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Ambientan en teatro al Monterrey de la década de los 40’s

Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40.

Monterrey, Nuevo León.- Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40, que cuenta la historia de “Olegaroy”, un hombre con agudo gusto por la lectura que se mantiene al tanto de las noticias de los diarios y acostumbra realizar paseos nocturnos en los que reflexiona y repiensa su existencia.

La obra de teatro, dirigida por Alberto Ontiveros y basada en la novela de Toscana, ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 2017, se estrenará el jueves 20 de abril a las 8:00 PM en el Teatro del Centro de las Artes | CONARTE y repetirá funciones los días viernes 21 y sábado 22 de abril a las 8:00 PM y el domingo 23 de abril a las 6:00 PM, en el citado espacio cultural ubicado al interior del Parque Fundidora.

“Es una novela que nos gustó mucho, Olegaroy habla de un personaje que es un insomne y va desarrollando cierto tipo de enseñanza, de filosofía, que se va contestando a partir de la filosofía, desde los griegos hasta lo más contemporáneo”, explicó Alberto Ontiveros.

Un día, “Olegaroy” coincide con un grupo de personas insomnes como él, siendo éste el comienzo de una relación entre ellos que tiene como núcleo un caso peculiar que aparece en la prensa regiomontana de aquel tiempo, mismo que los reúne noche a noche con la tarea de intentar resolverlo.

El elenco está conformado por la primera actriz Rosalva Eguía, Bruno Sangar como Olegaroy, así como Janina Villarreal, Emanuel Pichardo, Cassandra Colis y el propio Alberto Ontiveros con una breve participación.

“Olegaroy” es un proyecto realizado por Gorguz Teatro con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales a través del programa México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La entrada general es de $120 y $80 para estudiantes, maestros e INAPAM. La venta de boletos es en taquilla del Teatro del Centro de las Artes | CONARTE, una hora antes de cada función.

Jubilarse nunca fue tan bueno: abordan el lado positivo del retiro en teatro

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral.

Monterrey, Nuevo León.- Jubiladas con J de Júbilo, es una obra que celebra a una generación de mujeres pioneras, profesionistas y que, a partir de la comedia, aborda temas como la viudez, la jubilación, la familia y la amistad.

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral. Unidas por la amistad de toda una vida, a Josefina, Perita, Emilia y Conchita todavía les falta lo mejor por vivir.

Una de ellas acaba de enviudar, las otras le dan consuelo y comienzan a replantearse su vida, se dan cuenta que todavía tienen mucha energía, están llenas de planes y desean, en esta nueva etapa de sus vidas, cumplir sus sueños.

“El proyecto fue originado a partir de la convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2022 y desde entonces, ha sido una propuesta bien posicionada en el público de adultos mayores, como en el público joven que identifica a su familia con esta presentación”, comentó Emanuel Anguiano, coordinador de Teatro de CONARTE.

La obra es una producción de La Chachita Mala y Alianza Escénica Cultural ANIM, en la que actúan: Veva Cuervo, en el personaje de Emilia; Pilar Diosdado, como Conchita; Tere Salas, es Perita; Pilar Esparza, es Josefina; Víctor García, es el hombre, hijo e instructor de boxeo y Sofi Cázares, en el papel de Chiza, es la nieta de Perita.

Para conocer a las cuatro “Jubiladas con J de Júbilo”, pueden presenciar las funciones el viernes 14 de julio a las 8:00 PM y sábado 15 de julio a las 5:00 PM y 8:00 PM.

La venta de boletos será en taquilla del Teatro del Centro de las Artes, una hora antes de cada función. La entrada general es de $120 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente de $80 pesos.

Estrenan Kassandra en Teatro de la Ciudad

Este fin de semana se estrena “Kassandra”, dramaturgia de Sergio Blanco, dirección e interpretación de Abraham Salvador Tornero y producción de Eduardo Dena.

Monterrey, Nuevo León. – Este fin de semana se estrena “Kassandra”, dramaturgia de Sergio Blanco, dirección e interpretación de Abraham Salvador Tornero y producción de Eduardo Dena. Proyecto seleccionado en la convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2023, realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León en el marco del Proyecto Impulso al Desarrollo Artístico.

Está inspirada en Casandra, personaje de la mitología griega a quien le fue concedido el don de la profecía y, al mismo tiempo, la maldición eterna de que sus predicciones jamás serían creíbles.

“La obra está llena de imágenes muy interesantes, luces, teatralidad, como si fuera un performance, está en la línea delgada entre una obra de teatro y un performance; también está apoyada con una sonorización de Samuel Reyes, quien tiene vasta experiencia en la localidad y es una producción entre CONARTE, la Secretaría de Cultura y la Compañía Identidades Teatro”, destacó el productor Eduardo Dena.

“Esperamos que le guste a toda la gente, es algo que nos motiva mucho a seguir haciendo teatro, hablar de temas que son tan difíciles, pero que no pueden dejar de permear entre nosotros”, finalizó.

Kassandra, vuelve a nuestro tiempo gracias al dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco quien, tomando como punto de partida a este personaje de la antigua Grecia, escribe en una lengua que no es la suya, un monólogo en el cual la princesa troyana se comunica con el público desde la perspectiva de una migrante contemporánea que viene a contarnos su historia de supervivencia en un idioma universal; el inglés, pero no un inglés nativo, avanzado o superior al de quien la escucha, sino el mismo inglés precario de su autor y de su intérprete.

Conmemoran trayectoria artística de Dolores Bernal

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.

Monterrey, Nuevo León. ¨Ojalá que hayan sentido el conjuro y hechizo que podemos hacer con el universo¨, manifestó anoche la destacada coreógrafa y bailarina Dolores Bernal al celebrar sus 45 años de trayectoria artística con la presentación del espectáculo Ciclos de Luna y el estreno de su obra El hechizo conjuro de la soledad, con su compañía Luna Creciente en el Teatro del Centro de las Artes.

A esta actividad artística asistió Verónica González, Presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, quien le entregó a Dolores Bernal un reconocimiento por parte de la institución.

Con el espectáculo Ciclos de Luna se rindió un reconocimiento a la trayectoria de la maestra Dolores Bernal.

¨Maestra Dolores Bernal es para mí un honor contar con el privilegio de entregarle este reconocimiento por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Es usted un tesoro nacional y un verdadero orgullo para nuestro Estado. Y quiero externarle mi admiración y respeto por sus 45 años de trayectoria poniendo a Nuevo León en alto. Ha sido una gran noche para todos los presentes¨, expresó la funcionaria cultural.

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.

Presentarán obra basada en caso ‘Kombo Kolombia’

Abordan en escena temas como la violencia, la identidad, la fe, el amor y el fenómeno musical del regiocolombiano.

Monterrey, Nuevo León. – Escena CONARTE presenta “Ese Boker en el campo del dolor”, obra escrita y dirigida por Víctor Hernández, proyecto seleccionado en la Convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2019.

Se trata de una ficción que tiene como punto de partida el asesinato de los integrantes de la agrupación “El Kombo Kolombia”, durante una fiesta de XV años en Espinazo, Nuevo León.

El Boker, integrante de la agrupación y único sobreviviente, recibe el espíritu del Niño Fidencio para convertirse en médium y así poder escapar de los criminales que mataron a sus amigos, dejando atrás su pasado para redimirse y desaparecer de la faz de la tierra. La redención del ser humano se hace presente para encontrar el sentido más álgido de su individualidad, liberando al Boker de lo que la sociedad le tenía destinado para ser: la nada.

“Es una obra dolorosa y trágica, pero que al mismo tiempo está llena de jolgorio, hay un gran carnaval en la obra, en donde se toca música colombiana en vivo, los artistas bailan danzas rituales de fe como los matachines y entran en éxtasis en la escena, la escenografía está llena de plástica y de imágenes en movimiento, nosotros le llamamos a nuestro teatro, el teatro psicodélico norestense”, expresó el escritor y director Víctor Hernández.

A través de esta propuesta escénica, también se aborda la desaparición y la aniquilación en masa, destacando la permanencia de la fe, en la búsqueda por sus ausentes. Además, cuestiona el papel que jugó la milicia en la guerra contra el crimen organizado y del daño colateral que deshumaniza a la ciudadanía. A través del Boker se representa a los jóvenes de los barrios que parecen no tener identidad.

“Ese Boker en el campo del dolor”, ha sido representada en importantes fotos de nuestro país, clausurará el Festival ¡Adelante! de Teatro Iberoamericano Heidelberg en Alemania, el próximo 10 de febrero.

La obra es una producción de Santiago Martínez y La Canavaty, en la que actúan: Samantha Chavira, Jonathan Rodríguez, David Colorado, Abraham Tornero, Ricardo Daniel y Roberto Cázares.

Es una obra dolorosa y trágica, pero que al mismo tiempo está llena de jolgorio, hay un gran carnaval en la obra.
Víctor Hernández, director.

Asiste a las funciones que ofrecerán este fin de semana, sábado 3 de febrero 8:00 PM y domingo 4 de febrero 6:00 PM en el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora, Acceso E6.

Boletos disponibles en taquilla del Teatro una hora antes de cada transmisión. Entrada general $120, estudiantes, maestros e integrantes del INAPAM $80.