Las Puertas de Monterrey: ¡Conócelas!

Desde el pasado 18 de junio, se hizo la inauguración y exhibición de las siete puertas que abordarán la historia de 7 barrios icónicos de Monterrey, previo a ser instaladas en los distintos barrios.

Son siete las Puertas de Monterrey que realizaron artistas de la localidad para resaltar las historias de nuestra ciudad; en Panóptico te compartimos los detalles.

Nuestra ciudad tendrá la develación de una de las siete Puertas de Monterrey, el proyecto artístico liderado por Turismo es Cultura del municipio.

Se trata de la segunda pieza de las Puertas de Monterrey, que nos acercan a la historia de los barrios icónicos del primer cuadro del área metropolitana.

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Esta segunda puerta fue realizada por el artista urbano, Adán Sánchez, con amplia trayectoria en la ciudad; hoy, su trazos lo llevaron a contar la historia del Barrio Alameda Norte. Será colocada en la Plaza La Alameda, entre las calles Washington y Pino Suárez.

Las Puertas de Monterrey llevan elementos representativos del lugar, en este caso, se puede interpretar como el pasado y presente de La Alameda; además, vemos puntos característicos de la obra del artista.

Las Puertas de Monterrey se concretaron tras una convocatoria que reunió a más de 50 artistas que enviaron sus proyectos, sin embargo, solo siete fueron seleccionados para intervenir las puertas.

Y con el resto de los proyectos, formarán parte de una gran exposición colectiva.

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La develación de la segunda puerta será mañana jueves 18 de julio a las 7:00PM en La Alameda. La entrada es libre.

Las Puertas de Monterrey

Desde el pasado 18 de junio, se hizo la inauguración y exhibición de las siete puertas que abordarán la historia de 7 barrios icónicos de Monterrey, previo a ser instaladas en los distintos barrios.

La primera puerta develada fue la del artista Oliver Obregón, que reflejó la historia del Barrio Primer Cuadro, es decir, en la Plaza Hidalgo entre las calles Sor Juana Inés de la Cruz y Corregidora.

Vacaciones en la Biblioteca: ¡Descúbrelas!

La Biblioteca Fray Servando Teresa de Mier, ubicada en la Macroplaza, presenta una oferta cultural para las vacaciones de verano 2024; en Panóptico te presentamos los detalles.

En Nuevo León están surgiendo actividades artísticas y culturales a realizar en el receso de verano; en esta ocasión, la Biblioteca Fray Servando Teresa de Mier presenta: Vacaciones en la Biblioteca.

El recinto se ubica en la Macroplaza, en el Centro de Monterrey, está a cargo de la Secretaría de Educación y ofrecen las actividades extramuros de fomento a la lectura.

Cortesía: Secretaría de Educación

Las Vacaciones en la Biblioteca incluye: cuenta cuentos, tertulias literarias, actividades creativas y de juego, talleres y capacitación en diferentes bibliotecas del área metropolitana y  de la zona rural.

Durante el mes de julio continúa los servicios en su espacio y horario habitual, y ante el avance de los trabajos de remodelación implementarán actividades extramuros como: “Mis Vacaciones en la Biblioteca 2024”, la estrategia “Mochila Viajera”, el programa de “Vinculación Biblioteca-Escuela”, entre otros.

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Vacaciones en la Biblioteca también incluirá clases de dibujo, pintura, experimentos, música, teatro y lectura.

Los campamentos se están ofertando en más de 100 espacios y se llevarán a cabo desde el 15 de julio hasta el 16 de agosto, en turnos matutinos y vespertinos.

Si desean más información, consulten las redes sociales de la Biblioteca Central “Fray Servando Teresa de Mier”, pueden llamar al teléfono 81 20 20 92 39 y/o pedir información al correo electrónico redestataldebibliotecasnl@gmail.com.

Arreglan Patrimonio Cultural afectado por sismos

Las autoridades federales dieron buenas noticias para el Patrimonio Cultural afectado por los sismos del 2017 pues ahora tienen nuevo aspecto.

Con un 92.9 por ciento de avance en reconstrucción, el Patrimonio Cultural afectado por los sismos del 2017 ahora tienen nuevo aspecto; en Panóptico te compartimos los detalles.

Las autoridades federales dieron buenas noticias para el Patrimonio Cultural afectado por los sismos del 2017 pues ahora tienen nuevo aspecto.

De los 3 mil 269 inmuebles del patrimonio cultural localizados en 11 entidades del país que resultaron afectados, a la fecha se han concluido los trabajos y entregado a las comunidades 3 mil 037 de ellos, es decir, se tiene un avance de 92.9 por ciento. 

Estos inmuebles del Patrimonio Cultural se encuentran ubicados en Chiapas, Guerrero, Morelos, Estado de México, Ciudad de México, Tlaxcala, Puebla, Hidalgo, Veracruz, Tabasco y Oaxaca.

IGLESIA SAN AGUSTIN, PANTEON MUNICIPAL TEPEXCO, PUEBLA. Flickr: PEDRO RGB.

Esto ha sido posible con una inversión de 10 mil 200 millones de pesos que se aplicó a través del Plan Nacional de Reconstrucción, el cual permitió atender inmuebles como bibliotecas, casas de cultura, viviendas de valor patrimonial, zonas arqueológicas y, principalmente, templos. 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, informó que, al término de las obras, se entrega un informe detallado de los trabajos realizados, donde se incluye también una serie de recomendaciones para el cuidado y mantenimiento de los inmuebles.

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Los trabajos se realizan de manera coordinada con los gobiernos estatales, los municipios, autoridades eclesiásticas y las comunidades.

PATRIMONIO CULTURAL

Además, las autoridades federales informaron que, a través de estos trabajos, han descubierto distintas piezas, como 23 rogatorias, que son cajas de plomo que contienen pinturas, así como cruces de madera y palma.

También encontraron agua bicéfala; una pintura mural; piedras de edificaciones precolombinas; también una pintura mural del siglo XIX en el Templo de Santa Lucía del Camino, en Oaxaca, que dice “amor con amor se paga”.

Templo de Santa Lucía del Camino en Oaxaca.

Studio Ghibli inspira a estudiantes de arte

El estudio de animación japonés considerado el más importante del mundo en la actualidad, Studio Ghibli, inspiró a un grupo de jóvenes artistas del municipio de Santiago, Nuevo León.

Jóvenes del taller de pintura en el Museo de Arte Contemporáneo del municipio de Santiago, Nuevo León, sorprendieron con sus obras; en Panóptico te presentamos los detalles.

El estudio de animación japonés considerado el más importante del mundo en la actualidad, Studio Ghibli, inspiró a un grupo de jóvenes artistas del municipio de Santiago, Nuevo León.

A través de las redes sociales, ya circulan algunas de las obras que las alumnas y alumnos crearon en el taller de pintura que se impartió en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.

El viaje de Chihiro por Luna Weber Lozano.

El pasado 15 de junio concluyó el taller en el que más de 25 menores santiaguenses mostraron su talento en la disciplina de artes plásticas.

Museo de Arte Contemporáneo en Santiago, Nuevo León.

Este taller dio como resultado la ¡Exposición taller de arte! – Inspired by: Studio Ghibli, instalada en la galería principal del Museo.

Aprovecha las vacaciones para apreciar las obras en el Museo de Arte Contemporáneo del municipio de Santiago.

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El horario es lunes y martes de 8:00AM hasta las 4:00PM y de miércoles a domingo de 9:00AM hasta las 7:00PM.

Ponyo y el secreto de La Sirenita po Miranda Yoselin Montalvo Rodríguez

STUDIO GHIBLI

La película de animación El Viaje de Chihiro, estrenada en el 2001, actualmente se considera en el segundo lugar de las 10 películas de anime más taquilleras en Japón.

Otra película aclamada de Studio Ghibli es El Chico y la Garza, estrenada en 2023, la cual logró llevarse el premio Óscar a la mejor película de animación.

Mientras que la película de 1988, Mi Vecino Totoro, se ha convertido en un ícono cultural. Así como el personaje Totoro, el cuál aparece en el logotipo de Studio Ghibli y en cameos de otras películas del estudio.

Hayao Miyazaki, de 83 años, es fundador de Studio Ghibli y el director detrás de estos tres filmes. Es considerado como el “mejor creador de películas de animación de la historia”.

“Mi verano en el museo” de Apodaca

Las vacaciones para las niñas y niños de Nuevo León ya llegaron y las opciones para vivir un verano distinto están en puerta en el municipio de Apodaca.

El Museo del municipio de Apodaca anunció que tendrá el taller infantil “Mi verano en el museo”. En Panóptico te platicamos los detalles.

Las vacaciones para las niñas y niños de Nuevo León ya llegaron y las opciones para vivir un verano distinto están en puerta en el municipio de Apodaca.

“Mi verano en el museo” es la propuesta que presentan este 2024 desde el Museo del municipio.

Este año, “Mi verano en el museo” ofrecerá recorridos, taller de pintura y manualidades, activación física, proyección de videos educativos y experimentos. 

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“Mi verano en el museo” se llevará a cabo en el Museo de Apodaca de 9:00AM a 12:00PM, dividido en dos grupos. El primero del 22 al 26 de julio y el segundo grupo del 29 de julio al 02 de agosto.

Serán talleres gratuitos enfocados a niñas y niños de 6 a 12 años. Sin embargo, detallan que tendrán cupo limitado.

Así que, te recomendamos hacer las inscripciones cuanto antes: asiste al Museo en un horario de 9:00AM a 4:00PM.

Salvatore Rosa: El regreso de una obra maestra robada a la Galería de la Universidad de Oxford

En el ámbito de la historia del arte, el robo de una obra de arte reconocida es un evento devastador, que deja un vacío no solo en la colección donde residía sino también en el panorama artístico más amplio. Sin embargo, la recuperación de una obra maestra de este tipo despierta una ola de alivio y júbilo, reuniendo la obra de arte con su hogar legítimo y restaurando un sentido de completitud artística. Tal es la historia del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa, una pintura que soportó una ausencia de cuatro años de la Galería de la Universidad de Oxford antes de su triunfante regreso.

El robo y la investigación

En 2020, el mundo del arte se vio sacudido por la noticia del robo del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Rosa de la Galería de la Universidad de Oxford. La pintura, valorada en aproximadamente £2 millones, había estado en exhibición en la galería desde 1978, luego de haber sido adquirida a través de una generosa donación del difunto coleccionista y filántropo Sir Denis Mahon.

El robo desencadenó una investigación inmediata y exhaustiva por parte de la Policía del Valle del Támesis, que trabajó incansablemente para rastrear la obra maestra desaparecida. Sus esfuerzos involucraron un examen meticuloso de la escena del crimen, entrevistas exhaustivas con posibles testigos y una estrecha colaboración con expertos en arte y organismos policiales internacionales.

La recuperación y el regreso

Después de cuatro años de búsqueda implacable, la pintura robada de Salvatore Rosa resurgió en 2024. Los detalles precisos de la recuperación siguen siendo confidenciales, pero se cree que involucró una combinación de perspicacia investigativa y negociaciones discretas.

La noticia de la recuperación de la pintura fue recibida con júbilo generalizado dentro de la comunidad artística y más allá. Los funcionarios de la Galería de la Universidad de Oxford expresaron su inmensa gratitud a las autoridades por su dedicación inquebrantable y expresaron su entusiasmo por dar la bienvenida a la pintura de regreso a su hogar legítimo.

Salvatore Rosa y el significado de la recuperación

El regreso del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa tiene un significado inmenso por varias razones. En primer lugar, representa una victoria para la conservación del arte y la preservación del patrimonio cultural. La recuperación exitosa de esta obra maestra robada envía un mensaje poderoso de que el robo de arte no será tolerado y que las autoridades están comprometidas a proteger nuestros tesoros artísticos.

En segundo lugar, el regreso de la pintura restaura una parte integral de la colección de la Galería de la Universidad de Oxford. La obra de Rosa se considera una piedra angular de las posesiones de la galería, y su ausencia había dejado un vacío significativo en la narrativa general de la colección. El regreso de la pintura permite a la galería presentar una vez más una representación completa y coherente del genio artístico de Rosa.

Finalmente, la recuperación de esta obra maestra robada sirve como un recordatorio del poder perdurable del arte. A pesar de los desafíos que plantea el robo de arte, la pasión y la dedicación de los entusiastas del arte, los conservadores y los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley garantizan que estas obras preciosas continúen adornando nuestro mundo e inspiren a las generaciones venideras.

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El robo y la posterior recuperación del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa es un testimonio de la resistencia del mundo del arte y el compromiso inquebrantable de preservar nuestro patrimonio cultural.

El regreso de la pintura a la Galería de la Universidad de Oxford marca una ocasión jubilosa, reuniendo una obra maestra con su hogar legítimo y reafirmando el poder perdurable del arte para cautivar e inspirar.

Manuel Felguérez: Pionero del arte abstracto en México

Manuel Felguérez Barra (1928-2020) fue un artista mexicano que se consolidó como una figura fundamental del arte abstracto en México. Su obra, caracterizada por su geometría precisa y su paleta vibrante, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico nacional e internacional.

Primeros años y formación de Manuel Felguérez

Felguérez nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y en 1947 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente, se trasladó a Europa para continuar su formación en la Academia de la Grande Chaumière y la Academia Colarossi en París.

Trayectoria artística

A su regreso a México en 1950, Felguérez se integró a la llamada “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas que buscaba romper con los paradigmas del muralismo mexicano y explorar nuevas formas de expresión artística. En este contexto, Felguérez se convirtió en uno de los pioneros del arte abstracto en México, junto con artistas como Fernando García Ponce, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.

Estilo y técnica

La obra de Felguérez se caracteriza por su uso de la geometría, la abstracción y el color. Sus pinturas y esculturas exploran temas como la espacialidad, la luz y el movimiento. A lo largo de su carrera, Felguérez experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura acrílica, el óleo, el grabado y la escultura en metal.

Reconocimientos y legado

Felguérez fue un artista prolífico y reconocido a nivel internacional. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes en 1988 y la Medalla Bellas Artes en 2016.

Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y el extranjero, como el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo Guggenheim Bilbao y el Tate Modern de Londres.

Manuel Felguérez y su aporte a la cultura mexicana

Manuel Felguérez no solo fue un artista excepcional, sino también un promotor cultural incansable. En 1974, fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con el objetivo de difundir el arte abstracto y contemporáneo en México.

La obra de Manuel Felguérez es un legado invaluable para la cultura mexicana. Su espíritu innovador y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística lo convierten en una figura fundamental del arte abstracto en México y un referente para las nuevas generaciones de artistas.

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