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MUSEO 31 Minutos se prepara para iniciar actividades en Monterrey

MUSEO 31 Minutos está a punto de inaugurar su exposición en el Centro de las Artes en Monterrey, al interior del Parque Fundidora.

El Museo Franz Mayer, quien trae a Monterrey esta colección de la conocida serie de televisión, prepara los últimos detalles para iniciar con las actividades de esta exposición.

una experiencia total con los personajes, historia y el detrás de cámaras del programa televisivo 31 Minutos, creado en Chile y con resonancia en toda América Latina.

¿Dónde y cuándo se expondrá MUSEO 31 Minutos?

Del 11 de abril al 13 de julio de 2025, el público y los visitantes que arriben a Nuevo León podrá disfrutar la experiencia de una nueva sede en la Nave Generadores del Centro de las Artes CONARTE, en el corazón de un espacio entrañable para la capital regiomontana: el Parque Fundidora.

MUSEO 31 nació como una coproducción de Fundación Internacional Teatro a Mil y Aplaplac con la curaduría y museografía de José Délano, quien visitará nuestra ciudad para la apertura de la exposición. Su primera sede fue Santiago de Chile, donde fue disfrutada por más de 100 mil personas.

Posteriormente el proyecto fue adaptado para su itinerancia y llegada a México en el Museo Franz Mayer donde la visitaron más de 270 mil asistentes, convirtiéndose en un hito en la programación de la Ciudad de México en 2024.

Tras escuchar las peticiones del público regiomontano y en colaboración con Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura y CONARTE, junto a Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque y todo el equipo de 31 Minutos.

El museo viaja para encontrarse con sus fans y seguidores del norte de México, acompañados de todos sus sets, títeres, ambientaciones, canciones, videos, materiales inéditos y más.

Esperan visitas del público infantil

Como parte de las actividades del programa público, se recibirán a grupos escolares y especiales; de igual manera, se llevarán a cabo charlas y visitas guiadas con el equipo creativo de 31 Minutos, así como distintas activaciones durante el ciclo de esta itinerancia.

Para celebrar la apertura de la muestra, Pedro Peirano y Álvaro Díaz, que prestan sus voces a Tulio y Bodoque, así como el compositor Pablo Ilabaca, ofrecerán conferencias especiales para para convivir con su público regiomontano y conversar acerca la historia, los personajes y las canciones del programa.

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La exposición, además de ser un viaje por más de 20 años de historia del programa, es una oportunidad única para rememorar los mejores momentos de 31 Minutos, cantar una vez más con ellos y divertirse con los entrañables personajes que han formado parte de la infancia de varias generaciones.

La preventa de boletos para vivir la experiencia de MUSEO 31 en Monterrey ya comenzó y está disponible a través del sitio web del Museo Franz Mayer.

UANL gana FIRST Championship de robótica en Kansas City

La UANL obtuvo el Impact Award en la FIRST Robotics Competition (FRC) de Kansas City y de esta manera podrá participar en el campeonato mundial que se disputará en Texas.

Emmanuel Pérez Uribe, mentor del grupo y estudiante de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la UANL, señaló que su pase a la final significa un gran reto por el nivel de los competidores.

“El FIRST Championship es una de las competiciones más importantes a nivel mundial sobre robótica. Al menos 500 equipos de todo el mundo participan con un mismo objetivo: impactar a sus comunidades a través de la ingeniería”.

“Además es un espacio donde los equipos pueden crear sinergias, formar alianzas y ver exposiciones de compañías globales como Disney, Haas y John Deere”, apuntó.

Tigres 6652 cuenta aproximadamente con 100 integrantes, divididos en cinco áreas, y de ellos 72 están registrados para formar parte de las competencias en las que participan.

De acuerdo con Pérez Uribe, estudiantes de cualquier preparatoria y facultad de la UANL pueden aplicar a su proceso de selección llamado “HackaROA”.

Promueven carreras STEM

El líder del grupo de ingeniería del equipo y estudiante de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón de la UANL, Diego de Jesús García Rodríguez, explicó que dentro de la competencia por el Impact Award debieron superar distintos desafíos con un robot construido por los mismos estudiantes.

Dicha construcción se llevó a cabo en un lapso de seis semanas, con la participación de alumnos de preparatoria, quienes fueron guiados por estudiantes de licenciatura en el proceso de diseño, programación y estrategia.

El ejemplar llamado “Roar V” fue diseñado estratégicamente para enfocarse en la colocación de corales en los niveles uno y dos y para ello contaba con un sistema de elevador que le permitía mover las piezas de juego a diferentes alturas, además de un mecanismo denominado Outake, encargado de soltarlas en los puntos establecidos.

“Cada integrante tuvo un rol específico, desde la programación hasta el diseño, lo que nos permitió distribuir la carga de trabajo en la creación del robot que nos dio este primer gran triunfo y la oportunidad de enfrentar a rivales de talla internacional en el mundo de la robótica en el estado de Texas en abril”, comentó García Rodríguez.

El propósito y objetivo social de su proyecto es que los participantes puedan desarrollarse en áreas de ingeniería a través de iniciativas de diseño y programación, con el objetivo de acercarlos a carreras STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) y que puedan identificar su pasión a través de proyectos en los que puedan aplicar sus conocimientos.

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UANL, más allá de la robótica

Javier Paulin Hernández, de la Preparatoria Alfa e integrante del área de emprendimiento social de Tigres 6652, reconoció el impulso que el equipo le dio para pulir sus conocimientos técnicos, mejorar sus habilidades blandas como la comunicación y poder obtener el Impact Award.

Por su parte, Ángela Guerra, alumna de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón y encargada de difundir áreas STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) a través de diferentes eventos, comentó que Tigres 6652 no se enfoca solo en participar en este tipo de proyectos de gran alcance.

Sino en ser fuentes catalizadoras de responsabilidad social mediante actividades que acercan a las nuevas generaciones a la ciencia y la tecnología.

“No solo somos un equipo de robótica, somos agentes de cambio dentro de nuestra comunidad y proyectamos que nuestros esfuerzos atraigan a más y más alumnos a la ciencia y la tecnología”, mencionó.

Colossal: La revista que celebra el arte, el diseño y la creatividad contemporánea

Colossal es una de las publicaciones digitales más influyentes en el mundo del arte y el diseño. Desde su creación, esta revista ha destacado por su curaduría, su capacidad para descubrir talentos emergentes y su compromiso con la difusión del arte visual contemporáneo.

Sus contenidos están relacionados con el arte, el diseño, la ilustración o la creatividad en cualquiera de sus formas.

¿Qué es la revista Colossal?

Colossal es una revista en línea fundada en 2010 por Christopher Jobson, escritor y curador de arte radicado en Chicago.

Nació como un proyecto personal con el objetivo de compartir obras de arte impresionantes, instalaciones creativas y proyectos visuales innovadores que rara vez aparecían en los medios convencionales.

Lo que comenzó como un blog personal se convirtió rápidamente en una referencia internacional.

Historia y evolución

Desde sus inicios, Colossal se propuso acercar el arte al público general. En lugar de usar un lenguaje exclusivo o académico, apostó por una narrativa accesible que pone en primer plano la obra del artista.

Gracias a esta visión, la revista ha crecido de manera orgánica, ganando millones de lectores en todo el mundo y colaborando con museos, galerías y festivales internacionales.

Hoy en día, no solo publica contenido editorial en línea, sino que también apoya activamente a artistas a través de iniciativas editoriales, asociaciones estratégicas y una tienda online donde se pueden adquirir obras seleccionadas.

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Objetivos de la revista

Los pilares que sostienen a Colossal son claros:

Difundir arte visual de calidad de todos los rincones del mundo.
Promover la diversidad creativa, dando espacio a artistas consolidados y emergentes.
Inspirar a audiencias globales con historias, proyectos y obras que sorprenden y emocionan.
Apoyar la sostenibilidad artística a través del comercio justo de obras y productos creativos.

Alcance y comunidad

Con una comunidad global de millones de lectores mensuales, Colossal se ha convertido en una plataforma clave para artistas, diseñadores, ilustradores, arquitectos y creativos visuales.

Su presencia en redes sociales como Instagram, Pinterest y Twitter ha permitido amplificar el impacto de sus contenidos y conectar con nuevas audiencias cada día.

Además, ha sido reconocido por medios como The New York Times, Fast Company, The Guardian, Wired y The Huffington Post, consolidando su prestigio en el mundo editorial y artístico.

Principales logros

A lo largo de más de una década, Colossal ha alcanzado numerosos hitos:

Ha publicado más de 7,000 artículos sobre arte, diseño, fotografía y creatividad.
Fue nominado a un Webby Award, considerado el “Oscar de Internet”.
Ha impulsado la carrera de cientos de artistas emergentes al darles visibilidad global.
Desarrolló una tienda en línea con productos de diseño, arte impreso y objetos únicos, que respeta la autoría y apoya directamente a los creadores.

¿Por qué seguir a Colossal?

Si trabajas en un campo creativo o simplemente disfrutas de las expresiones visuales, seguir a Colossal es una manera de mantenerte al tanto de lo que ocurre en el mundo del arte contemporáneo.

Además, su enfoque inclusivo y diverso te garantiza una experiencia enriquecedora y profundamente inspiradora.

Presentan en Guadalupe estrategia de protección social

El municipio de Guadalupe presentó la Estrategia de Protección Social “Crecemos Guadalupe”, mediante la cual pretende garantizar los derechos a la alimentación, salud, educación, trabajo, vivienda y movilidad de la población de sectores vulnerables.

La estrategia será coordinada por el Sistema DIF municipal, que atenderá a 5 grupos prioritarios: primera infancia, mujeres en situación vulnerable, adolescentes, personas cuidadoras y adultos mayores.

Josefina Villarreal, Directora del Sistema DIF de Guadalupe, señaló que se busca eliminar el asistencialismo y brindarles a los sectores vulnerables la atención específica a sus necesidades.

“Estas realidades se concentran principalmente en 35 zonas de atención prioritaria, frente a esto no podíamos seguir con programas sociales sueltos que atienden parte del problema sin mirar el todo”, destacó la funcionaria municipal.

Buscan llegar a 5 mil ciudadanos

En tanto, el alcalde Héctor García y la Presidenta del DIF, Blanca Treviño reconocieron el trabajo que realiza el personal del Sistema municipal en favor de los habitantes de 35 colonias de Guadalupe donde se registra rezago social y un alto porcentaje de grupos vulnerables.

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“Crecemos Guadalupe no es la tarjeta clásica donde se le deposita un dinero y ya, nosotros queremos llegar con un equipo multifactorial y multiinstitucional para llegar a todos los hogares y detectar qué necesita cada familia”, explicó el alcalde de Guadalupe.

Parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos la cual busca llegar a 5 mil beneficiarios en los próximos meses, quienes deberán registrarse previamente para recibir el apoyo.

Héctor García, alcalde de Guadalupe, dijo que parte fundamental de la estrategia será la entrega de la Tarjeta Universal de Derechos.

MacroFest: Gobierno de Nuevo León gasta 29 millones de pesos

El Gobierno del Estado, a través de la Dirección de Culturas Comunitarias y Municipales, habría gastado más de 30 millones de pesos en realizar el concierto en el que se presentó la Banda MS y Los 2 de la S.

El MacroFest ha sido polémico desde su inicio por los montos millonarias destinados para su realización; y la la última edición, realizada el 23 de Marzo pasado, no fue la excepción.

Sólo la Banda MS habría cobrado un total de 12 millones 750 mil pesos, sin IVA y Los 2 de la S, 750 mil pesos por la presentación.

Mientras que el gasto en equipo técnico e imagen, en total habría significado un gasto de 15 millones 660 mil pesos. En suma, el total asignado bajo estos conceptos alcanza una cantidad de 29 millones 160 mil pesos.

Cabe mencionar que la realización del MacroFest, ha causado molestia entre el gremio artístico y cultural del estado, debido a que consideran que se ha dejado de impulsar otras áreas del arte y la cultura para favorecer eventos masivos.

Y han cuestionado la falta de transparencia de la dependencia a cargo de Melissa Segura, incluso, el pasado 23 de marzo, un sector de este gremio acudió a una protesta que terminó en enfrentamiento con elementos de Fuerza Civil.

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Opacidad en la Secretaría de Cultura de Nuevo León

La Auditoría Superior del Estado de Nuevo León revisó la cuenta pública de la Secretaría de Cultura correspondiente al 2023 y derivado de este análisis, realizó 12 observaciones que no fueron solventadas por la Secretaría.

Una de estas observaciones fue que, dentro del presupuesto del 2023 de la dependencia, se incluyó un concepto denominado “Ayudas sociales”, para el cual se aprobó una cantidad de 90 millones 825 mil pesos.

Esto porque no proporcionó las reglas de operación de dicho concepto, y pese a que presentó documentación para justificar el ejercicio de estos recursos, la ASENL determinó que esta fue insuficiente y no solventó la información.

En otra observación, el órgano auditor solicitó una explicación detallada, análisis y evidencia sobre la variación presupuestal entre 2022 y 2023; donde detectó un subejercicio de 59 millones 588 mil pesos, dentro del clasificador “Becas y otras ayudas para programas de capacitación”.

Del cual, la ASENL determinó que “no exhibió la evidencia comprobatoria que lo justifique, evidenciando que no cuentan con una adecuada planeación presupuestaria, para el funcionamiento de la Secretaría”.

Tampoco pudo comprobar una variación presupuestaria por objeto de gasto dentro del clasificador “Ayudas sociales a instituciones sin fines de lucro”, puesto que en le presupuesto anterior, del 2022, no se habían aprobado recursos para este rubro.

Mientras que, para el ejercicio de la cuenta pública de 2023, el monto asignado alcanzó lo 76 millones 503 mil pesos.

La Banda MS cobró 12 millones 750 mil pesos por presentarse en el MacroFest.

Cuestionan “ayudas sociales”

La ASENL también cuestionó sobre por qué la Secretaría no ejerció presupuestos aprobados para otras áreas, una identificada como “Ayudas sociales a personas” y “Otras erogaciones especiales.

En el primero de los casos el monto era de 30 millones 825 mil pesos, para lo cual no presentó la justificación.

En otra observación, a la Secretaría se le cuestiona que no haya podido comprobar que al 42 por ciento de los funcionarios que le integran se les haya capacitado en relación al Código de Ética de las Personas Servidoras Públicas de la Administración Pública del Estado de Nuevo León.

Asimismo, la ASENL también encontró discrepancias en la nomenclatura del organigrama general de la Secretaría, ya que algunos de los puestos en la nómina no coinciden con lo reflejado en el organigrama y en la descripción de estos.

Otra más del MacroFest

En estas observaciones se cuestiona sobre los logros del MacroFest, los conciertos que el Gobierno del Estado ha organizado “para dar continuidad al derecho constitucional de garantizar el acceso a bienes y servicios culturales”.

En ese sentido, la ASENL señaló que la Secretaría de Cultura de Nuevo León, carece de elementos sobre los objetivos y efectos en la población de este tipo de eventos.

“No contiene un diagnóstico detallado respecto a los eventos de MACROFEST, ya que carece de información concreta y específica sobre la planeación para el desarrollo cultural de la población, además, no se generó un árbol de problema”

“Ni un árbol de objetivos, que permita identificar claramente las necesidades, causas y efectos relacionados con los eventos, así como las metas y estrategias para abordarlas y el impacto potencial esperado de los eventos en el desarrollo cultural de la población”, señala el análisis de la Auditoría.

La ASENL hizo ocho observaciones en las que se involucran recursos públicos y otras cuatro en las que tiene que ver inconsistencias en el organigrama de la dependencia, transparencia, indicadores, adquisiciones o arrendamientos. Incluso, también falló en la presentación y seguimiento del código de ética de los funcionarios que laboran en la Secretaría. Lo mismo pasó en el manejo de procesos administrativos, donde el organismo presentó una “falta de eficiencia y eficacia”.

El texto original se publicó en ReporteIndigo.com el 7 de abril de 2025.

Cri Crí vuelve a sonar en Museo Municipal de Guadalupe

Cri Crí volvió a escucharse en el municipio de Guadalupe, esto porque las canciones del inigualable Francisco Gabilondo Soler cobraron vida a través de la obra de 40 artistas plásticos que plasmaron en lienzos y esculturas sus interpretaciones de la música del popular “Grillito Cantor”.

La Exposición “El Imaginario de Cri Cri” fue inaugurado hoy por el alcalde, Héctor García; la Secretaria del Bienestar de Guadalupe, Anelis Elizondo; la directora de la Plástica de Monterrey, Angie Briones; el director de cultura, Luis Carlos López González, además de los artistas que participaron en la puesta.

Anelis Elizondo explicó que la exposición fue montada por los artistas que dieron su especial interpretación a canciones incónicas del cantautor y podrá ser visitada durante todo el mes de abril como parte de la celebración a las niñas y niños de Guadalupe.

“Tenemos al imaginario de Cri Cri que se inauguró en honor a la celebración del Día del Niño y la Niña y tenemos a más de 40 artistas de la plástica de Monterrey, que conforme a una canción ellas crearon, inventaron y lo plasmaron en una obra de arte”, dijo la titular de Bienestar de Guadalupe.

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Escuelas acuden a conocer obra de Cri Cri

Durante el recorrido inaugural estuvieron niños de diferentes escuelas, a quienes los artistas explicaron los conceptos que imprimieron en sus obras, además hubo un cuenta cuentos y canciones del Grillito Cantor.

Francisco Gabilondo Soler es recordado como uno de los grandes compositores de México del siglo pasado, fue referente en la creación musical infantil de México.

¿Quién fue Gabilondo Soler?

Francisco Gabilondo Soler, conocido artísticamente como Cri-Crí, el Grillito Cantor, fue un destacado cantautor mexicano de música infantil.

Nació el 6 de octubre de 1907 en Orizaba, Veracruz, y desde joven mostró una inclinación por la música y la literatura, inspirándose en cuentos de autores como los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen.

A principios de la década de 1930, Gabilondo Soler comenzó a componer diversos géneros musicales, incluyendo tangos y danzones.

Sin embargo, fue en 1934 cuando presentó al gerente artístico de la emisora XEW una serie de canciones dirigidas al público infantil.

El 15 de octubre de ese año, debutó en un programa de radio de 15 minutos donde interpretó temas como “El Chorrito”, “Bombón I” y “El Ropero”.

Este espacio, inicialmente sin patrocinador y con escasa remuneración, marcó el nacimiento de Cri-Crí, personaje que se convertiría en un ícono de la cultura mexicana

Keita Morimoto ilumina la soledad urbana

Keita Morimoto presenta una serie de pinturas que capturan la belleza melancólica de la vida urbana nocturna.

La galería Almine Rech en Nueva York presenta la más reciente exposición del artista japonés Keita Morimoto, titulada To Nowhere and Back. Disponible hasta el 26 de abril de 2025, esta muestra reúne una serie de pinturas que exploran la belleza, el aislamiento y la poesía de la vida urbana nocturna.

¿Quién es Keita Morimoto?

Nacido en Osaka, Japón, y actualmente radicado en Canadá, Keita Morimoto es conocido por su estilo único que fusiona técnicas clásicas con una estética contemporánea. Su trabajo evoca a los maestros del claroscuro como Rembrandt o Vermeer, pero transportados a paisajes modernos iluminados por luces LED, letreros de neón y pantallas digitales.

Morimoto logra capturar momentos cotidianos en entornos urbanos y transformarlos en escenas casi cinematográficas, llenas de misterio, nostalgia y reflexión.

To Nowhere and Back: Luces que revelan lo invisible

En esta nueva exposición, Keita Morimoto continúa su exploración de la soledad moderna y la conexión humana a través del arte. Cada pintura presenta un escenario nocturno donde la luz artificial no solo ilumina, sino que también dramatiza y transforma el entorno. Calles vacías, estaciones de tren, escaparates y personajes solitarios se convierten en protagonistas de un relato visual que invita al espectador a detenerse y observar.

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Elementos clave de la exposición:

Temática urbana y nocturna
Influencias clásicas del arte barroco
Contrastes entre luz y oscuridad
Crítica y contemplación de la vida contemporánea

¿Dónde y cuándo visitar la exposición?

La muestra está disponible en la sede de Almine Rech Gallery en Nueva York hasta el 26 de abril de 2025. Es una excelente oportunidad para los amantes del arte contemporáneo japonés, la pintura figurativa y las obras que combinan técnica y emoción con gran maestría.

Dirección:
Almine Rech Gallery, Nueva York
Consulta más detalles en este enlace.

Palabras clave relacionadas

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arte contemporáneo japonés
pintura figurativa moderna
arte urbano nocturno
Almine Rech Nueva York
artistas japoneses actuales

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Reúnen apoyo para niños con autismo en Monterrey

En el marco del Día Internacional del Autismo, el Regidor de Monterrey, Gibran Ornelas, en colaboración con la Regidora Viry Tovar y la activista Vanesa Silva, llevaron a cabo un evento a beneficio de niños con autismo en el Gimnasio Monterrey 400.

La convocatoria por partes de los ediles morenistas reunió a cientos de personas que, con un juguete didáctico como entrada, se sumaron a esta noble causa.

El evento fue organizado en conjunto con la iniciativa “Piecitas del Corazón”, liderada por Vanesa Silva, quien impulsa este proyecto a raíz de su experiencia como madre de un niño con autismo y TDAH.

Apoyan a niños en condiciones vulnerables

Con la suma sensibilidad de los políticos de la Cuarta Transformación, la recaudación de juguetes didácticos permitirá apoyar a niños en situación vulnerable, promoviendo su desarrollo y aprendizaje.

“Sabemos que es un tema fundamental el concientizar sobre el autismo infantil. Muchas veces, ni siquiera sabemos que un niño cercano a nosotros puede estar dentro del espectro autista, y es importante eliminar el estigma, hablar del tema y brindar apoyo a las familias que lo necesitan”, mencionó el regidor de Monterrey, Gibran Ornelas durante el evento.

El evento contó con la participación de diversos grupos musicales, entre ellos Desafina2 de la Cumbia, Pasión Vallenata, Tu Razo, Vallenato Regio y Paco Silva y su Tropa Colombiana, quienes ofrecieron un espectáculo vibrante para los asistentes.

Además, la iniciativa tuvo el respaldo de diversos patrocinadores, consolidando una red de apoyo para la causa.

Llaman a fomentar espacios de apoyo

Ornelas destacó que es vital impulsar diagnósticos oportunos y fomentar espacios de apoyo.

Asimismo, invitó a la población a acercarse a las instancias municipales y asociaciones que trabajan en favor de la inclusión de niños autistas.

“Desde nuestra posición como regidores, estamos comprometidos en gestionar apoyos para aquellas familias que lo necesiten. La lucha contra la discriminación y la falta de información sobre el autismo es una tarea de todos. Debemos seguir levantando la voz por nuestros niños autistas”, afirmó Ornelas.

Anticipan más actividades

Por su parte, la organizadora, Vanesa Silva, adelantó que este evento es solo el inicio de una serie de actividades en beneficio de los niños con autismo.

Como parte de las próximas acciones, se planea una celebración especial para el Día del Niño, donde los juguetes recaudados serán entregados a pequeños en situación vulnerable.

Con eventos como este, Monterrey reafirma su compromiso con la inclusión y el bienestar de las familias que forman parte del espectro autista, demostrando que con solidaridad y acción, se pueden generar grandes cambios en la sociedad.

Fernando A. Flores y su recorrido con Muerte a los pinches artistas del sur de Texas

En su visita a Monterrey, durante la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025, el escritor dijo sentirse sorprendido, ya que no tenía expectativas sobre estos textos en los que los personajes tienen un común denominador: la música.

Fernando A. Flores nunca se imaginó que la compilación de relatos que escribió hace años y que se publicó en 2018 bajo el nombre de Death to the Bullshit Artist of Texas South (Muerte a los pinches artistas del sur de Texas) tomaría el vuelo que hoy tiene.

“Nunca imaginé (fuera traducido al español) que este librito que fue publicado con una editorial pequeñita, que no tuvo ninguna reseña en ninguna publicación grande o chica”, comentó.

En la construcción de las historias, Fernando A. Flores explora el fracaso de una serie de músicos aficionados que sueñan con convertirse en los grandes intérpretes, tener la gran banda, ser superestrellas, acumular fama y dinero, pero sin lograrlo.

Momentos de gloria

Esto, para el escritor, es una exploración de los conceptos de fracaso y éxito, porque si bien, estos artistas del sur de Texas no concretan ese añorado éxito en la música, es un vehículo que los traslada a otros sucesos o estados de su vida, en los que no necesariamente son “fracasados”.

“Toda mi vida, desde que tenía 18 ó 19 años, todos mis amigos eran músicos o tenían esas ambiciones. Eran exclusivamente músicos, mis amigos. Pero cuando estaba escribiendo este libro, que tenía 35 o 37 años, todos estos amigos, que estaban en grupo, ya no existían”.

“Muchos de ellos ya no tomaban música y lo que hicieron era parte de la memoria distante, lejana y yo quería capturar en estas historias el momento de triunfo que tuvieron todos estos artistas”, explicó.

Aunque estas carreras musicales hayan sido fugaces y la música se haya convertido en un experimento, no como un fin en la vida de los personajes, obtuvieron momentos de gloria para todos ellos.

La formación literaria y la herencia latinoamericana

Fernando A. Flores le atribuye a la literatura latinoamericana su forma de contar las historias, aunque hay una fuerte presencia de la escuela anglo en su narrativa. Pero esos giros dramáticos en las historias asume que los aprendió de la escuela latinoamerica, con Borges o Bolaños como referentes.

“Ser parte de esa tradición literaria experimental de Borges y todos estos que cuando salieron, no eran nada convencional y no tuvieron muchos lectores en esos días, hasta el transcurso de los años”, dijo.

Recordó lo emocionante que fue para él escribir los relatos de Muerte a los pinches artistas del sur de Texas; que incluso, al menos en esa parte emotiva, superó al que consideraba su principal proyecto, una novela sobre migración que escribía en ese entonces.

“Quería explorar esos temas de forma más experimental, me puse a preguntarme a mí mismo: ¿por qué quieres escribir otro libro?”, contó.

La respuesta surgió como una revelación, al mismo tiempo que redactaba y considera que fue porque quería encontrar originalidad en el texto, poder expresarse de otra forma que fuera poco convencional.

De hecho, esta última parte la confiesa en un epílogo titulado: Un pinche epílogo del pinche autor.

“Empecé a sentirme frustrado con las narrativas realistas que había estado creando. Aunque eran relatos casi autobiográficos de un inmigrante mexicano en el Valle del Río Grande (RGV15) y conectaba profundamente con ellos”

“Me di cuenta de que no estaban aportando nada nuevo ni emocionante al panorama literario
estadounidense”, explica.

¿Quién es Fernando A. Flores?

Fernando A. Flores nació en Reynosa, Tamaulipas, pero desde los cinco años de edad se avecindó en el Valle de Texas; ahí vivió en una comunidad de “tráilas”, donde la mayoría hablaba español. Es

Es autor de la novela “Tears of the Trufflepig”, preseleccionada para el Premio a la Primera Novela del Centro de Ficción y nombrada mejor novela de 2019 por Tor.com.

Su obra de ficción ha aparecido en Los Angeles Review of Books Quarterly, American Short Fiction, Ploughshares, Frieze, Porter House Review y otras publicaciones. Su más reciente libro: Brother Brontë, una novela, fue reseñado por The New York Times.

Actualmente, Fernando A. Flores reside en la ciudad de Austin, Texas.

Silvia Eugenia Castillero, entrevista a propósito de su libro “Después, seguía la muerte”

Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.

Silvia Eugenia Castillero explica que su último libro “Después, seguía la muerte”, nació a partir de contemplar la obra de la pintora Rosalba Espinosa, en particular una exposición que montó hace algunos años en Guadalajara y que se llamó Aritmética del Dolor.

En ésta, la pintora tomó referencias de periódicos en las que se hablaba de sicarios, luego les dio rostro en su lienzo y así formó una colección que captura una parte de la tragedia mexicana llamada guerra contra el narco y la estela de destrucción que ha dejado a lo largo y ancho del territorio.

Silvia Eugenia quiso emular esta expresión a través de poemas, la pintora le compartió las fotos de la colección y ahí construyó las historias alrededor de estas; por ello es que cada pieza está cargada de violencia, cada poema ficciona y al mismo tiempo recupera la vida o esencia de uno de estos personajes, que si bien son victimarios, al mismo tiempo ejercen un rol de víctimas.

“El reto era cómo lograr belleza a partir del horror. Ése era el reto. Y bueno, fue un reto muy grande, no sé si lo logré”, dijo en entrevista durante la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2025.

Desde El Rayo hasta Romina

El libro está dividido en nueve partes: El Rayo, Emma, Gili Tena, Loredo, Lorenzo, Lucrecia, Norma, Laura Tirado y Romina; cada una es un grupo de poemas que narran escenarios acerca de un personaje. Y sí, son narraciones construidas a través de la poesía y al mismo tiempo, cada unidad, cada poema tiene su particular esencia que pareciera único, aislado e inconexo, pero en conjunto uno se encuentra con relatos.

Relatos cargados de violencia, dolor y, en algunos casos, una estela de esperanza. Entonces es cuando uno piensa en esas personas que aparecen en los diarios: los detenidos, los abatidos, los levantados, los desaparecidos y es inevitable pensar que muchos de ellos, perpetradores de crímenes atroces, en algún momento guardaron en sus almas inocencia y bondad.

“El punto de partida es el horror, el punto de partida es el asesinato. Y de ahí, mi reflexión es la siguiente: estos personajes, que son personas o que fueron personas porque algunos ya los mataron. Algún día nacieron como todas las personas, y algo pasó”, explicó.

En otras palabras, a partir de ahí Silvia Eugenia se cuestiona sobre ¿cuál fue el punto de quiebre?¿Cuál fue aquél suceso que marcó su vida y la trastocó para siempre? ¿Cuántos de ellos no son sólo víctimas de una violencia estructural?

Quizá nos enfrentamos a preguntas sin respuesta y no hay una explicación para la realidad de este país, quizá ya no haya ninguna teoría válida. Pero la escritora nos presenta al menos una explicación de vida de estos personajes.

Y es ahí donde, a través del arte, como la poesía o cualquier otra rama, que explora todo este desgarro, donde podemos hallar algún bálsamo para calmar (al menos un poco) el ardor de la gran herida en que se ha convertido este país.

La intención de no repetir las formas

Entre las sílabas y las líneas, Silvia Eugenia se mueve con total libertad, con el objetivo de concretar la narración de una historia a través de poemas. La escritora comentó que una de sus intenciones era no repetir la estructura y forma de sus trabajos anteriores, siempre en busca de concertar la belleza.

Al leer “Después, seguía la muerte” se puede entrar en la cadencia de la poesía, pero de alguna manera, en algún punto, también en la velocidad de cierta narrativa que recuerda al género de suspenso. Un rasgo involuntario, quizá heredado por el tema.

“La literatura, el arte en general, es muy híbrida. Entonces, yo puedo hacer una novela con poemas, que era un poco lo mío. Pero igual podía haber metido ahí un cuento y en medio la novela poemas”, comentó.

¿Quién es Silvia Eugenia Castillero?

Silvia Eugenia Castillero nació en la Ciudad de México. Es autora de los libros Entre dos silencios, la poesía como experiencia ( Tierra Adentro ); Como si despacio la noche (SC de Jalisco); Nudos de luz (Sur / UdeG); Zooliques (Indigo); Zooliloquios, Historia no natural (Conaculta); Aberraciones: El ocio de las formas (UNAM) y Eloís (Aldus).

Es ganadora del Premio del Certamen Internacional de Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011, con el libro En un laúd -la catedral (Fondo Editorial Edo Mex); entre otros reconocimientos.

Es la Directora de la revista literaria Luvina, de la Universidad de Guadalajara.