Categoría: Música

Festival Paax GNP 2024 canceló actividades

Debido a la llegada del Huracán Beryl a la Península de Yucatán, el Festival Paax GNP 2024 canceló todas sus actividades hasta el domingo 7 de julio.

El Festival Paax GNP 2024 canceló actividades ante el paso del Huracán Beryl en la Península de Yucatán; En Panóptico te platicamos los detalles.

Debido a la llegada del Huracán Beryl a la Península de Yucatán, el Festival Paax GNP 2024 canceló todas sus actividades hasta el domingo 7 de julio.

La decisión de cancelación se tomó tras las proyecciones de afectación que pudiera provocar Beryl en su paso por la zona.

En un comunicado compartido, el Festival Paax GNP 2024 agregó: “La seguridad de nuestros asistentes, artistas y colaboradores es nuestra máxima prioridad, y esta decisión se ha tomado con base en la información de las autoridades correspondientes”.

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Además, el festival dirigido por Alondra de la Parra, manifestó su solidaridad y comentó que “en caso de requerirse, nos sumaremos a los esfuerzos humanitarios para apoyar a la población local”.

FESTIVAL PAAX GNP 2024

El Festival Paax GNP 2024 anunció también que tendrán nuevas funciones y se ofrecerán los paquetes como fueron adquiridos por el público:

Guevara & Zhelezova fusionará con la OSUANL

La Orquesta Sinfónica de la UANL se fusionará en el escenario con el Dúo de Piano Guevara & Zhelezova; en Panóptico te compartimos los detalles.

Dos mujeres con una presencia escénica poderosa y su elegancia, componen el dúo de Guevara & Zhelezova que ha sido elogiado por sus interpretaciones, se fusionará con la Orquesta Sinfónica de la UANL.

La Escuela de Verano UANL presentó a través de sus redes sociales la presencia del Dúo de Piano Guevara & Zhelezova en Nuevo León 

La pianista mexicana Citlalli Guevara y la pianista búlgara Slavina Zhelezova, comenzaron su colaboración musical en el 2008 como jóvenes pianistas en el programa de la Fundación Bell’Arte con base en Bruselas. 

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De sus recientes presentaciones destacan el concierto para dos pianos de Poulenc con la Sinfónica de Xalapa (Xalapa, México), recitales en el 20º Festival Internacional de piano En Blanco y Negro (Sala Blas Galindo del Cenart, Ciudad de México), y en el ciclo de dúos de la UNAM (Anfiteatro Simón Bolivar, Ciudad de México.

La cita del es el próximo el 12 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Universitario UANL. Boletos en taquillas previo al concierto. Cupo limitado.

100 años de Jazz: festejará la Big Band UANL

100 años de Jazz será un concierto para disfrutar de este género musical con la Big Band de la UANL.

El mes de julio la Big Band de la UANL tendrá el gran concierto “100 años de Jazz”; en Panóptico te explicamos.

Cultura de la UANL cada vez tiene más variedad en sus actividades para este verano.

En la agenda musical, publicaron que el mes de julio será de festejos para la Big Band de la máxima casa de estudios.

100 años de Jazz será un concierto para disfrutar de este género musical que tiene orígenes en las comunidades afroamericanas en Nueva Orleans, en Estados Unidos.

El concierto “100 años de jazz” será dirigido por el maestro Arturo Ávila, quien también es docente en la Facultad de Música de la UANL.

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La cita es el próximo 11 de julio a las 8:00PM en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Los boletos en taquilla para el público en general tendrán un costo de $50 pesos; si perteneces a la comunidad universitaria con credencial y te registras previamente en la página cultura.uanl.mx la entrada será libre.

Audio de 1898: escucha el “llamar agua”

La Fonoteca Nacional compartió un audio de 1898 conocido como “llamar agua”, un canto que se relaciona con el llamado a las lluvias en las culturas de Chihuahua y Jalisco, entre los pueblos wixárica y rarámuri.

La Fonoteca Nacional reveló un audio de 1898, un canto que se relaciona con el llamado a las lluvias en las culturas de Chihuahua y Jalisco. En Panóptico te lo compartimos.

La Fonoteca Nacional compartió un audio de 1898 conocido como “llamar agua”, un canto que se relaciona con el llamado a las lluvias en las culturas de Chihuahua y Jalisco, entre los pueblos wixárica y rarámuri.

A través de su cuenta en TikTok, la Fonoteca Nacional, sorprendió a los internautas al revelar uno de los audios más antiguos que conservan en el patrimonio sonoro de México.

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El audio de 1898 fue grabado por el explorador noruego Carl Lumholtz, quien viajó al país por esas fechas.

A continuación, te dejamos disfrutar de una de las “joyas sonoras” que tiene México:

Canto que se relaciona con el llamado a las lluvias; grabado en 1898.

“Nuevo Talento, Nuevo León”: conoce la convocatoria

Es una convocatoria regia creada por el Festival Internacional Santa Lucía para descubrir a nuevos artistas.

“Nuevo Talento, Nuevo León” es una convocatoria regia creada por el Festival Internacional Santa Lucía para descubrir a nuevos artistas, ¿cuál es tu talento?; en Panóptico te compartimos los detalles.

Nuevo León se caracteriza por tener buen ambiente y buena música, y el mismo Gobierno lo reconoce al lanzar esta convocatoria: “Nuevo Talento, Nuevo León”.

Con la séptima edición en puerta de “Nuevo Talento, Nuevo León”, el Festival Internacional Santa Lucía -el evento referente de cultura y arte actual en el estado- ofrece la plataforma artística para descubrir e impulsar el talento musical mexicano, en la cual se destaquen los diferentes géneros musicales, como una expresión de nuestra diversidad cultural y con esto fomentar los lazos de amistad, solidaridad y respeto a través de la música.

¿CÓMO APLICAR?

“Nuevo Talento, Nuevo León” tiene dos categorías en las que puedes aplicar: artistas solistas y grupos musicales. Y aunque la convocatoria dice “Nuevo León”, está abierta a todo artista que resida en México.

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“Podrán participar todas las personas que residan en México mayores de 13 años. (Los menores de edad tienen que contar con la autorización de un tutor). Los participantes deberán llenar el formulario disponible aquí https://forms.gle/c5EZ8rTHXQkqBxUs5  e incluir una liga de YouTube a un video no mayor de 4 minutos de una canción original ejecutada en vivo, como solista o grupo.”

¿QUÉ GANARÁ EL PRIMER LUGAR?

  1. Grabación de una canción original en un estudio profesional producida por fLIP Tamez.
  2. Presentación en concierto estelar del Festival Internacional de Santa Lucía Edición 2024, el día 24 o 25  de octubre (Fecha por definir).

Los resultados se darán a conocer el 17 de julio de 2024 en la página web y redes sociales del Festival Internacional de Santa Lucía: www.festivalsantalucia.gob.mx, FB e IG.

Inicia gira chelista británico Steven Isserlis en MTY

En Panóptico de compartimos que el chelista británico, Steven Isserlis, iniciará su gira este jueves 18 de abril en Monterrey. Conoce todos los detalles.

México es escenario para grandes artistas y el chelista británico, Steven Isserlis, lo sabe muy bien; el jueves 18 de abril tiene una cita con su público mexicano para iniciar su tour con la presentación “A Classical Odyssey” en el Auditorio Luis Elizondo.

A través del portal de noticias de Arte y Cultura del Tec, se informó que el músico llega con un repertorio clásico de música de cámara.

“Tengo buenas expectativas de estas presentaciones en México, me encanta el país, su comida, todo”

mencionó Steven Isserlis.

Isserlis se distingue por actuar en solitario o a dúo en conciertos de música de cámara, con un pequeño grupo de instrumentos, y en esta ocasión, lo hará acompañado de la pianista canadiense Connie Shih para hacer un dúo a piano y chelo.

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Busca Steven Isserlis conexión con jóvenes

A decir del músico, Steven Isserlis, son los jóvenes quienes participan más en sus conciertos; para este primer concierto en México, interpretará una serie de obras de compositores como Ferruccio Busoni y Gabriel Fauré.

“Creo que las audiencias están creciendo, ahora hay tanta gente joven en el público que es como sentirse en un concierto de pop, las nuevas generaciones tienen sed de música y espero que sea así en México”

agregó el músico.

El evento A Classical Odyssey sucederá el jueves 18 de abril a las 8:00 p.m. en el Auditorio Luis Elizondo. Boletos en taquilla del Auditorio Luis Elizondo o Ticketmaster.

Nueva canción de Vampire Weekend narra la historia de Mary Boone, art dealer presa por fraude

Vampire Weekend, originarios de Nueva York, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Mary Boone”.

Vampire Weekend lanza una canción sorpresa sobre la controvertida galerista Mary Boone.

Vampire Weekend, originarios de Nueva York, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Mary Boone”, que se centra en la controvertida figura de la galerista de arte Mary Boone.

La canción, que ya está disponible en las plataformas de streaming, llega sin previo aviso y ha generado gran expectación entre los seguidores de la banda.

La letra de la canción describe la relación entre la banda y Boone, quien representó a Vampire Weekend al inicio de su carrera. La canción critica la actitud de Boone, a quien se acusa de prácticas poco éticas y de aprovecharse de artistas jóvenes.

Vampire Weekend y el tema controvertido

El lanzamiento de “Mary Boone” coincide con la publicación de un libro sobre la galerista, escrito por Max Lavergne. El libro, titulado “The King of Kong: The Fall of a Cocaine-Fueled Art Empire”, explora la vida y la carrera de Boone, incluyendo las acusaciones de fraude y manipulación que la rodean.

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La canción ha generado reacciones diversas entre los fans de Vampire Weekend. Algunos han aplaudido la decisión de la banda de abordar un tema tan controvertido, mientras que otros han criticado la letra por ser demasiado explícita.

El lanzamiento de la canción “Mary Boone” de Vampire Weekend ha generado gran expectación y debate. La canción critica las prácticas de la controvertida galerista de arte Mary Boone y coincide con la publicación de un libro sobre su vida.

Cartografías Sonoras o el trazo de mapas geográficos

Cartografías Sonoras es una propuesta para interpretar obras de diferentes compositores y compositoras mexicanas, así como del resto de América Latina.

El dueto de voz y arpa “Non Quartet Duet” de música contemporánea e improvisación, conformado por Ariadna Bucio y Avrora Boreal, se presentará el próximo 11 de abril en el Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima.

Cartografías Sonoras es una propuesta para interpretar obras de diferentes compositores y compositoras mexicanas, así como del resto de América Latina.

El trabajo de Ariadna Bucio y Avrora Boreal se enfoca en en el trabajo de obras gráficas, y en la exploración de los recursos tímbricos del ensamble.

Recurren al uso de medios electrónicos, como loopers y otros objetos para trazar mapas los mapas geográficos.

Una explicación de las Cartografías Sonoras

Las cartografías sonoras son un instrumento gráfico que permite relacionar lugares y espacios a través del sonido.

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Los arquitectos Constanza Ipinza y Aldo Hidalgo Hermosilla, profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Santiago de Chile, explican que las cartografías sonoras identifican el sonido como:

“Una manifestación temporal que se difunde en el espacio pero que está captada por una experiencia perceptual e instrumental”.

Arranca la Temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica de la UANL

La Temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica de la UANL (OSUANL) arranca oficialmente las actividades de la Primera Serie con la inauguración este 29 de febrero.

La Temporada 2024 de la Orquesta Sinfónica de la UANL (OSUANL) arranca oficialmente las actividades de la Primera Serie con la inauguración este 29 de febrero.

Esta primera serie se compone de la presentación de Carlos Prieto, violoncello y el director Eduardo Diazmuñoz, que interpretarán El Secreto de Susana, obertura de Ermanno Wolf-Ferrari, Renacimiento, para violoncello y orquesta. Dedicado a Carlos Prieto, de Samuel Zyman.

Concierto para violoncello y orquesta. Dedicado a Carlos Prieto de Federico Ibarra.

Y el Intermedio será destinado a la Sinfonía No. 5 en mib mayor, Op. 82, de Jean Sibelius.

Los boletos ya se encuentran a la venta, y tienen un costo de 250 pesos y para estudiantes, maestros e INAPAM, 200 pesos.

El programa completo puede ser revisado en el sitio de la OSUANL: http://orquestasinfonica.uanl.mx/temporada-2024-primera-serie/

Las mujeres y la música, en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos

Monterrey, Nuevo León. “Notables mujeres cantantes, pianistas y compositoras han enriquecido la historia de la música”, manifestó anoche el Maestro Ricardo Marcos, presidente de CONARTE en su conferencia Las Mujeres y la Música, que ofreció en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos en el Paseo de la Mujer Mexicana y dentro de las actividades del Festival Internacional de Santa Lucía.

“Entre las grandes cantantes y pianistas están: María Malibrán en el siglo 19, y en el siglo 20 destaca María Callas, o Renata Tebaldi, otra de las grandes cantantes de ese siglo, además de Ana Netrebko, ícono de la ópera, y las pianistas Martha Argerich, argentina y Alicia de Larrocha, española”, expresó.

“Quizá donde no hemos visto la labor y el trabajo de la mujer es en la composición, a lo mejor desde un punto de vista tradicional. Ha habido grandes compositoras y necesitamos tener la voluntad de conocerlas y escuchar su música”.

Dicha conferencia aderezó el concierto que minutos después ofreció el Dúo Kamos, integrado por la maestra Temenuzhka Ostreva, chelista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Nargiza Kamilova, maestra de piano de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, quienes interpretaron obras de destacadas de mujeres compositoras.

“Ya desde la época medieval, Hildegarda de Bingen, una monja, ya había creado un grupo musical en su convento y realizó algunas de las primeras composiciones que se tienen registradas y antes que muchos otros compositores”, manifestó Marcos González.

Después, en la época barroca, añadió, muchas compositoras surgen y escriben canciones, algunas para ser interpretadas con voz y laúd.

“Así que es importante que vemos la labor de la mujer es de gran relevancia en el campo de la música”, señaló.

“Ya desde la época medieval, Hildegarda de Bingen, una monja, ya había creado un grupo musical en su convento y realizó algunas de las primeras composiciones que se tienen registradas y antes que muchos otros compositores”, manifestó Marcos González.

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