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Mutel, un recorrido por la historia de las telecomunicaciones

El Mutel, Museo de Telecomunicaciones, fue inaugurado en 2022, a iniciativa de Don Gustavo M. de la Garza, quien además de empresario es reconocido por su actividad filantrópica.

Mutel, el Museo de Telecomunicaciones, está compuesto por un acervo de más de mil 500 piezas mediante las cuales se narra la evolución de los mecanismos de comunicación a distancia en la historia de la humanidad.

En el Mutel se pueden encontrar piezas alusivas a la forma de comunicarse de comunidades antiguas, que algunas de ellas usaban señales de humo para enviar mensajes que podrían ser vistos a largas distancias.

Hasta tecnologías en las que interviene la inteligencia artificial, pasando por el desarrollo de los teléfonos, telégrafos, fax, radiobeepers, entre otros dispositivos.

Mutel, un legado para Nuevo León y México

Esta colección de piezas relacionadas con las telecomunicaciones pertenece a Don Gustavo M. de la Garza Ortega, presidente de Vívaro; mismas que ha recopilado a través del tiempo y desde diversas partes del mundo.

“La idea es dejar un legado a México, a Nuevo León, hoy ya lo tenemos en formato digital en Mutel.mx. Estamos en un proceso de buscar un lugar físico, don Gustavo tiene un acervo de más de mil 500 piezas, donde quiere que los visitantes, que vean, los conozcan cómo ha ido cambiando desde las señales de humo, hasta la inteligencia artificial”, explicó Jorge E. De la Garza F., director de negocios inmobiliarios de Vívaro, hijo de Don Gustavo.

Explicó que el espacio físico sería un museo interactivo, para que las nuevas generaciones puedan conocer de cerca las piezas que han formado parte de la evolución de las telecomunicaciones y definen la forma en que llevamos nuestra vida cotidiana.

“Entonces, esa es la idea de este museo, de Mutel, que las nuevas generaciones puedan comprender cómo pasamos de señales de humo, telégrafos, telégrafos visuales, lo que fue el correo, mensajes a caballo, microondas, radiobeeps”, añadió.

La pieza más antigua con la que cuenta el museo son unos telescopios del siglo XIX, para observar artefactos que eran colocados en lo alto de las montañas en algunas regiones Europa, y mediante los cuales se codificaban mensajes.

Asimismo, se pueden encontrar los teléfonos que eran usados en la Segunda Guerra Mundial, o los conmutadores como los que se utilizaron en la serie Las Chicas del Cable.

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Mutel.mx, el museo virtual

El recorrido por Mutel.mx es completamente interactivo, y permite tener una experiencia inmersiva.

Fue lanzado en 2022, a iniciativa de Don Gustavo M. de la Garza, quien además de empresario es reconocido por su actividad filantrópica y de apoyo al desarrollo de las artes.

Para acceder al recorrido virtual por el Mutel, haz click en el siguiente enlace: Haz un recorrido virtual por Mutel.mx

El Día en que las Almas de las Mascotas Regresan a Casa: Una Celebración Especial en el Día de Muertos

Para quienes han perdido una mascota, el 27 de octubre ofrece una oportunidad de conexión y cierre emocional.

En México, el Día de Muertos no solo honra a los difuntos humanos, sino que también se ha convertido en una celebración para recordar a las mascotas fallecidas. Cada 27 de octubre, días antes del Día de los Muertos (1 y 2 de noviembre), se cree que las almas de los animales regresan al mundo de los vivos para convivir con quienes los amaron. Esta tradición, cada vez más popular en las celebraciones de fin de octubre y principios de noviembre, rinde homenaje a aquellos compañeros fieles que, aunque ya no están presentes físicamente, siguen ocupando un lugar especial en el corazón de sus familias.

¿Cómo Celebrar a las Mascotas en el Día de Muertos?

Para recibir a las almas de las mascotas, muchas familias preparan pequeños altares en sus hogares, similares a los dedicados a los seres humanos pero adaptados a los gustos de sus amigos de cuatro patas. Los elementos básicos incluyen:

Fotos y recuerdos: Colocar una foto de la mascota en el altar es fundamental, acompañada de alguno de sus objetos favoritos, como un juguete, una manta o incluso su collar.
Veladoras y flores de cempasúchil: Estas guían a las almas en su camino de regreso. En muchas culturas mexicanas, la flor de cempasúchil es considerada un símbolo de la vida y la muerte, y se cree que su aroma ayuda a las almas a encontrar su camino.
Alimentos y agua: En el altar para mascotas se colocan premios, croquetas y alimentos que les gustaban. Aunque es simbólico, este gesto es una manera de hacer sentir bienvenidas a las almas y de recordar los momentos que compartieron juntos.

La Importancia de Recordar a las Mascotas Fallecidas

Para muchas personas, las mascotas son parte de la familia y su pérdida puede ser tan dolorosa como la de cualquier ser querido. Este día es una oportunidad para revivir los recuerdos felices y expresar gratitud por la compañía, el amor y la alegría que estos compañeros fieles brindaron. Celebrar a las mascotas en el Día de Muertos también promueve una conexión espiritual y emocional, ayudando a sanar la pérdida al mantener su memoria viva.

La Tradición y su Expansión en la Cultura Popular

Aunque esta tradición no es oficial en el calendario, en años recientes ha ganado gran popularidad en México y otras partes del mundo. La celebración de las mascotas en el Día de Muertos refleja la evolución de la cultura mexicana y su apertura a adaptarse a nuevos significados, manteniendo el respeto y el amor por los animales. Esta práctica es especialmente relevante en una época en que los derechos y el bienestar animal son cada vez más visibles, y muchas personas encuentran en este día una forma de homenajear a sus compañeros fallecidos.

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Similitudes con el Altar Tradicional

En un altar tradicional de Día de Muertos para humanos, se colocan elementos como pan de muerto, papel picado y calaveritas de azúcar, que representan a los seres queridos fallecidos. De igual manera, el altar de mascotas incluye elementos similares, pero adaptados a su tamaño y preferencias. Por ejemplo, algunas personas sustituyen el pan de muerto por galletas para perros o premios que les gustaban en vida. Estos altares no solo honran a las mascotas, sino que también crean un espacio de paz y amor, donde las familias pueden recordar sus momentos felices juntos.

Conexión Espiritual y Cierre Emocional

Para quienes han perdido una mascota, el 27 de octubre ofrece una oportunidad de conexión y cierre emocional. Preparar el altar y recordar momentos compartidos ayuda a procesar el duelo y a aceptar la partida de estos seres queridos. Así, cada año, estas familias esperan con alegría y nostalgia la llegada de sus mascotas, agradeciendo el tiempo que estuvieron juntos y reconociendo el impacto positivo que tuvieron en sus vidas.

Si deseas profundizar en el significado del Día de Muertos y sus adaptaciones, puedes consultar más sobre las tradiciones en Día de Muertos en México: Orígenes y Significados o Cómo Honrar a tus Mascotas en el Día de Muertos.

Tina Modotti, expondrán su legado en el Centro Italiano de Fotografía de Turín

El trabajo de Modotti, incluso, ha sido considerado como una especie de documento antropológico y sociológico; sin embargo, el despliegue estético de su obra la mantiene como una de las grandes artistas de la cámara.

Tina Modotti dejó un legado que se divide entre el arte y la documentación, a través de las 300 fotografías que se expondrán en el Centro Italiano de Fotografía de Turín se recorrerá su vida, participación en la política y el activismo.

La exposición está a cargo del curador Riccardo Constantini que a través de esta exposición en el prestigioso espacio conocido como la Cámara de Turín, pretende dar a conocer al público una imagen más amplia de la fotógrafa.

““Demasiado a menudo se ha dado a Tina Modotti, más que otros intelectuales del siglo XX, el cuestionable privilegio de estar más interesado en su vida que en su producción. En la mayoría de los estudios se afirma que es imposible no considerar los datos biográficos a la hora de tratar su diversa obra (fotógrafo, actriz, gráfica, traductora, activista, poeta…). En esta exposición se aborda su arte centrándose en la parte más pura e intensa“, expresó Constantini para el medio Artribune.

Tina Modotti y su recorrido por Europa y México

Tina Modotti nació en Udine, Italia; pero emigró a Estados Unidos, desde donde se trasladó a México; de ahí salió para recorrer Europa y luego volver a México, donde falleció.

Parte de su obra se centra en la captura de fotografías mediante las que expone la realidad mexicana de la época, entre 1920 y 1930. Retrató las comunidades indígenas y su cotidianidad.

Desde entonces, Modotti abordaba la desigualdad a la que se enfrentan estas comunidades dejando un legado que oscila entre el arte y la documentación.

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La exposición y su composición

La exposición se compone de 300 piezas, entre fotografías, videos, revistas, clippers de periódicos y retratos de la artista.

Gran parte de este trabajo es el que Modotti realizó en México, donde recorrió las comunidades rurales y capturó su modus vivendi, la cotidianidad de los pueblos mexicanos avasallados por una nueva revolución industrial.

Maru Vázquez presenta su exposición “Geométricos Artificios”

Ha participado en más de 107 exposiciones colectivas y 38 individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa

A partir del próximo jueves 24 de octubre y hasta el 12 de enero de 2025, en el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO), la artista plástica Maru Vázquez compartirá sus fantasías y emociones a través de la exposición “Geométricos artificios”, con la que celebra 50 años de carrera.

De acuerdo con la autora, en las obras que expone en esta ocasión, los pinceles dibujan, se recrean en formas y se vuelven continuación de su ser y de su carne, cuando su mente se abandona en trazos que yerguen a la luz desplegando ante otros ojos la desnudez de su espíritu y su corazón.

Con los varios materiales utilizados surgen espacios y estructuras que hacen patente la constante búsqueda que ha dado como resultado la excitación de ese algo interno que encuentra su sentido en el arte como forma de expresión.

Maru Vázquez, una trayectoria en el arte

Maru Vázquez es licenciada en Comunicación Gráfica por la Academia de San Carlos y cuenta con una maestría en Artes Visuales en la UNAM. Entre sus maestros se encuentran artistas distinguidos como José Luis Cuevas, Alberto Castro Leñero, Manuel Felguérez, Gilberto Aceves Navarro, Alberto Gutiérrez, Emilia Sidauy, Yani Pecanins, Juan José Beltrán, J.D.Weiss y Rafael Solana.

Ha participado en más de 107 exposiciones colectivas y 38 individuales en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa; su obra se encuentra en colecciones permanentes en México, París, Berlín, Texas y Cabo San Lucas.

Hace 18 años preside el grupo Mujeres en el Arte, que incluye aproximadamente a 180 artistas de carrera, y cuenta con 17 magnas exposiciones en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y San Miguel de Allende. Como obra paralela tiene un taller de expresión a través del color y es creadora y directora de “Igual… Ninguno!”, su propia marca de objetos de uso cotidiano convertidos en piezas de arte.

Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido están el segundo lugar en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano Contemporáneo Barcelona, España en 2004; Orgullo por México en reconocimiento a su actuación en Art Paris en 2007, y primer lugar de pintura en la Bienal Karlsrühen, en Berlín, Alemania en 2011.

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¿Dónde está ubicado el MAQRO?

El Museo de Arte de Querétaro (MAQRO) se ubica en la calle Ignacio Allende Sur, número 14, en el Centro Histórico de la capital queretana; la exposición “Geométricos artificios” podrá visitarse con acceso libre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

La Milarca: proponen que se convierta en Patrimonio Cultural de Nuevo León

La Milarca podría convertirse en Patrimonio Cultural de Nuevo León a propuesta del Congreso local.

La Milarca, en el municipio de San Pedro Garza García, podría convertirse en Patrimonio Cultural de Nuevo León; esto luego de que diputados locales propusieron se incluya al recinto entre este catálogo.

La propuesta fue hecha por la diputada panista Claudia Caballero en el Pleno del Congreso del Estado, para que el gobernador Samuel García, en el uso de sus facultades, declare a a La Milarca como Patrimonio Cultural del Estado.

Esta petición fue aprobada por por unanimidad en el Congreso local, y el oficio fue enviado al Ejecutivo estatal, para su análisis y posterior aprobación.

Recibe La Milarca a diputados

La Milarca fue el escenario donde el pasado 21 de octubre se reunieron el alcalde de San Pedro, Mauricio Fernández Garza y legisladoras y legisladores de los partidos PAN, PRI, PRD, PT y PVEM; donde conocieron la colección privada que Fernández Garza donó a la ciudad y que se compone de más de 700 objetos.

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“Fue una visita cultural, no tenía ningún otro propósito, ni partidista tampoco, aquí vienen de diferentes institutos políticos y lo que hicimos fue, como poder legislativo, que ya me habían pedido en algunas ocasiones por diferentes lados de que querían una visita, entonces lo que hicimos y que nos ayudó Claudia Caballero, era invitar a todos”, relató Mauro Guerra, diputado del PAN.

Exhibe La Milarca piezas únicas

La Milarca exhibe entre sus piezas objetos únicos que pertenecieron a artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera o Rufino Tamayo.

Además, cuenta con una colección de más de 50 nuevas especies paleontológicas; el museo está dividido en seis áreas, en los que se encuentra la colección particular de Fernández Garza en temas desde numismática hasta arte popular del Virreinato.

INAH: descubren tres fachadas en Zona Arqueológica de Dzibanché

El hallazgo de estos importantes elementos fue posible gracias a las acciones de investigación y conservación que la Secretaría de Cultura federal realiza en este sitio patrimonial quintanarroense.

El INAH y la Secretaría de Cultura federal anunciaron el descubrimiento de tres fachadas decoradas con relieves modelados en estuco en la Zona Arqueológica de Dzibanché, lo que representa nuevas pistas sobre el poderío de los Kaanu’l —una poderosa dinastía que en tiempos antiguos y bajo el símbolo de la serpiente (kaan, en maya) conquistó y gobernó a numerosos señoríos en los territorios que hoy ocupan México, Belice y Guatemala.

“El hallazgo de estos importantes elementos fue posible gracias a las acciones de investigación y conservación que la Secretaría de Cultura federal realiza en este sitio patrimonial quintanarroense mediante la aplicación del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza), instrumentado a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en paralelo al proyecto Tren Maya”, informó la dependencia federal.

¿Qué muestran estas fachadas descubiertas por investigadores del INAH?

La primera de las escenas muestra a dos guardianes que limitan un pedestal en el que, en tiempos prehispánicos, debió estar colocada una escultura; la particularidad del podio es que incorpora glifos alusivos a un gobernante de la dinastía Kaanu’l.

En la segunda, aparecen imágenes de individuos que —de acuerdo con el epigrafista y colaborador independiente del Promeza en Dzibanché, Alexander Tokovinine— aluden a ancestros que asemejan habitar en el cielo nocturno, con estrellas, serpientes y otros motivos propios de las iconografías maya y teotihuacana. En este relieve, también, es notoria la ausencia de una escultura central, por lo que no se descarta que las dos efigies faltantes fueran removidas, siglos atrás, por los propios habitantes de la ciudad.

En tanto que en la tercera escena se muestra un conjunto de animales mitológicos asociados con constelaciones.

“Un rasgo que comparten las tres escenas son representaciones de serpientes entrelazadas, lo que indica que estamos ante imágenes con las que los gobernantes de Dzibanché buscaban reafirmar su ancestría o linaje. Recordemos, además, que, en las sociedades mayas prehispánicas, los jerarcas eran vistos como los representantes de los dioses en la tierra”, explicó Sandra Balanzario Granados, arqueóloga adscrita al Centro INAH Quintana Roo.

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El poderío de los Kaanu’l

En la cúspide de su poderío —abunda Balanzario Granados—, los Kaanu’l habitaron Dzibanché en los periodos Clásico Temprano y Tardío, entre los años 250 y 650 de nuestra era; posteriormente, el linaje se dividió en dos grupos, uno de los cuales permaneció en el asentamiento, y el otro se estableció en Calakmul.

“Fue una dinastía poderosa de la cual, en Dzibanché, quedan numerosos edificios, ofrendas u otros elementos que nos hablan de sus creencias o hazañas bélicas”, refiere la investigadora.

La temporalidad de las plataformas descubiertas y, por ende, de los relieves estucados, se ha establecido hacia el periodo Clásico Temprano (500-600 d.C.), por lo que coincide con el auge de la urbe maya.

Actualmente, el equipo de trabajo en Dzibanché —formado por 98 personas: seis especialistas en arqueología, restauración, arquitectura, antropología física y administración y 92 auxiliares— brinda especial atención a los relieves, cuyas dimensiones, en promedio, son de 3 metros de largo por 1.6 metros de altura.

Se trata de una labor ardua que inició en diciembre de 2023 y continuará hasta finales de diciembre de 2024, toda vez que los estucos (formados por morteros de cal con sascab o polvo de piedra) preservan restos de colores rojo, azul, amarillo y negro; de allí, que su exposición al intemperismo y la humedad debe acompañarse de un paulatino y minucioso proceso de restauración.

INAH: Trabajadores rechazan nombramiento de Diego Prieto

Trabajadores del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) protestaron por el nombramiento de Diego Prieto como director del organismo.

Los trabajadores acusan que bajo la gestión de Diego Prieto Hernández en el INAH se ha generalizado el descuido a las zonas arqueológicas, los museos y monumentos históricos.

Recientemente, Diego Prieto Hernández fue ratificado por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum, como titular del INAH; algo que levantó la molestia de un sector de los trabajadores del Instituto.

Cabe mencionar que Diego Prieto Hernández ha sido titular del INAH desde 2017, cuando recibió el nombramiento por parte de la entonces Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda; aún durante la gestión de Enrique Peña Nieto como Jefe del Ejecutivo federal.

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¿Quién es Diego Prieto Hernández, director del INAH?

Diego Prieto Hernández posee una amplia trayectoria como profesional al servicio de la institución. Estudió antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Tiene estudios de maestría en ciencia política por la Universidad Nacional Autónoma de México y, en ciencias qntropológicas por la UAM-I.

De 1995 a 2000 fue director del Centro INAH-Querétaro. Entre 2012 y 2013 fue coordinador académico de la línea de investigación sobre pueblos indígenas y procesos socioambientales, dentro del Proyecto Etnografía de las Regiones Indígenas de México en el Nuevo Milenio. De 2013 hasta su nueva designación fue Coordinador Nacional de Antropología.

BLOG: ¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste?

Me gustaría pensar que merecemos otro tipo de contenidos, pero a veces pienso que en realidad a nadie, o a pocos les interesa, a veces ni siquiera a la comunidad cultural.
Homero Ontiveros

Esta mañana, al regresar de dejar a mis hijas en la escuela, aprovecho para darle una pasada a las estaciones de radio pública y me llama la atención lo que escucho en Radio Nuevo León, el cual se supone debería ser nuestro medio público por excelencia: una nota sobre el “Elote Fest” y comentarios sobre cómo se debe preparar un elote, según los comensales; antes de esto hablaban de un homenaje que hicieron en la “macro” al ex integrante fallecido de One Direction.

¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste? ¿Por qué la comunidad cultural no reclama sus espacios? Estos medios, los públicos, es donde tendría que haber cabida para la comunidad y el quehacer cultural local. No en forma de noticiero, como se ha hecho y solo se lee la agenda, tal cual, sino generando contenidos que difundan lo que hacen los artistas locales, propiciando discusiones y alimentando el interés por el quehacer cultural. Son pocos los programas que han tratado de hacer eso, de una u otra forma, y terminan desapareciendo o relegados porque muchas veces no solo tienen la indiferencia de las instituciones sino también la indiferencia de la comunidad cultural.

Los medios públicos, y esto incluye a las estaciones universitarias, están obligados por ley a ofrecer este tipo de contenidos, pero sucede que nadie se los exige. ¿Qué sucede entonces? Que la mayoría de ellos, o son meramente laboratorios de estudiantes, o tratan de imitar las formas y contenidos de los medios comerciales, lo cual en teoría sería como el agua y el aceite.

¿Por qué la comunidad no exige estos espacios? ¿Quién o qué les hace creer a los directivos de estos medios públicos que a las personas que nos interesa la cultura preferimos escuchar cómo prepararse un elote, que por ejemplo, entrevistas con los fotógrafos que participan en la exposición en Marco, por decir algo?

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Desde luego que oara generar contenidos de calidad hay que “pagar”, y el problema es que en muchos casos son voluntariados los que participan en estos medios. Es decir, gente sin paga.

Me gustaría pensar que merecemos otro tipo de contenidos, pero a veces pienso que en realidad a nadie, o a pocos les interesa, a veces ni siquiera a la comunidad cultural.

Sobre el autor:
Homero Ontiveros es compositor, productor y tecladista en Inspector Oficial.

Neomexicanismo: ¿Quienes son los principales expositores de esta corriente?

El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas

Principales exponentes del Neomexicanismo: Una corriente artística clave en la identidad contemporánea de México

El neomexicanismo es una corriente artística surgida en México durante los años 80 y 90, caracterizada por un renovado interés en la iconografía y las tradiciones mexicanas, combinadas con una mirada crítica y contemporánea. Este movimiento ha sido clave para reflexionar sobre la identidad nacional en un contexto globalizado, y ha dado lugar a obras que exploran temas como la política, la religión, el sincretismo cultural y la vida cotidiana en México. Aquí exploramos a los principales exponentes de esta corriente y su influencia en el arte moderno mexicano.

¿Qué es el Neomexicanismo?

Antes de adentrarnos en los artistas, es esencial entender que el neomexicanismo se originó como una respuesta a los cambios sociales y políticos de finales del siglo XX. Los artistas de esta corriente fusionaron elementos de la cultura popular, el arte sacro, la historia precolombina y el nacionalismo posrevolucionario, creando una obra visual que dialoga con las complejidades de la identidad mexicana en la era moderna.

Principales exponentes del Neomexicanismo

1. Nahum B. Zenil

Uno de los máximos exponentes del neomexicanismo, Nahum B. Zenil destaca por su uso de la iconografía religiosa y la representación de su propia imagen en obras que exploran la identidad personal y nacional. Su obra está marcada por un fuerte componente autobiográfico y temas como la homosexualidad, la religión y la mexicanidad. En piezas como La última cena, Zenil combina el simbolismo católico con referencias personales y sociales, creando una profunda reflexión sobre el papel de la religión en la vida cotidiana de México.

2. Arturo Rivera

Arturo Rivera es otro pilar del neomexicanismo, conocido por sus crudas representaciones de la realidad mexicana. Su estilo realista, combinado con temas que van desde la violencia hasta la muerte, le han permitido crear obras impactantes. Rivera integra elementos tradicionales, como la iconografía religiosa y la mitología mexicana, pero con un toque contemporáneo, subrayando la lucha entre la vida y la muerte, un tema recurrente en la cultura mexicana.

3. Julio Galán

El estilo de Julio Galán es uno de los más representativos del neomexicanismo por su riqueza visual y su eclecticismo. Galán mezcla elementos del arte colonial con la estética pop y surrealista. Sus obras tienen un carácter profundamente autobiográfico y abordan temas como la identidad de género, el dolor emocional y la cultura mexicana. Sus pinturas, cargadas de simbolismo, son reconocidas por el uso de colores vibrantes y una narrativa personal que refleja las contradicciones y complejidades de la identidad mexicana contemporánea.

4. Roberto Márquez

Roberto Márquez es un artista destacado por su enfoque en la historia y las tradiciones mexicanas, reinterpretadas a través de un lente moderno. Sus obras combinan influencias del muralismo mexicano y elementos del arte contemporáneo internacional. Márquez se inspira en la cultura popular y los símbolos tradicionales, creando una fusión entre lo antiguo y lo nuevo. A menudo recurre a personajes históricos y mitológicos para hablar de la sociedad actual y los desafíos contemporáneos.

5. Patricia Fornos

Aunque menos conocida que otros artistas del movimiento, Patricia Fornos ha sido clave en el desarrollo del neomexicanismo. Su obra se caracteriza por la representación de mujeres y la exploración de la feminidad dentro de un contexto mexicano. A través de sus obras, Fornos examina los roles de género, las tradiciones y la cultura popular, creando una crítica tanto a la sociedad mexicana como a la globalización.

Neomexicanismo y su influencia en el Arte Contemporáneo

El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas. Este movimiento permitió la revalorización de la iconografía nacional y abrió un diálogo sobre temas contemporáneos como el género, la sexualidad, la religión y la política. A través de sus obras, estos artistas no solo miran al pasado, sino que ofrecen una visión crítica del presente y el futuro de México.

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El neomexicanismo es un reflejo de la rica y compleja identidad mexicana. Artistas como Nahum B. Zenil, Julio Galán, Arturo Rivera, Roberto Márquez y Patricia Fornos han dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo mexicano, abordando temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Este movimiento ha permitido que México dialogue consigo mismo y con el mundo, reafirmando su identidad mientras cuestiona sus propios mitos y realidades.

Festival Internacional Santa Lucía: La leyenda de Mictlán

El Festival Internacional Santa Lucía tendrá entre sus actividades, la presentación del espectáculo La leyenda de Mictlán, una experiencia ambientada en el Día de Muertos.

Se trata de un recorrido por el Mictlán, el inframundo azteca, a través de un espectáculo multisensorial diseñado por Laser Quantum con agua, láseres y videoproyecciones.

La experiencia, ambientada en el Día de los Muertos, presenta los nueve niveles del Mictlán con desafíos y guardianes, destacando la conexión entre vivos y muertos. Este espectáculo combina tecnología y cultura, manteniendo viva una tradición milenaria y ofreciendo una experiencia difícil de olvidar.

Este espectáculo se presenta diariamente en los horarios de 7:30, 8:30 y 9:30 pm; en el Lago de las Olas, al interior del Parque Fundidora.

Festival Internacional Santa Lucía, eventos para toda la familia

Otro de los eventos más esperados es Romeo y Julieta, se trata de un ballet en tres actos que no te puedes perder, en una versión inédita del coreógrafo Marcelo Gomes (Premio Benois de la Danse, 2008); inspirado en la obra del escritor William Shakespeare.

Este espectáculo se presentará en la Explanada de los Héroes el día miércoles 23 de octubre a las 20:00 horas. La entrada es completamente libre.

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El jueves 31 de octubre se realizará Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, en la Explanada de los Héroes, se trata de un concierto del compositor Danny Elfman, ganador de un Emmy y un Grammy.

Así como, la voz original de Jack Skellington en “El extraño mundo de Jack” interpreta la icónica película en vivo. Acompañado por los miembros del elenco original, de la majestuosa La Súper Orquesta y de la magia de Disney, este concierto fusionará el cine y la música en una celebración única.