200 años de Nuevo León: 3 Museos invita a celebrar con una exposición y un concierto!

No te pierdas la gran inauguración de la exposición Constitución y Ciudadanía. Nuevo León 200 años este miércoles 24 de abril a las 18:00 horas en los Museos de Arte Contemporáneo, Historia y Sitio de Monterrey.

Esta exposición conmemorativa te llevará a un viaje a través de la historia de Nuevo León, desde sus orígenes hasta la actualidad, explorando los diferentes aspectos que han dado forma a nuestro estado y a su ciudadanía.

Además de la exposición, no te pierdas el espectáculo Acordeones Sinfónicos de Nuevo León 200 a las 19:00 horas, un homenaje a nuestra música norestense y su instrumento icónico: el acordeón.

Este concierto contará con la participación de algunos de los mejores acordeonistas del estado, quienes interpretarán piezas clásicas y populares de la música norestense.

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Información importante:

  • Fecha: Miércoles 24 de abril
  • Hora: 18:00 horas (exposición) / 19:00 horas (concierto)
  • Lugar: Museos de Arte Contemporáneo, Historia y Sitio de Monterrey
  • Entrada libre

No te pierdas esta oportunidad de aprender más sobre la historia de Nuevo León y disfrutar de la música norestense.

Selena: Un ícono cultural preservado y celebrado en los museos

Selena Quintanilla-Pérez, conocida simplemente como Selena, fue una cantante, compositora y actriz estadounidense de ascendencia mexicana que se convirtió en un ícono cultural a principios de la década de 1990. Su trágica muerte en 1995 a la edad de 23 años conmocionó al mundo, pero su legado continúa vivo a través de su música, su influencia en la moda y su papel como modelo a seguir para las mujeres latinas.

Los museos están desempeñando un papel importante en la preservación y celebración del legado de Selena. A través de exposiciones, eventos especiales y colecciones permanentes, los museos están educando al público sobre la vida y la obra de Selena, y destacando su impacto en la cultura popular.

Un ejemplo de esto es el Museo Smithsonian Nacional de Historia Americana, que en 2019 adquirió una colección de objetos personales de Selena, incluyendo su vestido de novia, sus premios musicales y su diario personal. La colección se exhibirá al público en el futuro, y servirá como un recurso valioso para los investigadores y el público interesado en la vida de Selena.

Otro museo que ha honrado a Selena es el Museo Latino Smithsonian, que en 2015 organizó una exposición titulada “Selena: La reina del Tex-Mex”. La exposición exploró la carrera de Selena, su música y su impacto en la comunidad latina. La exposición fue un gran éxito, y atrajo a visitantes de todo el mundo.

Preservan el legado de Selena

Los museos no solo están preservando el legado de Selena, sino que también están utilizando su historia para inspirar a las nuevas generaciones. Muchos museos ofrecen programas educativos para jóvenes latinos, que utilizan la música y la historia de Selena para enseñar sobre la importancia de la cultura latina, la educación y el empoderamiento femenino.

Selena fue una figura cultural importante que tuvo un impacto profundo en millones de personas. Los museos están jugando un papel vital en la preservación de su legado y en la celebración de su vida y obra.

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Si eres fanático de Selena, o simplemente estás interesado en aprender más sobre esta icónica figura cultural, te recomendamos visitar uno de los muchos museos que están exhibiendo su legado.

Aquí hay algunos recursos adicionales para obtener más información sobre Selena:

Pompeya: nuevos frescos mitológicos griegos emergen de las cenizas

Recientemente, en la antigua ciudad romana de Pompeya, sepultada por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C., se han descubierto impresionantes frescos que representan escenas de la mitología griega. Estos frescos, que se encuentran en un estado de conservación excepcional, ofrecen una fascinante ventana a la vida y las creencias de los habitantes de Pompeya.

Un viaje en el tiempo a través del arte

Los frescos, que adornan las paredes de varias casas y villas, representan a dioses, héroes y criaturas míticas en vibrantes colores. Entre las escenas más destacadas se encuentran:

  • Leda y el cisne: Esta famosa historia narra cómo Zeus, rey de los dioses griegos, se transformó en cisne para seducir a Leda, reina de Esparta.
  • El rapto de Helena: Paris, príncipe troyano, secuestra a Helena, reina de Esparta, lo que desencadena la Guerra de Troya.
  • El sacrificio de Ifigenia: El rey Agamenón sacrifica a su hija Ifigenia para apaciguar a la diosa Artemisa y obtener vientos favorables para navegar hacia Troya.
  • Los trabajos de Hércules: Los frescos también muestran algunas de las 12 tareas que Hércules, el héroe griego más famoso, tuvo que realizar como castigo por sus pecados.

Un tesoro cultural invaluable

El descubrimiento de estos frescos ha sido aclamado por los arqueólogos como un tesoro cultural invaluable. Los frescos no solo son obras de arte de gran belleza, sino que también proporcionan información valiosa sobre la mitología, la religión y las prácticas culturales de la antigua Roma.

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Una ventana a la vida cotidiana en Pompeya

Además de las escenas mitológicas, los frescos también representan escenas de la vida cotidiana en Pompeya. Esto incluye imágenes de mercados, banquetes, fiestas y actividades religiosas. Estos frescos ofrecen una visión única de cómo era la vida en esta antigua ciudad romana.

Un recordatorio de la fragilidad de la vida

El descubrimiento de estos frescos también es un recordatorio de la fragilidad de la vida. Pompeya fue una ciudad próspera que fue destruida en un instante por una erupción volcánica. Los frescos son un testimonio de la belleza y la creatividad de una civilización que ya no existe.

Un legado que perdura

A pesar de su destrucción, Pompeya continúa fascinando al mundo con sus ruinas y sus tesoros. El descubrimiento de estos nuevos frescos contribuye a nuestra comprensión de esta antigua ciudad y nos permite conectarnos con su legado cultural.

La Fundación Knight Explora la Evolución Digital en las Artes

El Foro Catalyst de la Fundación Knight reunió a líderes del mundo del arte, la tecnología y la filantropía para explorar cómo la transformación digital está impactando el panorama artístico. El evento, celebrado en Miami, Florida, ofreció una plataforma para discutir las oportunidades y desafíos que presenta la tecnología para los artistas, las instituciones culturales y las audiencias.

Los participantes del foro destacaron el potencial de la tecnología para democratizar el acceso al arte y empoderar a los artistas para crear nuevas formas de expresión. Se discutieron ejemplos como la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial, que están abriendo nuevas posibilidades para la narración de historias, la interacción del público y la presentación de obras de arte.

Artes, desafíos y oportunidades en la Era Digital

A pesar del entusiasmo por el potencial de la tecnología, también se reconocieron los desafíos que enfrenta el mundo del arte en la era digital. Se discutieron temas como la protección de la propiedad intelectual, la equidad de acceso y la preservación del patrimonio cultural. Los participantes enfatizaron la importancia de trabajar juntos para desarrollar soluciones que beneficien a toda la comunidad artística.

Un Llamado a la Acción para el Mundo del Arte

El Foro Catalyst de la Fundación Knight concluyó con un llamado a la acción para que el mundo del arte abraza la tecnología de manera responsable e innovadora. Se instó a los artistas, las instituciones culturales y las fundaciones a colaborar y compartir conocimientos para aprovechar al máximo las oportunidades que presenta la transformación digital.

Reflexiones para Amantes del Arte y la Cultura

El evento del Foro Catalyst ofrece una valiosa perspectiva sobre cómo la tecnología está cambiando el mundo del arte. Para los amantes del arte y la cultura, es importante mantenerse informados sobre estos desarrollos y participar en la conversación sobre el futuro del arte en la era digital. Al hacerlo, podemos ayudar a dar forma al futuro del arte y asegurarnos de que siga siendo una fuente de inspiración, enriquecimiento y alegría para las generaciones venideras.

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Enlaces de interés:

Advierte INBAL por falsas ofertas de trabajo

El INBAL (Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura) advirtió de nueva cuenta a la población por presuntas ofertas de trabajo falsas.

Mediante una publicación en sus cuentas de redes sociales, el Instituto que las falsas ofertas de trabajo se realizan a nombre de funcionarios o del organismo.

“A las comunidades artísticas y a la ciudadanía del país, el INBAL informa sobre otro supuesto fraude con ofertas de trabajo a nombre de funcionarios de este instituto”, reveló.

Detalló que a través de estos anuncios apócrifos, se solicita a las personas cuotas económicas para afiliaciones sindicales.

El INBAL señaló que los autores de estas gestiones fraudulentas contactan a las personas a través de llamadas, mensajes de texto y correos electrónicos.

A través del comunicado, el Instituto también invitó a que se realicen las denuncias pertinentes y para que las autoridades puedan indagar y dar con el paradero de quienes realizan estas acciones fraudulentas.

https://twitter.com/bellasartesinba/status/1779177727612092734

INBAL denuncia fraudes desde marzo

El INBAL ya había denunciado en marzo pasado una situación similar, en ese momento el Instituto dijo que los estafadores ofrecían altas sumas de dinero a cambio de trabajo dentro del organismo.

Incluso, en redes sociales circularon historias de personas a las que se les ofreció una plaza de trabajo a cambio de pagar nueve mil pesos por una supuesta cuota sindical.

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En dicha ocasión, el INBAL también publicó a través de sus redes sociales un comunicado en el que exhortó a aquellas personas víctimas de intento de fraude, reportar ante las autoridades esta situación.

Plantean proyecto de intervención urbana para el municipio de Santiago, Nuevo León

SANTIAGO, Nuevo León.- El arte urbano o mural, que se ha visto con gran aceptación en Nuevo León durante los últimos años, podría hacerse una realidad en el municipio de Santiago, Nuevo León, un lugar donde el arte y la cultura resaltan con las características naturales y arquitectónicas de esta ciudad.

David de la Peña, candidato de la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León a la alcaldía de Santiago, propuso un proyecto de intervención urbana a través de la implementación de un programa llamado “Santiago se Pinta”, para revitalizar las zonas de la localidad que lo requieran.

“Estamos presentando una propuesta muy importante que se llama ‘Santiago se Pinta’, donde estamos buscando intervenir el urbanismo social, las viviendas, para que todas aquellas casas que necesiten pintura, que necesiten apoyo para seguir siendo ese municipio bello y Pueblo Mágico que somos, poder intervenirlas como gobierno municipal”.

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“Esta importante propuesta de ‘Santiago se Pinta’ es para llegar a todas las comunidades para mantener nuestro municipio bello como siempre lo ha sido; sería apoyo con pintura y mano de obra a todas las comunidades de nuestro municipio”, explicó De la Peña.

Durante un recorrido casa por casa en El Álamo, De la Peña explicó que estas intervenciones urbanas, favorecen al crecimiento económico y al desarrollo social; esto porque estimulan las actividades turísticas y comerciales, además, incrementan el valor de las propiedades que son intervenidas.

El candidato de la Coalición Fuerza y Corazón por Nuevo León a la alcaldía de Santiago, David de la Peña, durante un recorrido en El Álamo.

Día Internacional del Arte: ¿Cuándo se conmemora y por qué?

El Día Internacional del Arte, celebrado cada 15 de abril, es una ocasión para rendir homenaje a la creatividad humana en todas sus formas. Desde la pintura y la escultura hasta la música y la danza, el arte nos permite expresarnos, conectarnos con los demás y comprender el mundo que nos rodea.

Un día para la diversidad y la inclusión:

Este año, el tema del Día Internacional del Arte es “El poder del arte para la inclusión, la tolerancia y el diálogo”. La UNESCO, organización que promueve este día, destaca el papel del arte como herramienta para construir puentes entre culturas y comunidades.

En palabras de Audrey Azoulay, Directora General de la UNESCO:

“El arte es un lenguaje universal que nos une a todos. En un mundo cada vez más dividido, el arte puede ser un poderoso vector de inclusión, tolerancia y diálogo.”

Unidos por el arte:

En este Día Internacional del Arte, se invita a personas de todo el mundo a unirse a la celebración. Museos, galerías de arte, escuelas y comunidades organizan diversos eventos para promover la apreciación del arte y fomentar la participación de todos.

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Algunas ideas para celebrar:

  • Visita un museo o una galería de arte.
  • Asiste a un concierto o a una obra de teatro.
  • Participa en un taller de arte.
  • Crea tu propia obra de arte.
  • Comparte tus experiencias en las redes sociales con el hashtag #DíaInternacionalDelArte.

El arte es un regalo que nos enriquece a todos. En este día especial, celebremos el poder del arte para unirnos, inspirarnos y hacer del mundo un lugar mejor.

Enlaces de interés:

  • Día Internacional del Arte – UNESCO: https://es.unesco.org/commemorations/worldartday
  • Ideas para celebrar el Día Internacional del Arte: [se quitó una URL no válida]
  • Recursos educativos sobre el Día Internacional del Arte: [se quitó una URL no válida]

Nuevo León se ilumina con 200 años de historia y cultura

La Secretaría de Cultura de Nuevo León presentó este martes un programa de eventos emblemáticos para conmemorar el bicentenario del estado como entidad libre y soberana. Bajo el lema “200 Años de Grandeza”, las celebraciones se extienden por varias semanas e incluyen espectáculos de luces, música, danza y teatro.

Un recorrido lumínico por la historia:

  • 21 de abril: 200 Luces de Nuevo León en el Horno 3. Este evento dará inicio a las festividades con un espectáculo de videomapping que transformará la fachada del emblemático Horno 3 en un lienzo donde se proyectará la historia de Nuevo León. https://www.horno3.org/
  • 27 de abril: 200 Luces de Nuevo León en el LABNL. El Laboratorio Nacional de Materiales Avanzados también será escenario de un espectáculo de luces y videomapping que destacará la importancia de la ciencia y la tecnología en el desarrollo del estado. https://www.labnuevoleon.mx/
  • 4 de mayo: 200 Luces de Nuevo León en el Obispado. La icónica Cerro de la Silla se iluminará con un espectáculo multimedia que fusionará imágenes, música y danza para celebrar la riqueza cultural de Nuevo León.

Un gran cierre en la Macroplaza:

  • 7 de mayo: ¡200 años de Nuevo León en la Macroplaza! El evento central del bicentenario se llevará a cabo en la Macroplaza de Monterrey, donde se presentará un espectáculo multidisciplinario de gran formato que incluirá música, danza, teatro y pirotecnia.

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Un programa para todos:

Además de los eventos emblemáticos, la Secretaría de Cultura ha organizado un programa extenso de actividades para todos los públicos. Habrá exposiciones, talleres, conciertos, obras de teatro y mucho más en diferentes municipios del estado.

Consulta la programación completa en: https://www.nl.gob.mx/cultura

Unidos por la historia y la cultura:

El bicentenario de Nuevo León es una oportunidad para celebrar la historia, la cultura y la identidad del estado. Los eventos programados para este año son una invitación a todos los ciudadanos a unirse a la fiesta y celebrar juntos los 200 años de grandeza de Nuevo León.

Activistas climáticos se encadena en “el David”

En Panóptico te explicamos la protesta del grupo Última Generación este domingo 7 de abril.

Florencia, Italia.- Activistas climáticos del grupo “Ultima Generazione” (Última Generación) se encadenaron a los pies de “el David” de Miguel Ángel, ubicado en la Galería de la Academia de Florencia para exigir acciones contra la crisis climática.

Don jóvenes se encadenaron a la obra, mientras que otros dos sostenían una pancarta con la frase “Fondo de Reparación” con la cifra de 20 mil millones de euros para reparar los daños de las catástrofes climáticas.

También los militantes del grupo lanzaron un llamado a los presentes a participar en las iniciativas Última Generación previstas en Roma los días 11 y 25 de mayo.

Los medios locales reportaron la intervención de la policía militarizada, elementos que se ven en el video tratando de conversar con los militantes del grupo.

Después de la protesta, el museo concluyó sus actividades por este día y los jóvenes fueron puestos a disposición de la policía italiana.

Te mostramos las imágenes:

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Arte Japonés: Hiroshige (con Takashi Murakami) 100 vistas famosas de Edo

Arte Japonés en el Museo de Brooklyn que presenta una exposición única que reúne a dos maestros con siglos de diferencia.

Utagawa Hiroshige, un maestro del ukiyo-e

La exposición rinde tributo a Utagawa Hiroshige (1797-1858), considerado el último gran maestro del ukiyo-e, el arte japonés del grabado en madera. La muestra exhibe su famosa serie “100 vistas famosas de Edo”, compuesta por 118 grabados que representan escenas de la antigua Edo (actual Tokio).

Un tesoro escondido

Es importante destacar que esta serie nunca se ha exhibido completa en el Museo de Brooklyn. Por lo tanto, ¡esta es una oportunidad única para admirar estas obras maestras que han permanecido ocultas por más de 20 años!

Homenaje contemporáneo

Takashi Murakami

La exposición no solo celebra el legado de Hiroshige, sino que también presenta un diálogo con el arte contemporáneo. Takashi Murakami, un aclamado artista japonés actual, ha creado una serie de pinturas especialmente para esta ocasión.

Un encuentro entre pasado y presente

Las obras de Murakami rinden homenaje a los diseños de Hiroshige, pero a la vez incorporan los elementos característicos de su propio estilo. Al observar con detenimiento, el público podrá descubrir los guiños que Murakami hace al maestro del ukiyo-e, fusionando el arte tradicional con la estética contemporánea.

Arte Japonés en una oportunidad imperdible

“Ahora Abierto… 100 vistas famosas de Edo de Hiroshige (con Takashi Murakami)” es una exposición imperdible para los amantes del arte japonés y para aquellos interesados en el diálogo entre tradición y vanguardia.

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¿Dónde y cuándo?

La exposición se encuentra actualmente abierta en el Museo de Brooklyn. Te recomendamos consultar el sitio web del museo https://www.brooklynmuseum.org/ para conocer las fechas exactas y horarios de visita.

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