Reúnen apoyo para niños con autismo en Monterrey

En el marco del Día Internacional del Autismo, el Regidor de Monterrey, Gibran Ornelas, en colaboración con la Regidora Viry Tovar y la activista Vanesa Silva, llevaron a cabo un evento a beneficio de niños con autismo en el Gimnasio Monterrey 400.

La convocatoria por partes de los ediles morenistas reunió a cientos de personas que, con un juguete didáctico como entrada, se sumaron a esta noble causa.

El evento fue organizado en conjunto con la iniciativa “Piecitas del Corazón”, liderada por Vanesa Silva, quien impulsa este proyecto a raíz de su experiencia como madre de un niño con autismo y TDAH.

Apoyan a niños en condiciones vulnerables

Con la suma sensibilidad de los políticos de la Cuarta Transformación, la recaudación de juguetes didácticos permitirá apoyar a niños en situación vulnerable, promoviendo su desarrollo y aprendizaje.

“Sabemos que es un tema fundamental el concientizar sobre el autismo infantil. Muchas veces, ni siquiera sabemos que un niño cercano a nosotros puede estar dentro del espectro autista, y es importante eliminar el estigma, hablar del tema y brindar apoyo a las familias que lo necesitan”, mencionó el regidor de Monterrey, Gibran Ornelas durante el evento.

El evento contó con la participación de diversos grupos musicales, entre ellos Desafina2 de la Cumbia, Pasión Vallenata, Tu Razo, Vallenato Regio y Paco Silva y su Tropa Colombiana, quienes ofrecieron un espectáculo vibrante para los asistentes.

Además, la iniciativa tuvo el respaldo de diversos patrocinadores, consolidando una red de apoyo para la causa.

Llaman a fomentar espacios de apoyo

Ornelas destacó que es vital impulsar diagnósticos oportunos y fomentar espacios de apoyo.

Asimismo, invitó a la población a acercarse a las instancias municipales y asociaciones que trabajan en favor de la inclusión de niños autistas.

“Desde nuestra posición como regidores, estamos comprometidos en gestionar apoyos para aquellas familias que lo necesiten. La lucha contra la discriminación y la falta de información sobre el autismo es una tarea de todos. Debemos seguir levantando la voz por nuestros niños autistas”, afirmó Ornelas.

Anticipan más actividades

Por su parte, la organizadora, Vanesa Silva, adelantó que este evento es solo el inicio de una serie de actividades en beneficio de los niños con autismo.

Como parte de las próximas acciones, se planea una celebración especial para el Día del Niño, donde los juguetes recaudados serán entregados a pequeños en situación vulnerable.

Con eventos como este, Monterrey reafirma su compromiso con la inclusión y el bienestar de las familias que forman parte del espectro autista, demostrando que con solidaridad y acción, se pueden generar grandes cambios en la sociedad.

Feria del Libro UANLeer 2025: Todo lo Que Debes Saber

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 prepara arranque de actividades el próximo 12 de marzo. ¡Conoce los detalles!

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se prepara para iniciar, la fecha de arranque de actividades es el próximo 12 de marzo hasta el día 16 de marzo.

El enfoque de esta edición es el fortalecimiento de los lazos fraternales entre naciones, el fomento del diálogo y como eje central, la traducción.

De nueva cuenta, las instalaciones del Centro Cultural Universitario Colegio Civil serán la sede de la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.

Feria Universitario del Libro y la invitada de honor

Bajo el lema: La lectura no conoce fronteras, la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 tendrá como invitada de honor a la Universidad de Houston.

Además, la casa editora Arte Público Press estará como editorial invitada, por lo que se prepara el reconocimiento al Mérito Editorial a su director, Nicolás Kanellos.

Preparan Gala Poética UANL y más actividades

La Gala Poética UANL se realizará en su tercera edición y en esta ocasión contará con la presencia de los autores Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Emilio Coco, Aurora Luque y Yolanda Pantin.

La Feria Universitario del Libro UANLeer 2025 también contempla, además, un programa de más de 220 actividades; entre la que destaca el Encuentro Internacional de Poesía “El oro de los tigres”.

También se realizará un homenaje póstumo al escritor y editor Arnulfo Vigil, quien falleció el año pasado.

Asimismo, se prepara la exposición de la película Lluvia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine Ternium.

Para conocer el programa completo de la UANLeer 2025, haz click en el siguiente enlace: Programa Completo UANLeer 2025.

UANLeer 2025: Feria del Libro y Poesía Internacional

La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.

La UANLeer 2025, la Feria Universitaria del Libro, está próxima a iniciar y en esta ocasión tiene como invitada especial a la Universidad de Houston. En esta ocasión lleva como lema: La lectura no reconoce fronteras.

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025 se realizará del día 12 al 16 de marzo, y como es costumbre, contará con una serie de actividades alrededor de la producción literaria, el fomento a la lectura, el arte y la cultura.

Simultáneamente, se realizará el Encuentro Internacional de Poesía “El Oro de los Tigres”, que comprenderá una Clase Magistral a cargo de Alessio Brandolini, Marco Antonio Campos, Aurora Luque y Yolanda Pantin.

Las inscripciones para acudir a la Clase Magistral pueden realizarse a través del siguiente link.

UANLeer 2025 y los invitados especiales

La UANLeer 2025, además de la Universidad de Houston, tendrá como editorial invitada a Arte Público Press, una casa editora propiedad de la Houston University, que publica principalmente de autores latinos en Estados Unidos.

Entre los autores que publica esta casa editorial, se encuentran:

  • Luis Valdez
  • Miguel Piñero
  • Diane González Bertrand
  • Marcos McPeek Villatoro
  • Nicholasa Mohr
  • Pat Mora
  • Tomás Rivera
  • Víctor Villaseñor

También es productora del sello Piñata Books, una de las más grandes en materia de producción de libros de literatura para el público infantil y adolescente.

El programa de UANLeer 2025 aún no se publica, pero se espera que sea en los próximos días que sea revelado todo el compendio de actividades y presentaciones que se realizarán durante este evento.

UANL reconoce trayectoria de artistas con Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil

La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.

La Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) reconoció la trayectoria artística de creadores con la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Los trayectorias artísticas galardonadas fueron reconoció la de la dramaturga Blanca Laura Uribe, “Kahua Rocha” (categoría Teatro), del escritor Guillermo Berrones (Literatura); la de Lupina Flores (Artes Plásticas) y de José Luis Wario Díaz (Música).

El rector de la UANL, Santos Guzmán López, destacó el compromiso de los artistas galardonados con la cultura y el conocimiento.

“Ustedes representan el espíritu creativo y sensible, y son una inspiración para que esta Máxima Casa de Estudios continúe como un faro de cultura y como un punto de encuentro para artistas, académicos y ciudadanos comprometidos con el arte y el conocimiento”, expresó Guzmán López.

La ceremonia tuvo como sede el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, misma a la que acudieron, además del Rector; José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL; Melissa Segura, secretaria de Cultura de Nuevo León; Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca Nuevo León; y por Leticia Garza Moreno, coordinadora del Colegio Civil CCU.

“En este contexto, la Universidad reconoce, enaltece y valora con la medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario, a Kahua Rocha, Guillermo Berrones, Lupina Flores y José Luis Wario, quienes han sobresalido por su brillante carrera en Nuevo León y México”, expresó el doctor José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL.

UANL premia trayectoria de los artistas

La maestra Kahua Rocha es considerada como la primera dramaturga de Nuevo León, y cuenta con un repertorio de obras dirigidas a niños, jóvenes y adultos.

Por su parte, la pintora Lupina Flores estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad y ha sido una defensora del patrimonio cultural del estado.

El escritor y profesor Guillermo Berrones ha investigado y publicado una diversidad de obras explorando la cultura norestense.

Mientras que José Luis Wario es un referente en la entidad gracias a sus composiciones y promoción de la música.

La Medalla al Mérito Artístico

La UANL, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, estableció en 2017 la Medalla al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario para reconocer el legado y trayectoria de los artistas locales y universitarios.

Además, este evento conmemora la reapertura del Colegio Civil como Centro Cultural Universitario, tras su restauración en 2007.

Cabe mencionar que el edificio de Colegio Civil, cumple, este 2025, 18 años de ser el Centro Cultural Universitario.

Pamela Anderson y su legado popular: Museo de Londres exhibirá su traje usado en ‘Baywatch’

La prenda, que será exhibida en la exposición, ha sido cedida por el BikiniARTmuseum y anteriormente perteneció a David Hasselhoff y All-American Television.

El icónico traje de baño rojo que Pamela Anderson lució en la serie de televisión “Baywatch” será una de las piezas destacadas en la próxima exposición del Design Museum de Londres.

La muestra, titulada “¡Splash! A Century of Swimming and Style”, se inaugurará el 28 de marzo de 2025 y estará abierta al público hasta el 17 de agosto del mismo año.

“Baywatch”, conocida en español como “Los vigilantes de la playa”, fue una serie emblemática de los años 90 que alcanzó fama mundial. Pamela Anderson interpretó a C.J. Parker entre 1992 y 1997, y su traje de baño rojo se convirtió en un símbolo cultural de la época.

La prenda, que será exhibida en la exposición, ha sido cedida por el BikiniARTmuseum y anteriormente perteneció a David Hasselhoff y All-American Television.

La exposición ¡Splash!

La exposición “¡Splash! A Century of Swimming and Style” explorará la evolución de la moda de baño y su impacto en la cultura británica a lo largo de los últimos cien años.

Además del traje de Anderson, se exhibirán más de 200 objetos relacionados con la natación, incluyendo la primera medalla de oro olímpica ganada por una mujer británica y un modelo arquitectónico del Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Amber Butchart, comisaria de la exposición, expresó su entusiasmo por presentar esta pieza emblemática, destacando su influencia en la popularidad de los trajes de baño de una sola pieza. La exhibición coincide con un periodo en que Pamela Anderson ha revitalizado su imagen y ha diseñado su propia línea de trajes de baño, lo que añade relevancia contemporánea a la muestra.

Diseño, cultura y sociedad

El Design Museum de Londres es reconocido por sus exposiciones innovadoras que exploran la intersección del diseño con la cultura y la sociedad.

La muestra “¡Splash! A Century of Swimming and Style” ofrecerá a los visitantes una visión profunda de cómo la moda de baño ha reflejado y moldeado las tendencias sociales y culturales a lo largo de un siglo.

Para quienes deseen asistir, se recomienda consultar el sitio web oficial del Design Museum para obtener información sobre horarios, boletos y medidas de seguridad vigentes.

La exhibición promete ser una experiencia enriquecedora para los entusiastas de la moda, la historia y la cultura popular.

Pamela Anderson, icono en la cultura popular

En resumen, el traje de baño rojo de Pamela Anderson en “Baywatch” no solo es una prenda de vestir, sino un ícono que ha dejado una huella indeleble en la cultura popular.

Su exhibición en el Design Museum de Londres brinda una oportunidad única para reflexionar sobre su impacto y la evolución de la moda de baño en el último siglo.

San Pedro Garza García anuncia recorridos históricos por el Casco del municipio

El Municipio de San Pedro anunció que durante el 2025 realizará una serie de recorridos por el Casco histórico de la localidad.

El ayuntamiento detalló que durante estas actividades, se abordarán temas desde la fundación del municipio hasta el presente, promoviendo el conocimiento y valoración del patrimonio local.

Los recorridos se llevarán a cabo en fechas clave, informó Alejandro Rodríguez, regidor y presidente de la Comisión de Cultura y Educación del Cabildo sampetrino.

“Vamos a tener tres fechas en el año 25, primero, del patrimonio, el Día del Patrimonio; San Pedro y San Pablo y 20 de noviembre, día de la Fundación; vamos a convocar también a toda la ciudadanía que nos quiera, caminar junto con nosotros lo que es el casco histórico de nuestro municipio”, detalló Rodríguez.

Regidores recorren Casco de San Pedro

El anuncio se realizó durante un recorrido guiado para regidores, encabezado por el cronista municipal Carlos González y la secretaria de Cultura, Alejandra Álvarez.

La actividad inició con una plática en el Museo El Centenario y concluyó en la Casa de la Memoria Sampetrina.

¿Cuáles son los lugares que se visitarán?

El recorrido por el Casco implica la visita al menos 12 lugares, los cuales son:

  • Museo el Centenario
  • La Plaza Juárez
  • La Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe
  • El antiguo panteón
  • Casa Verástegui
  • Casa Melesia Reyna
  • La antigua cárcel
  • La plaza de toros
  • La Biblioteca Josefina Mata Siller
  • La Caja de Agua en la Plaza Naranjo
  • La Capilla Histórica Santa Bárbara
  • La Casa de la Memoria Sampetrina.

¿Matachines o Matlachines? Una tradición que perdura

La danza de los matachines, o matlachines, es mucho más que un espectáculo visual: es un acto de fe, resistencia cultural y celebración comunitaria.

La danza de los matachines, también conocida como matlachines, es una de las expresiones culturales más antiguas y representativas de México y otros países de América Latina.

Su origen combina influencias prehispánicas y españolas, convirtiéndose en una tradición llena de historia, simbolismo y espiritualidad que ha resistido el paso del tiempo.

Pero, ¿cuál es el término correcto y qué significa esta danza en la actualidad?

Origen y significado

El término “matachines” proviene del árabe matrah, que significa “burla” o “juego”. Esta palabra llegó a América durante la colonización española, donde se fusionó con las tradiciones indígenas de rituales y danzas sagradas.

Por otro lado, el nombre “matlachines” se atribuye a una variante fonética utilizada en regiones del norte de México, especialmente en estados como Nuevo León, Coahuila y Chihuahua.

Independientemente del término usado, la danza de los matachines es un acto de devoción religiosa. Se realiza principalmente en honor a la Virgen de Guadalupe, santos patronos o incluso en festividades locales.

La música, los atuendos coloridos y las coreografías elaboradas son elementos esenciales que dan vida a esta tradición.

La danza: Ritmo y espiritualidad

La danza se caracteriza por movimientos sincronizados que simbolizan la lucha entre el bien y el mal.

Los matachines suelen llevar trajes coloridos adornados con lentejuelas, plumas y cascabeles, así como una corona que representa su compromiso espiritual.

El tambor y el violín son instrumentos típicos que acompañan la danza, marcando un ritmo constante que guía los pasos de los participantes.

En algunas regiones, se incluye el uso del “guaje”, un pequeño instrumento que refuerza la percusión.

Matachines en la actualidad

Hoy en día, la danza de los matachines sigue siendo una tradición viva en México y en comunidades mexicanas en el extranjero.

Durante las festividades del 12 de diciembre, Día de la Virgen de Guadalupe, cientos de grupos se reúnen en iglesias y plazas públicas para rendir homenaje a través de esta danza.

En Nuevo León, los “matlachines” son una parte esencial de las festividades religiosas y culturales.

Aunque su popularidad ha enfrentado desafíos debido a la urbanización y los cambios generacionales, las comunidades han trabajado para preservar este legado mediante la formación de nuevos grupos y la enseñanza de las coreografías y significados a las nuevas generaciones.

¿Matachines o matlachines?

Ambos términos son correctos y válidos, dependiendo de la región y el contexto en el que se utilicen.

Mientras que “matachines” es más común en el centro y sur de México, “matlachines” es predominante en el norte del país. Esta diversidad lingüística refleja la riqueza cultural de esta tradición.

La danza de los matachines, o matlachines, es mucho más que un espectáculo visual: es un acto de fe, resistencia cultural y celebración comunitaria.

En un mundo cada vez más globalizado, estas tradiciones nos recuerdan la importancia de preservar nuestras raíces y transmitirlas a futuras generaciones.

Notre-Dame de París reabre cinco años después del Incendio de 2019

La catedral ha sido un símbolo central de la historia y la cultura francesas durante más de ocho siglos. Desde su construcción en la Edad Media hasta su papel como escenario de eventos históricos clave, Notre-Dame ha sido un reflejo del espíritu resiliente de París.

En abril de 2019, el mundo fue testigo de cómo la icónica catedral de Notre-Dame de París, una obra maestra de la arquitectura gótica construida entre 1163 y 1345, fue consumida por las llamas.

Este monumento, que ya había sufrido daños durante la Revolución Francesa de 1789 y fue restaurado en el siglo XIX bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc, ha sido completamente renovado tras cinco años de meticulosas labores de reconstrucción.

Patrimonio arquitectónico recuperado

El pasado fin de semana, Notre-Dame reabrió sus puertas al público en una ceremonia que reunió a líderes mundiales y figuras destacadas, marcando un momento de orgullo para París y el mundo.

La restauración no solo devolvió el esplendor arquitectónico de la catedral, sino que también destacó los avances tecnológicos y artísticos empleados para su recuperación.

Un monumento cargado de historia

La catedral ha sido un símbolo central de la historia y la cultura francesas durante más de ocho siglos. Desde su construcción en la Edad Media hasta su papel como escenario de eventos históricos clave, Notre-Dame ha sido un reflejo del espíritu resiliente de París.

El incendio de 2019 fue un recordatorio de su vulnerabilidad, pero también de su capacidad de renacer.
Innovación y Tradición en la Restauración

El proceso de reconstrucción combinó técnicas tradicionales de artesanía con tecnología moderna, incluyendo la recreación de la aguja central diseñada por Viollet-le-Duc, que se convirtió en un emblema de la restauración.

Miles de artesanos, carpinteros y restauradores participaron en el proyecto, utilizando piedra y madera de las mismas características que las originales para garantizar la autenticidad histórica.

Una nueva era para Notre-Dame

Con su reapertura, Notre-Dame vuelve a ser un lugar de culto, turismo y cultura. Los visitantes podrán admirar nuevamente su extraordinario rosetón, las esculturas góticas y el majestuoso interior que ha inspirado a generaciones.

La catedral se perfila como un símbolo renovado de unidad y esperanza para Francia y el mundo.

Impacto Global de la Reapertura

La recuperación de Notre-Dame no solo es una victoria para la cultura y el patrimonio francés, sino también un recordatorio del valor de preservar la historia frente a los desafíos.

Este renacimiento ha captado la atención global y asegura que la catedral continúe siendo un faro de inspiración para futuras generaciones.

Polonia Inaugura Primer Museo de Historia LGBTQ

El museo cuenta con una colección de cerca de 150 objetos, incluyendo cartas, fotografías y materiales de activismo, que documentan la historia LGBTQ en Polonia desde el siglo XVI.

Polonia celebró recientemente la apertura de su primer museo dedicado a la historia LGBTQ, marcando un paso significativo en un país conocido por sus restricciones legales hacia la comunidad queer.

Situado en la calle Marszalkowska de Varsovia, este museo fue fundado por Lambda, una organización sin fines de lucro que trabaja en la defensa de los derechos LGBTQ y que también ha brindado apoyo a refugiados queer en los últimos años.

Un Espacio para Preservar la Memoria LGBTQ

El museo cuenta con una colección de cerca de 150 objetos, incluyendo cartas, fotografías y materiales de activismo, que documentan la historia LGBTQ en Polonia desde el siglo XVI.

Este esfuerzo busca visibilizar una parte fundamental de la historia del país que, hasta ahora, había sido ignorada o suprimida.

Según Krzysztof Kliszczynski, director de Lambda, este es el primer museo de su tipo en Europa postcomunista, un logro importante dado el contexto político y social de Polonia.

Figuras Clave en la Apertura

La ceremonia de inauguración contó con la participación de activistas históricos como Andrzej Selerowicz y Ryszard Kisiel.

Quienes enfrentaron una intensa persecución durante la década de 1980, cuando las autoridades polacas llevaron a cabo campañas de perfilamiento contra hombres homosexuales.

Ambos donaron materiales personales al museo, incluyendo un folleto sobre prácticas de sexo seguro y una fotografía de Selerowicz con su pareja, tomada hace 45 años.

Desafíos para la Preservación de la Historia Queer

Uno de los mayores retos para los organizadores ha sido recuperar y preservar registros LGBTQ, ya que muchos han sido destruidos o mantenidos en secreto debido al estigma social y la falta de reconocimiento legal.

A pesar de este logro, la situación legal para la comunidad LGBTQ en Polonia sigue siendo desfavorable.

Las uniones entre personas del mismo sexo no están reconocidas por la ley, y las políticas gubernamentales han sido señaladas por organizaciones internacionales como discriminatorias.

Un Paso Adelante en un Entorno Hostil

El presidente de Lambda, Miłosz Przepiórkowski, subrayó la importancia del proyecto al destacar que el museo se abre en un país con una de las situaciones legales más restrictivas para las personas LGBTQ en la Unión Europea.

Este espacio no solo busca preservar el pasado, sino también crear conciencia y abrir un diálogo sobre los derechos queer en Polonia.

Impacto y Significado Internacional

El museo no solo representa un hito en la historia de Polonia, sino que también es un símbolo de resistenciapara la comunidad LGBTQ en Europa del Este.

Es un recordatorio del poder de la memoria colectiva en la lucha por la igualdad y la justicia social.

Con esta inauguración, Varsovia se posiciona como un referente para preservar la historia queer y promover una sociedad más inclusiva, a pesar de los desafíos legales y culturales que persisten en la región.

Presentan guía gastronómica de Nuevo León

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa que tiene para posicionar al estado como un referente gastronómico.

El Gobierno de Nuevo León, a través de la Secretaría de Turismo, en colaboración con la plataforma Como Comí, presentó oficialmente la primera Guía Gastronómica de Nuevo León.

Se trata de un proyecto que busca destacar la riqueza culinaria del estado y consolidarlo como un referente estratégico en el turismo gastronómico.

La Guía Gastronómica de Nuevo León “X Como Comí” es una iniciativa estratégica que tiene como objetivo posicionar al estado como un referente gastronómico de primer nivel.

Su distribución en puntos clave como hoteles, destinos turísticos y aeropuertos, permitirá acercar la riqueza culinaria de la región a visitantes nacionales e internacionales.

La cocina, un motor económico

Durante el evento, la secretaria de Turismo, Maricarmen Martínez Villarreal, agradeció el reconocimiento recibido por su papel en la promoción de la gastronomía de la entidad.

“Este proyecto refleja el compromiso del Gobierno de Nuevo León y el sector privado por fortalecer nuestra oferta turística y consolidar nuestra cocina como un motor de desarrollo económico y cultural”.

“Seguiremos trabajando para que la gastronomía de Nuevo León sea un orgullo que inspire y conecte a quienes nos visitan”, señaló la funcionaria.

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Aliados estratégicos

Martínez Villarreal reconoció a los primeros aliados estratégicos de la iniciativa.

“Agradezco a nuestros primeros aliados estratégicos: Aeropuerto Internacional de Monterrey, Hotel Ancira en Monterrey, Hotel Presidente Intercontinental que abrirá sus puertas en enero en San Pedro, Hotel Safi, Xhant en García, La Posada en Potrero Chico, así como a icónicos lugares como el Parque Fundidora, por sumarse a esta iniciativa”, añadió la funcionaria.

Guía gastronómica de Nuevo León

La guía es presentada con el respaldo de Sigma Foodservice, Banco Afirme y Duemex Foods, quienes se sumaron a esta colaboración entre el Gobierno del Estado y Como Comí, reafirmando la importancia de la unión entre los sectores público y privado para impulsar el turismo gastronómico.

El evento concluyó con una cena especial que ofreció a los asistentes una muestra representativa de los sabores únicos que posicionan a Nuevo León como una potencia culinaria.

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