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M. Pujol Baladas: UANL inaugura exposición Espacios en Movimiento

M. Pujol Baladas expondrá parte de su obra en el Centro Cultural Universitario Colegio Civil, con la exposición Espacios en Movimiento, misma que fue inaugurada la noche de este 29 de mayo.

M. Pujol Baladas expondrá parte de su obra en el Centro Cultural Universitario Colegio Civil, con la exposición Espacios en Movimiento, misma que fue inaugurada la noche de este 29 de mayo.

La muestra está conformada por 26 piezas en técnicas mixtas, collage y acrílico y se encuentran en formato mediano y grande.

La exposición puede ser visitada en las Salas de Exposiciones Temporales del Colegio Civil Centro Cultural Universitario como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2025.

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¿Quién es M. Pujol Baladas?

M. Pujol Baladas es uno de los grandes exponentes de la abstracción lírica, que ha logrado,desde hace años, la firma personalizada de su trabajo artístico.

Pujol recrea en su obra toda mezcla de emociones y sentimientos, desde su melomanía exquisita hasta su entorno más terrenal y, al mismo tiempo, etéreo.

Ha cursado tres escuelas: la tradicional, dentro de las aulas; la de la convivencia, con tres legendarios maestros, como Picasso, Dalí y Miró, con quienes compartió y le hicieron parte de un contexto político, social y cultural imprescindible en el siglo XX; y, por otro lado, la vida misma, transformada líricamente por su sentimiento artístico.

Cuenta con más de 80 exposiciones individuales en México, El Salvador, Puerto Rico, España, Suecia, Francia, Estados Unidos, Portugal, Rusia, Italia, Alemanía, Holanda, Inglaterra, Suiza, Colombia, Argentina, Austria, China y Brasil.

Ha colaborado con múltiples galerías, entre ellas Gaspar en España, Pedro Banda, Ethra, Pecanins y Kin en México, Nakita en Suecia, Elbine Dalvanes en Francia, Oda en Suiza, por mencionar algunas.

Museo Arqueológico Antiguos Mexicanos abre sus puertas

El Museo Arqueológico Antiguos Mexicanos en el municipio de San Pedro abre sus puertas al público a partir de este 30 de mayo.

El Museo Arqueológico Antiguos Mexicanos en el municipio de San Pedro abre sus puertas al público a partir de este 30 de mayo.

El municipio informó que se trata del primer recinto en Nuevo León enfocado en la arqueología mesoamericana.

El alcalde de San Pedro, Mauricio Fernández, dijo que la inauguración representa un hecho extraordinario para Nuevo León, pues no existe un precedente de una exposición como la que se encontrará en el Museo Arqueológico Antiguos Mexicanos.

La colección del Museo se compone de 546 piezas arqueológicas representativas de las grandes civilizaciones que habitaron Mesoamérica:

  • Olmeca
  • Maya
  • Mexica
  • Las culturas del occidente mexicano

Patrimonio de la nación

Detalló que estos objetos conforman parte del patrimonio de la nación, mismas que fueron elaboradas en los periodos cercanos al año 1200 a.C. y 1521 d.C. Cabe señalar que estas piezas estuvieron exhibidas en el extinto Planetario Alfa.

“Quedó en verdad espectacular el montaje. Y sin duda, enormemente el municipio agradecidísimo con el INAH, que Martha (Ávalos) es la delegada aquí de Nuevo León, y la verdad que hubo un apoyo en todos los sentidos”.

“Por supuesto, dar las gracias al planetario, y hasta amablemente nos dieron todas las piezas que estaban ahí en los jardines de Alfa.”, dijo Fernández.

Detalló que el Museo se logró debido a un acuerdo institucional entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el municipio de San Pedro, donde el primero cedió en comodato más de cinco mil bienes arqueológicos.

Museo Arqueológico Antiguos Mexicanos en San Pedro

El Museo abrirá sus puertas a partir de este viernes 30 de mayo de 2025; cabe mencioan que para visitarlo, se requiere realizar reservaciones, mismas que no tienen costo y pueden realizarse a través del sitio: museoarqueologico.sanpedro.gob.mx

Con esta apertura, San Pedro Garza García se posiciona como un referente nacional en la difusión del patrimonio arqueológico y fortalece su vocación como ciudad cultural de vanguardia.

¿Donde está ubicado el Museo?

El Museo Antiguos Mexicanos se encuentra en:

Calle Libertad 116, Casco Urbano, San Pedro Garza García, Nuevo León.

¿Cuál es el precio de entrada del Museo Antiguos Mexicanos?

Para ingresar al Museo se requiere hacer una reservación, la cual se puede realizar a través del sitio web del recinto y no tiene ningún costo.

Elección judicial: el voto no garantiza independencia

La elección judicial de este 1 de junio es inédita, se espera una baja participación; pero los analistas aseguran que llegó para quedarse.

La independencia del Poder Judicial no está garantizada con la elección de jueces y magistrados de este 1 de junio, opinó el analista político José Fredman Mendoza.

Comentó que el hecho de que se vote no garantiza de ninguna manera que se mejore el trabajo del Poder Judicial.

“El voto no purifica las malas prácticas, porque imagínate, tendríamos poderes ejecutivos impolutos y diputados y senadores, pues casi santos”

“La eficiencia la efectividad, este la capacidad institucional no te la puede dar el voto”, comentó.

El también catedrático de la Universidad de Monterrey (UDEM) explicó que si bien, los puestos de jueces y magistrados ya eran un botín político antes de que abriera la posibilidad de elegirlos, ahora se amplía el margen de maniobra que para que otros actores incidan en la elección.

“Otros actores que quizás si se involucraban antes, pero de una manera más marginal, ahora tienen una posibilidad de ir formando ciertos cotos de poder para la composición del Poder Judicial”.

“Por ejemplo, los partidos políticos, las cúpulas o los grupos de los partidos, pues cada partido y cada grupo dentro de los partidos o cada facción dentro de los partidos”, agregó.

“Llegó para quedarse”

Asimismo, se mostró escéptico de que el abstencionismo logre que se dé marcha atrás a la elección judicial.

“La Constitución se reforma con las fuerzas políticas dentro del congreso, y mientras la oposición no tenga la capacidad para poder tener mayorías o para poder negociar esa reforma y ya selección va a ser una realidad, ya es una realidad y lo va a seguir siendo yo creo de aquí a unos buenos años”, comentó.

Detalló que el proceso electoral judicial tendrá que madurar conforme pase el tiempo, y hacer adecuaciones donde se necesite.

Agregó que se requiere repensar la forma actual de la elección judicial, sobre todo en la parte local.

“Hace falta pensarlo a nivel nacional porque aún vemos estados que no tenemos elecciones judiciales locales y creo que eso es un reto, pero también es una oportunidad para esta este nuevo proceso de elección del poder judicial que llegó para quedarse”, añadió.

Corregir para 2027

Criticó la forma en que actores ajenos a la elección se han involucrado, aunque al mismo tiempo, dijo que se presta como área de oportunidad para el 2027, y corregir los errores que se cometieron en esta.

Detalló que en particular son dos cosas en las que tendrían que mejorarse, primero en la reglamentación, y segundo, en cómo evitar que se involucren terceros.

“Ha habido un montón de denuncias, ha habido una serie de injerencias de actores, que en principio no deberían de estar involucrados”.

“Las reglas del juego no están claras, en un proceso ordinario, al menos son tres meses donde la institución electoral tiene que mostrar las reglas en el caso de la elección judicial, y aquí no fue así”, dijo.

Detalló que, como cada elección, se trata de un proceso participativo, cuyas reglas son los pilares en los que se sustenta, por lo cual, los organismos involucrados tendrán que esforzarse por mejorar la parte de la participación ciudadana.

Casas abandonadas en el Centro de Monterrey: un problema que crece

Se calcula que en las calles que componen el centro de la ciudad, hay alrededor de 11 mil 600 vivienda, de las cuales 2 mil 800 están deshabitadas, de acuerdo con datos presentados en el Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey.

Las casas abandonadas en el centro de Monterrey se convierten en un foco de infección por la basura que se acumula en estos, o bien, se vuelven áreas de riesgo debido a son ocupadas por personas que suelen delinquir.

Se calcula que en las calles que componen el centro de la ciudad, hay alrededor de 11 mil 600 vivienda, de las cuales 2 mil 800 están deshabitadas, de acuerdo con datos presentados en el Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey.

En este documento se expone que de las más de 100 mil personas que llegaron a vivir en el centro de la ciudad, hoy radican cerca de 23 mil personas, es decir, esta zona perdió más del 70 por ciento de sus habitantes en las últimas décadas.

“Llevando, inevitablemente, a una degradación de nuestro entorno”, señala el documento.

Un problema más que complejo

La diputada local por el PRI, Lorena de la Garza, explicó que se trata de un problema más que complejo, debido a que el municipio no tiene facultades para intervenir en estos inmuebles, por tratarse de propiedad privada.

Explicó que existe la intención del Ayuntamiento de tapiar los inmuebles, de manera que no ingresen personas a estos y los conviertan en basureros, puntos de consumo de drogas y otros fines.

“Son casas o propiedades que, en la mayoría de los casos, forman parte de la tercera generación de una familia, que pasan por diferentes problemas: o son terrenos intestados, que las familias se disputan los terrenos o gente que tiene la legal posesión, pero no la atiende”, explicó.

Explicó que estos inmuebles en abandono se convierten en polos de peligro, sobre todo para los vecinos que sí viven en el centro, quienes son la principal fuente de denuncia de estas situaciones.

Comentó que un reto es encontrar las facultades legales para que las autoridades puedan intervenir en estos inmuebles, de manera que no puedan ser ocupados de manera ilegal.

De la Garza detalló que estas intervenciones requieren la participación de varias dependencias, tanto estatales, como municipales.

Por ejemplo, detalló, algunos terrenos abandonados tienen maleza y árboles que crecieron sin control, algunos de estos afectan a las viviendas contiguas; y aunque el municipio, a través de Protección Civil o Servicios Primarios, podría realizar la limpia, incurriría en una falta sin la autorización de la Secretaría de Medio Ambiente.

Casas abandonadas en el centro de Monterrey, tema de propietarios y autoridades

En el análisis del Plan Maestro se detalla que se tienen identificados 231 lotes en el centro metropolitano, de los cuales 98 son vacíos urbanos que abarcan 8.24 hectáreas, y 133 son predios subutilizados con 32.75 hectáreas.

“Estos espacios, en su mayoría terrenos sin intervención o edificaciones en abandono o en uso parcial, ofrecen un gran potencial para su rehabilitación”, añade.

Al respecto, Pricila Dávila, presidenta de la Sociedad de Urbanistas de Nuevo León, dijo que este es un asunto en el que los dueños de los inmuebles o de los predios, deben involucrarse, no sólo de las autoridades.

“Es un tema donde los propietarios deben de apoyarse del municipio para realizar las acciones necesarias para recuperar, puede ser un programa temporal de apoyo del municipio”, indicó.

Plan Maestro olvidado

El Plan Maestro del Centro Metropolitano del Municipio de Monterrey fue una iniciativa de la administración de Luis Donaldo Colosio, el cual se tomaría como base para el planteamiento de Proyectos de Regeneración Urbana Sostenible (PURS).

“En un modelo de ciudad compacta y sostenible; el corazón de la ciudad debe tener un importante esfuerzo de recuperación, repoblamiento y revitalización. El trabajo será desde los barrios, con la ciudadanía y con la visión de todas y todos”, se explica en el proyecto.

Pese a que el Plan fue presentado como una de las acciones insignias de la administración anterior, el gobierno del alcalde Adrián de la Garza, a través de su área de comunicación, no aportó información sobre cómo es que se le da seguimiento a este proyecto, el cual considera estrategias hasta 2040.

Por otro lado, rescatar el centro no solo implica devolverle su población, sino también restaurar su valor histórico, cultural y social, señalan.

Las edificaciones con valor histórico que se tienen detectadas en el centro de la ciudad, incluyen 33 inmuebles patrimoniales, 104 catalogados por el INAH y  mil 081 por el INBAL, juegan un papel central en la identidad cultural de la ciudad.

¿Cuáles son las zonas con más casas abandonadas en el Centro de Monterrey?

La zona norte del municipio de Monterrey es la más afectada por inmuebles en condición de abandono.

Recientemente, un edificio ubicado sobre la calle Reforma, entre Zaragoza y General Zuazua, que era habitado por migrantes haitianos, fue desalojado por elementos del Instituto Nacional de Migración y de la Guardia Nacional.

La calle Carlos Salazar, desde el cruce con la avenida Félix U. Gómez, hasta la avenida José María Pino Suárez, es una de las que tiene más inmuebles en desuso, mismos que son utilizados por indigentes para pernoctar o drogarse.

Lo mismo ocurre con la calle Jerónimo Treviño, desde donde inicia hasta donde finaliza, son más de 10 inmuebles en desuso, sin contar aquellas que son perpendiculares a estas, donde también hay casas, edificios o baldíos abandonados.

Si bien los obstáculos legales impiden una intervención directa e inmediata, la colaboración entre los distintos niveles de gobierno, las instituciones urbanas y los dueños de los inmuebles puede abrir camino hacia soluciones efectivas que prioricen la seguridad, el orden y la calidad de vida de quienes habitan en la zona.

Los especialistas ven como alternativas una serie de iniciativas como programas de apoyo municipal para propietarios, incentivos para la rehabilitación de predios y marcos legales más flexibles podrían marcar la diferencia entre la degradación urbana y una revitalización sostenible.

Nuevo museo de Frida Kahlo abrirá sus puertas en Coyoacán este septiembre

El nuevo museo de Frida Kahlo se prepara para abrir sus puertas en septiembre, el cual estará dedicado exclusivamente a la vida y obra de la pintora mexicana.

Promete convertirse en uno de los más importantes del país: el Museo Casa Kahlo. Esta nueva institución abrirá sus puertas en el emblemático barrio de Coyoacán, un lugar íntimamente ligado a la historia de la reconocida artista mexicana.

Ubicación del Nuevo Museo de Frida Kahlo

El museo estará ubicado en la Casa Roja, una residencia privada adquirida por los padres de Frida y que ha permanecido en manos de la familia por generaciones

. Gracias a una iniciativa de la arquitecta Mara Romeo Kahlo, sobrina nieta de la artista y considerada su heredera más cercana, el inmueble fue donado para convertirse en un espacio museístico que rinda homenaje a la figura de Frida.

El proyecto de transformación de la Casa Roja en museo estuvo a cargo del Rockwell Group, una firma de arquitectura con sede en Nueva York.

El resultado será un espacio moderno que conservará la esencia del hogar familiar, ofreciendo al público una visión más íntima y personal del legado de Frida Kahlo.

“Este ha sido un sueño largamente acariciado por nuestra familia”, declaró Mara Romeo Kahlo.

“El legado de Frida le pertenece al mundo, pero comienza aquí: en esta tierra, en estas casas y en la cultura que la formó. El Museo Casa Kahlo nos permitirá contar nuevas historias, compartir secretos familiares, dar voz a nuevas generaciones y construir un futuro que honre su espíritu”, agregó.

Nuevo Museo de Frida Kahlo recorrerá dos espacios

Este nuevo museo se ubicará justo al lado de la famosa Casa Azul, la casa donde Frida nació, creció, vivió con Diego Rivera y murió.

Con la apertura de la Casa Roja, los visitantes tendrán la oportunidad única de recorrer dos espacios fundamentales en la vida de la artista, ampliando la experiencia cultural y emocional que rodea su figura.

El Museo Casa Kahlo aspira a convertirse en un punto de encuentro para estudiosos, admiradores y nuevos públicos interesados en la historia de Frida.

A través de exposiciones, archivos familiares y actividades culturales, este nuevo espacio ofrecerá una perspectiva renovada sobre la mujer, artista y símbolo universal que Frida Kahlo representa.

Con su apertura en septiembre, el Museo Casa Kahlo no solo enriquecerá la oferta museística de la Ciudad de México, sino que también reforzará el posicionamiento internacional de Frida como un ícono del arte, la identidad y la resistencia cultural.

Pinacoteca Nuevo León se va de Colegio Civil

La Pinacoteca de Nuevo León, que ahora estará en el corazón del Parque Fundidora, es uno de los recintos culturales más importantes del norte de México.

La Pinacoteca Nuevo León dejará el espacio del Centro Cultural Colegio Civil para ser reubicada en el Centro de las Artes, en el Parque Fundidora.

La Pinacoteca, con su acervo de más de mil 700 piezas, estará en Colegio Civil hasta el 30 de mayo.

La Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) informaron que este movimiento beneficiaría tanto a la UANL como a la misma Pinacoteca Nuevo León.

El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, explicó a un medio local que este cambio permitirá que la institución aproveche los espacios con más actividades culturales y se piensa trasladar en su totalidad a la Casa del Libro de la UANL a esta sede.

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El retorno de la Pinacoteca Nuevo León al Parque Fundidora

La Pinacoteca de Nuevo León, que ahora estará en el corazón del Parque Fundidora, es uno de los recintos culturales más importantes del norte de México.

Fundada en 1991, tiene como misión preservar, investigar, promover y difundir el arte plástico y visual del estado, así como de la región noreste del país.

Con una colección permanente que supera las 1,500 obras, la Pinacoteca resguarda piezas de artistas emblemáticos de Nuevo León y del norte de México, como Gerardo Cantú, Federico Cantú, Ignacio Martínez Rendón, entre otros.

La colección abarca desde la pintura y la escultura hasta el arte contemporáneo y multimedia, ofreciendo una visión integral del desarrollo artístico en la región.

Además de su acervo permanente, la Pinacoteca se distingue por su programación de exposiciones temporales, tanto de artistas locales emergentes como de creadores nacionales e internacionales de renombre.

Entre lo local y lo global

Estas exposiciones permiten un diálogo entre lo local y lo global, posicionando a la Pinacoteca como un punto de encuentro para la reflexión crítica y la apreciación estética.

El edificio que alberga la Pinacoteca, una antigua nave industrial restaurada, combina la arquitectura funcional con un diseño contemporáneo que respeta la herencia industrial del Parque Fundidora.

Este entorno le brinda una personalidad única, integrando el arte con el patrimonio histórico de Monterrey.

La Pinacoteca de Nuevo León también realiza actividades educativas, talleres, visitas guiadas y programas comunitarios que buscan acercar el arte a todos los públicos, con especial énfasis en las nuevas generaciones.

De esta manera, la institución no solo conserva el legado artístico del estado, sino que también fomenta la creación y el pensamiento crítico entre sus visitantes.

Gorillaz celebra 25 años con una exposición inmersiva “House of Kong” en Londres

En estos 25 años, Gorillaz ha lanzado ocho álbumes de estudio y ha colaborado con artistas de renombre como Elton John, Grace Jones y Bad Bunny.

La icónica banda virtual Gorillaz, creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, conmemora su 25º aniversario con una exposición inmersiva titulada “House of Kong”.

Este evento se llevará a cabo en la Copper Box Arena de Londres, del 8 de agosto al 3 de septiembre de 2025, y ofrecerá a los fans un recorrido único por la historia innovadora de la banda y su arte virtual.

Una experiencia inmersiva en el universo de Gorillaz

“House of Kong” invita al público a sumergirse en el mundo de Gorillaz, explorando las vidas y aventuras de sus miembros animados: 2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle.

La exposición promete una mirada detrás de cámaras a la evolución de la banda, mostrando sus innovaciones musicales y su presencia virtual que ha cautivado a millones desde su debut en el año 2000.

Conciertos exclusivos para asistentes

Además de la exposición, quienes adquieran entradas tendrán acceso anticipado para comprar boletos a cuatro presentaciones en vivo exclusivas de Gorillaz, que se realizarán en el mismo recinto los días 29 y 30 de agosto, y 2 y 3 de septiembre de 2025.

Estos conciertos de cupo limitado ofrecerán una experiencia íntima con la energía característica de la banda.
Información de boletos y sede

Los boletos para “House of Kong” tienen un precio inicial de 25 libras y están disponibles a través del sitio web oficial del evento.

La exposición estará abierta todos los días de 10:30 a.m. a 10:00 p.m. en la Copper Box Arena, ubicada en el Queen Elizabeth Olympic Park, Londres, E20 3HB, Reino Unido.

Un hito en la historia de la música virtual

En estos 25 años, Gorillaz ha lanzado ocho álbumes de estudio y ha colaborado con artistas de renombre como Elton John, Grace Jones y Bad Bunny.

Su enfoque innovador en la música y las presentaciones virtuales les ha valido el reconocimiento de Guinness World Records como la banda virtual más exitosa de la historia.

“House of Kong” se presenta como un homenaje al impacto perdurable de Gorillaz en la industria musical, ofreciendo a sus seguidores una celebración inmersiva de su legado y una mirada hacia sus próximos proyectos.

Sebastião Salgado deja un gran legado en el fotoperiodismo humanista

Sebastião Salgado es conocido por abordar proyectos fotográficos de largo plazo que requieren una profunda investigación y un compromiso ético con sus sujetos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

Sebastião Salgado falleció este viernes a los 81 años de edad, en París, Francia. El fotógrafo Sebastoaserá recordado por una prolífica obra en la que abordó temas como la migración, la explotación laboral, la devastación de la tierra, entre otros temas.

¿Quién es Sebastião Salgado?

Nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, Brasil, Salgado dedicó más de cuatro décadas a documentar las condiciones humanas, los conflictos sociales, y la belleza de nuestro planeta a través de la fotografía en blanco y negro.

Su estilo inconfundible, cargado de emotividad y profundidad social, lo ha convertido en una figura clave en el mundo del arte visual y la conciencia ambiental.

Inicios y formación

Aunque inicialmente se formó como economista —obtuvo un doctorado en economía en París—, su vida dio un giro cuando comenzó a utilizar la cámara de su esposa en sus viajes de trabajo.

En 1973 decidió dedicarse de lleno a la fotografía.

Pronto empezó a colaborar con agencias fotográficas de prestigio como Sygma, Gamma y Magnum Photos, esta última fundada por leyendas como Henri Cartier-Bresson.

Fotografía con propósito: Proyectos icónicos

Sebastião Salgado es conocido por abordar proyectos fotográficos de largo plazo que requieren una profunda investigación y un compromiso ético con sus sujetos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

  • “Trabajadores” (1993): Una poderosa serie que documenta el trabajo manual en todo el mundo, desde minas en Brasil hasta campos de arroz en Asia.
  • “Éxodos” (2000): Proyecto que retrata los flujos migratorios, el desplazamiento de pueblos y la lucha por la supervivencia de millones de personas.
  • “Génesis” (2013): Una oda visual a la naturaleza virgen del planeta, este proyecto tardó ocho años en completarse. A través de impactantes imágenes en blanco y negro, Salgado busca concienciar sobre la necesidad de proteger los ecosistemas naturales.

Un enfoque humanista y ambiental

Las fotografías de Salgado destacan por su potente narrativa visual y su compromiso con la dignidad humana. Lejos de mostrar la miseria desde una mirada sensacionalista, sus imágenes invitan a la reflexión y a la empatía.

Además, en los últimos años ha centrado su obra en temas medioambientales.

Junto a su esposa, Lélia Wanick Salgado, fundó el Instituto Terra, un proyecto de reforestación en la región del Valle del Río Doce en Brasil, que ha logrado recuperar miles de hectáreas de bosque atlántico.

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Reconocimientos y legado

A lo largo de su carrera, Sebastião Salgado ha recibido numerosos premios internacionales, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio W. Eugene Smith y el World Press Photo.

Su trabajo ha sido exhibido en los principales museos y galerías del mundo, consolidándolo como un referente del arte comprometido.

Sebastião Salgado es mucho más que un fotógrafo. Es un cronista visual de la condición humana y de los paisajes olvidados del mundo. Su obra no solo documenta, sino que educa, conmueve e inspira.

Para quienes buscan entender el poder transformador de la fotografía, su trabajo es una referencia ineludible.

¿Qué es el Neoexpresionismo Mexicano? Historia, características y artistas destacados

El neoexpresionismo en México ha servido como canal de crítica social y exploración identitaria. A través de sus imágenes viscerales, este movimiento ha logrado conectar con generaciones que buscan una estética más directa, emocional y comprometida.

El neoexpresionismo mexicano es una corriente artística contemporánea que retoma los principios del expresionismo del siglo XX, fusionándolos con elementos culturales, políticos y sociales propios de México.

Surgido con fuerza en las últimas décadas del siglo XX, este movimiento refleja la complejidad emocional y simbólica del contexto nacional a través de una pintura gestual, figurativa y a menudo provocadora.

Orígenes del neoexpresionismo en México

El neoexpresionismo como corriente global nació en Europa y Estados Unidos en la década de 1980, como reacción contra el arte conceptual y el minimalismo.

En México, este movimiento tomó una ruta particular, alimentándose tanto de influencias internacionales como de las tradiciones locales, especialmente del muralismo, el arte popular y el simbolismo prehispánico.

Los artistas mexicanos adoptaron el neoexpresionismo para expresar el caos urbano, la violencia, la identidad y la política, en una época marcada por crisis económicas, movimientos sociales y la búsqueda de nuevas formas de representación.

Características del neoexpresionismo mexicano

El neoexpresionismo mexicano se caracteriza por:

  • Uso intenso del color y la pincelada enérgica.
  • Figuración distorsionada, a menudo grotesca, que refleja angustia o crítica social.
  • Contenido simbólico, con referencias a la historia, la religión y la cultura popular mexicana.
  • Técnica libre y espontánea, con una estética deliberadamente “inacabada”.
  • Denuncia y protesta, especialmente en obras que abordan violencia, desigualdad o represión.

Estas obras no buscan una belleza convencional, sino transmitir emociones intensas y a veces incómodas.

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Artistas clave del neoexpresionismo mexicano

Entre los principales exponentes del neoexpresionismo en México se encuentran:

  • José Luis Cuevas, quien aunque comenzó antes de que se consolidara la corriente, fue precursor con su crítica al muralismo oficial y su trazo visceral.
  • Arturo Rivera, conocido por su visión trágica y perturbadora del cuerpo humano.
  • Nahum B. Zenil, cuya obra aborda la identidad homosexual, religiosa y mestiza con un enfoque autobiográfico y expresionista.
  • Guillermo Olguín, que mezcla símbolos indígenas y elementos contemporáneos en una paleta intensa.
  • Daniel Lezama, uno de los representantes más polémicos del arte contemporáneo mexicano, cuya obra explora la mexicanidad con un tono alegórico y oscuro.

El impacto cultural del neoexpresionismo mexicano

El neoexpresionismo en México ha servido como canal de crítica social y exploración identitaria. A través de sus imágenes viscerales, este movimiento ha logrado conectar con generaciones que buscan una estética más directa, emocional y comprometida.

Su presencia se mantiene viva en exposiciones, bienales y galerías de arte contemporáneo en México y el extranjero, y ha influenciado a nuevas generaciones de artistas que continúan explorando la condición humana desde una perspectiva local y universal.


Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Qué significa el neoexpresionismo mexicano?
Es una corriente artística que utiliza colores intensos y formas distorsionadas para expresar emociones profundas, influenciada por la historia y la cultura de México.

¿Quiénes son los principales exponentes del neoexpresionismo en México?
Arturo Rivera, José Luis Cuevas, Nahum B. Zenil, Guillermo Olguín y Daniel Lezama, entre otros.

¿Dónde se puede ver arte neoexpresionista mexicano?
En museos como el Museo de Arte Moderno de México, el MUAC y diversas galerías de arte contemporáneo.

Capilla Alfonsina exhibe colección personal de Alfonso Reyes

La Capilla Alfonsina, como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2025, mantiene en exposición una serie de artículos personales de Alfonso Reyes, el Regiomontano Ilustre.

La Capilla Alfonsina, como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2025, mantiene una exposición compuesta de una serie de artículos personales de Alfonso Reyes, el Regiomontano Ilustre.

Esta exposición conmemora los 100 años de Alfonso Reyes como embajador de México en Francia y lleva por nombre “Alfonso Reyes: dos años en París (1925-1927)”.

El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, inauguró la exhibición, acompañado por el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, José Javier Villarreal; el director de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, Víctor Barrera Enderle, y el representante del Instituto Francés de América Latina, José Manuel Blanco.

“La Universidad Autónoma de Nuevo León alienta la flama de la cultura, el arte y el pensamiento honrando la figura y el legado de Alfonso Reyes, modelo de humanista e impulsor de la fundación de nuestra Universidad”, expresó Guzmán López.

La muestra se compone de una colección de sus pertenencias: ocho libros de su biblioteca personal, un estuche para archivos, un estuche de tintas y un vinil, que son patrimonio de la nación y colección de la Capilla Alfonsina de la UANL, así como objetos de madera que pertenecían a su hija.

Por parte del Consulado francés, se cedieron documentos como cartas y periódicos y apoyaron en la elaboración de un mapa de su recorrido por París, los lugares más emblemáticos que visitó y sus anécdotas.

La muestra estará disponible hasta el 31 de agosto en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL y su entrada es libre para todo el público.

Capilla Alfonsina difunde legado del Regiomontano Universal entre los más jóvenes

El día de la inauguración se convocó a estudiantes de las preparatorias 7, 16 y 25, quienes forman parte del programa académico de Bachillerato General Bilingüe Progresivo en Francés.

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“La idea nació por el centenario de Alfonso Reyes como embajador de Francia en París. Nos pareció importante celebrar su trabajo, su capacidad para crear lazos con la comunidad artística, con la comunidad intelectual y también esta integración social”, mencionó José Manuel Blanco.

Además, en búsqueda de hacer más atractiva la exhibición para los jóvenes, se instaló un espacio para que se tomaran fotografías en una silla de madera, teniendo como fondo la prosa del escritor regiomontano.

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