Categoría: Cine

Cine mexicano que brilla en Cannes: “Emilia Pérez” compite por la Palma de Oro

El cine mexicano tendrá una destacada presencia en la edición 77 del Festival de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo de 2024 en la Riviera Francesa. La gran protagonista será la coproducción franco-mexicana “Emilia Pérez”, dirigida por el aclamado director Jacques Audiard, que competirá por la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen.

https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1790408588034220443

“Emilia Pérez” en busca de la Palma de Oro

“Emilia Pérez” cuenta con un elenco internacional que incluye a la actriz mexicana Adriana Paz y al actor francés Tahar Rahim. La película narra la historia de una joven que viaja a Francia en busca de su padre, un boxeador que la abandonó cuando era niña. La cinta ha sido elogiada por la crítica por su dirección, actuaciones y guion, y se considera una de las favoritas para llevarse el premio mayor en Cannes.

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Además de la presencia de “Emilia Pérez” en la competición oficial, siete festivales mexicanos tendrán actividades especiales en el marco del Festival de Cannes. Entre ellos destacan el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Guanajuato International Film Festival (GIFF) y el Festival Internacional de Cine de Los Cabos (FICABOS). Estos festivales organizarán proyecciones, mesas redondas y eventos de networking para promover el cine mexicano en el mercado internacional.

Cine mexicano, una gran oportunidad

La participación del cine mexicano en Cannes es una gran oportunidad para dar a conocer el talento de nuestros cineastas y actrices a un público global.

Además, permite generar lazos de colaboración con la industria cinematográfica internacional y abrir nuevas posibilidades de distribución para las películas mexicanas.

Civil War: Una Cruda Reflexión Sobre la Violencia y la Deshumanización en la Guerra

Civil War, la nueva película Alex Garland, reconocido cineasta británico, nos sumerge en un presente distópico y aterrador. Estrenada en 2024, esta cinta ha generado gran revuelo por su cruda representación de la violencia y la deshumanización en el contexto de una guerra civil en los Estados Unidos.

Una Ucronía que Impacta

Civil War nos traslada a una realidad alternativa donde Estados Unidos se encuentra sumido en un conflicto armado interno. La trama gira en torno a Harper, una enfermera que se une a una milicia rebelde para luchar contra el gobierno opresor. A medida que se adentra en la guerra, Harper se ve confrontada con la brutalidad del conflicto y las terribles consecuencias que este tiene en la sociedad.

Realismo Desgarrador

Una de las características más destacadas de Civil Warl es su realismo visceral. Garland no repara en mostrar la crudeza de la guerra, desde los sangrientos enfrentamientos hasta las desgarradoras pérdidas humanas. Las imágenes son impactantes y dejan una huella profunda en el espectador.

https://twitter.com/Sociopathblog/status/1780462270692077735

Crítica Social Profunda

Más allá de la acción y la violencia, Civil War también funciona como una profunda crítica social. La película nos invita a reflexionar sobre las causas de la guerra, las consecuencias del fanatismo y la deshumanización que se produce en este tipo de conflictos.

Civil War: Personajes Complejos y Ambiguos

Las actuaciones en Civil War son otro de sus puntos fuertes. Kirsten Dunst brilla en el papel de Harper, transmitiendo con gran intensidad las emociones y el trauma que experimenta su personaje. El resto del elenco, que incluye a Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y Cailee Spaeny, también ofrece interpretaciones sólidas y memorables.

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Una Película que te Invita a Reflexionar

Civil War no es una película fácil de ver, pero sin duda es una que te invita a reflexionar sobre temas importantes.** Si eres un amante del cine que busca una experiencia cinematográfica desafiante y que te haga pensar, esta película es para ti.

Enlaces externos:

¡El cine mexicano brilla en Cannes! Dos coproducciones nacionales se suman a la Selección Oficial del Festival

El Festival de Cannes, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos del mundo, ha anunciado su Selección Oficial para la edición 2024, y entre las películas seleccionadas se encuentran dos coproducciones mexicanas: “Emilia Pérez” de Jacques Audiard y “El último rey” de Víctor Checa.

“Emilia Pérez”: Un drama familiar con sabor mexicano

“Emilia Pérez”, dirigida por el aclamado cineasta francés Jacques Audiard, cuenta la historia de una joven mexicana que viaja a Francia en busca de su padre. La película explora temas como la identidad cultural, la migración y las relaciones familiares, con un toque del realismo social que caracteriza el trabajo de Audiard.

“El último rey”: Un viaje épico a la época del Imperio Inca

“El último rey”, dirigida por el peruano Víctor Checa, es una película histórica que narra la vida de Atahualpa, el último emperador inca. La película cuenta con un elenco internacional y promete una gran producción, con espectaculares escenas de batalla y una recreación fiel de la época.

Un gran logro para el cine mexicano

La presencia de estas dos coproducciones en la Selección Oficial de Cannes es un gran logro para el cine mexicano, que demuestra la calidad y el talento de los cineastas nacionales. Estas películas no solo representarán a México en un escenario internacional, sino que también contribuirán a difundir la cultura mexicana en todo el mundo.

https://twitter.com/CodyJarrett/status/1778428651932967348

Cannes: Un festival lleno de estrellas y estrenos esperados

Además de las coproducciones mexicanas, la Selección Oficial de Cannes 2024 incluye películas de renombrados directores como David Cronenberg, Wes Anderson y Pedro Almodóvar. El festival también contará con la proyección de películas fuera de competencia, eventos especiales y homenajes a figuras importantes del cine.

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El Festival de Cannes es una oportunidad única para los amantes del cine de disfrutar de lo mejor de la producción cinematográfica mundial. Si estás interesado en asistir al festival, puedes consultar la información sobre las entradas y el programa en el sitio web oficial: https://www.festival-cannes.com/en/.

Festival Ternium de Cine llegará ahora a Colima

El Festival Ternium de Cine Latinoamericano llegará ahora a Colima, a partir del 16 de mayo y hasta el día 19 del mismo mes, este evento reunirá lo mejor del cine de Latino América.

Prepárate para una explosión de talento y creatividad del 16 al 19 de mayo en el 11° Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Colima. Un evento imperdible que reunirá lo mejor del cine de la región en un encuentro cultural sin igual.

Durante cuatro días, las pantallas del Teatro Hidalgo, Foro Pablo Silva García de la Universidad de Colima, Jardín principal de Cuauhtémoc y Jardín principal de Villa Izcalli se iluminarán con una selección de películas que te harán reír, llorar, reflexionar y vibrar al ritmo de las historias que nos unen como latinoamericanos.

Festival Ternium en Colima

El festival, organizado por Ternium en colaboración con la Fundación PROA y la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Colima, tiene como objetivo fomentar el intercambio cultural y la apreciación del cine como una herramienta de expresión social y artística.

En esta edición, podrás disfrutar de una programación diversa que incluye largometrajes, cortometrajes, documentales y películas de animación provenientes de México, Brasil, Argentina, Costa Rica, Bolivia, Chile y Uruguay.

Además de las proyecciones, el festival también ofrecerá foros, talleres y actividades especiales para que puedas profundizar en el mundo del cine latinoamericano y conocer de cerca a los realizadores y artistas que dan vida a estas historias.

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Ahora Colima tendrá la oportunidad de ser parte de esta gran fiesta del cine y sumérgete en la riqueza cultural de nuestra región.

Las sedes donde se proyectará la programación del Festival Ternium serán: el Teatro Hidalgo, el Foro Pablo Silva García de la Universidad de Colima, Jardín Principal de Cuauhtémoc y el Jardín Principal de Villa Izcalli.

Sigue al Festival Ternium de Cine Latinoamericano en Colima en sus redes sociales para estar al día con todas las novedades y no perderte ningún detalle:

3Museos presenta ciclo de cine de mujeres directoras

3Museos presentará el ciclo de cine dedicado a mujeres directoras, el cual presenta un panorama de la situación actual de las mujeres en la industria cinematográfica, destacando las dificultades que aún enfrentan para acceder a puestos de dirección y el impacto que su trabajo está teniendo en el panorama del cine actual.

Históricamente, la industria cinematográfica ha estado dominada por hombres, tanto en puestos de dirección como en otros roles clave. Las mujeres han tenido que luchar contra estereotipos y discriminación para poder acceder a oportunidades en este campo.

A pesar de las dificultades, las mujeres han logrado abrirse camino en la dirección cinematográfica. En los últimos años, ha habido un aumento en el número de mujeres directoras y sus películas han sido reconocidas en festivales y premiaciones.

3Museos y el Centro Cultural Alemán A. C. e Instituto Goethe presentan ciclo de cine

El ciclo de cine Mujeres Directoras es organizado por 3Museos en coordinación con el Centro Cultural Alemán A. C. y el Instituto Goethe.

La muestra se compone de cinco películas, dirigidas por directoras alemanas:

Die Welt wird eine andere sein (2020) de Anne Zohra Berrechad
La película narra la historia de dos jóvenes migrantes que radican en Alemania y que se enamora, comienzan una relación pese a la oposición de las familias. Incluso se casan a escondidas; sin embargo, uno de los personajes pronto se dará cuenta de qué había detrás de todo ese idilio amoroso.

Die Wächterin (2020) de Martina Priesnner
Este filme es un documental que cuenta la historia de una monja ortodoxa que juró proteger la iglesia a toda costa, incluso a pesar de la soledad que la rodea.

Endlich Tacheles (2020) de Jana Matthes y Jana Scharamm

Yaar es un joven berlinés judío que sueña con convertirse en diseñador de juegos y que se considera “el judío menos judío del mundo.

Walchensee Forever (2020) de Jana Ji Wonders

La directora Janna Ji Wonders cuenta la historia de las mujeres de su familia durante el último siglo. El elemento común entre todas es el lago Walchensee en Bavaria, en el que la familia abrió un café en 1920.

Zuhurs Töchter  (2021) de Laurentina Genske y Robin Humboldt
Se trata de una película que describe una parte de la migración siria que llega a Alemania, a través de la vida de dos jóvenes que se identifican como mujeres.

Fechas y horarios

Las películas se proyectarán los lunes 8, 15, 22 y 29 de abril; 13 de mayo, 2024 a las 19:00 horas en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana. Evento gratuito. Cupo limitado

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Recursos adicionales:

  • Women in Film: https://womeninfilm.org/
  • CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales): [se quitó una URL no válida]

Ernesto Gómez Cruz: Un legado de talento

Ernesto Gómez Cruz (1933-2024) falleció el pasado 6 de abril, fue un actor mexicano que dejó una huella imborrable en el cine, el teatro y la televisión de su país. A lo largo de su extensa carrera, participó en más de 200 películas, interpretando una amplia gama de personajes que lo consolidaron como uno de los intérpretes más versátiles y talentosos de México.

Los inicios y formación de Ernesto Gómez Cruz

Nacido en Veracruz en 1933, Ernesto Gómez Cruz descubrió su pasión por la actuación desde temprana edad. Aunque inicialmente se inclinó por la música, en 1963 decidió estudiar arte dramático en la Escuela de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su formación académica le brindó las herramientas para desarrollar una sólida técnica interpretativa que lo acompañaría a lo largo de su carrera.

Trayectoria cinematográfica

Su debut cinematográfico se produjo en 1967 con la película “Pedro Páramo”, basada en la novela homónima de Juan Rulfo. A partir de ese momento, su carrera en la pantalla grande despegó rápidamente. Participó en filmes de diversos géneros, desde dramas históricos hasta comedias y thrillers.

Algunos de sus trabajos más destacados

Entre sus películas más memorables se encuentran “El imperio de la fortuna” (1986), por la que ganó el premio Ariel a Mejor Actor; “Maten al león” (1977), “Cadena perpetua” (1978), “Eréndira” (1983), “El callejón de los milagros” (1995), “La ley de Herodes” (1999) y “El crimen del padre Amaro” (2002).

Un actor de carácter

Ernesto Gómez Cruz se caracterizó por su capacidad para interpretar personajes complejos y llenos de matices. Su talento le permitió dar vida a figuras históricas como Benito Juárez en la película “El asesinato de un presidente” (1978) y Emiliano Zapata en “Zapata” (1970).

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Más allá del cine

Además de su exitosa carrera cinematográfica, Ernesto Gómez Cruz también incursionó en el teatro y la televisión. En las tablas, participó en obras como “Hamlet” y “El rey Lear”. En la pantalla chica, formó parte de telenovelas como “La traición” (1986) y “El vuelo del águila” (1994).

Reconocimientos y legado

A lo largo de su trayectoria, Gómez Cruz recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos se encuentran el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica (2014), la Medalla Bellas Artes (2016) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (2017).

Un adiós sentido

Ernesto Gómez Cruz falleció el 6 de abril de 2024 a la edad de 90 años. Su muerte dejó un vacío irremplazable en el mundo del espectáculo mexicano. Sin embargo, su legado continúa vivo en la memoria de sus fans y en las numerosas películas y obras de teatro en las que dejó plasmada su inigualable talento.

Enlaces de interés:

Presenta el GIFF imagen y tema de 27ª edición

En Panóptico te presentamos la reflexión que hace el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su 27ª edición.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) invita a reflexionar sobre el rol primordial que juega la humanidad en el cine y la sociedad en general. En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, recuerdan que es el potencial imaginativo lo que nos hace verdaderamente humanos.

El Festival mueve el foco hacia la humanidad misma y su imaginación: facultad orgánica de nuestra especie. La imaginación es el combustible que impulsa a los cineastas a plasmar sus visiones en la pantalla, a transmitir experiencias que conectan con la audiencia a un nivel emocional y reflexivo.

Por otro lado, la imagen fue realizada por Analí Jaramillo, quien ha creado los últimos años el cartel del GIFF y cambió su proceso creativo 360 grados respecto al año pasado para reflexionar acerca del tema que nos implica en esta edición: Lo humano. 

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“La creación de la imagen fue un proceso lento, quizás nostálgico, que apostó de inicio a fin a la colaboración entre distintos talentos, la creación manual, los procesos análogos y la imaginación humana. Decidí estar abierta a trabajar en equipo y abrazar el error. Se crearon una serie de máscaras usando la tradicional técnica de cartonería. Se confió en dos profesionales de las artes escénicas para encarnar a nuestros personajes. Pude contar con el ojo entrenado de un profesional de la foto de calle y su equipo para capturar la escena. Juntos, atravesamos la incomodidad de encontrarnos en una locación real para detenernos un momento y apreciar la vista.

Todo a su vez, imitando la producción cinematográfica para celebrar al cine, primero como labor artística inherentemente colaborativa y segundo como una poderosa herramienta de empatía que nos acerca al otro”,

contó Analí acerca del proceso de creación del cartel. 

Dirección de Arte – ANALI JARAMILLO 

Fotografía – ROYERT SALAZAR

Asistente de foto – JESÚS SALAZAR 

Humana – KENNIA ORTÍZ 

Humano – JULIO PONCE

Cineteca Nuevo León dedicará ciclo a Harold Lloyd, el genio de la comedia

La Cineteca Nuevo León dedicará un ciclo de cine a Harold Lloyd (1893-1971), que fue un actor y cineasta estadounidense que se convirtió en uno de los íconos de la comedia silente. Conocido por su personaje de “Glasses“, un joven torpe pero ingenioso que siempre se encontraba en situaciones cómicas, Lloyd conquistó al público con su humor físico y acrobacias arriesgadas.

Un ciclo imperdible

Para celebrar el legado de este genio del cine, Conarte organiza un ciclo dedicado a las mejores películas de Harold Lloyd, el cual se presentará en la Cineteca Nuevo León. En este ciclo podrás disfrutar de clásicos como “El hombre mosca” (1923), “El estudiante novato” (1925) y “El héroe del regimiento” (1927), entre otras.

Un viaje al pasado

Las películas de Harold Lloyd son una ventana a una época dorada del cine. Sus historias, llenas de humor y optimismo, nos transportan a un mundo donde la risa era la mejor medicina. Además, son una oportunidad para admirar el talento y la creatividad de este artista único.

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Más que un simple comediante

Detrás de la máscara de “Glasses” se encontraba un actor talentoso y un cineasta innovador. Lloyd fue pionero en el uso de gags visuales y acrobacias, y sus películas se caracterizan por su ritmo trepidante y su humor inteligente.

Una invitación a la risa

Este ciclo de matinés es una invitación a disfrutar del mejor cine de Harold Lloyd. Ven a reír con “Glasses” y descubre por qué este actor sigue siendo uno de los favoritos del público.

Cineteca Nuevo León

Lugar: Cineteca Nuevo León Fecha: Del 6 al 27 de abril (Sábados) Horario: 14:00 horas Precio: Funciones sin costo.

Más sobre Harold Lloyd:

No te pierdas la oportunidad de disfrutar del mejor cine de Harold Lloyd en este ciclo de cine en la Cineteca Nuevo León. Ven a reír con “Glasses” y descubre por qué este actor sigue siendo uno de los favoritos del público.

Cine directo desde Japón en Monterrey

La Fundación Japón en México realizará una serie de proyecciones de cine japonés en Cintermex los días 6 y 7 de abril.

La Fundación Japón en México realizará una serie de proyecciones de cine japonés en Cintermex los días 6 y 7 de abril.

Estas proyecciones serán parte de la Expo Japón Monterrey 2024, que se llevará a cabo en esas mismas fechas.

Serán cuatro las películas que se proyectarán, el día 6 de abril, a las 13:30 horas se presentará la película Aristócratas, de la directora Yukiko Sode.

Esta película narra la historia de una chica llamada Hanako, originaria de uno de los barrios más privilegiados de Japón; y de Miki, otra chica de la misma edad, pero perteneciente a la clase trabajadora.

A las 16:45 horas, también del 6 de abril, se presentará la película El ladrón de llaves, obra del director Kenji Uchida. Se trata de una comedia donde dos personas, una de ellas actor desempleado y la otra, un empresario, intercambian sus vidas durante una confusión de pérdida de memoria.

Mientras que el domingo 7 de abril se presentará la película Sumos, los sucesores del Samurái, a las 12:00 horas. Esta película es obra del director Eiji Sakata, se trata del primer documental acerca de este deporte tradicional de Japón.

Más tarde, a las 14:30 horas del mismo domingo, se proyectará la película Time Scoop Hunter. The Movie, de Hiroyuki Nakao, en donde el periodista Yuichi Sawajima viaja al Japón del pasado para conocer a los héroes del perio Sengoku.

¿Qué es la Fundación Japón en México?


La Fundación Japón México es una iniciativa del gobierno japonés creada en 1972 con la finalidad de promover la cultura japonesa en el mundo.

La fundación realiza distintas actividades de intercambio cultural a nivel internacional, además de fomentar la amistad y comprensión entre los países.

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La oficina de la Fundación Japón en México inició sus actividades en 1987, con el objetivo de realizar actividades de intercambio cultural.

La Fundación cuenta con oficinas centrales en Tokio, una representación en Kioto y cuenta con dos institutos de idiomas (Urawa y Kansai). Alrededor del mundo hay 25 oficinas en 24 países.

¿No más cine de autor? A24 dará un giro a su estrategia comercial

La empresa ahora buscará derechos para franquicias consolidadas, como la saga de la mítica pelicula Halloween.

A24, la productora y distribuidora de cine enfocada en películas independientes y de autor, dará un giro a su estrategia hacia producciones más comerciales.

A24 ha presentado producciones como The Witch, Uncut Gems, Heredeitary y Mindsommar.

La empresa ahora buscará derechos para franquicias consolidadas, como la saga de la mítica pelicula Halloween.

El medio The Wrap reportó que A24, a través de su director de adquisiciones, Noah Sacco, analizan realizar un alta inversión en propiedad intelectual.

Agregó que todo el ejecutivo explicó que todo el espacio del cine independiente está consciente que A24 necesita diversificarse hacia proyectos más comerciales para complementar su catálogo de películas de autor.

A24 ha incursionado en el cine documental, ha realizado adaptaciones como la nueva serie de televisión cuyo guión fue realizado por Paris Hilton.

Además, ha hecho adquisición de propiedades intelectuales como “Crystal Lake” y prepara nuevos proyectos de acción, como Civil War, bajo la dirección de Alex Garland.

The Wrap también señaló que A24 está en búsqueda de esta diversificación luego del fracaso comercial que significaron las producciones Waves, The Green King y Beau is Afraid.

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“El negocio de los autores es un negocio arriesgado y de alto riesgo que no atrae a posibles compradores”, dijo un agente de cine a The Wrap.

A24 prepara comedia romántica

La productora de cine prepara una comedia romántica dirigida por Celine Song, llamada Materialists.

Esta película recibió excelentes críticas en el Festival de Sundance de 2023 y se perfila para ser uno de los mejores estrenos del 2024.

Hasta el momento no hay una fecha de estreno, pero se espera que sea en la segunda mitad del año.

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