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Kingo Nonaka: El Pequeño Samurai llega a San Pedro

Arte en Escena San Pedro te invita a vivir una aventura llena de magia y valores con la obra Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai, a cargo de la compañía LOS 250 MIL.

Arte en una historia inspiradora para toda la familia

Kingo Nonaka, un niño huérfano de Japón, emprende un viaje a México en busca de convertirse en samurai y enfrentar al misterioso “hombre de los lentes oscuros”. A lo largo de su travesía, vivirá emocionantes aventuras y aprenderá valiosas lecciones sobre la amistad, el valor y la importancia de seguir sus sueños.

Un viaje cultural a través del teatro

La obra combina elementos del teatro tradicional japonés con técnicas contemporáneas, creando una experiencia única para el público. La música, la danza y la escenografía transportarán a los espectadores a un mundo lleno de tradición y fantasía.

Arte en Escena San Pedro y un elenco telentoso

LOS 250 MIL es una compañía de teatro con una amplia trayectoria en la creación de espectáculos para público infantil y familiar. Sus obras se caracterizan por su calidad artística, su mensaje positivo y su capacidad para conectar con las emociones del público.

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Una cita imperdible

Kingo Nonaka. El Pequeño Samurai se presentará en el Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima el viernes 12 y sábado 13 de abril a las 20:00 horas. La entrada es gratuita.

No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una obra llena de magia, aventura y valores.

Información adicional

  • Fecha: Viernes 12 y sábado 13 de abril
  • Hora: 20:00 horas
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Plaza Fátima
  • Entrada: Gratuita
Enlaces de interés

Arte y Medio Ambiente: Más allá de los paisajes

Arte y Medio Ambiente en el Día de la Tierra, que se conmemora el próximo 22 de abril, por cual te invitamos a redescubrir el arte a través de una mirada ecológica.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) [https://www.moma.org/] propone, a través de su revista MoMA Magazine, un viaje por historias insospechadas relacionadas con el cambio climático presentes en obras que quizás no asociaríamos de inmediato con el medio ambiente.

Un lente ecológico para obras inesperadas

Solemos vincular el arte y el medio ambiente con paisajes majestuosos o impactantes denuncias de la contaminación. Sin embargo, la propuesta del MoMA es mucho más sutil e intrigante. ¿Cómo es posible que obras como las latas de sopa Campbell de Andy Warhol o una simple bola de metal se conecten con problemáticas medioambientales?

MoMA Magazine nos invita a descubrir las conexiones ocultas. Las latas de sopa de Warhol, íconos del Pop Art, nos hablan de la producción masiva y la cultura del consumo desenfrenado, un factor clave en la sobreexplotación de recursos y la generación de desechos. La bola de metal, por otro lado, podría representar la huella industrial en el planeta, un pequeño elemento que, multiplicado por millones, deja una marca profunda en el ecosistema.

El arte más allá de lo evidente

El artículo completo del MoMA, disponible en su página web, analiza diversas obras de arte desde esta perspectiva. Nos plantea un ejercicio de reinterpretación, invitándonos a reflexionar sobre el trasfondo y el contexto en el que se crean las piezas.

De esta manera, podemos descubrir cómo el arte, en toda su variedad, puede abordar temáticas medioambientales de forma crítica y provocadora.

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Un llamado a la reflexión

La mirada ecológica propuesta por el MoMA no solo nos permite apreciar el arte bajo una nueva luz, sino que también nos invita a ser más conscientes de nuestro propio impacto en el planeta. Al reflexionar sobre las implicaciones ambientales de objetos cotidianos representados en el arte, podemos generar un cambio de perspectiva en nuestros hábitos de consumo y nuestra relación con el medio ambiente.

¿Te animas a descubrir más?

Visita la página web del MoMA Magazine para sumergirte en el fascinante mundo del arte y el medio ambiente. Explora las historias ocultas tras las obras y descubre cómo artistas de distintas épocas han abordado problemáticas ecológicas a través de su creatividad.

Juntos, podemos redescubrir el arte y, al mismo tiempo, ser más conscientes de la importancia de cuidar nuestro planeta.

El niño: Un nuevo capítulo en el extraordinario friso de “Gentes Vascas” de Fernando Aramburu

Este 3 de abril de 2024 llega a las librerías “El niño”, la esperada nueva entrega del escritor vasco Fernando Aramburu. Esta novela se suma al ya reconocido friso de “Gentes Vascas”, una serie de obras que retratan con maestría la vida en el País Vasco durante los años de violencia de ETA.

“El niño” está basada en un hecho real: el accidente de Ortuella (Vizcaya) que en 1980 provocó la muerte de cincuenta niños. La novela relata la vida devastada de los miembros de una familia que se ve afectada por esta tragedia, y su lucha por sobreponerse a una experiencia tan lacerante.

Aramburu, con su estilo sobrio y directo, nos ofrece una historia adictiva, conmovedora y de superación. La novela explora los sentimientos de dolor, culpa, rabia y esperanza que experimentan los personajes, y nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de la violencia.

“El niño” es una obra maestra de la narrativa vasca contemporánea. Una nueva historia memorable, llamada a convertirse en un acontecimiento literario.

Un recorrido por la obra de Fernando Aramburu

Fernando Aramburu es uno de los escritores más reconocidos de la actualidad. Su obra, traducida a más de una veintena de idiomas, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa y el Premio Francisco Umbral al Libro del Año.

“Gentes Vascas” es el proyecto más ambicioso de Aramburu. Se trata de una serie de cinco novelas independientes que, en conjunto, ofrecen una visión panorámica de la sociedad vasca durante los años de violencia de ETA.

Las novelas que conforman “Gentes Vascas” son:

  • Los peces de la amargura (2016)
  • Años lentos (2017)
  • Hijos de la fábula (2019)
  • Patria (2020)
  • El niño (2024)

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“El niño”: Una lectura imprescindible

“El niño” es una novela que no te dejará indiferente. Una historia que te atrapará desde el primer momento y te hará reflexionar sobre los estragos de la violencia y la capacidad del ser humano para sobreponerse al dolor.

Si te interesa la literatura vasca, la historia reciente de España o simplemente disfrutas de las buenas historias, “El niño” es una lectura imprescindible.

No te pierdas la oportunidad de leer esta obra maestra de Fernando Aramburu.

Más información de Fernando Aramburu:

Ballet de Monterrey abre sus puertas al talento: ¡Participa en la audición abierta!

El Ballet de Monterrey, bajo la dirección de Yosvani Ramos, se complace en anunciar su primera audición abierta, una oportunidad única para bailarines talentosos de unirse a una de las compañías de danza más prestigiosas de México.

¿Quiénes pueden participar?

  • Bailarines mayores de 18 años.
  • Con formación profesional en danza clásica.
  • Experiencia demostrable en presentaciones de danza.
  • La audición está abierta a bailarines locales, nacionales e internacionales.

¿Qué debes hacer para participar?

  1. Regístrate en el siguiente enlace: https://balletdemonterrey.com/producto/audiciones-bdm/
  2. Completa el formulario con tu información personal y artística.
  3. Realiza el pago de la cuota de inscripción ($200 MXN).
  4. Prepárate para la audición:
    • Revisa la información detallada sobre requisitos y vestimenta en el sitio web del Ballet de Monterrey.
    • Practica tu repertorio de ballet clásico y contemporáneo.

¿Cuándo y dónde se llevará a cabo la audición?

  • Fecha: Sábado 18 de mayo de 2024
  • Horario: 10:00 a.m.
  • Lugar: Estudio 1 del Centro de Formación del Ballet de Monterrey (Capitán Aguilar 750, Obispado, Monterrey, N.L.)

¿Qué te espera en la audición?

  • Clase de ballet: Se evaluará tu técnica, musicalidad y expresión artística.
  • Variaciones: Deberás interpretar una variación de ballet clásico y otra de ballet contemporáneo.
  • Entrevista personal: Se te dará la oportunidad de conversar con el director y el equipo del Ballet de Monterrey.

¡No pierdas esta oportunidad única!

El Ballet de Monterrey busca talentos apasionados por la danza y con el potencial para desarrollar una carrera profesional exitosa. Si eres un bailarín dedicado y con un gran sueño, te invitamos a participar en esta audición abierta.

¿Quieres saber más?

Talleres Primaverales en la Casa de la Cultura de Nuevo León: ¡Despierta tu creatividad!

¿Te apasiona el arte y la cultura? La Casa de la Cultura de Nuevo León te invita a participar en sus Talleres Primaverales, una explosión de creatividad que te permitirá explorar diferentes disciplinas artísticas y convertirte en el mejor artista que puedas ser.

Del 10 al 29 de abril, sumérgete en un mundo de posibilidades donde el dibujo, el cine, la música, el esténcil y mucho más te esperan para que desarrolles tu talento y te diviertas al máximo.

Una primavera llena de talleres para todos

Los Talleres Primaverales ofrecen una amplia variedad de opciones para todas las edades e intereses. Algunos de los talleres que podrás encontrar son:

  • Dibujo y pintura: Aprende las técnicas básicas del dibujo y la pintura, experimenta con diferentes materiales y estilos, y crea obras de arte únicas.
  • Cine: Descubre los secretos del lenguaje cinematográfico, desde la elaboración de un guion hasta la edición de un cortometraje.
  • Música: Explora tu talento musical aprendiendo a tocar un instrumento, cantando o participando en un coro.
  • Esténcil y personalización de objetos: Crea diseños originales utilizando la técnica del esténcil y personaliza objetos cotidianos con tu propio estilo.

Precios, cupo e información

El costo de los talleres es de $300, excepto el taller de esténcil y personalización de objetos, que es gratuito. El cupo es limitado, por lo que te recomendamos reservar tu lugar con anticipación.

Para más información sobre los talleres, puedes consultar la página web de CONARTE (https://conarte.org.mx/), enviar un correo electrónico a efavela@conarte.org.mx o llamar al teléfono 81-1192-8484.

No te pierdas esta oportunidad única

Los Talleres Primaverales son una oportunidad única para aprender de artistas profesionales, desarrollar tus habilidades artísticas y compartir tu pasión por el arte con otras personas.

¡No te lo pierdas! Inscríbete hoy mismo y vive una primavera llena de creatividad en la Casa de la Cultura de Nuevo León.

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Presenta el GIFF imagen y tema de 27ª edición

En Panóptico te presentamos la reflexión que hace el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su 27ª edición.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) invita a reflexionar sobre el rol primordial que juega la humanidad en el cine y la sociedad en general. En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, recuerdan que es el potencial imaginativo lo que nos hace verdaderamente humanos.

El Festival mueve el foco hacia la humanidad misma y su imaginación: facultad orgánica de nuestra especie. La imaginación es el combustible que impulsa a los cineastas a plasmar sus visiones en la pantalla, a transmitir experiencias que conectan con la audiencia a un nivel emocional y reflexivo.

Por otro lado, la imagen fue realizada por Analí Jaramillo, quien ha creado los últimos años el cartel del GIFF y cambió su proceso creativo 360 grados respecto al año pasado para reflexionar acerca del tema que nos implica en esta edición: Lo humano. 

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“La creación de la imagen fue un proceso lento, quizás nostálgico, que apostó de inicio a fin a la colaboración entre distintos talentos, la creación manual, los procesos análogos y la imaginación humana. Decidí estar abierta a trabajar en equipo y abrazar el error. Se crearon una serie de máscaras usando la tradicional técnica de cartonería. Se confió en dos profesionales de las artes escénicas para encarnar a nuestros personajes. Pude contar con el ojo entrenado de un profesional de la foto de calle y su equipo para capturar la escena. Juntos, atravesamos la incomodidad de encontrarnos en una locación real para detenernos un momento y apreciar la vista.

Todo a su vez, imitando la producción cinematográfica para celebrar al cine, primero como labor artística inherentemente colaborativa y segundo como una poderosa herramienta de empatía que nos acerca al otro”,

contó Analí acerca del proceso de creación del cartel. 

Dirección de Arte – ANALI JARAMILLO 

Fotografía – ROYERT SALAZAR

Asistente de foto – JESÚS SALAZAR 

Humana – KENNIA ORTÍZ 

Humano – JULIO PONCE

Recibe MARCO a más de 12 mil en Semana Santa

En Panóptico celebramos que cada vez más personas se animan a conocer las exposiciones locales y de talla internacional.

La semana del martes 26 al domingo 31 de marzo, el museo MARCO recibió a 12 mil 854 visitantes, la cifra más alta de los últimos 6 años en el mismo periodo de receso por Semana Santa.

La primera exposición en México dedicada al artista estadounidense Dan Flavin, una experiencia sensorial a través de la luz y el color, ha sido lo más atractivo para el público local y turistas que asistieron a MARCO.

Además, el museo ofrece un programa de actividades para público de todas las edades.

A decir de la directora de MARCO, Taiyana Pimentel, destaca que la cifra está no solo recuperando su público, sino superando el número de asistentes previo a la pandemia.

Los días de entrada libre concentraron la mayor parte del público: el miércoles 27 de marzo asistieron 4 mil 193 personas, mientras que el domingo 31 recibieron 3 mil 942 visitantes.

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¿Cuándo visitar MARCO?

MARCO abre de martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., los miércoles con horario extendido hasta las 8:00 p.m. La entrada es libre los miércoles y los domingos. El costo del boleto general es de 90 pesos; 60 pesos a estudiantes, maestros e INAPAM.

Cristo blasfemo: Pintura vandalizada y artista atacado en Italia

Una pintura del artista italiano Andrea Saltini que representa a Cristo crucificado y que aparenta recibir sexo oral, fue vandalizada en la ciudad de Cividale del Friuli, Italia.

El acto de vandalismo fue descubierto el 28 de octubre de 2023. La pintura había sido rociada con pintura negra y roja, y se habían escrito grafitis en la pared que decía “Blasfemo” y “Fuera del museo”.

Saltini, de 50 años, fue atacado al día siguiente del vandalismo. Un hombre lo golpeó en la cara mientras caminaba por la calle. Saltini fue trasladado al hospital con lesiones leves.

La policía está investigando ambos incidentes como posibles delitos de odio.

Reacciones al vandalismo

El vandalismo a la pintura de Saltini ha generado reacciones de condena por parte de la comunidad artística y religiosa.

“Este es un ataque a la libertad de expresión y a la libertad artística”, dijo Saltini en un comunicado. “Es un acto de intolerancia y odio que no tiene cabida en una sociedad democrática”.

El obispo de Cividale del Friuli, monseñor Giuseppe Pellegrini, también condenó el vandalismo. “Este es un acto de violencia contra una obra de arte que es parte de nuestro patrimonio cultural”, dijo Pellegrini. “Es un ataque a la fe y a la sensibilidad religiosa de muchas personas”.

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El vandalismo a la pintura de Saltini ha reavivado el debate sobre la blasfemia en Italia. Algunos argumentan que la pintura es ofensiva y blasfema, mientras que otros sostienen que es una obra de arte que debe ser protegida.

El debate sobre la blasfemia es complejo y no tiene respuestas fáciles. Es importante recordar que la libertad de expresión es un derecho fundamental, pero también es importante respetar las creencias religiosas de los demás.

Más sobre el tema:

Teatro Documental: Una ventana a la realidad

¿Qué es el Teatro Documental?

El Teatro Documental es un género teatral que se basa en hechos reales y utiliza como material principal documentos, entrevistas, testimonios y registros históricos.

Este tipo de teatro busca representar la realidad de forma objetiva, sin ficciones ni personajes inventados.

Características del Teatro Documental:

  • Uso de material real: El Teatro Documental se basa en hechos y documentos reales, como entrevistas, testimonios, registros históricos, fotografías, videos, etc.

Compromiso con la verdad: Este género busca representar la realidad de forma objetiva y veraz, sin manipulaciones ni distorsiones. Diversidad de temas: El Teatro Documental puede abordar una amplia gama de temas, desde acontecimientos históricos y políticos hasta historias sociales y personales. Función social: El Teatro Documental tiene un fuerte compromiso social. Busca generar conciencia sobre temas importantes, promover la reflexión y el debate, y dar voz a los sectores marginados.

Orígenes del Teatro Documental:

El Teatro Documental tiene sus raíces en el teatro político y social de principios del siglo XX.

Algunos de los pioneros de este género fueron Erwin Piscator, Bertolt Brecht y Jerzy Grotowski.

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Ejemplos de Teatro Documental:

  • “Los Invasores” (1969) de Egon Wolf: Esta obra narra la historia real de la invasión de Guatemala por parte de la United Fruit Company en 1954.

“El Gesto” (1969) de Mauricio Kagel: Esta obra se basa en el asesinato del presidente John F. Kennedy y explora la manipulación mediática del evento. **”Las Madres” (1986) de Heiner Müller:

  • Esta obra es un homenaje a las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina y denuncia la represión militar durante la dictadura.

El Teatro Documental en México:

El Teatro Documental ha tenido un importante desarrollo en México. Algunos de los exponentes más destacados de este género son:

  • Teatro Línea de Sombra: Esta compañía ha creado obras como “El rumor del incendio” (2009), sobre la matanza de Tlatelolco, y “Grito al cielo” (2012), sobre la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.
  • Lagartijas Tiradas al Sol: Esta compañía ha creado obras como “La historia de un crimen” (2009), sobre el asesinato del periodista Manuel Buendía, y “Los detectives salvajes” (2016), sobre la vida y obra de Roberto Bolaño.

El Teatro Documental es un género teatral que ofrece una alternativa a la ficción tradicional. Este tipo de teatro nos permite conocer la realidad de forma más profunda y crítica, y nos invita a reflexionar sobre los problemas que aquejan a nuestra sociedad.

Más sobre el Teatro Documental:

¡Disfruta la Ópera y Ballet en MTY!

En Panóptico de platicamos dónde puedes conocer y disfrutar de la Ópera y Ballet del MET de Nueva York y la Royal Opera House de Londres.

Nuevo León es referente de eventos de talla internacional y, en las artes, no es la excepción. Las proyecciones de la Ópera y Ballet del MET de Nueva York y la Royal Ópera House tienen su historia en Nuevo León.

Actualmente, CONARTE en coordinación con la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, presentan las funciones de Ópera y Ballet en el Teatro del Centro de las Artes.

Este mes de abril, la función del MET de Nueva York es “La golondrina”, una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, con libreto de Giuseppe Adami.

Se proyectará el próximo 20 de abril a las 11:00 a.m.; el costo de boleto por función es de $200 pesos.

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