Protegido: Cocodrile Inc: el proyecto que documenta la vida musical de Monterrey
No hay extracto porque es una entrada protegida.
Categoría: Música
Los corridos, de revolucionarios a tumbados
Los corridos son más que canciones; son crónicas musicales que encapsulan la esencia de México. Representan la resiliencia, el orgullo y la capacidad del pueblo mexicano para transformar sus experiencias en arte.
Los corridos son una de las expresiones musicales más populares en la cultura mexicana; y no fueron una creación de los reconocidos Peso Pluma, Junior H u otro cantante de moda. Sino que se trata de un género que lleva décadas en el gusto de la población mexicana.
La Evolución de los Corridos: El Alma de la Narrativa Mexicana
El género musical de los corridos es una de las expresiones culturales más emblemáticas de México, que combina narración, música y tradición.
Nacidos en el siglo XIX, los corridos son baladas narrativas que cuentan historias de heroísmo, justicia, amor y tragedia, y que han evolucionado para abordar temas contemporáneos, reflejando siempre la realidad social del país.
Orígenes y Desarrollo
Los primeros corridos surgieron durante el periodo de la Independencia de México y cobraron mayor relevancia durante la Revolución Mexicana (1910-1920).
En esta época, los corridos servían como una forma de comunicación popular, relatando hazañas de figuras históricas como Pancho Villa y Emiliano Zapata.
Estas canciones se caracterizaban por versos estructurados en octosílabos y estribillos repetitivos, lo que facilitaba su memorización y difusión oral.
El Corrido de la Adelita y el Corrido de Doroteo Arango son ejemplos representativos de esta etapa, que capturan tanto los ideales revolucionarios como los desafíos de la época.
Características de los Corridos
Los corridos son, esencialmente, relatos cantados que siguen una estructura narrativa. Generalmente, comienzan con una introducción que enmarca la historia, seguida de los acontecimientos principales y un desenlace que a menudo deja una reflexión o moraleja.
Las letras suelen estar acompañadas por guitarras y, en ocasiones, otros instrumentos como trompetas o acordeones, dependiendo de la región.
Transformación en el Siglo XX y XXI
Con el paso del tiempo, el género ha evolucionado para adaptarse a los cambios sociales. En la segunda mitad del siglo XX, los corridos comenzaron a abordar temas como la migración, los desafíos económicos y las historias de la vida en la frontera entre México y Estados Unidos.
Surgieron subgéneros como los corridos norteños y los corridos chicanos, los cuales reflejaban la experiencia de los mexicanos en el extranjero.
En las últimas décadas, los llamados narcocorridos han ganado notoriedad. Este subgénero, aunque polémico, narra historias relacionadas con el tráfico de drogas y el crimen organizado, capturando la complejidad y los conflictos de la sociedad contemporánea.
Aunque criticados por algunos sectores por glorificar la violencia, estos corridos también son vistos como una forma de documentar una realidad difícil de ignorar.
También te puede interesar: Arteria Onírica 2024: música, arte y sororidad
El Legado y Futuro del Corrido
Artistas contemporáneos han reinterpretado el género, incorporando elementos de otros estilos musicales para llegar a nuevas audiencias.
Plataformas digitales como YouTube y Spotify han ampliado su alcance, permitiendo que estas narrativas lleguen a un público global.
Los corridos son más que canciones; son crónicas musicales que encapsulan la esencia de México. Representan la resiliencia, el orgullo y la capacidad del pueblo mexicano para transformar sus experiencias en arte.
La periodista Itzel Huerta, en un artículo para Gaceta 22, explica que los corridos surgieron principalmente para comunicar noticias y anuncios locales.
“Algunos compositores imprimían sus composiciones en hojas sueltas, o bien, hojas corridas en las que los acontecimientos iban corriendo al pasarse de mano en mano y de voz en voz, era uno de los principales medios de comunicación”, relata.
Hoy en día, el corrido sigue siendo una herramienta poderosa para contar historias, conectar generaciones y reflejar la identidad mexicana.
Aquí te compartimos una playlists de los corridos más representativos en la historia de la música mexicana:
Descubre las Óperas Contemporáneas en Nuevo León
Las óperas contemporáneas ofrecen una perspectiva fresca y única sobre un arte que tradicionalmente se asocia con obras clásicas.
El arte de la ópera se transforma y evoluciona constantemente, y este noviembre, Monterrey será testigo de un fascinante programa de óperas contemporáneas. La Licenciatura en Música con Orientación en Composición de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) invita a un evento único que celebra la innovación musical y el talento local e internacional.
🎶 Un viaje musical con talentos emergentes y consolidados
El programa incluye creaciones de estudiantes, egresados y docentes como Linda Aguirre, Cielo Padilla, Eduardo Caballero, Alejandro Padilla y Miguel Vélez. Además, contará con la participación de los reconocidos compositores internacionales Girolamo Deraco y Alessandro Bianchi como invitados especiales.
La presentación promete un recorrido sonoro innovador, que mezcla técnicas compositivas contemporáneas con la pasión del arte operístico. Este evento no solo resalta el talento de la región, sino que también posiciona a Nuevo León como un punto de encuentro para la experimentación y la expresión artística en México.
📅 Detalles del evento
- Fechas: Lunes 25 y miércoles 27 de noviembre de 2024
- Hora: 20:30 h
- Lugar: Patio Central de la ESMDM
- Entrada: Libre, abierto a todo el público
🌟 Una experiencia cultural impulsada por la Secretaría de Cultura
El evento es posible gracias al programa de Apoyos Institucionales, Agentes Culturales y Creativos de Nuevo León, que fomenta la creación y difusión de proyectos culturales. Esta iniciativa busca acercar el arte y la cultura a la comunidad, promoviendo espacios inclusivos donde el talento emergente pueda brillar.
También te puede interesar: Vive la magia de “El Cascanueces” en el Centro Cultural Rosa de los Vientos
🌐 ¿Por qué no debes perderte las óperas contemporáneas?
Las óperas contemporáneas ofrecen una perspectiva fresca y única sobre un arte que tradicionalmente se asocia con obras clásicas. Este tipo de eventos no solo celebra la creatividad de nuevos talentos, sino que también invita al público a reflexionar sobre la evolución de las artes escénicas en el siglo XXI.
Para más información sobre eventos culturales en Monterrey, visita Cultura Nuevo León.
🚀 ¿Cómo aprovechar esta oportunidad?
Asegúrate de llegar temprano para disfrutar del ambiente único que ofrece el Patio Central de la ESMDM. Además, considera explorar otras actividades culturales en la ciudad para complementar tu experiencia.
Con entrada gratuita y un programa excepcional, este evento es la excusa perfecta para sumergirte en el mundo de la ópera contemporánea y apoyar al talento local. ¡No te lo pierdas!
Vive la magia de “El Cascanueces” en el Centro Cultural Rosa de los Vientos
El Centro Cultural Rosa de los Vientos, ubicado en el municipio de San Nicolás de los Garza, invitó al público a disfrutar de una presentación única de El Cascanueces, un clásico de la danza que llega justo a tiempo para celebrar la temporada navideña.
Este espectáculo, interpretado por los alumnos de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM), promete una experiencia inolvidable para toda la familia.
Detalles del evento
- Fecha: 23 de noviembre
- Hora: 7:00 pm
- Lugar: Centro Cultural Rosa de los Vientos
- Cuota de recuperación: $50.00
La obra, basada en el cuento El Cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann, es reconocida mundialmente por su cautivadora música compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky y su coreografía clásica.
Esta puesta en escena es ideal para disfrutar en familia y vivir la magia de una de las historias más encantadoras de la época decembrina.
Un proyecto impulsado por la Secretaría de Cultura de Nuevo León
El evento es parte de las iniciativas promovidas por la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León, a través del programa de Apoyos a Instituciones, Agentes Culturales y Creativos.
Este programa busca fomentar la difusión del arte y la cultura en la región, ofreciendo a los talentos locales la oportunidad de compartir su arte con la comunidad.
La cuota de recuperación, de tan solo $50, asegura que el espectáculo sea accesible para todos, mientras se apoya el desarrollo artístico de los estudiantes de la ESMDM.
También te puede interesar: Concierto Navideño OSUANL: Una Celebración Musical para Toda la Familia. ¿Cuándo y dónde será?
¿Cómo obtener más información?
Para resolver dudas o solicitar boletos, el público puede contactar al Centro Cultural a través de los siguientes canales:
Correo electrónico: centroculturalrdlv@gmail.com
Teléfono: 81 2141 1049
Por qué no puedes perdértelo
El Cascanueces no solo es un ícono del ballet clásico, sino que también es una tradición que conecta generaciones a través de su narrativa llena de magia, aventuras y espíritu festivo.
Asistir a esta función no solo es una oportunidad de apreciar el talento local, sino también de apoyar el arte y la cultura en Nuevo León.
El Cascanueces, ¿de qué trata?
El Cascanueces es un ballet clásico compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky en 1892, basado en el cuento El cascanueces y el rey de los ratones de E.T.A. Hoffmann, adaptado por Alexandre Dumas.
Este ballet, dividido en dos actos, es una de las piezas más icónicas de la temporada navideña.
La historia sigue a Clara, una niña que recibe un cascanueces como regalo de Navidad. Durante la noche, el cascanueces cobra vida y lleva a Clara a un viaje mágico a través del Reino de los Dulces, enfrentándose al Rey de los Ratones y conociendo personajes encantadores como el Hada de Azúcar y el Príncipe Cascanueces.
La música de Tchaikovsky, con piezas reconocidas como la Danza del Hada de Azúcar y el Vals de las Flores, ha trascendido el tiempo, convirtiéndose en sinónimo de la temporada festiva.
Su narrativa combina elementos de fantasía, aventura y celebración, lo que lo hace atractivo para todas las edades.
El ballet es una joya del repertorio clásico y un símbolo de la magia navideña, siendo representado anualmente por compañías de danza en todo el mundo.
La coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov sigue siendo una referencia para producciones contemporáneas.
Concierto Navideño OSUANL: Una Celebración Musical para Toda la Familia. ¿Cuándo y dónde será?
La OSUANL ha preparado un programa diseñado para toda la familia, en el que incluirá melodías tradicionales navideñas y composiciones que resuenan con la alegría.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (OSUANL) presenta su esperado Concierto Navideño, una experiencia que reúne tradición y magia navideña en Monterrey. Bajo la dirección del talentoso maestro Eduardo Díazmuñoz, la OSUANL interpretará una selección especial de obras que evocan el espíritu de la temporada, incluyendo clásicos navideños y piezas sinfónicas de renombre.
Música y Espíritu Navideño en la OSUANL
Este concierto es una oportunidad única para disfrutar de la música sinfónica en un ambiente festivo. La OSUANL ha preparado un programa diseñado para toda la familia, en el que incluirá melodías tradicionales navideñas y composiciones que resuenan con la alegría y solemnidad propias de estas fechas. La selección musical busca no solo transmitir el espíritu navideño, sino también acercar al público a la riqueza cultural y artística de la música sinfónica.
También te puede interesar: Anahí Maya Garvizu gana premio de la UANL
Fecha y Lugar del Concierto Navideño
El Concierto Navideño de la OSUANL se realizará en el Teatro Universitario de la UANL, un espacio icónico para la música en vivo en Monterrey. La fecha específica y la compra de boletos están disponibles en el sitio oficial de la orquesta aquí. Este evento es una excelente ocasión para quienes buscan una experiencia cultural y familiar en la ciudad, marcando el inicio de las festividades con un toque artístico y emotivo.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar este concierto, una tradición que combina la excelencia musical de la OSUANL con la magia navideña.
Centro de las Artes de Querétaro será sede del Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra
Con la participación de 40 artistas nacionales e internacionales, en un total de 41 eventos, del 4 al 18 de octubre se llevará a cabo el XXVI Encuentro Nacional y XIV Internacional de Guitarra Querétaro 2024.
El Centro de las Artes de Querétaro, junto al Templo de Santa Rosa de Viterbo, la Escuela de Laudería y los museos de Arte Regional, Arte Sacro, de la Restauración de la República, de Arte Contemporáneo y de los Conspiradores, serán las sedes de los encuentros nacional e internacional de guitarra.
Con la participación de 40 artistas nacionales e internacionales, en un total de 41 eventos, del 4 al 18 de octubre se llevará a cabo el XXVI Encuentro Nacional y XIV Internacional de Guitarra Querétaro 2024.
En un comunicado compartido por el Gobierno del Estado de Querétaro, se informó que este evento se ha convertido en el foro por excelencia para clases magistrales, conferencias, recitales y conciertos en torno al reconocido instrumento musical.
En esta edición las actividades del evento se realizarán del 4 al 13 de octubre en la ciudad de Querétaro y del 14 al 18 en diversos municipios del estado; las sedes serán el Centro de las Artes de Querétaro (CEART), el Templo de Santa Rosa de Viterbo, la Escuela de Laudería, y los museos de Arte, Regional, de Arte Sacro, de la Restauración de la República, de Arte Contemporáneo Querétaro, y de los Conspiradores.
El Museo de la Restauración de la República será sede de los conciertos que ofrecerán los queretanos Hilario Yáñez, Jonathan Juárez, Sergio López, Fátima Ledesma, Isabella Goprie y Luis Ortiz, así como Miguel Ángel Omaña, de Guanajuato, y Ónix Guitar Dúo, integrado por Martín Candelaria González y Hugo José San Nicolás López, del Estado de Hidalgo.
En el Museo de Arte se presentarán Sergio López, Jonathan Juárez, Ramiro Martínez Piña e Hilario Yáñez, en tanto que en el Museo Regional harán lo propio los integrantes de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Autónoma de Querétaro, bajo la dirección de Efraím Escobar Ramírez.
Asimismo, el Templo de Santa Rosa de Viterbo será el escenario para las presentaciones de Gabriela Figueroa, con su flauta de pico; Edson Martínez Piña y su órgano, y Ramiro Martínez Piña, ejecutando la guitarra.
También te puede interesar: Orquesta Filarmónica de Querétaro ofrecerá concierto este miércoles
En el Museo Regional se presentará Daniel Olmos y en el Museo de Arte hará lo propio Vladislav Bláha, de República Checa; asimismo, en el CEART actuarán Pablo Gómez, de México; Matthew Marshall, de Nueva Zelanda, y el dúo de flauta y guitarra integrado por Ibiza Salazar y Gonzalo Salazar.
Por lo que toca al Museo de Arte Sacro, ahí se presentarán Simone Iannarelli, de Italia, y el dúo de violín y guitarra formado por Benedicto Becker y Adrián Barrera; el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro recibirá la actuación de Abel Gacía Ayala, mientras que Johannes Moller, de Suecia, estará en la Galería Libertad.
De igual forma, el Museo de los Conspiradores será sede de las clases magistrales impartidas por Vladislav Vláha, Mattew Marsahall, Gonzalo Salazar y Simone Iannarelli, y en la Escuela de Laudería Armando Plancarte tendrá a su cargo la conferencia titulada “La guitarra y el violín en tiempos de Paganini”.
Los conciertos como extensión en los municipios se llevarán a cabo del 14 al 18 de octubre por parte de Hilario Yáñez, Benedicto Becker, Jonathan Juárez, Ramiro Martínez Piña, Sergio López Alejos y Luis Ortiz.
La entrada será gratuita a todos los eventos, pero con cupo limitado, por lo que se recomienda revisar la cartelera en redes de la Secretaría de Cultura del estado y llegar con anticipación a las actividades seleccionadas.
Centro de las Artes de Querétaro: ¿Dónde está ubicado?
El Centro de las Artes de Querétaro (CEART) se encuentra en el centro de la ciudad, específicamente en la calle José María Arteaga número 89, Col. Centro Histórico.
En tanto, el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (MACQ) está ubicado en la calle Manuel Acuña esquina con Reforma; también en el Centro Histórico de Querétaro.
Orquesta Filarmónica de Querétaro ofrecerá concierto este miércoles
Este concierto constituye la primera de cuatro presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Querétaro durante octubre y que son parte de la tercera temporada 2024, todos bajo la dirección del maestro Mark Kadin, director titular de la institución.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) iniciará octubre con un concierto en el que interpretará piezas de dos grandes compositores universales: Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Este miércoles 2 de octubre, en el Teatro Metropolitano, la OFEQ presentará un repertorio musical que incluirá la Sinfonía número 31, titulada “París”, y el Concierto número 3 para corno, ambas composiciones de Mozart.
En esta ocasión el solista invitado para interpretar el Concierto número 3 para corno será el maestro Mauricio Soto, principal de la sección de cornos de la OFEQ, con una enorme trayectoria internacional en varias orquestas.
Para finalizar el programa, el público disfrutará de la Sinfonía número 4 de Beethoven; la biografía del músico muestra que la obra fue concebida durante un periodo en el que su amor por la condesa Teresa von Brunswick parecía tener un futuro feliz. Se puede suponer, por lo tanto, que el color del conjunto de esta sinfonía, más jovial que apasionado, refleja parcialmente sus sentimientos en ese momento.
También te puede interesar: Museo de la Sierra Gorda de Querétaro expone “Arte, Memoria e Identidad”
Orquesta Filarmónica de Querétaro tendrá más presentaciones en octubre
Este concierto constituye la primera de cuatro presentaciones de la OFEQ durante octubre y que son parte de la tercera temporada 2024, todos bajo la dirección del maestro Mark Kadin, director titular de la institución.
Los boletos y programas están disponibles en www.filarmonicadequeretaro.org y en los dos puntos de venta físicos: en la calle Ignacio Manuel Altamirano, número 18, de 10:30 a 14:00 horas, y en el Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez”, en la calle Vergara Sur, número 35, de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 17:00 horas, ambos en el Centro Histórico.
Big Band Jazz de México celebra 25 años
La agrupación más antigua del género en México, la Big Band Jazz, celebra con gira internacional 25 años de carrera; en Panóptico te compartimos los detalles.
En el marco de los 25 años de la Big Band Jazz de México, la agrupación más antigua del género en el País, anunció una gira nacional e internacional junto al cantante y compositor Ola Onabulé.
Las presentaciones comenzaron hoy, 10 de agosto en el Auditorio Stoa en Cancún, Quintana Roo y la siguiente función será el sábado 17 de agosto en el Centro Cultural Roberto Cantoral de Ciudad de México.
También te puede interesar leer: Colapsó el techo de la Iglesia San Gregorio
La gira de la Big Band Jazz junto a Ola Onabulé, bajo la dirección de Ernesto Ramos, será en Latinoamérica, Estados Unidos y España, esto a petición del jazzista británico.
La Big Band Jazz aprovechará para grabar un DVD en la presentación que harán en El Cantoral, mientras que en septiembre planean estrenar nuevo disco.
Arturo Chacón: el tenor sonorense que sorprendió
Arturo Chacón-Cruz se ha consagrado como uno de los tenores más destacados del país, pues ha sido protagonista en escenarios importantes a nivel internacional.
El tenor sonorense sorprendió en Francia con la interpretación de “Nessun Dorma” aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini; en Panóptico te compartimos los detalles.
El triunfo en el escenario internacional ahora fue para el mexicano, Arturo Chacón-Cruz, originario de Navojoa, Sonora, intérprete de ópera con tesitura de tenor.
Arturo Chacón, brilló en el Teatro Romano de Orange, en Francia, tras la interpretación de “Nessun Dorma” aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini.
El artista de 46 años, compartió en sus redes sociales el momento en el que entona el aria, por lo cual el público lo colmó de aplausos.
También te puede interesar leer: Verano Documental 2024: conoce las proyecciones
Arturo Chacón-Cruz se ha consagrado como uno de los tenores más destacados del país, pues ha sido protagonista en escenarios importantes a nivel internacional.
Hay Festival Querétaro: conoce la novena edición
El mes de julio inició con grandes noticias para las artes, la literatura y música en el estado de Querétaro: llegará la novena edición del Hay Festival Querétaro
El encuentro internacional llegará este 2024 de nueva cuenta en el estado de Querétaro; En Panóptico te compartimos los detalles.
El mes de julio inició con grandes noticias para las artes, la literatura y música en el estado de Querétaro: llegará la novena edición del Hay Festival Querétaro.
Se trata del encuentro internacional que reúne las artes, literatura, política, música, comedia, entre otras disciplinas.
La novena edición del Hay Festival Querétaro tendrá lugar del 5 al 8 de septiembre, cuatro días de celebración y conversaciones para explorar otro mundo de experiencias.
Entre las invitadas e invitados, están el premio Nobel de la paz, Kailash Satyarthi, Rebecca Solnit, Javier Moro, Julieta Fierro, Sara Barquinero, Emiliano Monge, Leila Guerreiro, Neige Sinno y Raúl Zurita.
También te puede interesar leer: Festival Paax GNP 2024 canceló actividades
Además, este año se contará con la presencia de Glen Matlock, bajista de la banda de punk Sex Pistols, así como de Colin Greenwood, bajista de la agrupación Radiohead.
Hay Festival Querétaro 2024
Este año llega con más propuestas, con participantes procedentes de 22 países, eventos en universidades queretanas, Corregidora y Tequisquiapan.
Los boletos ya están disponibles en la página: https://www.hayfestival.com/queretaro/inicio