La Red Estatal de Autopistas de Nuevo León es el organismo que promueve dicho proyecto, de acuerdo a lo publicado en la convocatoria para la consulta pública.
El segundo piso en Morones Prieto se mantiene al menos en intención, esto luego de que la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), publicara la convocatoria para que la ciudadanía conozca la información sobre la realización del proyecto.
Además, la Manifestación de Impacto Ambienta (MIA) sobre el segundo piso en Morones Prieto también se encuentra publicada en la Gaceta Ecológica de la Secretaría.
La consulta habría iniciado el pasado 21 de abril, de acuerdo a lo publicado en la Gaceta Ecológica, y busca conocer la opinión de la ciudadanía sobre: “una vialidad con cargos por congestión que reconfigure el par vial Constitución-Morenes Prieto, en términos de la Ley de Asociaciones Público Privadas para el Estado de Nuevo León”.
Red Estatal de Autopistas promueve el segundo piso en Morones Prieto
La Red Estatal de Autopistas de Nuevo León es el organismo que promueve dicho proyecto, de acuerdo a lo publicado en la convocatoria para la consulta pública.
El documento detalla que la consulta pública tiene por objeto que cualquier interesado pueda proponer el establecimiento de medidas de prevención y mitigación adicionales, así como las observaciones que considere pertinentes.
La consulta pública estará vigente desde el pasado 21 de abril, hasta el 20 de mayo de 2025. Además, la MIA se puede consultar en el siguiente enlace: MIA Segundo Piso Morones Prieto.
La UANL presentó la convocatoria al Premio UANL a las Artes 2025 en el que podrán participar cualquier persona o agrupación que haya desarrollado actividades creativas destacadas en el campo de las artes.
La UANL presentó la convocatoria al Premio UANL a las Artes 2025 en el que podrán participar cualquier persona o agrupación que haya desarrollado actividades creativas destacadas en el campo de las artes.
La convocatoria indica que las personas que deseen participar tendrán que contar con al menos 15 años de experiencia en la especialidad en la que se desempeñan y que es importante que los candidatos o su obra tengan un fuerte arraigo en el estado.
“Los participantes serán evaluados en función de su trayectoria y por sus aportaciones a la enseñanza, la producción y la difusión del arte en el Estado de Nuevo León”, indica la convocatoria.
Disciplinas artísticas para el Premio UANL a las Artes 2025
Los aspirantes podrán participar en las áreas de Artes Visuales, Artes Auditivas, Artes Escénicas y Artes Literarias.
La convocatoria detalla que los ganadores de cada área recibirán un premio de 125 mil pesos en efectivo y un diploma.
“El ganador del Premio UANL a las Artes 2025, a fin de reforzar su vínculo con la Universidad Autónoma de Nuevo León, será invitado por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL a ofrecer una actividad cultural en espacios”, añade el documento.
Fechas de cierre de la convocatoria
Las solicitudes para participar en el Premio a las Artes 2025 tiene como fecha límite el 6 de junio de 2025.
Este álbum de Bad Bunny, por donde se le vea o escuche, es eso: su aportación para resistir a ese colonialismo norteamericano sobre Puerto Rico y mantener el sentido de pertenencia con su pueblo, sus orígenes.
Bad Bunny con su nuevo albúm ‘Debí tirar más fotos’ presenta un ensayo nostálgico y, como lo explicó el periodista Joan Escutia: una prolongación de la “memoria rota” del pueblo puertorriqueño que ha vivido más de 100 años de colonialismo estadounidense.
Algunas de las piezas de este álbum suenan como aquellas canciones del movimiento de la trova, el canto nuevo y la música de protesta que surgieran y tomaran auge, sobre todo, entre las décadas de los 60 y 70.
Por ejemplo, Lo que le pasó a Hawaii, una canción que explícitamente se refiere a la ocupación de los grandes conglomerados turísticos que se instalan en aquellas zonas en las que detectan el potencial de una industria turística.
Y, en consecuencia, desplazan a los locales. Algo muy común en el Caribe, donde no son pocas las historias de este tipo, donde los locales, con frecuencia, no pueden acudir a las playas donde crecieron, porque ahora un perverso esquema de concesión las cedió a un privado.
Quieren quitarme el río y también la playa Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya No, no suelte’ la bandera ni olvide’ el lelolai Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái
Bad Bunny y lo que alguna vez fue
Más allá de las obviedades, dice también la reseña de Escutia, sobre la nostalgia de la tierra, la familia y los amigos que quedaron atrás en la meteórica carrera de Bad Bunny, a.k.a. Benito Antonio Martínez Ocasio, Debí tirar más fotos es una contibución del cantante a esa resistencia.
En el tiny desk para la National Public Radio (NPR) en Washington, Bad Bunny dijo, tal vez en tono de broma, que no tenían donde ensayar para esa presentación, por lo que lo hicieron en la calle, cerca de la Casa Blanca.
En su relato dice que un hombre que aparentemente trabajaba en la sede, se les acercó y les dijo:
“Está cabrón, son más de 100 años de coloniaje y ustedes siguen manteniendo su lengua, su idioma, su cultura, su jelga”
Y, en seguida, en su comentario, Bad Bunny le da razón:
“Es cabrón que son más de 100 años de coloniaje y seguimos manteniendo nuestra cultura y ustedes no saben dónde queda Puerto Rico”.
El pasado no siempre fue mejor, está claro. Pero lo bueno, trasciende. Como la música, que es un ente anacrónico que no distingue los ciclos temporales. Esto también es parte de lo que encontramos en Debí tirar más fotos en canciones como La Mudanza.
La Mudanza es claramente un documental familiar acuñado en lo que el señor Bad Bunny sabe hacer. La música, un género completamente tropical, caribeño; un ejercicio con el que también le enseña a una buena parte de sus seguidores que inmersos en la ceguera del reguetón, el trap y los géneros urbanos, desdeñan estos ritmos.
Este álbum de Bad Bunny, por donde se le vea o escuche, es eso: su aportación para resistir a ese colonialismo norteamericano sobre Puerto Rico y mantener el sentido de pertenencia con su pueblo, sus orígenes.
Más que un simple documental musical, One to One: John and Yoko profundiza en el impacto cultural y social que tuvo su relación.
One to One: John and Yoko es un documental que ofrece una mirada íntima y poderosa a la relación entre John Lennon y Yoko Ono, una de las parejas más influyentes del siglo XX.
Esta producción revive el histórico concierto One to One de 1972 en el Madison Square Garden, pero también explora la dimensión política, artística y emocional que marcó la vida de ambos artistas.
Una historia de amor, música y revolución
Más que un simple documental musical, One to One: John and Yoko profundiza en el impacto cultural y social que tuvo su relación.
A través de material de archivo inédito, entrevistas exclusivas, fotografías y grabaciones personales, el filme narra cómo John Lennon, ex Beatle, y Yoko Ono, artista conceptual, unieron fuerzas para luchar por la paz y los derechos humanos.
El documental también destaca el valor histórico del concierto benéfico One to One, organizado en apoyo a una escuela para niños con discapacidades.
Este evento marcó uno de los momentos más emblemáticos de la carrera solista de Lennon, fusionando arte y activismo en el escenario.
Yoko Ono: más allá del mito
Una parte crucial del documental es la reivindicación del papel de Yoko Ono, no solo como pareja de Lennon, sino como figura clave en su evolución artística y filosófica.
Lejos de los estereotipos, One to One: John and Yokola presenta como una líder creativa y activista comprometida.
¿Quién fue Yoko Ono? La artista, activista y musa del arte conceptual
Yoko Ono (Tokio, 1933) es una artista multidisciplinaria, música y activista japonesa, reconocida por su papel fundamental en el desarrollo del arte conceptual y por su controversial relación con John Lennon, exintegrante de The Beatles.
Su obra ha desafiado los límites del arte tradicional desde la década de 1960, combinando performance, instalaciones, poesía y música experimental con mensajes de paz, feminismo y libertad.
Antes de conocer a Lennon, Ono ya era una figura destacada en la escena artística neoyorquina y parte del movimiento Fluxus.
Su trabajo Cut Piece (1964), donde el público recortaba su ropa mientras permanecía inmóvil, es considerado un hito del performance art.
A lo largo de su carrera, ha utilizado el arte como vehículo de protesta y reflexión social.
Tras su unión con Lennon en 1969, ambos se convirtieron en símbolos del activismo pacifista, protagonizando acciones como el Bed-In for Peace.
Aunque durante años fue injustamente señalada como responsable de la ruptura de The Beatles, con el tiempo ha sido reivindicada como una figura influyente y pionera.
Yoko Ono ha dejado una huella profunda en el arte contemporáneo y en la cultura pop, demostrando que la creatividad y la resistencia pueden ser herramientas poderosas para transformar el mundo.
El nuevo papa es elegido por los cardenales. Cuando muere un papa, el encargado de convocar a la reunión de todos los cardenales que tienen derecho al voto, es el decano del Sacro Colegio Cardenalicio.
Cómo se elige al papa es un proceso que lleva varios pasos e históricamente ha cambiado de acuerdo a la circunstancia de la época y el contexto. Tras la muerte del Papa Francisco, el Vaticano convocará a elegir a un nuevo pontífice.
Mientras tanto, la responsabilidad del colegio de cardenales es mantener el gobierno de la institución y para ello inicia un periodo al que se le conoce como “Sede Vacante”.
Este proceso inicia de manera inmediata a la muerte del Sumo Pontífice, y está regido por un principio conocido como “nihil innovetur”, que quiere decir, que no haya innovaciones.
Mientras tanto, los cardenales solo pueden atender asuntos ordinarios, no aquellos que le corresponden al Papa.
1. ¿Quién elige al nuevo papa?
El nuevo papa es elegido por los cardenales. Cuando muere un papa, el encargado de convocar a la reunión de todos los cardenales que tienen derecho al voto, es el decano del Sacro Colegio Cardenalicio.
¿Qué es la cónclave?
La o el cónclave es precisamente el proceso de elección para elegir al nuevo pontífice, el cónclave inicia 15 días después del fallecimiento del papa o que queda vacante la sede.
En este caso, tras la muerte del Papa Francisco, la elección del nuevo líder de la Iglesia Católica sería alrededor del 5 de mayo.
Aunque, si llegan a un acuerdo, los cardenales podrían establecer una fecha diferente, aunque no debe superar los 20 días después de que haya quedado vacante la Sede.
2. Cómo se elige al papa
La elección del nuevo papa se hace a través de la votación individual y secreta de cada uno de los cardenales que son convocados para la votación.
El cónclave inicia con una misa en la Basílica de San Pedro, después de esta misa, los cardenales se trasladan a la Capilla Sixtina, donde inicia el proceso de votación en total secrecía.
Cada uno de los cardenales recibe boletas, en las cuales escribe el nombre del cardenal que desean sea el nuevo pontífice, esto debajo de una leyenda en latín que dice: “Eligo in summen pontificem”, que en español quiere decir: elijo como sumo pontífice.
Y aunque el voto es secreto, el recuento de estos se hace de manera abierta, para que todos escuchen la cantidad de votos que lleva cada uno de los que fue nombrado para asumir la Sede Vacante.
Posteriormente, si uno de los cardenales acumula dos tercios de los votos de los cardenales presentes, es cómo se elige al papa.
Si después de esta votación, no se logra elegir al nuevo pontífice, en los días siguientes se realizan cuatro votaciones: dos por la mañana y otras dos por la tarde.
Al cuarto día, si aún no se ha elegido a un papa, los cardenales toman un descanso de la elección, y dedican al día para oración.
Los mejores museos en Monterrey los puedes encontrar es esta guía que hemos preparado para ti. Monterrey, no solo es una ciudad industrial y moderna, también es un vibrante centro cultural.
Su oferta de museos combina arte contemporáneo, historia regional, ciencia interactiva y patrimonio industrial.
En esta guía te compartimos los mejores museos de Monterrey, con descripciones breves, enlaces oficiales y recomendaciones para tu visita.
1. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)
Descripción: El MARCO es uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de América Latina. Su arquitectura, diseñada por Ricardo Legorreta, es una obra de arte en sí misma. Alberga exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales.
Descripción: El MUNE forma parte del complejo de 3 Museos y está dedicado a la historia del noreste de México. Exhibe objetos históricos, mapas, documentos y relatos que ayudan a comprender la identidad regional.
Descripción: Es uno de los museos más completos para conocer la historia de México, desde las civilizaciones prehispánicas hasta la época contemporánea. Ideal para estudiantes, turistas y familias.
Descripción: Este museo interactivo está ubicado en el antiguo Palacio de Gobierno de Nuevo León. Ofrece una experiencia inmersiva sobre los poderes del Estado y la historia política local.
Descripción: Situado en el Parque Fundidora, este museo es un ícono del patrimonio industrial de Monterrey. Cuenta con actividades interactivas, una experiencia en alto horno y espacios para niños y jóvenes.
Descripción: Uno de los museos más recientes y originales del país. Presenta la colección de arte de Mauricio Fernández, con piezas desde la Edad Media hasta arte moderno, en un edificio espectacular ubicado en San Pedro Garza García.
7. Planetario Alfa (cerrado temporalmente, reubicación en proceso)
Descripción: Aunque cerró su sede original en 2021, el Planetario Alfa sigue activo en la gestión de contenido científico y educativo. Está en proceso de reinventarse con una nueva sede y propuestas interactivas para el futuro.
Además de ofrecer un vistazo a la historia, el arte y la ciencia, los museos en Monterrey son espacios para la reflexión y el aprendizaje. Muchos de ellos están cerca de atractivos turísticos como el Paseo Santa Lucía, el Parque Fundidora y el Barrio Antiguo, lo que facilita un recorrido cultural completo.
Ya sea que vivas en Monterrey o estés planeando una visita, recorrer estos museos te permitirá entender mejor la identidad cultural de la región. No olvides revisar los horarios, exposiciones temporales y actividades especiales para aprovechar al máximo tu visita.
Clan of Xymox, la legendaria banda de darkwave originaria de Países Bajos, se presentará en Monterrey el próximo 3 de mayo en el Café Iguana.
Clan of Xymox, la legendaria banda de darkwave originaria de Países Bajos, se presentará en Monterrey el próximo 3 de mayo en el Café Iguana.
En punto de las 20:00 horas, la banda blood club abrirá la noche, para luego dar paso a la leyenda del gótico, Clan of Xymox, con su mítico líder y vocalista Roony Moorings, que desde hace 20 años no se presentaban en la ciudad.
Canciones como Medusa, Jasmine and Rose, Something Wrong serán algunos de los temas más esperados por los seguidores.
Los boletos se pueden obtener en boletia.com y tienen un precio de 700 pesos.
Clan of Xymox, una leyenda del gótico y la escena darkwave mundial
Clan of Xymox es una banda originaria de los Países Bajos, fundada en 1983 por Ronny Moorings. Considerada una de las formaciones más influyentes del movimiento darkwave, su estilo ha sido una mezcla oscura y envolvente de post-punk, synthpop, gothic rock y música electrónica, marcada por atmósferas melancólicas, letras introspectivas y una estética profundamente emocional.
Inicialmente conocidos solo como Xymox, debutaron en 1985 con un álbum homónimo bajo el sello 4AD, casa de otras bandas icónicas como Dead Can Dance y Cocteau Twins.
Su sonido, en ese entonces más etéreo y experimental, pronto evolucionó hacia un enfoque más accesible, sin perder su carácter sombrío.
El álbum Medusa (1986) es considerado una obra clave del darkwave por su mezcla de sintetizadores hipnóticos, guitarras envolventes y voces cargadas de dramatismo.
Durante los años 90, la banda experimentó con sonidos más electrónicos y orientados al dance, firmando con sellos como Polygram.
Sin embargo, fue en la década de los 2000 cuando retomaron su estética oscura original, consolidando un estilo que mezcla el romanticismo gótico con la tecnología moderna.
Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Clan of Xymox ha lanzado más de 15 álbumes de estudio y ha mantenido una base sólida de seguidores alrededor del mundo, especialmente en Europa, América Latina y Estados Unidos.
Su música sigue siendo un referente en festivales alternativos y de música gótica, donde su presencia es sinónimo de nostalgia, elegancia oscura y resiliencia artística.
Ronny Moorings, único miembro original permanente, ha sido el corazón creativo del proyecto, manteniendo viva la llama de una banda que se niega a desaparecer, encontrando siempre nuevas formas de reinterpretar la oscuridad sonora.
Los fanáticos de Star Wars en Nuevo León y los amantes del arte tienen una cita imperdible este 4 de mayo, cuando se inaugure el evento “Art of The Force” en el Centro Cultural La Pérgola a las 17:00 horas.
Star Wars tendrá como escenario el municipio de San Nicolás, en Nuevo León, gracias a la exposición Art of The Force, que se realizará a principios del mes de mayo.
Los fanáticos de Star Wars en Nuevo León y los amantes del arte tienen una cita imperdible este 4 de mayo, cuando se inaugure el evento “Art of The Force” en el Centro Cultural La Pérgola a las 17:00 horas.
Este evento único en su tipo promete una experiencia inolvidable que combina cultura pop, arte contemporáneo y la fuerza de una de las sagas más icónicas del cine.
Organizado por Art of The Force, el evento ofrecerá una amplia variedad de actividades para todas las edades.
Los asistentes podrán disfrutar de proyecciones exclusivas, exposiciones de colecciones privadas, conciertos temáticos y muchas más sorpresas inspiradas en el universo Star Wars.
Ya seas coleccionista, artista o simplemente un apasionado por las historias galácticas, este evento es una oportunidad para conectar con una comunidad que celebra la creatividad y la imaginación.
Además de rendir homenaje a la saga creada por George Lucas, Art of The Force busca fomentar el arte local y la expresión creativa a través de la ciencia ficción.
Se espera la participación de artistas visuales, músicos, cineastas y creadores de contenido, lo que convierte al evento en un punto de encuentro para la cultura geek y el talento regiomontano.
No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia fuera de esta galaxia. Marca tu calendario para el Día de Star Wars y únete a esta celebración en La Pérgola, en el corazón de Nuevo León.
Mario Vargas Llosa murió este 13 de abril en Lima, Perú a los 89 años de edad, informaron sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa.
De acuerdo con un comunicado publicado por la familia, el escritor murió en paz y rodeado de sus familiares más cercanos.
“Su partida entristecerá a sus parientes, a sus amigos y a sus lectores alrededor del mundo, pero esperamos que encuentren consuelo”, detalla el comunicado.
Asimismo, informaron que al escritor se le despedirá en privado y que no habrá ningún evento público, dado que así fue el deseo de éste.
“Nuestra madre, nuestros hijos y nosotros mismos confiamos en tener el espacio y la privacidad para despedirlo en familia y en compañía de amigos cercanos”, añadió la familia en el comunicado.
¿De qué murió Mario Vargas Llosa?
Aunque la familia informó que el escritor murió en paz y rodeado de sus seres queridos, hasta el momento no se ha revelado cuáles fueron las causas de su muerte.
¿Quién fue Mario Vargas Llosa?
Mario Vargas Llosa fue uno de los escritores más influyentes de la literatura hispanoamericana contemporánea.
Nacido en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936, Vargas Llosa fue reconocido por su prolífica carrera como novelista, ensayista, periodista y político.
Ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, es autor de obras emblemáticas como La ciudad y los perros (1963), Conversación en La Catedral (1969) yLa fiesta del chivo (2000), que lo posicionan como una figura central del llamado “Boom latinoamericano”.
Su estilo literario se caracteriza por una narrativa densa, estructuras complejas y un profundo análisis de los contextos sociales y políticos de América Latina.
Además de su carrera literaria, Vargas Llosa tuvo una participación activa en la política, incluyendo su candidatura presidencial en Perú en 1990.
Uno de los episodios más comentados en la vida de Mario Vargas Llosa es su célebre y enigmático conflicto con el escritor colombiano Gabriel García Márquez.
Ambos formaron parte del Boom latinoamericano y mantuvieron una estrecha amistad durante los años sesenta y principios de los setenta.
Sin embargo, en 1976, en un incidente ocurrido en la Ciudad de México, Mario Vargas Llosa golpeó a García Márquez en el rostro frente a varios testigos, dejando al colombiano con un ojo morado.
Las causas exactas del conflicto nunca fueron aclaradas oficialmente, aunque se ha especulado que tuvo que ver con diferencias ideológicas y personales, posiblemente relacionadas con asuntos sentimentales.
Lo cierto es que el incidente marcó una ruptura definitiva entre dos gigantes de la literatura que, hasta ese momento, habían compartido mutua admiración y colaboración intelectual.
Legado y relevancia actual
Mario Vargas Llosa fue una figura central tanto en el ámbito literario como en el debate público.
Sus obras han sido traducidas a decenas de idiomas, y sus ensayos siguen alimentando discusiones sobre la democracia, la libertad individual y el papel del intelectual en la sociedad.
El conflicto con García Márquez, aunque anecdótico, es un reflejo de las intensas pasiones que rodean a los grandes creadores, y sigue siendo un tema de interés en la historia de la literatura latinoamericana.
A Mario Vargas Llosa se le atribuye la frase de la “dictadura perfecta” al referirse al gobierno del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en México, durante varias décadas.
¿Cuáles son los libros que escribió Mario Vargas Llosa?
Novela
La ciudad y los perros (1963)
La casa verde (1966)
Conversación en La Catedral (1969)
Pantaleón y las visitadoras (1973)
La tía Julia y el escribidor (1977)
La guerra del fin del mundo (1981)
Historia de Mayta (1984)
¿Quién mató a Palomino Molero? (1986)
El hablador (1987)
Elogio de la madrastra (1988)
Lituma en los Andes (1993)
Los cuadernos de don Rigoberto (1997)
La fiesta del chivo (2000)
El paraíso en la otra esquina (2003)
Travesuras de la niña mala (2006)
El sueño del celta (2010)
El héroe discreto (2013)
Cinco esquinas (2016)
Tiempos recios (2019)
Le dedico mi silencio (2023)
Ensayos y crónicas
La orgía perpetua: Flaubert y “Madame Bovary” (1975)
Eddington, la nueva película de Ari Aster, incluye entre su elenco nombres como los de Emma Stone, Joaquín Phoenix y Pedro Pascal, lo que genera altas expectativas para este filme.
Ari Aster, reconocido por sus obras de terror psicológico como Hereditary y Midsommar, presenta su nuevo proyecto titulado Eddington, una película que marca un giro significativo en su carrera al alejarse del género de terror.
Este film, respaldado por la productora A24, se adentra en el género del western con tintes de comedia negra, explorando nuevas facetas narrativas y estilísticas para el director.
Eddington cuenta con un elenco estelar, incluyendo a Joaquin Phoenix, Emma Stone y Pedro Pascal, lo que genera altas expectativas sobre las actuaciones y la química entre los personajes.
¿De qué trata Eddington?
La trama, aunque aún se mantiene en secreto, promete una historia retorcida y compleja, característica del estilo de Aster.
Este cambio de dirección hacia un western con elementos de comedia negra podría representar una evolución en la filmografía de Aster, mostrando su versatilidad y disposición para explorar diferentes géneros cinematográficos.
En resumen, Eddington se perfila como una obra que podría redefinir la carrera de Ari Aster, alejándose del terror para adentrarse en territorios narrativos inexplorados, respaldado por un elenco de alto calibre y la prestigiosa plataforma de Cannes para su debut.
La acelerada, corta y fructífera carrera de Ari Aster
Ari Aster es un director y guionista estadounidense nacido el 15 de julio de 1986 en Nueva York. Es reconocido por revitalizar el cine de terror contemporáneo con un estilo distintivo que combina lo psicológico, lo visualmente perturbador y lo emocionalmente devastador.
Saltó a la fama con su ópera prima Hereditary (2018), una historia sobre el trauma familiar que rápidamente se convirtió en un clásico del género.
Su segundo largometraje, Midsommar (2019), consolidó su reputación con una propuesta estética brillante y una narrativa inquietante ambientada en un festival pagano en Suecia.
Graduado del American Film Institute, Aster ha sido elogiado por su enfoque minucioso en la dirección, sus guiones intensamente personales y su capacidad para crear atmósferas opresivas.
En 2023, sorprendió con Beau Is Afraid, una comedia existencial surrealista protagonizada por Joaquin Phoenix, que marcó una ruptura con sus obras anteriores.
Con su nuevo proyecto Eddington, un western con tintes de comedia negra, Aster continúa demostrando su versatilidad y su talento para explorar los límites del cine.
![Clan Of Xymox - Live in Concert - Castle Party 2010 - 01:18:09 [ Castle Party, Bolkow Poland ]](https://i.ytimg.com/vi/IPUci5UBefo/hqdefault.jpg)
