Museo de la Restauración de la Républica presenta la muestra “Memorias”

El Museo de la Restauración expondrá esa realidad cotidiana, a veces dolorosa, mágica, milenaria, en la que están presentes la vida y la muerte, las tradiciones y las rutinas.

Al Museo de la Restauración de la República llegará el próximo viernes 29 de noviembre la exposición “Memorias”.

La exposición está compuesta por la obra gráfica de Ewald Hekkign, lingüista, indigenista y traductor holandés avecindado en Querétaro, quien ha tenido el carácter y la vocación de meterse a fondo en los pueblos ñäñhos de la entidad.

Hekking no sólo ha aprendido y traducido la lengua ñäñho, también creó un diccionario, único, acucioso, y ahora retrata a sus hablantes en su dimensión más honda, la que sólo puede ser mirada con ojos de humanista y artista.

Lingüista infatigable

El lingüista, estudioso infatigable de una realidad específica del grupo originario, se ha dado tiempo de encontrar el significado de una lengua maravillosa, de dulce entonación y sonidos sorprendentes.

Al mismo tiempo que retrata el entorno en donde realiza sus investigaciones: la gente, las costumbres, los hábitos, los contrastes de la modernidad y lo rural, imágenes asombrosas que están en el límite del surrealismo.

Algo que podrá observarse durante esta muestra que será expuesta en el Museo de la Restauración de la República.

El autor es heredero de una gran tradición de artistas holandeses que proviene de Hendrick Goltzius, gran dibujante, grabador y pintor del siglo XVI.

Pasando por una escuela de artistas extraordinarios como Rembrandt Van Rijn, genio del siglo XVII hasta el moderno Maurits Cornelis Escher, conocido por sus grabados y dibujos con temas de espacios imposibles y mundos imaginarios.

Complejidad barroca

De acuerdo con el escritor y promotor cultural queretano, Juan Antonio Isla, la técnica de Ewald es aparentemente simple.

Pero tiene una complejidad en su intención barroca, en el sentido de que frecuentemente evita los espacios vacíos; en su trazo firme y el puntillismo cuando se requiere, utiliza el delicado contraste entre las líneas del boceto e imágenes más bien oscuras.

Señala que su dibujo emerge de su interior profundo, de un humanista ocupado en sus hermanos ñäñhos.

El Museo de la Restauración expondrá esa realidad cotidiana, a veces dolorosa, mágica, milenaria, en la que están presentes la vida y la muerte, las tradiciones y las rutinas, la proclividad a fugarse de una realidad y encontrar refugio en el olvido momentáneo, para luego sucumbir de nuevo a lo cotidiano.

Museo de la Restauración de la República ubicación

El Museo de la Restauración de la República se ubica en la calle Vicente Guerrero Norte, número 23, en el Centro Histórico de Querétaro, y la muestra podrá visitarse, con entrada libre, de martes a domingo de 10:30 a 18:30 horas.

Google conmemora el juego de ajedrez con un Doodle

Google frecuentemente utiliza sus Doodles para conmemorar fechas significativas o personalidades que han dejado huella en diferentes disciplinas, y esta vez lo hace con un homenaje a un juego que ha trascendido barreras culturales y geográficas.

Este 25 de noviemnre, Google celebra el ajedrez con un colorido y atractivo Doodle interactivo, destacando la importancia histórica y cultural de este juego de estrategia.

En su página principal, el gigante tecnológico invita a los usuarios a explorar una animación que honra al ajedrez, un juego que sigue siendo un símbolo de inteligencia y habilidad táctica en todo el mundo.

En particular, Google conmemora la primera partida internacional de ajedrez, que se realizó en 1851

Esta celebración coincide con la creciente popularidad del ajedrez, impulsada por plataformas en línea y éxitos culturales recientes como la serie The Queen’s Gambit.

El Doodle resalta las complejidades del ajedrez y su impacto global, desde ser una herramienta pedagógica hasta un deporte altamente competitivo.

Los Doodles de Google

Google frecuentemente utiliza sus Doodles para conmemorar fechas significativas o personalidades que han dejado huella en diferentes disciplinas, y esta vez lo hace con un homenaje a un juego que ha trascendido barreras culturales y geográficas.

El ajedrez no solo ha sido una forma de entretenimiento, sino también una herramienta educativa que desarrolla habilidades como el pensamiento crítico y la resolución de problemas. La Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) y otras organizaciones han trabajado para popularizar este deporte, que actualmente se disfruta tanto en torneos de élite como en plataformas digitales que permiten partidas entre jugadores de todo el mundo.

Si quieres explorar otros Doodles relacionados con la temática de los juegos o el arte, puedes visitar la biblioteca de Doodles de Google para disfrutar de sus diseños interactivos e informativos​.

Si te interesa conocer cuáles son los Doodles más representativos de Google cuando ha recordado algún juego o deporte, consulta el siguiente enlace: Fossbytes.

Danza Breve 2024: Una Competencia de talento y creatividad coreográfica

Danza Breve se distingue por fomentar el desarrollo de propuestas coreográficas originales, donde las y los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su habilidad técnica y su visión creativa. Este año, el concurso promete ser una experiencia única, llena de momentos sorprendentes y conmovedores.

Danza Breve es un concurso presentado por la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, un evento que celebra la creatividad y el talento técnico-artístico de sus estudiantes. Esta competencia es una plataforma donde los participantes exploran el arte coreográfico a través de duetos y tríos, ofreciendo propuestas escénicas innovadoras que prometen cautivar al público.

Fechas y lugar del evento

El concurso se llevará a cabo en el Patio Central de La Superior, con tres días de presentaciones:

  • Funciones eliminatorias:
    🗓 10 y 11 de diciembre de 2024 | ⏰ 19:00 horas.
  • Gran final:
    🗓 12 de diciembre de 2024 | ⏰ 19:00 horas.

La cuota de recuperación es de $100.00 MXN, y el evento está abierto al público en general. Los boletos están disponibles en la Secretaría Académica de Danza, de lunes a viernes en los horarios de 9:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas.

Danza Breve 2024: Un espacio para la innovación artística

Danza Breve se distingue por fomentar el desarrollo de propuestas coreográficas originales, donde las y los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su habilidad técnica y su visión creativa. Este año, el concurso promete ser una experiencia única, llena de momentos sorprendentes y conmovedores.

Impulso cultural en Nuevo León

Este proyecto forma parte del programa de Apoyos Institucionales, Agentes Culturales y Creativos de Nuevo León, respaldado por la Secretaría de Cultura del estado. Este apoyo permite consolidar espacios para el desarrollo del talento artístico en la región, fortaleciendo la escena cultural local.

Disfruta del arte contemporáneo

No pierdas la oportunidad de ser espectador de esta emocionante competencia. “Danza Breve” no solo es una vitrina para el talento emergente, sino también un espacio que refleja el compromiso de las instituciones locales con la promoción de las artes. ¡Te esperamos en La Superior para celebrar juntos el arte y la danza!

Para más información sobre la Licenciatura en Danza Contemporánea y el evento, visita el sitio oficial de la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León.

Orquesta Filarmónica de Querétaro prepara velada de música clásica

La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) te invita a vivir una velada inolvidable el próximo 28 de noviembre a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Querétaro.

La Orquesta Filarmónica de Querétaro (OFEQ) te invita a vivir una velada inolvidable el próximo 28 de noviembre a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Querétaro.

Bajo la batuta del maestro Mark Kadin y con la destacada participación del pianista Dmytro Choni, este concierto promete ser un espectáculo único para los amantes de la música clásica.


Un programa imperdible

El repertorio seleccionado para esta ocasión incluye obras maestras que cautivarán al público:

  • Johannes Brahms: Concierto No. 1 para piano, una pieza que combina profundidad emocional y virtuosismo.
  • Valentyn Silvestrov: Música Silenciosa, una obra que explora la serenidad y el lirismo.
  • Dmitri Shostakovich: Bolt, Suite del Ballet, una composición vibrante y enérgica que cerrará la noche con gran estilo.

El invitado especial, Dmytro Choni, es un pianista ucraniano de renombre internacional y ganador de prestigiosos concursos como el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn. Su presentación en Querétaro marcará su debut en esta ciudad.

Boletos y puntos de venta

Los boletos están disponibles a través del sitio oficial de la OFEQ en Paga Tus Boletos. También puedes adquirirlos en puntos de venta físicos:

  • Ignacio Manuel Altamirano No. 18, en el centro histórico, de lunes a viernes de 10:30 a.m. a 2:00 p.m.
  • Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez”, calle Vergara Sur 35, Centro Histórico, en horario de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 4:00 a 5:00 p.m.

Una cita con la excelencia musical de la Orquesta Filarmónica de Querétaro

Este evento, respaldado por la Secretaría de Cultura de Querétaro, ofrece una oportunidad única para disfrutar de la música clásica interpretada por músicos de talla internacional. No te pierdas esta experiencia que une talento, pasión y tradición musical.

Hayao Miyazaki y la garza, el documental que narra el proceso creativo en Studios Ghibli

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Hayao Miyazaki es uno de los cineastas más influyentes en la historia de la animación. Cofundador de Studio Ghibli, sus películas han conquistado a audiencias de todas las edades gracias a su combinación de narrativa profunda, personajes complejos y una animación meticulosa.

Su estilo único refleja temas como el amor por la naturaleza, la crítica a la guerra y la importancia de la conexión humana.

Hayao Miyazaki y la garza

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Studio Ghibli recibió la Palma de Oro en la edición pasada del Festival de Cannes, y en la misma edición fue presentado este documental.

Hayao Miyazaki, una leyenda viva

Entre sus obras más aclamadas se encuentran Mi Vecino Totoro (1988); La Princesa Mononoke (1997), y el Viaje de Chihiro (2001), ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en 2003.

Esta última no solo consolidó la reputación internacional de Miyazaki, sino que también puso a la animación japonesa en el centro del cine mundial.
Un enfoque artesanal

Miyazaki es conocido por su dedicación a la animación tradicional dibujada a mano, una práctica que ha resistido en una era dominada por la tecnología digital.

Cada cuadro de sus películas refleja un nivel de detalle extraordinario, desde paisajes exuberantes hasta expresiones sutiles de los personajes.

Su perfeccionismo lo ha llevado a involucrarse en cada aspecto de la producción.

También te puede interesar: Teatro Documental: Una ventana a la realidad


El legado de un visionario

En 2013, Miyazaki anunció su retiro tras la película El Viento se Levanta, pero regresó al estudio para trabajar en un nuevo proyecto titulado ¿Cómo Vives?, que se espera sea un reflejo de sus valores y trayectoria.

Además, su legado ha influido a generaciones de cineastas y artistas en todo el mundo.

Para explorar más sobre la obra de Miyazaki, puedes visitar el sitio oficial de Studio Ghibli y leer artículos especializados en plataformas como The Guardian o Variety.

Conarte presentará la exposición Cholombianos

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) anunció la apertura de la exposición Cholombianos, un homenaje a la cultura urbana que ha marcado la identidad de Monterrey.

La muestra, que se inaugurará en el Centro de las Artes dentro del Parque Fundidora, explora la estética, historia y significado social del movimiento cholombiano a través de diversas disciplinas artísticas.

Una ventana a la identidad urbana

El movimiento cholombiano, conocido por su estética distintiva y su vínculo con la música cumbia rebajada, es una de las manifestaciones culturales más características del noreste de México.

Este fenómeno trasciende la moda y la música, convirtiéndose en un símbolo de resistencia e identidad para sectores populares de la región.

La exposición incluye una variedad de obras de artistas visuales, fotógrafos y cineastas que han documentado y reinterpretado esta cultura.

Entre las piezas destacadas se encuentran fotografías de las icónicas peinados cholombianos, así como representaciones audiovisuales que narran la vida cotidiana de los jóvenes que abrazan este estilo, informó Conarte.

Además, la exposición incorpora intervenciones artísticas y colaboraciones con la comunidad que mantienen vivo este legado.

Agenda de actividades de Conarte

La exhibición estará abierta al público a partir de este 21 de noviembre de 2024 en el Centro de las Artes. La entrada es gratuita, lo que refleja el compromiso de Conarte de democratizar el acceso al arte y la cultura.

Este evento forma parte de una serie de actividades programadas para cerrar el año, destacando la riqueza cultural del estado y fomentando el diálogo entre tradiciones y modernidad.

El movimiento cholombiano ha despertado interés tanto a nivel local como internacional. Documentales, como el aclamado Los Últimos Rebeldes de la Cumbia, y estudios antropológicos han resaltado su relevancia como una expresión genuina de identidad cultural en contextos de desigualdad.

Esta exposición no solo celebra su estética, sino que también busca generar una reflexión sobre las dinámicas sociales que lo originaron.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única que combina arte, historia y cultura popular. Para más información sobre horarios y actividades relacionadas, consulta la agenda de Conarte aquí: https://conarte.org.mx/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-del-23-al-29-noviembre.pdf

Suspenden el YUKAMAI FEST: Arte Fantástico en Querétaro

La decisión fue tomada debido a que los organizadores del Yukamai Fest no cumplieron con los permisos requeridos por Protección Civil, informó el CEART.

El YUKAMAI FEST: Arte Fantástico, uno de los eventos más esperados por la comunidad de arte y cultura en Querétaro, programado para los días 23 y 24 de noviembre de 2024 en el Foro al Aire Libre del Centro de las Artes de Querétaro (CEART), fue suspendido de manera definitiva.

La decisión fue tomada debido a que los organizadores no cumplieron con los permisos requeridos por Protección Civil, informó el CEART.

Los cuales son indispensables para garantizar la seguridad de los asistentes y participantes,

Razones detrás de la suspensión

El cumplimiento de las normativas de Protección Civil es un requisito fundamental para cualquier evento público.

Estas medidas buscan prevenir accidentes, prever riesgos y asegurar que el evento cuente con instalaciones y servicios adecuados, como rutas de evacuación, extintores y otros elementos de seguridad.

Cuando los organizadores de un evento de este tipo no cumplen con este tipo de requisitos, es que se procede a realizar la suspensión.

YUKAMAI FEST, sin nuevas fechas

El YUKAMAI FEST había generado gran expectativa entre artistas, creadores y aficionados al arte fantástico. Este tipo de eventos no solo son plataformas para exhibir talento local, sino que también fomentan el turismo cultural y fortalecen la comunidad creativa.

La suspensión definitiva representa una oportunidad perdida tanto para los organizadores como para los asistentes y participantes que esperaban formar parte de este festival.

Sin embargo, este caso resalta la importancia de una planificación rigurosa y el cumplimiento de las normativas legales para asegurar que los eventos culturales se desarrollen sin contratiempos.

Querétaro es reconocido por su oferta cultural diversa y vibrante. La suspensión del YUKAMAI FEST pone en evidencia la necesidad de fortalecer la coordinación entre organizadores, instituciones culturales y autoridades para evitar situaciones similares en el futuro.

La profesionalización en la organización de eventos es clave para que la región continúe destacándose como un centro cultural.

Para actualizaciones sobre futuros eventos, se recomienda visitar los canales oficiales del CEART Querétaro y mantenerse informado a través de plataformas confiables.
Conclusión

La suspensión del YUKAMAI FEST: Arte Fantástico es un recordatorio de que la seguridad debe ser una prioridad en cualquier evento masivo.

Hasta el momento, los organizadores del evento no han emitido una postura acerca de la suspensión del festival.

Conarte: Arranca Encuentro Internacional de Escritores

Conarte anunció el inicio del 29 Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora

Conarte (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León) dio inicio al Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora.

Ricardo Marcos, Secretario Técnico de Conarte, dijo durante el inicio del Encuentro que éste no solo celebra el arte de escribir, sino que resalta el poder de la literatura como un vehículo para reflexionar.

“Reconocemos que en Nuevo León la literatura ha sido uno de los pilares fundamentales de nuestra identidad cultural. Es el espejo donde se reflejan nuestras tradiciones y el lienzo donde proyectamos nuestras aspiraciones”, dijo.

Además de Marcos, el evento fue presidido por Pedro de Isla, director de la Casa de la Cultura de Nuevo León y Juan Manuel Zermeño, vocal de literatura de Conarte.

“Al hablar de escritura y diáspora no nos referimos solamente a la dispersión física de un pueblo o de una familia, sino también a movimientos como la escritura desde la memoria, el canon migrante o la escritura de mujeres”, comentó De Isla.

Programación del Encuentro Internacional de Escritores

Jueves 21

11:00 | MESA 4 | Diásporas de la memoria: nuevos ojos frente a la literatura.

Participan: Luigi Amara, Marionn Zavala, Adalber Salas y Weselina Gacinska.

Modera: Paola Villafuerte.

15:00 | MESA 5 | Lectura de obra.

Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Paula Abramo y Víctor Munita Fritis.

16:00 | MESA 6 | Canon migrante: legitimación cambiante de la literatura en el mundo.

Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Minerva Reynosa y Sergio Pérez Torres.

Modera: Jesús Guerra Ocampo.

Viernes 22

11:00| MESA 7 | Lectura de obra.

Participan:  Marionn Zavala, Weselina Gacinska, Juan Camilo Rincón y Minerva Reynosa.

12:00 | MESA 8 | Territorios nómadas: sobre la dificultad de mudar de cuarto propio.

Participan: Colin Carberry, Victor Munita Fritis, Juan Camilo Rincón y Didí Gutiérrez.

Modera: Carlos Rutilo.

15:00| MESA 9 | Lectura de obra.

Participan: Jessica Nieto, Sergio Pérez Torres, Colin Carberry y Didí Gutiérrez.

16:00 | MESA 10 | Diálogo estelar de cierre.

Participan: Francisco Goldman con Juan Camilo Rincón.

17:00 | CLAUSURA

Conarte y el Encuentro Internacional de Escritores, una historia compartida

El Encuentro Internacional de Escritores nació el mismo año que se fundó Conarte, informó el organismo, por lo que ambos conmemoran 29 años durante este 2024.

“Bajo el lema “Escrituras en diáspora”, el Encuentro Internacional de Escritores es una actividad emblemática de la literatura”, señaló el organismo.

Festival Santa Lucía rompe récord de asistencia

El Festival Santa Lucía, en su edición 2025, rompió récord de asistencia en las 285 manifestaciones artísticas que presentó.

El Festival Santa Lucía rompió récord de asistencia, reportó el comité organizador, con un millón 502 mil 186 asistentes.

En una edición inédita de 16 días bajo el concepto “El Arte en las Calles”, el Festival Internacional Santa Lucía (FISL) 2024 en su 17º Aniversario.

Dentro del Nuevo León Informa, la Secretaria de Cultura, Melissa Segura destacó que el Festival Santa Lucía volvió a ser referente en el nivel de calidad artística.

“El Festival Santa Lucía, con 17 años de trayectoria,  podría decir que es el más importante en la región noreste del país, que es reconocido a nivel nacional e internacional”.

“Además ha sido también un ejemplo de cómo las instituciones se pueden unir para trabajar de manera conjunta en impulsar no solo a la comunidad artística local”, destacó.

Espacios sede fueron clave

Durante el tiempo que se realizó que fue del 19 de octubre al 3 de noviembre, Segura Guerrero dijo que fue evidente la evolución en la propuesta del FISL.

Lo cual contribuyó para que los espacios sedes fueran rebasados en su capacidad, ubicados por la ciudadanía.

Participan 26 países en Festival Santa Lucía

Por su parte, la presidenta del Patronato del Festival, Victoria Kühne, resaltó que esta edición superó el objetivo de acercar el arte y la cultura a la sociedad.

Con la presentación de mil 053 artistas de 26 países que deleitaron con más de 18 disciplinas y géneros.

Estos mostraron una mezcla de la raíces culturales locales, nacionales e internacionales, llenando 83 locaciones.

“Rompimos récord, creamos historia y es algo que me tiene muy emocionada. Gracias a todas las personas que asistieron y disfrutaron de las 285 expresiones artísticas y culturales”, dijo.

Señaló que la diversidad artística permitió el entretenimiento y esparcimiento del público en 132 espectáculos.

Espectáculos en los que se apreció acrobacia, arte visual, circo, danza clásica contemporánea y folclórica, flamenco.

Al igual que música clásica, pop, regional, tradicional de cámara, opera, percusiones, teatro clown.

Mismos que llegaron a plazas públicas, Centros Comunitaros, Esferas Culturales y hasta Centros de Reinserción Social.

Múltiples disciplinas artísticas dentro del Festival Santa Lucía

En esta edición del Festival Santa Lucía, se contó con la participación de 19 Museos, 48 exposiciones de arte.

Así como 19 diálogos, 41 funciones de Ciclo de Cine al aire libre y en Cineteca NL, entre otras actividades.

Asi como dos concursos online para difundir la gastronomía regional, 10 workshops y 4 clases magistrales.

Asimismo, se reconoció la colaboración de 108 instituciones y organizaciones que se han unido al proyecto, como a los 81 patrocinadores.

Cultura de Nuevo León anuncia microcréditos para artistas

Los créditos serían de hasta 500 mil pesos para proyectos artísticos y tienen tasa de interés cero.

La Secretaría de Cultura de Nuevo León informó que implementará un programa de microcréditos para artistas locales que busquen financiar sus proyectos por hasta 500 mil pesos.

Melissa Segura, titular de la Secretaría de Cultura, en entrevista con el medio de comunicación local ABC Noticias, reveló que estos créditos tienen una tasa de interés cero, aunque no se especificó si se trata de recursos a fondo perdido.

“La herramienta del crédito es un primer paso que estamos dando para generar proyectos sostenibles”, comentó.

Integrar a los artistas a la cadena de valor

La funcionaria estatal dijo que este también es un avance en la intención de sumar a los artistas a la cadena de valor económica.

La titular de la Secretaría de Cultura de Nuevo León recordó que montar un espectáculo y comercializarlo, un concierto, montar una academia de danza o vender cuadros, son actividades que implican los mismos retos que desarrollar una empresa micro, pequeña o mediana.

Cultura de Nuevo León busca que artistas generen empleos

Para la funcionaria, también es importante que las y los artistas del estado fortalezcan sus capacidades en las áreas de marketing, comunicación y administración.

“Es bien importante que hablemos de los artistas como cualquier otro sector económico del estado. Eso es lo que buscamos: que se integren a la cadena de valor. Así debió haber sido siempre”, declaró al citado medio de comunicación.

Asimismo, señaló que también se pretende que las actividades artísticas, además de generar autoempleos, sirvan como fuente de trabajo para más personas.

“Hay una segunda derrama económica que es importantísima: la generación de empleos. Una academia de danza o de música, con un microcrédito, tiene la posibilidad de contratar más maestros, entonces. Al final del día, hay que lograr la dignificación del trabajo cultural y artístico”, detalló.

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