nombre deriva de la palabra alemana krampen, que significa “garra”. Se cree que su figura está vinculada con antiguos rituales precristianos dedicados a dioses de la naturaleza y el inframundo.

Con la llegada del cristianismo, Krampus se integró a las festividades de San Nicolás, adoptando un papel opuesto al del santo generoso y benevolente.

La Dualidad de San Nicolás y Krampus

En el folclore de los Alpes, San Nicolás es el portador de regalos para los niños buenos, mientras que Krampus se encarga de castigar a los niños desobedientes.

Equipado con cadenas, campanas y una vara de abedul, Krampus amenaza con azotar a los niños traviesos o incluso llevarlos consigo en un saco.

Esta dualidad sirve como una lección moral para los más pequeños, reforzando la importancia del buen comportamiento durante todo el año.

Krampusnacht: Una Noche de Terror Festivo

El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.

Este evento es particularmente popular en Austria y Baviera, donde desfiles conocidos como Krampusläufe (carreras de Krampus) reúnen a miles de personas.

Aunque espeluznante, esta tradición se considera una celebración alegre y cultural.

La Cultura Popular

En las últimas décadas, Krampus ha ganado popularidad fuera de Europa gracias al cine, la literatura y las redes sociales.

Películas como Krampus (2015) han llevado su figura a un público global, mientras que la iconografía del personaje aparece en tarjetas de felicitación vintage y artículos decorativos navideños.

Su presencia internacional refleja un interés creciente por las tradiciones navideñas menos convencionales.

Significado Cultural

Más allá de su aspecto aterrador, Krampus simboliza el equilibrio entre lo bueno y lo malo, lo alegre y lo sombrío.

Es un recordatorio de que la Navidad, al igual que cualquier otra festividad, tiene matices culturales y significados profundos que trascienden las imágenes comerciales habituales.

Krampus sigue siendo una tradición viva y dinámica que conecta a las comunidades con su historia y folclore.

Si alguna vez tienes la oportunidad de asistir a una Krampusnacht, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única.

Para más información sobre esta fascinante figura, puedes explorar el sitio National Geographic o visitar páginas dedicadas a las tradiciones alpinas

Isabel Leonard en Monterrey: una noche de música y pasión latina

La célebre mezzosoprano argentino-estadounidense Isabel Leonard, reconocida internacionalmente por su carisma y talento vocal, se presentará en Monterrey con un concierto titulado Con Corazón Latino.

La artista, ganadora de tres premios Grammy y conocida por su trabajo en las principales óperas del mundo, promete cautivar al público con un programa lleno de pasión y emoción, acompañado por el renombrado pianista John Arida.

Detalles del evento

El concierto tendrá lugar el próximo jueves 5 de diciembre a las 20:00 horas en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad de Monterrey. Esto como parte de la celebración por el 40 aniversario del Teatro de la Ciudad.

En un gesto que destaca el compromiso de acercar la música a la comunidad, la entrada será completamente gratuita, una oportunidad imperdible para los amantes de la música clásica y de las raíces latinoamericanas.

¿Quién es Isabel Leonard?

https://www.facebook.com/IsabelLeonardNYCon una carrera que abarca presentaciones en el Metropolitan Opera, el Teatro alla Scala y la Royal Opera House, Isabel Leonard es una de las mezzosopranos más destacadas de su generación.

Su habilidad para interpretar desde ópera clásica hasta canciones contemporáneas la ha convertido en una artista versátil y profundamente admirada.

Leonard también es defensora del arte y la música como herramientas de cambio cultural y social, destacando su compromiso con la educación musical en comunidades desfavorecidas.

Un programa que celebra el espíritu latino

Con Corazón Latino no solo presentará la extraordinaria técnica vocal de Leonard, sino que también será un tributo a la riqueza musical de América Latina.

Aunque el repertorio exacto aún no se ha revelado, se espera que incluya obras emblemáticas que resalten el carácter y la emoción de las tradiciones musicales de la región.

La presencia del pianista John Arida, conocido por su sensibilidad artística y colaboraciones con importantes cantantes, promete elevar la experiencia musical a otro nivel.

Un evento cultural imperdible en Nuevo León

Este concierto forma parte de los esfuerzos por enriquecer la oferta cultural en Nuevo León y fomentar la apreciación de la música clásica.

La iniciativa busca crear un espacio accesible para todos los públicos, desde conocedores hasta quienes desean descubrir la magia de la música vocal y pianística en vivo.

Si deseas disfrutar de una noche mágica con una de las voces más aclamadas del mundo, no pierdas la oportunidad de asistir.

Para más información, consulta las redes sociales del Teatro de la Ciudad y las páginas de eventos culturales de Monterrey.

Justin Sun: Una compra artística que genera controversia

Justin Sun, el fundador de la blockchain TRON y destacado empresario en el sector de criptomonedas, fue noticia recientemente por su adquisición de la icónica obra de arte Comedian del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra, conocida por consistir en un plátano adherido a una pared con cinta adhesiva, fue subastada por Sotheby’s por la sorprendente suma de 6.2 millones de dólares.

Sun no solo destacó por el precio récord pagado, sino también por su intención de consumir el plátano como parte de una interpretación personal de la obra​.

Comedian, la obra

La obra Comedian ha sido objeto de debate desde su debut en 2019 en Art Basel Miami, donde se vendió inicialmente por 120,000 dólares.

Sun explicó que su interés no radica solo en la adquisición de un objeto artístico, sino en su significado como un fenómeno cultural y su capacidad para provocar reflexión sobre la naturaleza efímera del arte.

Además, al expresar su intención de “consumir” la obra, Sun agrega un nuevo capítulo a la historia del arte performático vinculado a esta pieza​.

Justin Sun: Una figura controversial

Justin Sun no es ajeno a la controversia. Como líder del ecosistema TRON y otros proyectos como la stablecoin USDD, ha enfrentado demandas de la Comisión de Bolsa y Valores de los Estados Unidos (SEC) por presuntas actividades de manipulación del mercado y venta de valores no registrados.

Sin embargo, Sun sigue siendo una figura influyente en el ámbito de las criptomonedas, consolidando su reputación como un actor audaz y, a menudo, polémico​

Reflexión sobre el arte y el blockchain

La compra de Comedian destaca la creciente intersección entre el arte contemporáneo y el mundo de las criptomonedas. Sun espera que esta acción genere un diálogo más amplio sobre la valoración subjetiva del arte y su interacción con tecnologías emergentes como el blockchain.

Esta historia muestra cómo Justin Sun continúa rompiendo barreras entre industrias, convirtiéndose en un catalizador para discusiones sobre cultura, tecnología y economía global

Nuevo León y sus montañas: un tributo entre arte y moda

La riqueza cultural de Nuevo León se fusiona con el diseño y la moda en la nueva exposición “Nuevo León y sus montañas”, un homenaje a la maestra Saskia Juárez.

La riqueza cultural de Nuevo León se fusiona con el diseño y la moda en la nueva exposición “Nuevo León y sus montañas”, un homenaje a la maestra Saskia Juárez, reconocida por su habilidad para plasmar la majestuosidad de los paisajes de la región en sus pinturas. Este evento destaca la conexión entre la naturaleza, el arte y la moda, ofreciendo una experiencia visual y estética única.

Una colección que transforma arte en moda

El evento, que se llevará a cabo en la Pinacoteca de Nuevo León, marca el lanzamiento del catálogo de esta exposición especial. La diseñadora Verónica Solís, conocida por su enfoque innovador en la moda, presenta una colección exclusiva que interpreta la obra de Saskia Juárez. Con 25 prendas únicas inspiradas en los paisajes pintados por la maestra y 12 pinturas originales, esta colaboración refleja el diálogo entre dos disciplinas artísticas que convergen en una celebración de la creatividad y el legado de Nuevo León.

Saskia Juárez: el alma del homenaje

Saskia Juárez es una figura emblemática en el ámbito artístico de Nuevo León. Su obra captura con precisión y emotividad la esencia de las montañas, las texturas y la luz de la región. Este homenaje no solo reconoce su trayectoria, sino que también pone en valor el impacto de su obra como fuente de inspiración para otros artistas y diseñadores.

Moda y arte: un lenguaje compartido

La exposición “Nuevo León y sus montañas” destaca la sinergia entre el arte plástico y la moda. Verónica Solís transforma los trazos de Juárez en piezas de alta costura, dotándolas de vida y movimiento. Estas prendas no solo son un tributo al trabajo de la pintora, sino que también representan un diálogo entre la naturaleza y el diseño contemporáneo.

Pinacoteca de Nuevo León: el escenario perfecto

Ubicada en el corazón cultural de Monterrey, la Pinacoteca de Nuevo León se convierte en el espacio ideal para esta muestra. Este recinto ha sido testigo de innumerables exposiciones que celebran el talento local e internacional, y ahora se suma a este proyecto que busca resaltar la identidad artística del estado.

Un evento que no te puedes perder

“Nuevo León y sus montañas” promete ser un punto de encuentro para los amantes del arte y la moda. Es una oportunidad para reflexionar sobre la influencia de la naturaleza en la creación artística y la capacidad de la moda para contar historias a través de telas y diseños.

Visítalo en la Pinacoteca de Nuevo León y sé testigo de cómo dos mundos creativos convergen en un homenaje inolvidable a Saskia Juárez.

Para más información sobre horarios y actividades culturales en la región, consulta el sitio oficial de la Pinacoteca de Nuevo León o las redes sociales de Cultura Nuevo León.

¿Cuánto gana un artista?: los ingresos de los profesionales del arte se derrumban

Los artistas también han resentido los estragos económicos y la precariedad salarial en todo el mundo, por lo que vivir del arte se ha vuelto una tarea que, si ya era compleja, hoy lo es aún más.

Esto porque los ingresos se han derrumbado durante la última década, de acuerdo con un análisis realizado por la Universidad de Glasgow, titulado: ‘UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024.

Este estudio encontró que los artistas del Reino Unido, en 2010, tenían en promedio un ingreso mensual de 25 mil dólares, sin embargo, para 2024 el ingreso promedio es de 15 mil 600 dólares, lo que representó una 40 por ciento menos en comparación con hace 14 años.

Mujeres artistas pierden más

Para las mujeres que se dedican al arte, el estudió señala que estas perciben un 40 por menos que sus colegas masculinos. Lo que incrementa aún más la brecha de género en el arte.

Además, las y los artistas se enfrentan a situaciones de precariedad laboral que los llevan a percibir ingresos incluso menores al promedio, en Reino Unido, según el estudio, éste es de 29 mil 800 dólares.

“La mayoría de los artistas visuales son autónomos (trabajan por su cuenta) y, a pesar de ser esenciales para el sector de las artes visuales del Reino Unido, se encuentran entre los trabajadores con ingresos más bajos en las industrias creativas”, señaló Christian Zimmermann, CEO de Design & Artists Copyright Society (DACS), la organización que solicitó el estudio.

Ingresos inestables

Por si fuera poco, más del 80 por ciento de los artistas señalan que estos ingresos son inestables o irregulares, agregó Zimmermann.

“Los bajos salarios y la precariedad generalizada que enfrentan los artistas hoy en día expulsan el talento del sector y limitan la creatividad de nuestros artistas”.

Plantean alternativas

El estudio derivó en una serie de propuestas que la organización hizo a las autoridades del Reino Unido, para generar mejores condiciones salarias y de seguridad social para los artistas.

“Este informe nos muestra en términos inequívocos que los artistas visuales necesitan mayor apoyo y protección para afrontar los desafíos de un mundo cambiante, ya sea que la IA generativa destruya su trabajo, la inestabilidad de los ingresos o los crecientes costos de los alquileres de los estudios“, indica la propuesta de DACS.

Cuánto gana un artista en México

La realidad para los artistas mexicanos es aún más compleja, debido al salario bajo que en promedio perciben.

Aunque, esto puede variar de acuerdo al tipo de disciplina a la que se dediquen y la trayectoria profesional.

Sin embargo, la plataforma de búsqueda de empleo online, Talent.com, ubica el salario promedio de los artistas mexicanos en 7 mil pesos mensuales.

“El salario artista promedio en México es de $ 84,000 al año o $ 43.08 por hora. Los cargos de nivel inicial comienzan con un ingreso de $ 49,158 al año, mientras que profesionales más experimentados perciben hasta $ 212,400 al año”, explica.

Salir de la versión móvil