Gabriel García Márquez: donan 300 libros de su biblioteca personal

París, Francia.- La familia de Gabriel García Márquez informó que se hizo la donación de un total de 300 libros de la biblioteca personal al Instituto Cervantes de París.

Esta donación, que incluye obras de destacados autores latinoamericanos, será preservada en una sección especial de la biblioteca Octavio Paz del centro cultural.

La entrega de los libros fue realizada por Gonzalo García Bacha, hijo del autor, en un acto celebrado en el Instituto Cervantes.

Un total de 300 libros de la biblioteca personal del escritor colombiano Gabriel García Márquez han sido donados al Instituto Cervantes de París.

Familia de Gabriel García Márquez haciendo la donación. Crédito: Instituto Cervantes de París.

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Libros de Autores Latinoamericanos en la Donación

La colección donada por la familia García Márquez incluye ejemplares de libros de Mario Vargas Llosa, Roberto BolañoÁlvaro Mutis y Juan Rulfo, entre otros.

Estos ejemplares, serán conservados en una nueva sección, lo que garantiza su acceso a investigadores y lectores interesados en la literatura en español.

Los libros que integran esta valiosa colección estuvieron almacenados en el apartamento que la familia García Márquez mantenía en París, el cual recientemente fue vendido.

La Relación de García Márquez con París

Gabriel García Márquez vivió en París en diferentes períodos de su vida.

Desde 1955, cuando se trasladó a Europa como periodista, el escritor colombiano residió en Ginebra, Roma. Finalmente en la capital francesa, donde enfrentó varias dificultades económicas, aunque recibió el apoyo de amigos cercanos.

García Márquez dejó París en 1958, aunque volvería en varias ocasiones para residir en la ciudad durante temporadas.

Con esta donación, el legado literario de Gabriel García Márquez se enriquece y se mantiene vivo en el Instituto Cervantes de París, un centro de difusión de la lengua y la cultura españolas que, con esta valiosa colección, fortalece aún más su rol como referente cultural en Europa.

Concreto, la exposición que muestra la visión de adolescentes del CAIPA

Esta exposición está conformada por fotografías de varios formatos que muestran realidades a través de la mirada de 15 artistas de entre 13 y 17 años de edad, también están presentes algunos elementos de la vestimenta que forman parte de su identidad.

Presentada por la Secretaría de Igualdad e Inclusión, la exposición visibiliza las historias de vida de adolescentes de CAIPA y representa un esfuerzo de colaboración y un trabajo de tres años con la organización SUPERA y el fotógrafo Thom Díaz.

Bajo esta sinergia, se implementó un taller de foto biografía con adolescentes en riesgo de los Centros de Atención Integral para Adolescentes estatal, en las ciudades de Monterrey y Apodaca.

Testimonios de resilencia

Durante la apertura de la muestra, Martha Herrera, titular de la Secretaría de Igualdad e Inclusión, subrayó que las historias capturadas reflejan la vida cotidiana, la comunidad y vínculos significativos de las juventudes, testimonio de resiliencia y creatividad.

“Estas imágenes representan la capacidad de nuestras juventudes para re significar lo que nos rodea, el poder transformar barreras en puentes y crear espacios llenos de esperanza y oportunidad”, mencionó, acompañada por Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE.

“Ustedes están en ese camino de ser agentes de cambio y ser promotores de esa ruta de la paz. A través de los Centros de Atención Integral para Adolescentes (CAIPA), se ofrecen a los adolescentes en situación de riesgo una oportunidad para su crecimiento y desarrollo personal”, manifestó la funcionaria.

Herrera señaló que el objetivo es fortalecer los factores protectores que les permitan desarrollar capacidades de resiliencia a nivel individual, familiar y comunitario, alejándose de conductas antisociales, violentas y delictivas.

En el acto inaugural también estuvieron presentes Yolanda Santos de Hoyos, presidenta de SUPERA, Rosa María Rodríguez, directora del Centro de las Artes; Domingo Valdivieso, coordinador de la Fototeca Nuevo León y Víctor Castelán Alonso, encargado del despacho de la Subsecretaría de Prevención y Seguridad Humana de la Secretaría de Igualdad e Inclusión.

Detalles de la exposición:

  • Exposición: Concreto. Exhibición colectiva sobre vivencias adolescentes.
  • Fecha: Del 13 de diciembre al 15 de febrero del 2025
  • Horario: De 10:00 horas a 20:00 horas.
  • Lugar: Fototeca Nuevo León
  • Precio: Entrada libre y gratuita

¿Qué es el CAIPA?

El Centro de Atención Integral para Adolescentes (CAIPA) es un espacio destinado a apoyar a adolescentes en riesgo y en conflicto con la ley.

Los centros CAIPA, en total hay 17 unidades en Nuevo León, fueron inaugurados el pasado mes de agosto, por la titular de la Secretaría de Igualdad, Martha Herrera y el entonces alcalde, Luis Donaldo Colosio.

En estos centros se busca ayudar a los adolescentes que se encuentran en situación de violencia y así evitar que acudan a las drogas y otras adicciones.

Celebrando 40 años del Teatro de la Ciudad: un homenaje a la memoria cultural

El Teatro de la Ciudad, uno de los recintos culturales más emblemáticos de Nuevo León, conmemoró cuatro décadas de historia con un espectacular programa titulado “40TDC Los lugares de la memoria”.

Durante el fin de semana, cientos de asistentes se reunieron para celebrar este hito con actividades y homenajes que resaltaron el impacto cultural del teatro en la región.
Un espectáculo para recordar

La celebración incluyó una impresionante puesta en escena de Los Cantos de Bura (revisitados), donde más de 150 artistas dieron vida a una narrativa que combinó música en vivo, danza y memorias evocadoras.

El espectáculo, acompañado por una orquesta, destacó la riqueza artística que ha caracterizado al Teatro de la Ciudad desde su inauguración, posicionándolo como un epicentro de las artes escénicas en el norte del país.

Entre los momentos más emotivos del evento se incluyeron las contribuciones de figuras destacadas de la danza contemporánea, quienes compartieron anécdotas y recuerdos que entrelazaron el pasado y el presente de este coloso cultural.

Recorriendo la memoria del teatro

La experiencia Arquitectura Memoriosa permitió a los asistentes explorar rincones poco conocidos del teatro. Guiados por miembros de la comunidad teatral, se revivieron historias de los pioneros que dieron forma al desarrollo de las artes escénicas en Nuevo León.

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Este recorrido brindó una conexión única entre la estructura arquitectónica del teatro y las vivencias artísticas que han marcado su historia.
Homenaje a quienes han hecho historia

Durante una ceremonia especial, se rindió homenaje a los trabajadores que han dedicado su vida al teatro, reconociendo su invaluable aporte en la preservación y proyección de este espacio cultural.

La emotiva jornada concluyó con la develación de una placa conmemorativa que simboliza el compromiso continuo con el arte y la cultura.

El futuro del Teatro de la Ciudad

Con 40 años de historia, el Teatro de la Ciudad se consolida como un espacio clave para la promoción del arte en Nuevo León. Este aniversario no solo celebra su legado, sino que también marca el inicio de nuevas etapas para seguir conectando a la comunidad con el arte y la cultura.

Si deseas conocer más sobre los eventos y la historia del Teatro de la Ciudad, visita Cultura Nuevo León y forma parte de las próximas actividades que seguirán enriqueciendo el panorama cultural de la región.
Conclusión

El aniversario número 40 del Teatro de la Ciudad no solo fue una celebración, sino un recordatorio del poder transformador del arte.

Desde las memorias de sus pioneros hasta el talento de las nuevas generaciones, este recinto sigue escribiendo capítulos inolvidables en la historia cultural de Nuevo León. ¡El arte y la memoria continúan vivos en cada rincón del teatro

Isabel Leonard en Monterrey: una noche de música y pasión latina

La célebre mezzosoprano argentino-estadounidense Isabel Leonard, reconocida internacionalmente por su carisma y talento vocal, se presentará en Monterrey con un concierto titulado Con Corazón Latino.

La artista, ganadora de tres premios Grammy y conocida por su trabajo en las principales óperas del mundo, promete cautivar al público con un programa lleno de pasión y emoción, acompañado por el renombrado pianista John Arida.

Detalles del evento

El concierto tendrá lugar el próximo jueves 5 de diciembre a las 20:00 horas en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad de Monterrey. Esto como parte de la celebración por el 40 aniversario del Teatro de la Ciudad.

En un gesto que destaca el compromiso de acercar la música a la comunidad, la entrada será completamente gratuita, una oportunidad imperdible para los amantes de la música clásica y de las raíces latinoamericanas.

¿Quién es Isabel Leonard?

https://www.facebook.com/IsabelLeonardNYCon una carrera que abarca presentaciones en el Metropolitan Opera, el Teatro alla Scala y la Royal Opera House, Isabel Leonard es una de las mezzosopranos más destacadas de su generación.

Su habilidad para interpretar desde ópera clásica hasta canciones contemporáneas la ha convertido en una artista versátil y profundamente admirada.

Leonard también es defensora del arte y la música como herramientas de cambio cultural y social, destacando su compromiso con la educación musical en comunidades desfavorecidas.

Un programa que celebra el espíritu latino

Con Corazón Latino no solo presentará la extraordinaria técnica vocal de Leonard, sino que también será un tributo a la riqueza musical de América Latina.

Aunque el repertorio exacto aún no se ha revelado, se espera que incluya obras emblemáticas que resalten el carácter y la emoción de las tradiciones musicales de la región.

La presencia del pianista John Arida, conocido por su sensibilidad artística y colaboraciones con importantes cantantes, promete elevar la experiencia musical a otro nivel.

Un evento cultural imperdible en Nuevo León

Este concierto forma parte de los esfuerzos por enriquecer la oferta cultural en Nuevo León y fomentar la apreciación de la música clásica.

La iniciativa busca crear un espacio accesible para todos los públicos, desde conocedores hasta quienes desean descubrir la magia de la música vocal y pianística en vivo.

Si deseas disfrutar de una noche mágica con una de las voces más aclamadas del mundo, no pierdas la oportunidad de asistir.

Para más información, consulta las redes sociales del Teatro de la Ciudad y las páginas de eventos culturales de Monterrey.

Justin Sun: Una compra artística que genera controversia

Justin Sun, el fundador de la blockchain TRON y destacado empresario en el sector de criptomonedas, fue noticia recientemente por su adquisición de la icónica obra de arte Comedian del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra, conocida por consistir en un plátano adherido a una pared con cinta adhesiva, fue subastada por Sotheby’s por la sorprendente suma de 6.2 millones de dólares.

Sun no solo destacó por el precio récord pagado, sino también por su intención de consumir el plátano como parte de una interpretación personal de la obra​.

Comedian, la obra

La obra Comedian ha sido objeto de debate desde su debut en 2019 en Art Basel Miami, donde se vendió inicialmente por 120,000 dólares.

Sun explicó que su interés no radica solo en la adquisición de un objeto artístico, sino en su significado como un fenómeno cultural y su capacidad para provocar reflexión sobre la naturaleza efímera del arte.

Además, al expresar su intención de “consumir” la obra, Sun agrega un nuevo capítulo a la historia del arte performático vinculado a esta pieza​.

Justin Sun: Una figura controversial

Justin Sun no es ajeno a la controversia. Como líder del ecosistema TRON y otros proyectos como la stablecoin USDD, ha enfrentado demandas de la Comisión de Bolsa y Valores de los Estados Unidos (SEC) por presuntas actividades de manipulación del mercado y venta de valores no registrados.

Sin embargo, Sun sigue siendo una figura influyente en el ámbito de las criptomonedas, consolidando su reputación como un actor audaz y, a menudo, polémico​

Reflexión sobre el arte y el blockchain

La compra de Comedian destaca la creciente intersección entre el arte contemporáneo y el mundo de las criptomonedas. Sun espera que esta acción genere un diálogo más amplio sobre la valoración subjetiva del arte y su interacción con tecnologías emergentes como el blockchain.

Esta historia muestra cómo Justin Sun continúa rompiendo barreras entre industrias, convirtiéndose en un catalizador para discusiones sobre cultura, tecnología y economía global

Brilla Juárez: Un Festival Navideño Que Ilumina a al municipio

Juárez, Nuevo León, inició oficialmente a la temporada navideña con la inauguración de “Brilla Juárez”, un festival que promete ser el epicentro de la alegría y la convivencia familiar en el municipio.

Con más de 3 mil 500 asistentes en su apertura, el evento marca un hito al incluir por primera vez una pista de hielo y múltiples atracciones que estarán disponibles hasta el 5 de enero de 2024.

Un evento de gran significado

El alcalde Félix Arratia, acompañado de su esposa y presidenta del DIF municipal, Mónica Oyervides, y del Secretario General de Gobierno, Javier Navarro, encabezó la ceremonia de inauguración encendiendo el emblemático pino navideño.

Durante su discurso, el Edil destacó la importancia de vivir una Navidad en paz y en comunión familiar.

“Cuando se organiza con orden, es posible realizar eventos como este. Hoy invito a las familias a disfrutar de un diciembre lleno de tranquilidad, seguridad y unión familiar”, expresó Arratia.

Por su parte, Oyervides subrayó que el festival “Brilla Juárez” surgió con el objetivo de crear espacios dignos para fortalecer la convivencia familiar en el municipio.

“Hemos preparado atracciones como la pista de hielo, un tobogán, un carrusel y shows navideños para que todas las familias disfruten de esta temporada”, agregó.

Diversión para todas las edades

El festival está ubicado en el estacionamiento del centro comercial Paseo Juárez (antes Sun Mall) y ofrece una variedad de atracciones:

  • Pista de hielo
  • Tobogán y trenecito
  • Carrusel
  • Shows temáticos

Horario: De lunes a domingo, de 17:00 a 23:00 horas.
Costo: Entrada gratuita para niños de hasta 1.20 metros de estatura y adultos mayores. Para residentes de Juárez, el costo es de $25 pesos presentando credencial de elector; para visitantes foráneos, $50 pesos.

Un impacto positivo para Juárez

El Secretario General de Gobierno, Javier Navarro, elogió el esfuerzo del Alcalde y su esposa por transformar Juárez en apenas dos meses de administración. “Hoy vemos cómo Juárez tiene espacios de convivencia, diversión y alegría. Es una oportunidad para las familias de reconectar y celebrar en comunidad”, afirmó.

Un llamado a la comunidad

“Brilla Juárez” no solo busca llevar diversión a las familias, sino también fomentar la unidad y el espíritu navideño. Este evento se consolida como un referente de cómo el municipio puede regenerar el tejido social a través de la cultura y la recreación.

Para más información sobre el evento, visita las redes sociales del Municipio de Juárez.

Compañía Nacional de Danza suma más talento regio a sus filas, ingresa a René Julián Garza

René Julián Garza Ramos, egresado de la Licenciatura en Danza Clásica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM), alcanzó un logro significativo al integrarse a la prestigiosa Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Este nombramiento no solo destaca su trayectoria como bailarín, sino que también pone en alto el talento y la formación artística que caracteriza a México.

Trayectoria y Logros de René Julián

Garza Ramos, originario de Monterrey, ha demostrado una sólida carrera desde sus inicios. Durante su etapa estudiantil, fue seleccionado para asistir al programa Summer Intensive 2023 de la Royal Ballet School en Londres, un reconocimiento reservado para los bailarines más prometedores.

Este logro, gestionado en colaboración con el destacado bailarín Isaac Hernández, fue un testimonio de su talento técnico y artístico, así como de su compromiso con la danza clásica​.


La Compañía Nacional de Danza

Fundada en 1963, la Compañía Nacional de Danza se ha consolidado como un pilar en la escena artística mexicana.

Su repertorio incluye tanto obras clásicas como piezas contemporáneas, lo que la convierte en un espacio clave para la evolución cultural en el país.

Formar parte de esta compañía implica no solo interpretar grandes obras, sino también contribuir a la creación artística que representa a México a nivel internacional​.

Companía Nacional de Danza: Un Legado en Construcción

La incorporación de René Julián a la Compañía Nacional de Danza refuerza la importancia de invertir en la formación de talentos jóvenes en México.

Su caso destaca cómo instituciones como el INBAL y la ESMDM impulsan carreras artísticas que llevan el arte nacional a escenarios internacionales.

El camino de René Julián Garza Ramos es un ejemplo inspirador para las nuevas generaciones de bailarines.

Su dedicación y talento continúan poniendo en alto el nombre de México y de las instituciones artísticas que lo formaron. Para más información sobre los eventos y la programación de la Compañía Nacional de Danza, visita su sitio oficial​ haciendo click aquí.

BLOG: ¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste?

Esta mañana, al regresar de dejar a mis hijas en la escuela, aprovecho para darle una pasada a las estaciones de radio pública y me llama la atención lo que escucho en Radio Nuevo León, el cual se supone debería ser nuestro medio público por excelencia: una nota sobre el “Elote Fest” y comentarios sobre cómo se debe preparar un elote, según los comensales; antes de esto hablaban de un homenaje que hicieron en la “macro” al ex integrante fallecido de One Direction.

¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste? ¿Por qué la comunidad cultural no reclama sus espacios? Estos medios, los públicos, es donde tendría que haber cabida para la comunidad y el quehacer cultural local. No en forma de noticiero, como se ha hecho y solo se lee la agenda, tal cual, sino generando contenidos que difundan lo que hacen los artistas locales, propiciando discusiones y alimentando el interés por el quehacer cultural. Son pocos los programas que han tratado de hacer eso, de una u otra forma, y terminan desapareciendo o relegados porque muchas veces no solo tienen la indiferencia de las instituciones sino también la indiferencia de la comunidad cultural.

Los medios públicos, y esto incluye a las estaciones universitarias, están obligados por ley a ofrecer este tipo de contenidos, pero sucede que nadie se los exige. ¿Qué sucede entonces? Que la mayoría de ellos, o son meramente laboratorios de estudiantes, o tratan de imitar las formas y contenidos de los medios comerciales, lo cual en teoría sería como el agua y el aceite.

¿Por qué la comunidad no exige estos espacios? ¿Quién o qué les hace creer a los directivos de estos medios públicos que a las personas que nos interesa la cultura preferimos escuchar cómo prepararse un elote, que por ejemplo, entrevistas con los fotógrafos que participan en la exposición en Marco, por decir algo?

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Desde luego que oara generar contenidos de calidad hay que “pagar”, y el problema es que en muchos casos son voluntariados los que participan en estos medios. Es decir, gente sin paga.

Me gustaría pensar que merecemos otro tipo de contenidos, pero a veces pienso que en realidad a nadie, o a pocos les interesa, a veces ni siquiera a la comunidad cultural.

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