Museo de la Sierra Gorda de Querétaro expone “Arte, Memoria e Identidad”

El objetivo del taller de Ledesma fue el de brindar a las y los participantes un acercamiento a disciplinas artísticas que de otra manera dificilmente conocerían, al tiempo de coadyuvar a recomponer el tejido social en las comunidades. 

El Museo Histórico de la Sierra Gorda del municipio de Jalpan de Serra, se inaugura la exposición “Arte, Memoria e Identidad”, integrada por una selección de trabajos resultado del taller del mismo nombre que la artista queretana Virginia Ledesma impartió a niñas, niños, jóvenes y adultos de 11 municipios del estado.

El objetivo del taller de Ledesma fue el de brindar a las y los participantes un acercamiento a disciplinas artísticas que de otra manera dificilmente conocerían, al tiempo de coadyuvar a recomponer el tejido social en las comunidades. 

La impartidora encontró en el grueso de los municipios el deseo de incursionar en el arte en sus diferentes manifestaciones, con una vitalidad por acrecentar la memoria y su identidad, y vivió múltiples emociones compartidas por un niño, una joven, un adulto o un adulto mayor.

Dicho proyecto se logró en cada municipio a través del arte y mediante el reconocimiento del territorio, de la memoria histórica y personal, estableciendo rutas y visitas, con charlas de cronistas y escritores, conversatorios entre los integrantes del propio grupo, explorando en distintas visitas los materiales propios del sitio, las distintas geografías queretanas con sus coincidencias y unicidades.

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Las obras de la exposición permanente

En las obras que integran la exposición están la Sierra Gorda, el semidesierto y sus climas variados, la fauna del estado en su máxima expresión de libertad; en cada municipio la experiencia fue única y enriquecedora.

“Ha sido un acto de reconocimiento, de reconciliación y de reencuentro para los jóvenes y adultos; el ejercicio constituyó para algunos pequeños verdaderos descubrimientos; para las diversidades socioculturales, se instituyó como una posibilidad de introspección y al mismo tiempo de libertad e independencia, de seguridad al andar, y para todos la ocasión de conocer o reconocer sus orígenes, una mirada íntima a sus ancestros, acrecentando un sentido de pertenencia a su propia tierra”, apuntó Virginia Ledesma.

Añadió que en la parte plástica se trabajó con materiales nobles y con infinitas posibilidades como el barro y gouache; en lo visual, con la fotografía, procesos con los que fue reconformando y resignificando la memoria colectiva.

Los resultados de ese estudio e introspección sobre los orígenes prehispánicos, influencias española y estadounidense, el paisaje y la familia, el autorretrato, podrán observarse ahora en el Museo Histórico de la Sierra Gorda, en el Pueblo Mágico de Jalpan de Serra.

Museo de la Sierra Gorda de Querétaro

El Museo Histórico de la Sierra Gorda de Querétaro está ubicado en el municipio de Jalpan, Querétaro, está ubicado en un antiguo fuerte militar del siglo XVI, en el que se alberga el patrimonio artístico, cultural e histórico de la región.

El objetivo del Museo Histórico de la Sierra Gorda de Querétaro es mostrar un recorrido por la que ha sido la vida artística y cultural de las comunidades que han habitado la zona.

Entre la curaduría del Museo se puede encontrar piezas referentes a La Guerra Chichimeca o el papel que jugó Querétaro en la Revolución Mexicana.

Presentarán Tormenta de Luz en el Parque Rufino Tamayo en San Pedro

Se trata de un proyecto del fotógrafo conceptual Alfredo De Stefano y la Orquesta Superior La Súper llamado Tormenta de Luz que se presentará en el Parque Rufino Tamayo, en lo promete ser una experiencia sinfónica-visual inmersiva.

Una tormenta se acerca a la ciudad, en concreto, llegará los días 26, 27 y 28 de septiembre al Parque Rufino Tamayo, en el municipio de San Pedro Garza García, y amenaza con convertirse en uno de los espectáculos más relevantes del año.

Se trata de un proyecto del fotógrafo conceptual Alfredo De Stefano y la Orquesta Superior La Súper llamado Tormenta de Luz que se presentará en el Parque Rufino Tamayo, en lo promete ser una experiencia sinfónica-visual inmersiva.

Parque Rufino Tamayo, sede de una mega pantalla

El proyecto consiste en la instalación de una pantalla led de 18 x 3 metrso, donde se proyectará el trabajo artístico de más de dos décadas de De Stefano, quien es considerado uno de los fotógrafos conceptuales más importantes del país.

Se proyectarán más de 200 fotografías que ilustrarán 15 desiertos del mundo, entre los que se encuentran el Sahara, Namibia, Atacama, Nazca, Arizona, Gibson, Desierto Negro, Siloli y los desiertos de Chihuahua y Sonora.

“Bajo la dirección artística de Abdiel Vásquez, la edición de este importante acervo fotográfico será engalanada con el concierto de Las Cuatro Estaciones, del compositor italiano Antonio Vilvaldi,  Juan José López Campos (Venezuela) y Jimena Escobedo (Mexicana), serán los violinistas solistas”.

“Y del estreno mundial de la obra sinfónica escrita para este proyecto, Tormenta de Luz, del Mtro. Obed Cortéz, (México), quien fue timbalista de La Súper. Participa además el músico graduado en Producción Contemporánea en Londres, Inglaterra; Salvador Alejandro Garza Fishburn y la Poeta Mercedes Luna, ganadora del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen”, informó el artista.

Tormenta de Luz en Saltillo

Tormenta de Luz se estrenó en Saltillo en mayo de 2023, el evento fue noticia a nivel internacional, por la propuesta innovadora, en particular por el uso de la Inteligencia Artificial en tiempo real.

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En este caso, el concierto que se realizará en el municipio de San Pedro es el primero de una gira nacional.

La orquesta es dirigida por Abdiel Vásquez, egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, que desde el 2020 es director de La Súper. Se ha presentado como director y solista con orquesta, recitalista y colaborador en sedes como Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Guildhall en Londres, Teatro Colón en Buenos Aires y en otras ciudades como Chicago, París, Madrid, Tokio, etc.

Festival del Vino en Querétaro será del 4 al 6 de octubre

El Festival del Vino Queretano se realizará del 4 al 6 de octubre, informó ayer la Secretaría de Turismo del Estado en conjunto con el Clúster Vitivinícola de Querétaro y tendrá como sede el Centro de las Artes.

El Festival del Vino Queretano se realizará del 4 al 6 de octubre, informó ayer la Secretaría de Turismo del Estado en conjunto con el Clúster Vitivinícola de Querétaro y tendrá como sede el Centro de las Artes.

Este festival enogastronómico incluirá la oferta de más de 30 proyectos vinícolas que existen en el estado y tendrá para los visitantes, un programa que permitirá disfrutar del vino y la gastronomía, que han ganado reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Rodrigo Ibarra Lozano, director de Promoción Turística del Estado, informó que la entidad representa la segunda zona vitivinícola más importante del país, con una extensión de más de 500 hectáreas sembradas, de las cuales 80 por ciento son usadas para producción de vino. Resaltó que, anualmente, se producen tres y medio millones de botellas con más de 300 etiquetas.

La Secretaría de Turismo del Estado anunció que el Festival se realizará del 4 al 6 de octubre.

Festival del Vino en Querétaro

Explicó que el estado ocupa el primer lugar nacional de exportación y producción de vino espumoso hecho con método tradicional, y anualmente se envían cerca de 60 mil cajas de nueve litros a destinos como Estados Unidos, Asia y Europa.

Al tomar la palabra, el presidente del Clúster Vitivinícola de Querétaro, Eugenio Parrodi, dijo que la celebración del Festival del Vino Queretano marca el cierre de la Temporada de Vendimias 2024 en la entidad, que representa uno de los principales atractivos turísticos.

Y en la que los visitantes nacionales y extranjeros pueden disfrutar de las experiencias que ofrecen los viñedos y la alta calidad de los vinos que producen, que incluso han merecido múltiples reconocimientos.

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Presentan programa de actividades del Festival del Vino en Querétaro

La directora del Clúster Vitivinícola de Querétaro, Halina Gama, presentó el programa de actividades del Festival del Vino Queretano, que incluirá telleres especializados, catas, degustaciones y presentaciones musicales. Informó, que se estima la visita de más de dos mil personas y una derrama superior a seis millones de pesos, además de la presentación estelar del grupo “Teatrito La Carcajada”.

Finalmente, se anunció que las y los participantes del Querétaro Maratón, podrán acceder de manera gratuita al Festival del Vino Querétano al presentar su medalla conmemorativa, el domingo seis de octubre.

Las fiestas de la vendimia en Querétaro, se realizan entre los meses de junio a septiembre. Estas celebraciones conmemoran la cosecha de la uva que, tras pasar por un cuidadoso proceso de cultivo, está lista para ser recolectada para producir vinos y licores de gran calidad.

Para más información sobre los accesos al Festival del Vino Queretano se puede consultar el siguiente enlace: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=33002

Cineteca Nuevo León proyectará Tres Colores de Krzysztof Kiéslowski

La Cineteca Nuevo León presentará la serie de largometrajes La Trilogía de los Tres Colores del director de cine polaco Krzysztof Kieślowski (1941 – 1946) en la segunda mitad de septiembre, una serie que le valió la nominación al Oscar en 1995 por Mejor Guión Original y Mejor Director.

La primera de la serie, Tres Colores: Azul, será proyectada los días 17, 21 y 22 de septiembre, en la Sala 2 de la Cineteca “Alejandra Rangel Hinojosa” – Centro de las Artes.

La siguiente en ser proyectada será Tres Colores: Blanco, los días 18, 20 y 24 de septiembre, en el mismo recinto.

Finalmente, Tres Colores: Rojo, los días 19, 21 y 25 de septiembre, también en la Sala 2.

Tres Colores en la Cineteca Nuevo León. ¿En qué está inspirada?

La Trilogía de los Tres Colores (1993-1994), dirigida por Krzysztof Kieślowski, está inspirada en los ideales de la bandera francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Cada película explora uno de estos temas a través de historias humanas complejas:

  • Azul: La libertad emocional de una mujer tras la muerte de su esposo e hija.
  • Blanco: La lucha por la igualdad y venganza en una relación matrimonial.
  • Rojo: La fraternidad y las conexiones humanas inesperadas.

Las tres películas están entrelazadas por pequeños detalles, mostrando la interdependencia de los personajes.

Kryzsztof Kiéslowski, un estilo reflexivo y filosófico

Krzysztof Kieślowski (1941-1996) fue un aclamado director de cine polaco, conocido por su estilo reflexivo y filosófico. Comenzó su carrera con documentales, pero alcanzó reconocimiento internacional con películas que exploran la moralidad y el destino humano.

Entre sus obras más destacadas están La Trilogía de los Colores (“Azul”, “Blanco”, “Rojo”) y El Decálogo, una serie de diez películas inspiradas en los Diez Mandamientos. Kieślowski es reconocido por su profunda visión sobre la vida, la ética y la conexión humana, influyendo en el cine moderno europeo.

La filmografía de Kiéslowski

La filmografía está compuesta de cortometrajes, documentales y largometrajes; el director polaco experimentó en casi todas las áreas del lenguaje cinematográfico. Sus filmes destacan por su estilo filosófico, en el que hace cuestionamientos acerca de los que podrían considerarse conceptos esenciales de la existencia humana.

En su obra existen una diversidad de trabajos, y entre sus filmes más destacados están:

  • “El personal”, 1975
  • “La tranquilidad”, 1976
  • “La cicatriz”, 1976
  • “El aficionado”, 1979
  • “Sin Fin”, 1985
  • “El azar”, 1987
  • “No matarás”, 1988
  • “No amarás”, 1988
  • “El decálogo” (TV, 10 episodios), 1989-1990
  • “La doble vida de Verónica”, 1991
  • “Tres colores: Azul”, 1993
  • “Tres colores: Blanco”, 1993
  • “Tres colores: Rojo”, 1994

Neomexicanismo: Un renacimiento cultural mexicano en la era posmoderna

El neomexicanismo ayudó a revalorizar la identidad mexicana y sus tradiciones, y abrió el camino para nuevas formas de expresión artística. La influencia del neomexicanismo se puede ver en la obra de muchos artistas mexicanos contemporáneos.

El neomexicanismo es un movimiento artístico y cultural que surgió en México durante la década de 1980, en un contexto de crisis económica, social y política.

Este movimiento se caracterizó por una revalorización de la identidad mexicana y sus tradiciones, utilizando elementos de la cultura popular, la historia y el folclore nacional para crear obras de arte innovadoras y desafiantes.

Neomexicanismo, el contexto histórico

El neomexicanismo surgió en un momento en que México se encontraba en una profunda crisis.

La década de 1980 estuvo marcada por la devaluación del peso en 1982, un terremoto devastador en la Ciudad de México en 1985 y un clima político de represión y autoritarismo.

En este contexto de crisis, muchos artistas mexicanos buscaron en su propia cultura una fuente de inspiración y resistencia.

El neomexicanismo se convirtió en una forma de expresar su descontento con la situación actual y de reafirmar su identidad mexicana.

Ricardo Anguía, uno de los exponentes del neomexicanismo.

Características del neomexicanismo

Las principales características del neomexicanismo son:

  • Reapropiación de símbolos mexicanos: Los artistas neomexicanistas revalorizaron símbolos patrios, religiosos y populares, como la Virgen de Guadalupe, las calaveras de azúcar y la lucha libre, utilizándolos en sus obras de una manera irónica, crítica o subversiva.
  • Eclecticismo: El neomexicanismo se caracteriza por su eclecticismo, mezclando elementos de la cultura popular mexicana con técnicas y estilos artísticos contemporáneos, como el pop art, el surrealismo y el kitsch.
  • Crítica social: Muchos artistas neomexicanistas utilizaron su obra para criticar la situación social y política de México en la década de 1980.

Abordaron temas como la corrupción, la desigualdad social, la violencia y la represión gubernamental.

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Principales exponentes del neomexicanismo

Algunos de los principales exponentes del neomexicanismo son:

  • Ricardo Anguía: Pintor y escultor conocido por sus obras que reinterpretaban la iconografía religiosa mexicana con una estética kitsch.
  • Esteban Azamar: Pintor que utilizaba elementos de la cultura popular mexicana, como la lucha libre y las calaveras de azúcar, para crear obras de carácter satírico y crítico.
  • Janitzio Escalera: Pintor que exploraba temas relacionados con la identidad mexicana y la sexualidad, utilizando una estética surrealista y onírica.
  • Julio Galán: Pintor que retrataba la vida cotidiana en la Ciudad de México, con una mirada cruda y realista.
  • Javier de la Garza: Pintor y escultor que utilizaba elementos de la cultura popular mexicana para crear obras de carácter lúdico y festivo.
  • Arturo Guerrero: Pintor conocido por sus retratos de personajes marginados de la sociedad mexicana, como travestis, prostitutas y delincuentes.
  • Marisa Lara: Pintora que exploraba temas relacionados con la feminidad y la sexualidad, utilizando una estética simbólica y metafórica.
  • Rocío Maldonado: Pintora que retrataba la vida cotidiana de las mujeres mexicanas, con una mirada crítica y reflexiva.

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  • Dulce María Núñez: Pintora que utilizaba elementos de la cultura popular mexicana para crear obras de carácter surrealista y fantástico.
  • Adolfo Patiño: Pintor y escultor que exploraba temas relacionados con la muerte y la espiritualidad, utilizando una estética barroca y dramática.
  • Georgina Quintana: Pintora que retrataba la belleza de la naturaleza mexicana, con una mirada poética y espiritual.
  • Germán Venegas: Pintor y escultor que utilizaba elementos de la cultura popular mexicana para crear obras de carácter irónico y crítico.
  • Nahum B. Menashe: Pintor y escultor que exploraba temas relacionados con la identidad judía y la cultura mexicana, utilizando una estética simbólica y metafórica.

Legado del neomexicanismo

El neomexicanismo fue un movimiento artístico y cultural que tuvo un gran impacto en la sociedad mexicana.

Ayudó a revalorizar la identidad mexicana y sus tradiciones, y abrió el camino para nuevas formas de expresión artística. La influencia del neomexicanismo se puede ver en la obra de muchos artistas mexicanos contemporáneos.

Recursos adicionales:

Beryl: Cierran en Jamaica el Bob Marley Museum ante azote de huracán

Beryl, el huracán categoría 5 que avanza por el atlántico hacia el Caribe, ha provocado una serie de daños en las islas por las que ha atravesado en las primeras horas del mes de julio.

El Museo de Bob Marley en Kingston, Jamaica, ha cerrado sus puertas al público debido a la amenaza del huracán Beryl, que se espera que llegue a la isla el próximo fin de semana.

El museo, que alberga una extensa colección de recuerdos y memorabilia del legendario músico, anunció el cierre en su página web y redes sociales.

https://twitter.com/bobmarleymuseum/status/1789061729336373283

“La seguridad de nuestros visitantes y personal es nuestra máxima prioridad”, dijo un portavoz del museo. “Tomaremos la decisión de reabrir lo antes posible, pero por ahora, instamos a todos a seguir las instrucciones de las autoridades locales”.

https://www.instagram.com/bobmarleymuseum/p/C87D8IGOgAE/

Beryl, el impacto del huracán

El huracán Beryl se ha intensificado a una tormenta tropical con vientos sostenidos de 250 kilómetros por hora. Se espera que toque tierra en la costa este de Jamaica el sábado por la noche o el domingo por la mañana.

Las autoridades han emitido una advertencia de huracán para la isla, instando a los residentes a tomar precauciones y prepararse para la posible llegada de fuertes lluvias, vientos y marejadas ciclónicas.

https://twitter.com/NHC_Atlantic/status/1808246575719940515

Sugerencias para visitantes

Los visitantes que tenían previsto visitar el Museo de Bob Marley durante los próximos días se les recomienda cancelar sus planes. El museo proporcionará actualizaciones sobre su reapertura en su sitio web y redes sociales.

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México se prepara ante llegada de Beryl

La llegada del Huracán Beryl a territorio mexicano se espera para el próximo fin de semana, aunque se estima que no llegaría en categoría 5, sí podría generar lluvias intensas y torrenciales con potencial de causar daños e inundaciones.

Además, de acuerdo a la Conagua, se espera que sea primero en la Península de Yucatán cuando Beryl toque tierra en territorio mexicano. Posteriormente, se interne en el Golfo de México y vuelva a tocar tierra entre Veracruz y Tamaulipas.

Beryl causaría lluvias fuertes a torrenciales en estos estados, así como en Tabasco, Puebla, Nuevo León y otras entidades del centro del país.


Convocatorias UANL: Premian a ganadores de Concurso de Cómic – Historieta UANL

Convocatorias UANL. La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) premió a los ganadores del Concurso de Cómic – Historieta UANL 2024, una convocatoria en la que se estimuló la libertad técnica y gráfica de los estudiantes de preparatorias y facultades.

La ceremonia se realizó con la presencia del Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, José Javier Villarreal; así como de la directora de Desarrollo Cultural Universitario, Martha Ramos Tristán.

“La capacidad de los artistas para dibujar imágenes en secuencias narrativas y una gran calidad, transmitir ideas, crear mitos modernos y contar historias combinadas con texto nunca dejará de asombrarnos”, manifestó Villarreal.

Por su parte, Ramos enfatizó en la participación de los estudiantes de las distintas preparatorias y facultades de la Universidad.

“Nos complace mucho ser una ventana de oportunidad para que estos jóvenes artistas puedan tener una primera oportunidad para transitar su obra de lo privado a lo público, los felicito por atreverse a participar”, agregó.

En esta convocatoria de la UANL participaron 72 trabajos, historias gráficas realizadas con un toque de humor y basadas en situaciones cotidianas, atmósferas desoladoras y filosóficas.

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Convocatorias UANL unen a preparatorias y facultades

A esta convocatoria respondieron alumnos de las preparatorias de la UANL, así como estudiantes de las facultades de Artes Visuales, Arquitectura, Ciencias de la Comunicación, Ciencias Químicas, Contaduría Pública y Administración, Filosofía y Letras, Físico-Matemáticas, Ingeniería Civil y Psicología.

Los proyectos ganadores

Primer lugar – José Israel Monsivais Orta
Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Pablo Livas” Unidad Poniente
Obra: Renacimiento

Segundo lugar – Emma Carolina Salazar de la Fuente
Facultad de Ciencias de la Comunicación
Obra: Nuevo León, 1915

Tercer lugar – Mary Jose Navarro Pineda
Preparatoria 8
Obra: Mari Pineda VS The UANL

Mención Honorífica
Angela Yesenia Treviño Valdez y Abdi Noel Aguilar Ceh (coautoría)
Facultad de Artes Visuales
Obra: Estoy viva

Cecilia Abigail Ferrer Ortiz
Facultad de Psicología
Obra: Una vampira que envejecía

Helena Cecilia Ríos Segovia
Facultad de Artes Visuales
Obra: El Secreto del Cuervo

Teatro UANL: Lanzan convocatoria para participar en la Muestra de Teatro UANL 2024

La Muestra de Teatro UANL 2024 busca fomentar una serie de valores a través de las puestas en escena.

La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) emitió la convocatoria para participar en la Muestra de Teatro UANL 2024.

La UANL publicó las bases para que todas las dependencias de la institución de Nivel Superior, se sumen a participar de manera presencial en la Muestra de Teatro UANL 2024.

“Con el fin de fomentar, promover y difundir la creación de maestros y estudiantes universitarios en el ámbito de las artes escénicas, generando un ambiente de apreciación y práctica de las artes y las humanidades, se convoca a todas las dependencias”, publicó la UANL.

Detalló que podrán participar todos los grupos teatrales pertenecientes a las facultades de la UANL, para ello se requiere el envío de un oficio de autorización de la dependencia al correo electrónico: desarrollo.cultural@uanl.mx

Teatro UANL, ¿cuáles son los temas?

La convocatoria expresa que cada grupo podrá participar con una obra de teatro, en la que se manifiesten una serie de valores, tales como: el respeto, la igualdad, integridad, libertad, tolerancia, gratitud, lealtad y honestidad.

Asimismo, señala que las obras de teatro se presentarán en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, del 7 al 11 de octubre del presente año.

Para las puestas en escena, será la Dirección de Desarrollo Cultural Universitario la que fijará la hora y el día en que se presentará cada una de las obras que participe.

Teatro Universitario UANL

De acuerdo a la información publicada por la Cultura UANL, el objetivo de la Muestra de Teatro UANL 2024 es fomentar, promover y difundir la creación teatral entre los maestros y alumnado de la institución.

Además, señala que para mayores informes, las personas interesadas pueden comunicarse al teléfono 8183294125 y al correo: desarrollo.cultural@uanl.mx.

Convocatorias de Conarte: ¿Cuáles son las convocatorias vigentes?

as convocatorias de Conarte son uno de los principales estímulos a la creación y proyectos creativos que hay en Nuevo León.

Las convocatorias de Conarte son uno de los principales estímulos a la creación y proyectos creativos que hay en Nuevo León, además, se caracterizan por el rigor en la selección de los proyectos y posteriormente, esto se refleja en la calidad de las obras.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) mantiene una serie de convocatorias vigentes, las cuales abarcan diversas disciplinas artísticas; lo mismo que diferentes tipos de apoyos y estímulos para cada una de estas.

Convocatorias de Conarte para Danza

Convocatoria del Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024

Una convocatoria de Conarte que se encuentra vigente, es la destinada a impulsar el talento local en la disciplina de danza. Se trata la convocatoria del Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024, que en esta ocasión está dirigida a estimular y fomentar el desarrollo de coreofrafías en Nuevo León.

Esta convocatoria tiene fecha de inscripción abierta y estará recibiendo propuestas hasta el día 12 de julio de 2024 a las 14:00 horas; mientras que los resultados se darán a conocer hasta el día 31 de julio del mismo años.

Para ver más detalles de esta convocatoria, haz click en el siguiente enlace: Convocatoria Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024

Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea

En esta misma disciplina, Conarte mantiene abierta la convocatoria para el 39 Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea; la inscripción de proyectos se lleva a caboa desde el pasado 14 de junio hasta el próximo de 2 de agosto.

Los resultados de los proyectos seleccionados se darán a conocer el viernes 23 de agosto del presente año.

Para más información sobre la inscripción de proyectos en esta convocatoria, visita el siguiente enlace: 39 Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea.

Los talleres primaverales de Conarte mantienen una oferta amplia para distintas edades e intereses.

Convocatorias de Conarte para Cine


En lo que respecta a la disciplina del cine, Conarte mantiene abierta la convocatoria para el Premio Nuevo León de Guión Cinematográfico 2024.

Esta convocatoria tiene el propósito de estimular y fomentar el desarrollo de la creación cinematográfica en el Estado de Nuevo León, a través de la escritura de guiones cinematográficos.

La convocatoria abrió el pasado 14 de marzo y cerrará el próximo 5 de julio del presente año. Si estás interesada o interesado en presentar un proyecto a esta convocatoria, puedes consultar las bases haciendo click en este enlace: Premio Nuevo León de Guión Cinematográfico.

La danza contemporánea será tema de análisis, reflexión y discusión en una nueva edición de las Jornadas de Manifestaciones Artísticas,

Convocatorias de Conarte en Literatura

Conarte mantiene abierta la convocatoria para el Programa de Dictaminaciones Literarias Conarte 2024 Segunda Emisión, que consiste en la selección de obras de escritores de Nuevo León que serán editadas por Conarte y publicadas en un tiraje de mil ejemplares.

La convocatoria invita a escritoras y escritores nuevoleoneses que cuenten con la mayoría de edad, a que presenten su obra en alguno de los siguientes géneros: poesía, narrativa, ensayo literario y dramaturgia.

La convocatoria se abrió el 31 de mayo de 2024 y cierra el próximo 15 de julio del presente año. Si te interesa obtener más información, te compartimos el siguiente enlace: Programa de Dictaminaciones Literarias Conarte 2024 Segunda Emisión.

Convocatoria Programa Financiarte 2024

Desde el próximo 2 de agosto hasta el día 23 de septiembre de 2024, es que podrán inscribirse las solicitudes de apoyo a la creación artística en el Programa Financiarte 2024 Tercera Emisión.

Estos apoyos se entregan para personas que realicen profesionales en las disciplinas de arquitectura, artes plásticas, cine, cultura infantil, danza, diseño, expresiones artísticas urbanas, fotografía, literatura, música, promoción cultural, patrimonio cultural y teatro.

Para más información sobre este programa, puedes consultar el siguiente link: Programa Financiarte 2024 Tercera Emisión.

Periodismo Cultural: Canal 28 y Radio Nuevo León impartirán taller de periodismo cultural

El Taller de Periodismo Cultural de Radio y Televisión Nuevo León tiene inscripción totalmente gratuita y sin ningún costo para los participantes; sin embargo, se realizará una preselección debido a que el cupo tiene un máximo de 20 personas.

El Periodismo Cultural en Nuevo León tiene un largo recorrido, casi todos los medios de comunicación del estado tienen o han tenido un espacio para difundir lo acontecido en el arte y la cultura, espacios que han sido abanderados por grandes profesionales del área.

En esta ocasión, Radio y Televisión de Nuevo León impartirá un taller de Periodismo Cultural en el que se incluyen conferencias del escritor Juan Villoro, la periodista y escritora argentina Leila Guerriero; el presidente del Sistema de Radiodifusión del Estado Mexicano, Jenaro Villamil y el escritor y Premio Cervantes, Sergio Ramírez.

El taller está destinado a aquellas personas entre 18 y 26 años de edad, estudiar o ser egresados de cualquier licenciatura con interés en desempeñarse dentro del periodismo cultural.

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Prácticas en Periodismo Cultural

Desde el primer momento, explica la descripción del plan de estudios, los participantes se involucrarán con los procesos de producción audiovisual del Canal 28 y Radio Nuevo León, que en todo momento serán supervisado por el personal calificado de los medios de comunicación.

La inscripción es totalmente gratuita y sin ningún costo para los participantes; sin embargo, se realizará una preselección debido a que el cupo tiene un máximo de 20 personas.

Para ello, los interesados que cumplan con los requisitos, deberán enviar la solicitud de inscripción con una exposición de motivos de participación.

“Después de una primera preselección de candidatos a participantes, se llevará a cabo entrevistas con los mismos a fin de seleccionar finalmente a 20 participantes”, señala el plan de estudios.

En lo que respecta al temario teórico, éste tiene una aplicación práctica, y será conducido por el coordinador a través de las sesiones académicas; además, se contará con la presencia y participación de profesionales del periodismo y la comunicación, concluyendo, cada semana, los viernes en una conferencia magistral a distancia a cargo de Maestros y Maestros del Periodismo en Iberoamérica.

La coordinación del taller de Periodismo Cultural está a cargo de Celso José Garza Acuña, quien es Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, quien tienen una trayectoria profesional con más de 35 años y es autor de diversos libros de periodismo.

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