Cine archivos | Panóptico

Sujo, hijo de sicario será exhibida en la Cineteca Nuevo León

La historia cuenta cómo la muerte de un hombre dedicado al narcotráfico, tiene un impacto irreversible en la vida de su hijo, Sujo.

La película Sujo, hijo de sicario será exhibida en la Cineteca Nuevo León; un filme que se inscribe para competir en los premios Oscar del próximo año.

La película, dirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, narra la vida de Sujo, un niño originario de Tierra Caliente, Michoacán quien ha crecido inmerso en un contexto de violencia.

“Escuchar las historias de los chicos fue lo más importante y nos parecía que esta película tenía que ser una carta de amor para ellos, decirles que su vida es importante.

“Que a mucha gente nos importa y que hay mucho por hacer, pero además es un llamado de atención para la sociedad que pareciera que somos indolentes”, indicó Rondero.

Sujo, hijo de sicario: un retrato de la infancia inmersa en la violencia

La historia cuenta cómo la muerte de un hombre dedicado al narcotráfico, tiene un impacto irreversible en la vida de su hijo, Sujo.

Al paso del tiempo, pareciera que la historia se repite y el niño tendrá que enfrentar de nuevo escenarios violentos.

El desarrollo de la historia, así como su propuesta visual y narrativa le han valido al filme para atraer la atención de los festivales de cine más importantes a nivel internacional, por ello la película ha sido seleccionada para representar al cine mexicano en los Premios Goya de 2025.

También te puede interesar: Cinema Elizondo de MTY: recuérdalo en 3 Museos

Sujo en la Cineteca Nuevo León

La película será exhibida en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” en las siguientes fechas y horarios:

Martes 17 de diciembre – 21:00 horas – Sala 1
Miércoles 18 de diciembre – 16:00 horas – Sala 1
Jueves 19 de diciembre – 18:30 horas – Sala 1
Viernes 20 de diciembre – 16:00 horas – Sala 1

Fernanda Valadez y Astrid Rondero y su acercamiento al cine de carácter social

No es la primera vez que las directoras acaparan los reflectores por su trabajo en el cine, cuya característica es narrar historias relacionadas al contexto del México actual.

En 2020, se estrenó su película “Sin señas particulares”, la Ópera Prima de las directoras, un filme en el que se narra cómo una mujer busca a su hijo que partió a Estados Unidos en busca de trabajo.

La película les valió el reconocimiento de la crítica nacional e internacional, además, obtuvo nueve premios de 16 nominaciones en los Premios Ariel, entre ellos al de Mejor Película.

Cinema Elizondo de MTY: recuérdalo en 3 Museos

Cinema Elizondo

El Cinema Elizondo de Monterrey se visualiza en las salas del Museo de Historia Mexicana dedicadas a la época dorada del cine mexicano. En Panóptico te explicamos.

Monterrey, Nuevo León.- El Cinema Elizondo de Monterrey se muestra en el Museo de Historia Mexicana en un renovado espacio dedicado a la época dorada del cine mexicano.

Se trata de un montaje que rinde homenaje al emblemático Cinema Elizondo de Monterrey, que estuviera ubicado en la avenida Zaragoza 833, entre las calles Padre Mier y Mariano Matamoros.

3 Museos indica que la nueva intervención museográfica es un viaje en el tiempo que permite entender cómo el entretenimiento evolucionó en los hogares mexicanos.

Desde las grandes salas de cine hasta la intimidad de las salas de estar en la década de los sesenta, donde las telenovelas se consolidaron como fenómeno cultural, transformando el entretenimiento familiar.

Recuerdos del Cinema Elizondo. Crédito: MHM.

Esta renovación busca preservar una parte fundamental de la historia cultural de Monterrey, el espectador podrá conocer la imagen de una de las salas de cine monumental más importante de la ciudad, el Cinema Elizondo.

También te puede interesar leer: Polonia Inaugura Primer Museo de Historia LGBTQ

En este espacio también se puede apreciar una significativa colección de carteles publicitarios del legendario Cinema Elizondo (finales de 1930 y de toda la década de 1940).

Las cuales serán exhibidos mediante reprografías de alta calidad, para garantizar la conservación de las piezas originales.

En esta experiencia inmersiva se incorporan objetos representativos de la vida cotidiana urbana de la década de los sesenta, como televisores, tocadiscos, teléfonos, libros, revistas, discos de acetatos y arte gráfico de cultura pop.

La tecnología y la ciencia estaban presentes en la vida cotidiana a través de las innovaciones de la industria de las comunicaciones y del diseño.

El uso creciente de plásticos comenzó a remplazar a materiales más tradicionales como la madera, el metal y la cerámica.

Objetos relacionados al Cinema Elizondo. Crédito: 3 museos.

A final de la década de 1950, la época de oro del cine tuvo un declive y transformación; con ello llegó la industria de las telenovelas ofreció a un nuevo tipo de espectador, el televidente, otras posibilidades de entretenimiento en masa.

Las telenovelas mexicanas se consolidaron como un fenómeno cultural, en el que se abordaba una fantasía realista: la novia o el novio perfecto, los amigos, los traidores.

La familia comprensiva, la malvada o malvado que congrega los defectos y malevolencias del medio social.

La nueva ambientación museográfica está ubicada en la sala de México moderno, en el Museo de Historia Mexicana.

Visita las redes sociales @3museos.

Hayao Miyazaki y la garza, el documental que narra el proceso creativo en Studios Ghibli

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Hayao Miyazaki es uno de los cineastas más influyentes en la historia de la animación. Cofundador de Studio Ghibli, sus películas han conquistado a audiencias de todas las edades gracias a su combinación de narrativa profunda, personajes complejos y una animación meticulosa.

Su estilo único refleja temas como el amor por la naturaleza, la crítica a la guerra y la importancia de la conexión humana.

Hayao Miyazaki y la garza

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Studio Ghibli recibió la Palma de Oro en la edición pasada del Festival de Cannes, y en la misma edición fue presentado este documental.

Hayao Miyazaki, una leyenda viva

Entre sus obras más aclamadas se encuentran Mi Vecino Totoro (1988); La Princesa Mononoke (1997), y el Viaje de Chihiro (2001), ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en 2003.

Esta última no solo consolidó la reputación internacional de Miyazaki, sino que también puso a la animación japonesa en el centro del cine mundial.
Un enfoque artesanal

Miyazaki es conocido por su dedicación a la animación tradicional dibujada a mano, una práctica que ha resistido en una era dominada por la tecnología digital.

Cada cuadro de sus películas refleja un nivel de detalle extraordinario, desde paisajes exuberantes hasta expresiones sutiles de los personajes.

Su perfeccionismo lo ha llevado a involucrarse en cada aspecto de la producción.

También te puede interesar: Teatro Documental: Una ventana a la realidad

El legado de un visionario

En 2013, Miyazaki anunció su retiro tras la película El Viento se Levanta, pero regresó al estudio para trabajar en un nuevo proyecto titulado ¿Cómo Vives?, que se espera sea un reflejo de sus valores y trayectoria.

Además, su legado ha influido a generaciones de cineastas y artistas en todo el mundo.

Para explorar más sobre la obra de Miyazaki, puedes visitar el sitio oficial de Studio Ghibli y leer artículos especializados en plataformas como The Guardian o Variety.

Turismo Nuevo León invita a conocer locaciones en Bustamante

El Scouting Trip de Filma NL en Bustamante es una oportunidad única para que la industria cinematográfica local explore la riqueza paisajística de Nuevo León.

La Secretaría de Turismo de Nuevo León convocó actores de la industria cinematográfica local a conocer locaciones en el municipio de Bustamante, esto en un Scouting Trip que se realizará el próximo 21 de noviembre.

Nuevo León se ha convertido en un destino atractivo para producciones cinematográficas, Filma NL organiza un Scouting Trip que llevará a la industria del cine a conocer los paisajes únicos de Bustamante, Nuevo León. Este recorrido exclusivo permitirá a cineastas locales explorar diversas locaciones públicas y privadas, promoviendo el estado como un destino ideal para rodajes de todo tipo.

Bustamante: Un Escenario Natural para el Cine

El Scouting Trip destacará lugares icónicos de Bustamante, como las Grutas de Bustamante, una maravilla natural que ofrece un paisaje imponente y versátil. Con sus formaciones rocosas y cavidades misteriosas, las grutas han sido un atractivo turístico y cinematográfico debido a su singularidad, permitiendo crear ambientes ideales para escenas de aventura, misterio o drama. Otro punto de interés es el Ojo de Agua San Lorenzo, un manantial refrescante rodeado de vegetación y fauna nativa. Este entorno, que conjuga serenidad y belleza natural, es perfecto para producciones que busquen una ambientación en contacto con la naturaleza.

Impulso de la Secretaría de Turismo para el Cine en Nuevo León

La Secretaría de Turismo de Nuevo León ha sido clave en la promoción del estado como un destino cinematográfico a través de la iniciativa Filma NL. Con esta actividad de scouting, buscan estrechar la relación entre la industria cinematográfica y el potencial turístico del estado, proporcionando apoyo para que producciones nacionales e internacionales consideren a Nuevo León como una opción de filmación. Además de Bustamante, el estado cuenta con diversidad de paisajes, desde montañas hasta áreas urbanas modernas, cada uno con características únicas que pueden enriquecer cualquier narrativa visual.

También te puede interesar: Semana de Cine Alemán 2024 se convierte en festival con el tema “Metamorfosis”

Inscripciones y Detalles del Scouting Trip

El evento está dirigido exclusivamente a profesionales de la industria cinematográfica local, quienes deberán registrarse previamente, ya que el cupo es limitado. La salida será a las 8:00 a.m. desde la Torre Administrativa de Monterrey, brindando transporte y guía en un recorrido que destaca la historia y características de cada sitio. Los interesados pueden registrarse a través del formulario en línea aquí.

Promoviendo a Nuevo León como Destino de Pantalla

La iniciativa Filma NL y la Secretaría de Turismo han trabajado en equipo para posicionar a Nuevo León en el radar de productores y directores. Desde rodajes de películas hasta series y documentales, el estado ha acogido producciones que han sabido aprovechar sus escenarios naturales y urbanos. Con eventos como este Scouting Trip, se fortalece la imagen del estado como una opción integral para la industria del cine, fomentando no solo el turismo, sino también la inversión en servicios locales y el reconocimiento cultural de sus regiones.

Explora Locaciones Cinematográficas de Nuevo León con #FilmaNL

El Scouting Trip de Filma NL en Bustamante es una oportunidad única para que la industria cinematográfica local explore la riqueza paisajística de Nuevo León y considere al estado como un escenario atractivo para sus próximas producciones. Con el apoyo de la Secretaría de Turismo y el creciente interés por las locaciones regionales, este evento se convierte en un paso importante para consolidar a Nuevo León como un destino de pantalla.

Para inscribirse hay que llenar el formulario del siguiente enlace: https://acortar.link/R11uMh

Semana de Cine Alemán 2024 se convierte en festival con el tema “Metamorfosis”

El 13 de noviembre de 2024 marca un hito en la oferta cultural de México con el inicio del 23º Festival de Cine Alemán, que se llevará a cabo en Monterrey y será una experiencia única para todos los amantes del cine, la literatura y el arte en general.

La Semana de Cine Alemán 2024 se transforma y llega a Monterrey por primera vez como Festival de Cine Alemán, con una serie de películas y cortometrajes en los que se aborda la temática de la “Metamorfosis”.

El 13 de noviembre de 2024 marca un hito en la oferta cultural de México con el inicio del 23º Festival de Cine Alemán, que se llevará a cabo en Monterrey y será una experiencia única para todos los amantes del cine, la literatura y el arte en general.

Este evento, organizado por el Goethe-Institut Mexiko, en colaboración con Conarte Nuevo León y el Centro Cultural Alemán Monterrey, trae una programación que se enfoca en el concepto de “Metamorfosis” y busca destacar las transformaciones tanto individuales como sociales a través del cine y el arte.

Semana de Cine Alemán: películas y cortometrajes destacados

El festival contará con la proyección de 17 películas galardonadas que reflejan la diversidad y profundidad del cine alemán contemporáneo. Estas películas abordan temas como la identidad, el cambio y la evolución, aspectos que se enmarcan en la temática de “Metamorfosis”.

Además, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de seis cortometrajes seleccionados para Short Export 2024: Made in Germany, una muestra que destaca la creatividad de la nueva generación de cineastas alemanes.

Algunas de las películas seleccionadas han obtenido reconocimiento en prestigiosos festivales internacionales, lo que garantiza una alta calidad en las producciones presentadas. Cada proyección se acompañará de materiales y discusiones que permitirán al público profundizar en el contexto cultural y social en el que se enmarcan estas obras.

También te puede interesar: Maifest, la celebración alemana para conmemorar la primavera y el Día del Trabajo

Exposición “Komplett Kafka”

Además de las proyecciones cinematográficas durante la Semana de Cine Alemán, el festival ofrecerá la exposición “Komplett Kafka”, compuesta por 20 carteles ilustrativos sobre la vida y obra de Franz Kafka, el icónico autor de la literatura mundial que desafió los límites de la realidad con su estilo único y sombrío.

Esta muestra es una excelente oportunidad para conocer a fondo la obra de Kafka y entender su influencia en la literatura y el arte contemporáneo. Su exploración de temas como la alienación y la burocracia excesiva resulta especialmente relevante en el contexto actual, permitiendo que el público pueda conectar con sus textos de una manera personal y profunda.

Invitado especial: Michael Fetter Nathansky

Una de las sorpresas más emocionantes de la Semana de Cine Alemán es la presencia de Michael Fetter Nathansky, director de la aclamada película Ever You, Ever Me, quien presentará su obra y compartirá su visión con el público. Fetter Nathansky también ofrecerá un casting workshop exclusivo, una oportunidad invaluable para actores y creadores interesados en comprender el proceso de casting y la dirección actoral desde la perspectiva de un cineasta internacional.

Este taller se enfoca en fortalecer las capacidades de los participantes y en proporcionarles herramientas para enfrentarse a la industria cinematográfica de manera profesional. Es una experiencia enriquecedora, en especial para aquellos que buscan abrirse camino en el mundo del cine, tanto a nivel local como internacional.

Información adicional y boletos

Para obtener más detalles sobre la programación y los horarios, se recomienda visitar la página oficial del Goethe-Institut Mexiko y las redes sociales de Conarte Nuevo León y el Centro Cultural Alemán Monterrey. Aquí se actualizarán noticias, cambios y se ofrecerá información sobre cómo adquirir boletos y reservar lugares para los eventos especiales, incluido el taller de casting.
Un evento imperdible para los amantes del cine y la cultura

El 23º Festival de Cine Alemán es una oportunidad única para sumergirse en la rica tradición cinematográfica de Alemania y experimentar la evolución cultural y artística que trae consigo la “Metamorfosis”. No pierdas la oportunidad de ser parte de este evento cultural y descubre cómo el cine puede transformar nuestra percepción del mundo y de nosotros mismos.

Cineteca Nuevo León proyectará Tres Colores de Krzysztof Kiéslowski

La Cineteca Nuevo León presentará la serie de largometrajes La Trilogía de los Tres Colores del director de cine polaco Krzysztof Kieślowski (1941 – 1946) en la segunda mitad de septiembre, una serie que le valió la nominación al Oscar en 1995 por Mejor Guión Original y Mejor Director.

La primera de la serie, Tres Colores: Azul, será proyectada los días 17, 21 y 22 de septiembre, en la Sala 2 de la Cineteca “Alejandra Rangel Hinojosa” – Centro de las Artes.

La siguiente en ser proyectada será Tres Colores: Blanco, los días 18, 20 y 24 de septiembre, en el mismo recinto.

Finalmente, Tres Colores: Rojo, los días 19, 21 y 25 de septiembre, también en la Sala 2.

Tres Colores en la Cineteca Nuevo León. ¿En qué está inspirada?

La Trilogía de los Tres Colores (1993-1994), dirigida por Krzysztof Kieślowski, está inspirada en los ideales de la bandera francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Cada película explora uno de estos temas a través de historias humanas complejas:

Azul: La libertad emocional de una mujer tras la muerte de su esposo e hija.
Blanco: La lucha por la igualdad y venganza en una relación matrimonial.
Rojo: La fraternidad y las conexiones humanas inesperadas.

Las tres películas están entrelazadas por pequeños detalles, mostrando la interdependencia de los personajes.

Kryzsztof Kiéslowski, un estilo reflexivo y filosófico

Krzysztof Kieślowski (1941-1996) fue un aclamado director de cine polaco, conocido por su estilo reflexivo y filosófico. Comenzó su carrera con documentales, pero alcanzó reconocimiento internacional con películas que exploran la moralidad y el destino humano.

Entre sus obras más destacadas están La Trilogía de los Colores (“Azul”, “Blanco”, “Rojo”) y El Decálogo, una serie de diez películas inspiradas en los Diez Mandamientos. Kieślowski es reconocido por su profunda visión sobre la vida, la ética y la conexión humana, influyendo en el cine moderno europeo.

La filmografía de Kiéslowski

La filmografía está compuesta de cortometrajes, documentales y largometrajes; el director polaco experimentó en casi todas las áreas del lenguaje cinematográfico. Sus filmes destacan por su estilo filosófico, en el que hace cuestionamientos acerca de los que podrían considerarse conceptos esenciales de la existencia humana.

En su obra existen una diversidad de trabajos, y entre sus filmes más destacados están:

“El personal”, 1975
“La tranquilidad”, 1976
“La cicatriz”, 1976
“El aficionado”, 1979
“Sin Fin”, 1985
“El azar”, 1987
“No matarás”, 1988
“No amarás”, 1988
“El decálogo” (TV, 10 episodios), 1989-1990
“La doble vida de Verónica”, 1991
“Tres colores: Azul”, 1993
“Tres colores: Blanco”, 1993
“Tres colores: Rojo”, 1994

Verano Documental 2024: conoce las proyecciones

la Escuela de Verano de la UANL presenta el Verano Documental 2024. Una propuesta para acercarse a lo mejor del cine informativo.

El Verano Documental 2024 forma parte de la Escuela de Verano de la UANL; en Panóptico te compartimos los detalles.

En la segunda semana del mes julio, la Escuela de Verano de la UANL presenta el Verano Documental 2024. Una propuesta para acercarse a lo mejor del cine informativo.

A través de las redes sociales, Cultura UANL revela la cartelera del programa que comienza el lunes 8 de julio.

Verano Documental tendrá como estreno el documental La Montaña, de Diego Enrique Osorno, en el que muestra cómo convive durante más de 50 días con siete delegados zapatistas que se lanzan a un viaje trasatlántico.

También te puede interesar leer: Guevara & Zhelezova fusionará con la OSUANL

VERANO DOCUMENTAL UANL

El coordinador del ciclo de cine, Jesús Torres -conocido como El Gato Raro-, menciona para Panóptico que “ver documentales es una visión muy particular de la realidad, nos ayudan a entender el entorno, el mundo y sus problemáticas.”

El resto de los documentales a proyectar son: “Dioses de México”; “Descubriendo a Vivian Maier”; “El Secreto del Doctor Grinberg“; “El Carretón del Desierto” y “Pedro”.

Las proyecciones serán los lunes, miércoles y viernes del mes de julio a las 7:00PM con entrada libre para adolescentes y adultos, en la Sala Cinema Fósforo del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

3 Museos: 85 años de personajes LGBTQ+ en el cine mexicano

El Museo de Historia Mexicana (3 Museos) presentará la conferencia “Identidad-es mexicanxs: 85 años de personajes LGBTQ+ en el Cine Mexicano”, a cargo de Maximiliano Maza, experto en estudios de género y cine.

“Los personajes LGBTQ+ han ganado cada vez más presencia en el cine mexicano. En una sociedad marcada por un discurso identitario nacionalista y asociado al machismo, estos personajes rompen con los modelos convencionales de masculinidad y feminidad, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la diversidad y la inclusión en México”, comenta el Maza, doctor en Estudios Humanísticos por el Tecnológico de Monterrey.

Maza aborda más de ocho décadas del cine mexicano, en donde desctaca las películas y personajes icónicos para la cultura LGBTQ+.

Ahí, el especialista señala que los personas de la comunidad LGBTQ+ que aparecen en el cine mexicano, lo hacen en tres momentos que coinciden con las etapas históricas de la cinematografía mexicana: la época de oro, los años setenta y en el siglo XXI.

Aparición en el cine

La sexualidad orientada hacia personas del mismo sexo hizo su aparición en el cine de la década de 1970, siempre asociada con conductas patológicas e, incluso, criminales. Habría que recordar que fue en 1973 cuando la Asociación Estadounidense de Psicología (APA, por sus siglas en inglés) retiró la homosexualidad de su manual de trastornos mentales y que la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud hizo lo propio en 1990.

No es sino hasta el siglo XXI cuando el cine mexicano registra una mayor diversidad de personajes LGBTQ+, entre los que destacan los jóvenes gays y las personas transgénero, señala Maximiliano Maza.

Época de oro, la oposición a la norma

En la época de oro, los personajes de la diversidad sexual y de género eran presentados a través de rasgos claramente definidos como opuestos a la norma. En el caso de los hombres, sus comportamientos eran amanerados, sus voces agudas y su vestimenta muy diferente a la tradicional. Con frecuencia eran representados como extranjeros, particularmente europeos y más específicamente franceses.

“En la cultura mexicana, el nacionalismo está fuertemente relacionado con el machismo y su estricta codificación de las expresiones de género, por lo que, si un hombre se sale de ella, automáticamente deja de ser considerado como hombre”, señala Maza.

Añade Maximiliano Maza que el travestismo ha sido un recurso sumamente utilizado en el cine, ya sea como recurso cómico o dramático, para hacer que los personajes se permitan comportamientos y expresen sentimientos que solo se permiten revelar al vestirse con ropa del sexo opuesto.

Lo anterior es visible en películas como “La tía de las muchachas” (1938), “Me ha besado un hombre” (1944), “La monja alférez” (1944), “Fíjate qué suave” (1948), “Doña Mariquita de mi corazón” (1953) o “Pablo y Carolina” (1957), películas que relatan las aventuras o tribulaciones de personajes que, por diferentes razones, recurren al travestismo para engañar a los demás y, de paso, experimentar un poco con el cambio de su identidad.

“En 1978, La Manuela, personaje interpretado por Roberto Cobo en la película El lugar sin límites, protagonizó junto con Pancho, interpretado por Gonzalo Vega, el primer beso entre dos hombres en el cine mexicano”.

“El impacto social y cultural de esta escena fue tan grande que eclipsó al que, en sentido estricto, fue el primer beso homosexual del cine mexicano: el que compartieron las actrices Alma Delia Fuentes y Jacqueline Andere en Las bestias jóvenes (1970). La Manuela es, también, el primer personaje LGBTQ+ del cine mexicano que muere víctima de un crimen de odio”, comenta el investigador.

3 Museos invita

La conferencia se realizará el próximo 27 de junio, a las 19 horas. En el Auditorio del Museo de Historia Mexicana, el evento es gratuito y de cupo limitado.

Festival de Cannes: Cortometraje sobre Putin creado con IA causa polémica

A pesar de las controversias, “Putin” ha capturado la atención de críticos y audiencias, planteando preguntas importantes sobre el futuro del cine biográfico y el papel de la IA en la narrativa histórica.

En el Festival de Cannes, la biopic “Putin”, creada mediante Inteligencia Artificial, ha revolucionado la industria cinematográfica.

Esta producción innovadora ofrece una representación detallada y realista de la vida del presidente ruso Vladimir Putin, utilizando IA para recrear su apariencia, voz y comportamiento. Basada en un vasto archivo de videos y documentos, la película combina hechos históricos con dramatización especulativa, generando tanto admiración por su creatividad tecnológica como debate ético sobre su precisión y los derechos de imagen.

La película destaca por su capacidad para manejar grandes volúmenes de información y crear una narrativa cohesionada. A pesar de las controversias, “Putin” ha capturado la atención de críticos y audiencias, planteando preguntas importantes sobre el futuro del cine biográfico y el papel de la IA en la narrativa histórica.

También te puede interesar: ¡El cine mexicano brilla en Cannes! Dos coproducciones nacionales se suman a la Selección Oficial del Festival

Festival de Cannes reconoce a Studio Ghibli

El Festival de Cannes presentó los máximos honores a Studios Ghibli al entregarle la Palma de Oro honorífica, un reconocimiento que se entrega por primera vez en la historia del Festival. Esto porque se entrega a un estudio y no a una persona.

Iris Knobloch, la presidenta de Cannes, y Thierry Fremaux, el delegado general, declararon: “Por primera vez en nuestra historia, no es una persona sino una institución lo que hemos decidido celebrar”.

“Como todos los iconos del séptimo arte, estos personajes pueblan nuestra imaginación con universos prolíficos y coloridos y narraciones sensibles y atractivas. Con Ghibli, la animación japonesa se erige en una de las grandes aventuras de la cinefilia, entre tradición y modernidad”.

Verónica Toussaint, una artista completa y una mujer inspiradora

Verónica Toussaint, actriz, conductora y comediante mexicana, falleció este jueves a los 48 años, dejando un vacío en el mundo del espectáculo mexicano.

Verónica Toussaint nació en la Ciudad de México el 15 de marzo de 1976. Desde pequeña mostró interés por la actuación, participando en obras de teatro escolares. Su carrera profesional comenzó en la década de 1990, con papeles en telenovelas como “El Abuelo” y “Alcanzar una estrella II”.

https://www.instagram.com/veronicatouss/p/C6U5TOpuNLr/?hl=en

Una trayectoria artística polifacética

A lo largo de su carrera, Verónica Toussaint se destacó por su versatilidad, participando en diversos proyectos de televisión, teatro y cine. En la pantalla chica, condujo programas como “La Oreja Federal”, “Muy Despierta” y “Netas Divinas”. En el teatro, participó en obras como “Las Criadas” y “Aventuras de Don Quijote”.

En el cine, Toussaint brilló con papeles en películas como “Oso Polar“, por la que ganó el premio Ariel a la Mejor Coactuación Femenina en 2018, y “Sexo, pudor y lágrimas 2”.

https://twitter.com/imcine/status/1791508609681027397

Verónica Toussaint más allá de la actuación

Toussaint también se destacó por su activismo social, especialmente en la lucha contra el cáncer de mama. En octubre de 2021, la actriz anunció que padecía esta enfermedad, y desde entonces se convirtió en una voz importante para visibilizar la importancia de la detección temprana y el tratamiento oportuno.

Una mujer inspiradora

Verónica Toussaint fue una mujer talentosa, carismática y comprometida con su trabajo y con las causas sociales. Su partida deja un gran vacío en el mundo del espectáculo mexicano, pero su legado seguirá inspirando a las nuevas generaciones de artistas y activistas.