Sotheby’s subasta esqueleto de dinosaurio

La casa de subastas Sotheby’s en Nueva York hizo la subasta del esqueleto del dinosaurio llamado “Apex”, un Stegosaurus; en Panóptico te compartimos los detalles.

La casa de subastas Sotheby’s en Nueva York logró vender a través de una subasta, el esqueleto del dinosaurio apodado “Apex” de hace más de 150 millones de años.

“Apex”, fue descubierto en 2022 y localizado en una propiedad privada en Moffat County, Colorado; mide poco más de 8 metros de largo.

Sotheby’s vendió el ejemplar por 44.6 millones de dólares, convirtiéndose en el fósil más caro subastado en la historia de la casa.

“Apex” había recibido una alta estimación de 7.4 millones de dólares, sin embargo, superó por seis veces más la cifra proyectada.

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Los datos del comprador no fueron revelador por Sotheby’s, como es costumbre en las subastas de alto perfil.

Y aunque para muchos fue una gran noticia, para algunos paleontólogos fue todo lo contrario, pues han expresado su preocupación por estas subastas de alto perfil, diciendo que las personas ricas pueden ver estos fósiles como símbolos de estatus, no como objetos de importancia histórica.

Muestra Sotheby’s el esqueleto de “Apex”

En sus redes sociales, la casa de subastas mostró la manera en la que han instalado al esqueleto del dinosaurio “Apex”.

Dios Griego Hermes: descubren estatua abandonada

Arqueólogos descubrieron esta semana una estatua del Dios Griego Hermes en una alcantarilla antigua romana del pueblo búlgaro de Rupita.

La estatua del Dios Griego Hermes fue descubierta en una alcantarilla antigua romana del pueblo búlgaro de Rupita; en Panóptico de compartimos los detalles.

Arqueólogos descubrieron esta semana una estatua del Dios Griego Hermes en una alcantarilla antigua romana del pueblo búlgaro de Rupita.

Sucedió durante los trabajos de excavación de la antigua ciudad de Heraclea Sintica, ue fue fundada por el rey Felipe II.

Reuters

Los trabajadores localizaron la estatua de poco más de 2 metros de largo que, a pesar del tamaño, se encontró en buenas condiciones.

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La estatua es de mármol y aunque la encontraron repleta de tierra “Se conserva la cabeza. Está en muy buenas condiciones”, dijo el arqueólogo principal Lyudmil Vagalinski.

Reuters
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Esculturas en el Sena, en Francia: ¡descúbrelas!

se instalaron 13 esculturas prodigiosas a lo largo del Bosque de Roumare, proyecto dirigido por la arquitecta Cristina S. Algarra.

13 esculturas prodigiosas se encuentran entre los árboles del Sena, en Francia; conoce los detalles en Panóptico.

Para resaltar el patrimonio forestal de Francia y los continuos esfuerzos de conservación, se instalaron 13 esculturas prodigiosas a lo largo del Sena, en el Bosque de Roumare, proyecto dirigido por la arquitecta Cristina S. Algarra.

El proyecto “La Forêt Monumentale” de esculturas en el Sena, está abierto al público y muestra de una manera creativa para incentivar el amor por la naturaleza y el arte.

Las obras fueron seleccionadas entre un total de 300 solicitudes de 33 países con proyectos de artistas locales e internacionales.

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Las esculturas en el Sena presenta creaciones de paisajistas, diseñadores y arquitectos, que combinan el arte y la naturaleza de maneras innovadoras.

ESCULTURAS EN EL SENA

La Forêt Monumentale mide cerca de 4 kilómetros y estará disponible hasta el mes de septiembre de 2026.

Conoce más piezas de arte:

Maestros del Fuego: Habilidad y Creatividad en el Arte del Metal

Maestros del Fuego. En el vasto y diverso universo del arte, pocas disciplinas destacan tanto por su complejidad técnica y su capacidad para transformar el metal en obras de arte únicas. Desde tiempos inmemoriales, el dominio del fuego y las técnicas metalúrgicas han sido un legado transmitido de generación en generación, moldeando tanto objetos cotidianos como creaciones artísticas que perduran en la memoria colectiva.

Recientemente, se ha puesto de relieve la obra de talentosos artesanos cuya destreza en el manejo del metal trasciende lo común.

En la exposición “Maestros del Fuego” se destaca la habilidad técnica y su creatividad ilimitada que han dado vida a piezas singulares que deslumbran por su belleza y sofisticación.

Una de las características más impresionantes de estas obras es la meticulosidad con la que cada detalle es trabajado. Desde la fusión inicial del metal hasta el meticuloso proceso de moldeado y acabado, cada paso requiere no solo conocimientos profundos, sino también una sensibilidad artística que transforma lo ordinario en extraordinario. Cada pieza no es solo un producto del trabajo manual, sino una expresión de la visión y la pasión del artista.

Estos maestros no solo dominan las técnicas tradicionales, sino que también exploran nuevas formas de expresión y experimentación con el material. Algunos combinan el metal con otros elementos para crear composiciones innovadoras, mientras que otros se centran en preservar y revitalizar técnicas antiguas que de otro modo podrían perderse en el tiempo.

Maestros del Fuego ¿Dónde y cuándo?

La Exposición Maestros del Fuego se expondrá en la Galería Principal de la Escuela de Artesanía del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), se compone de 28 piezas elaboradas con diferentes técnicas en metal por parte de los estudiantes de esta institución. Que incluyen rostros, cráneos, mesas, macetas, candelabros, entre otras formas.

Maestros del Fuego está abierta al público de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h, hasta el 28 de junio, en la Escuela de Artesanías, ubicada en calle Xocongo Núm. 38, colonia Tránsito en la Ciudad de México.

Maestros del fuego, maestros de la creatividad

Además de la habilidad técnica, la creatividad juega un papel fundamental en el trabajo de estos artistas. Cada obra no solo refleja una destreza técnica excepcional, sino también una narrativa visual que invita al espectador a explorar y descubrir capas de significado en cada detalle cuidadosamente diseñado.

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Este enfoque en la maestría técnica y la creatividad se refleja no solo en el ámbito local, sino también en la proyección internacional de estos artistas. Sus obras han sido reconocidas y admiradas en diversos escenarios globales, contribuyendo así a enriquecer el patrimonio cultural y artístico no solo de México, sino del mundo entero.

En conclusión, el arte del metal no es solo una manifestación de habilidad técnica, sino un campo fértil donde la imaginación y la destreza se encuentran para crear piezas que trascienden el tiempo y el espacio. Los “Maestros del Fuego” son testimonio vivo de cómo el arte puede capturar la esencia de una cultura y transformarla en algo perdurable y universalmente apreciado.

CONARTE: Una inmersión en el universo escultórico de Mauricio Cortés

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) invitó a sumergirse en el mundo escultórico del artista regiomontano Mauricio Cortés con la exposición “Sin Principio Ni Fin”.

A partir del miércoles 17 de abril, la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, se convierte en el escenario ideal para apreciar la trayectoria y el talento excepcional de este prolífico ceramista, según se reveló en una rueda de prensa realizada ayer en este mismo recinto.

En la rueda de prensa estuvieron la Sra. Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca Nuevo León, el artista expositor Mauricio Cortés y el curador y crítico de arte, Xavier Moyssén.

Un viaje a través de la cerámica

La exposición, bajo la acertada curaduría del reconocido crítico de arte Xavier Moyssén, reúne una selección de obras pertenecientes a diversas series y técnicas desarrolladas por Cortés a lo largo de su prolífica carrera. Desde sus inicios en la década de los 90 con piezas cerámicas, el artista ha recorrido un camino de constante evolución, consolidando un estilo propio que lo posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena artística regiomontana.

Un acercamiento al taller del artista

“Sin Principio Ni Fin” ofrece al espectador una mirada íntima al proceso creativo de Cortés, transportándolo al interior de su taller, donde la arcilla toma forma bajo sus manos expertas. A través de una cuidadosa selección de obras, la exposición permite apreciar la versatilidad del artista en el manejo de técnicas y materiales, así como su profunda conexión con la esencia misma de la cerámica.

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Un diálogo entre el artista y el espectador

Más allá de la mera exhibición de esculturas, “Sin Principio Ni Fin” se configura como un diálogo abierto entre el artista y el espectador. Las obras de Cortés invitan a la reflexión, a la introspección y a la construcción de una experiencia personal a partir de la contemplación y el análisis de sus formas y texturas.

Conarte invita a una cita imperdible para los amantes del arte

La inauguración de la exposición tendrá lugar el miércoles 17 de abril a las 7:30 pm en la Pinacoteca de Nuevo León. Se invita al público en general a asistir y disfrutar de esta experiencia única que nos acerca al universo creativo de uno de los artistas más destacados de la escena regiomontana.

Manuel Felguérez: Pionero del arte abstracto en México

Manuel Felguérez Barra (1928-2020) fue un artista mexicano que se consolidó como una figura fundamental del arte abstracto en México. Su obra, caracterizada por su geometría precisa y su paleta vibrante, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico nacional e internacional.

Primeros años y formación de Manuel Felguérez

Felguérez nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y en 1947 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente, se trasladó a Europa para continuar su formación en la Academia de la Grande Chaumière y la Academia Colarossi en París.

Trayectoria artística

A su regreso a México en 1950, Felguérez se integró a la llamada “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas que buscaba romper con los paradigmas del muralismo mexicano y explorar nuevas formas de expresión artística. En este contexto, Felguérez se convirtió en uno de los pioneros del arte abstracto en México, junto con artistas como Fernando García Ponce, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.

Estilo y técnica

La obra de Felguérez se caracteriza por su uso de la geometría, la abstracción y el color. Sus pinturas y esculturas exploran temas como la espacialidad, la luz y el movimiento. A lo largo de su carrera, Felguérez experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura acrílica, el óleo, el grabado y la escultura en metal.

Reconocimientos y legado

Felguérez fue un artista prolífico y reconocido a nivel internacional. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes en 1988 y la Medalla Bellas Artes en 2016.

Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y el extranjero, como el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo Guggenheim Bilbao y el Tate Modern de Londres.

Manuel Felguérez y su aporte a la cultura mexicana

Manuel Felguérez no solo fue un artista excepcional, sino también un promotor cultural incansable. En 1974, fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con el objetivo de difundir el arte abstracto y contemporáneo en México.

La obra de Manuel Felguérez es un legado invaluable para la cultura mexicana. Su espíritu innovador y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística lo convierten en una figura fundamental del arte abstracto en México y un referente para las nuevas generaciones de artistas.

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