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“Me cargo en mis muertos”: Un viaje a través de la memoria histórica y la herencia familiar

La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto.

Escena CONARTE presenta “Me cargo en mis muertos”, un unipersonal del dramaturgo y director Iván Domínguez-Azdar. La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto, para explorar el concepto de memoria histórica desde la herencia familiar y lo ancestral.

Un viaje introspectivo

A través de la voz del protagonista, interpretado por el propio Domínguez-Azdar, la obra nos invita a un viaje introspectivo por los recuerdos y las tradiciones que conforman nuestra identidad. El actor nos lleva a conocer a sus ancestros, a descubrir sus historias y a reflexionar sobre la influencia que han tenido en la persona que es hoy en día.

“Me cargo en mis muertos” no solo es una obra de teatro, sino también una experiencia sensorial. La música, la iluminación y la escenografía se conjugan para crear una atmósfera única que envuelve al espectador y lo transporta a un mundo de emociones y recuerdos.

Un tema de vital importancia

La memoria histórica es un tema de vital importancia en la sociedad actual. Es fundamental recordar el pasado para comprender el presente y construir un futuro mejor. “Me cargo en mis muertos” nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria y la herencia familiar, y a valorar el legado que nos han dejado nuestros ancestros.

Una obra para todos

“Me cargo en mis muertos” es una obra dirigida a adolescentes y adultos. El lenguaje claro y directo, la temática universal y la puesta en escena atractiva la convierten en una propuesta accesible para todo tipo de público.

Información y fechas:

Lugar: Sala Experimental – Teatro de la Ciudad Fecha: 12, 13 y 14 de abril Horario: 20:00 y 18:00 horas Precio: 120.00 pesos Venta de boletos: Taquilla del Teatro de la Ciudad

Más sobre la obra:

Cineteca Nuevo León dedicará ciclo a Harold Lloyd, el genio de la comedia

La Cineteca Nuevo León dedicará un ciclo de cine a Harold Lloyd (1893-1971), que fue un actor y cineasta estadounidense que se convirtió en uno de los íconos de la comedia silente. Conocido por su personaje de “Glasses“, un joven torpe pero ingenioso que siempre se encontraba en situaciones cómicas, Lloyd conquistó al público con su humor físico y acrobacias arriesgadas.

Un ciclo imperdible

Para celebrar el legado de este genio del cine, Conarte organiza un ciclo dedicado a las mejores películas de Harold Lloyd, el cual se presentará en la Cineteca Nuevo León. En este ciclo podrás disfrutar de clásicos como “El hombre mosca” (1923), “El estudiante novato” (1925) y “El héroe del regimiento” (1927), entre otras.

Un viaje al pasado

Las películas de Harold Lloyd son una ventana a una época dorada del cine. Sus historias, llenas de humor y optimismo, nos transportan a un mundo donde la risa era la mejor medicina. Además, son una oportunidad para admirar el talento y la creatividad de este artista único.

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Más que un simple comediante

Detrás de la máscara de “Glasses” se encontraba un actor talentoso y un cineasta innovador. Lloyd fue pionero en el uso de gags visuales y acrobacias, y sus películas se caracterizan por su ritmo trepidante y su humor inteligente.

Una invitación a la risa

Este ciclo de matinés es una invitación a disfrutar del mejor cine de Harold Lloyd. Ven a reír con “Glasses” y descubre por qué este actor sigue siendo uno de los favoritos del público.

Cineteca Nuevo León

Lugar: Cineteca Nuevo León Fecha: Del 6 al 27 de abril (Sábados) Horario: 14:00 horas Precio: Funciones sin costo.

Más sobre Harold Lloyd:

No te pierdas la oportunidad de disfrutar del mejor cine de Harold Lloyd en este ciclo de cine en la Cineteca Nuevo León. Ven a reír con “Glasses” y descubre por qué este actor sigue siendo uno de los favoritos del público.

Fernando del Paso: Un titán de la literatura mexicana

Fernando del Paso fue un gigante de las letras que supo conjugar talento, inteligencia y compromiso en una obra única e irrepetible.

Fernando del Paso Morante (1935-2018) nació el 1 de abril, y este lunes estaría cumpliendo 89 años de edad. Para quien no lo conozca, Fernando del paso fue un escritor, poeta, ensayista, dibujante y diplomático mexicano. Nacido en la Ciudad de México, Del Paso desarrolló desde temprana edad una fascinación por el arte en todas sus formas. Estudió economía y luego se dedicó a la publicidad, sin embargo, su pasión por la literatura lo llevó a publicar su primer poemario, “Sonetos del amor y de lo diario”, en 1958.

Trayectoria literaria

Su primera novela, “José Trigo” (1966), lo catapultó a la fama como una de las voces más originales de la narrativa mexicana. La obra, que narra la historia de un hombre que se obsesiona con una mujer casada, se caracteriza por su lenguaje exuberante y su humor negro.

En 1982, Del Paso consolidó su lugar en el panorama literario con la publicación de “Palinuro de México”, una novela monumental que narra la historia de un hombre que emprende un viaje por la Ciudad de México. La obra, que mezcla la realidad y la ficción, es considerada una de las cumbres de la literatura latinoamericana.

Un legado multifacético

Del Paso incursionó también en el ensayo, la poesía, el teatro y la traducción. Entre sus obras más destacadas se encuentran “El coloquio de invierno” (novela), “Memoria y olvido, vida de Juan José Arreola” (ensayo) y “Paleta de colores” (poesía).

Reconocimiento y premios

A lo largo de su carrera, Del Paso recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Rómulo Gallegos (1982), el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (2006), el máximo galardón de las letras hispanas.

Un legado perdurable

Fernando del Paso dejó una huella imborrable en la literatura mexicana y universal. Su obra, caracterizada por su riqueza lingüística, su humor y su profunda reflexión sobre la condición humana, continúa cautivando a lectores de todo el mundo.

Enlaces externos:

Vans y Anthony Van Engelen celebran el lanzamiento del AVE 2.0 con un evento en Los Ángeles

Vans Skateboarding y Anthony Van Engelen dieron inicio a la gira de lanzamiento del AVE 2.0, el nuevo modelo de calzado del reconocido skater.

Vans Skateboarding y Anthony Van Engelen dieron inicio a la gira de lanzamiento del AVE 2.0, el nuevo modelo de calzado del reconocido skater.

El evento inaugural se llevó a cabo en Los Ángeles y contó con una serie de actividades que celebraron la cultura del skateboarding y la innovación en el diseño de zapatillas para este deporte.

La velada comenzó con una recepción en la tienda Vans de Melrose, donde los asistentes pudieron disfrutar de música en vivo, comida y bebida. Posteriormente, se dio paso a una proyección de video que rindió homenaje a la trayectoria de Van Engelen y al proceso creativo detrás del AVE 2.0.

El evento culminó con una demostración de skateboarding a cargo de Van Engelen y otros skaters profesionales. El público pudo presenciar las increíbles habilidades de estos atletas mientras probaban las nuevas zapatillas en un circuito especialmente diseñado para la ocasión.

Vans y Van Engelen, todo una historia

El AVE 2.0 es la última evolución del calzado signature de Van Engelen. El modelo presenta una serie de mejoras en cuanto a rendimiento, durabilidad y comodidad. Entre las características más destacadas se encuentran la nueva suela Wafflecup 2.0, la construcción Pro Vulc Lite y la plantilla UltraCush HD.

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La gira de lanzamiento del AVE 2.0 continuará visitando diferentes ciudades del mundo, llevando consigo la energía y el espíritu del skateboarding a la comunidad global de este deporte.

Nueva canción de Vampire Weekend narra la historia de Mary Boone, art dealer presa por fraude

Vampire Weekend, originarios de Nueva York, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Mary Boone”.

Vampire Weekend lanza una canción sorpresa sobre la controvertida galerista Mary Boone.

Vampire Weekend, originarios de Nueva York, ha sorprendido a sus fans con el lanzamiento de una nueva canción titulada “Mary Boone”, que se centra en la controvertida figura de la galerista de arte Mary Boone.

La canción, que ya está disponible en las plataformas de streaming, llega sin previo aviso y ha generado gran expectación entre los seguidores de la banda.

La letra de la canción describe la relación entre la banda y Boone, quien representó a Vampire Weekend al inicio de su carrera. La canción critica la actitud de Boone, a quien se acusa de prácticas poco éticas y de aprovecharse de artistas jóvenes.

Vampire Weekend y el tema controvertido

El lanzamiento de “Mary Boone” coincide con la publicación de un libro sobre la galerista, escrito por Max Lavergne. El libro, titulado “The King of Kong: The Fall of a Cocaine-Fueled Art Empire”, explora la vida y la carrera de Boone, incluyendo las acusaciones de fraude y manipulación que la rodean.

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La canción ha generado reacciones diversas entre los fans de Vampire Weekend. Algunos han aplaudido la decisión de la banda de abordar un tema tan controvertido, mientras que otros han criticado la letra por ser demasiado explícita.

El lanzamiento de la canción “Mary Boone” de Vampire Weekend ha generado gran expectación y debate. La canción critica las prácticas de la controvertida galerista de arte Mary Boone y coincide con la publicación de un libro sobre su vida.

Lanzan convocatoria al Premio Internacional Alfonso Reyes 2024

La convocatoria al Premio Intenacional Alfonso Reyes 2024 ya está vigente, informó la Secretaría de Cultura federal.

La dependencia, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Sociedad Alfonsina Internacional, pusieron en circulación las bases de la convocatoria para aquellas personas humanistas de cualquier lengua y nacionalidad.

El requisito primordial es contar con una trayectoria notable, y cuya obra literaria o de investigación y crítica tenga repercusión en nuestro país, y que sus valores al exterior concuerden con los temas e intereses de Alfonso Reyes.

La recepción de las candidaturas al Premio Intenacional Alfonso Reyes estarán abiertas hasta el viernes 26 de abril de 2024.

https://twitter.com/bellasartesinba/status/1755720664701366520

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Premio Internacional Alfonso Reyes 2024


Las bases de la convocatoria sen encuentran en el sitio web del INBAL, o para más información también se puede comunicar a la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL o a las oficinas del INBAL, en la Coordinación Nacional de Literatura.

Venden siete piezas arqueológicas que reclamó la Secretaría de Cultura a galería de EU

Estos artículos son calificados por las autoridades mexicanas como monumentos arqueológicos mexicanos, definidos y protegidos por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas.

Siete piezas arqueológicas de culturas mexicanas de los 20 objetos que la Secretaría de Cultura federal había exigido la devolución a territorio mexicano fueron vendidos por la Galería Artemis en la subasta del pasado 28 de marzo.

Pese a que la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) exigieron la devolución de estas piezas arqueológicas, la galería continuó con la subasta y realizó la venta.

Las piezas que fueron vendidas tenían precios iniciales de entre los mil y 4 mil 500 dólares, sin embargo, el precio final de venta no es revelado salvo que el usuario se registre en la plataforma digital de la Galería Artemis.

Piezas arqueológicas protegidas


La semana pasada, la Secretaría de Cultura publicó un comunicado en el que informó que realizó un dictamen en el que concluyó que eran 20 objetos los que la casa de subastas pretendía vender.

Estos artículos son calificados por las autoridades mexicanas como monumentos arqueológicos mexicanos, definidos y protegidos por la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas.

Son 20 las piezas que la Galería Artemis, en Colorado, Estados Unidos, pretende vender este 28 de marzo de 2024.

Entre las piezas se encuentran figuras zoomorfas, vasijas de barro modelado, espejos con incrustaciones de piedra verde, fragmentos de otras esculturas y tapas de braseros tipo teatro.

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Estas piezas arqueológicas corresponde a los periodos del Preclásico (600 a. C. – 200 d. C) y Posclásico (1200 – 1500 d. C.) mesoamericanos, y que se vinculan a las culturas maya y teotihuacana, informaron las dependencias.

¡Conoce los próximos eventos de Danza en MTY!

En Panóptico te presentamos los eventos de Danza que están por suceder en Monterrey; lo mejor es que los puedes disfrutar en familia.

Si las vacaciones de Semana Santa las pasarás en Monterrey, nos interesa que las vivas de lo mejor: disfrutando del arte.

Una de las disciplinas artísticas que por excelencia se disfruta en familia, es la danza. Y aunque hay distintos de danza, en esta ocasión nos centramos en la danza folklórica.

Desde chicos y grandes se entretienen al escuchar el zapateo, ver ondear una falda y hasta sentir la emoción que transmiten los bailarines desde el escenario.

Conoce la oferta de Danza del Tec de Monterrey

En próximos días, el Auditorio Luis Elizondo del Tecnológico de Monterrey será el escenario perfecto para disfrutar de dos eventos de Danza.

Uno de ellos, es Alegría Mexicana con Tambora y Acordeón a cargo de la Compañía Folklórica de Prepa Tec Monterrey, que si no has tenido la oportunidad de verlos en vivo, te adelantamos que es 100 por ciento garantía de talento.

La cita es el viernes 5 de abril a las 8:30 p.m. en el Auditorio Luis Elizondo.

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Por otro lado, la temporada de Arte y Cultura en el Tecnológico de Monterrey se prepara con la Gala Folklórica, un espectáculo que promete estar lleno de color, tradiciones y, por su puesto, la música de nuestras raíces, bajo la dirección de la maestra Eloísa Hernández.

Asiste a las funciones el sábado 6 de abril a las 7:00 p.m. y el domingo 7 de abril a las 4:00 y 7:00 p.m.

Los boletos para ambos eventos de Danza los puedes adquirir desde los $285 hasta $385 pesos, directamente en Taquillas del Auditorio y en Ticketmaster.

¡Disfrútalos!

Pinin Brambilla, la mujer que dedicó 20 años a rescatar ‘La Última Cena’

Pinin Brambilla pasó más de dos décadas restaurando “La Última Cena’, de Leonardo Da Vinci. La mujer, especialista en restauración y una de las más destacadas expertas en la conservación de frescos, inició su trabajó en 1977 y lo concluyó en 1999.

Pinin Brambilla pasó más de dos décadas restaurando “La Última Cena’, de Leonardo Da Vinci. La mujer, especialista en restauración y una de las más destacadas expertas en la conservación de frescos, inició su trabajó en 1977 y lo concluyó en 1999.

Pinin no era la primera en intentar restaurar el mural de 4 metros y medio de altura hecho por Leonardo Da Vinci, que fue comisionada por el duque de Milán, Ludovico Sforza y que se encuentra en el monasterio de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán.

El objetivo de Pinin Brambilla era recuperar el carácter de individuo de cada uno de los personajes que aparecen en la pintura; esto porque antes que ella, al menos seis restauradores habían trabajado sobre la obra y cada uno de ellos cambió la expresión de estos.

Pinin Brambilla al rescate

El principal problema del mural, es que la técnica que utilizó Leonardo Da Vinci, era poco duradera; ya que apenas se terminó, comenzó a desintegrarse.

Según los expertos, esto sucedió porque el pintor no recurrió a la técnica tradicional de pintura al fresco, en el que la que se aplica una capa de mortero de cal húmeda sobre la pintura, para que el pigmento se fije a la pared.

Antes de comenzar a trabajar sobre la obra, Pinin Brambilla diseñó una estrategia: primero, ella y su equipo de colaboradores, hicieron pequeñas perforaciones en la pared para ingresar video cámaras y así saber cuántas capas de pintura componían la obra.

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La labor no fue sencilla, trabajaron con instrumentos quirúrgicos para retirar las capas de pintura y pegamento hasta llegar a la obra original.

Pinin Brambilla concluyó su trabajo hacia 1999, cuando ella tenía más de 70 años.

“Cuando terminé de trabajar en la pintura, estaba triste porque tenía que abandonarla”, dijo

¿Quieres conocer Galerías de Arte en Nuevo León?

En Panóptico te presentamos las propuestas que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en San Pedro Garza García.

Aprovecha el primer periodo vacacional del 2024 acercándote a las disciplinas artísticas que se producen en el estado, por ello, te presentamos lo que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en el municipio sampetrino.

Drexel Galería

El coleccionista Jesús Drexel tiene el espacio Drexel Galería para presentar el arte contemporáneo latinoamericano; a la par que recibimos la primavera, recibimos la exposición Equinoccio 24.

La muestra es colectiva y está integrada por los artistas Carolina Levy, Enrique Oroz, Ricardo Pinto, Pablo Santibañez, Jesús Lugo y Yui Sakamoto.

Visítala de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.; La galería está ubicada en la Colonia Colinas de la Sierra Madre, en San Pedro Garza García.

Galería Arte Actual Mexicano

Fue fundada en 1972 por Guillermo Sepúlveda con el objetivo de impulsar y promover la belleza a través del arte y de la mano del talento de los artistas; actualmente, presentan la exposición El Cause de las Cosas.

Es obra de la artista Gladys Méndez Alayola quien se especializa en pintura y dibujo; es originaria de Mérida, Yucatán y egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

La galería se ubica en la Avenida de la Industria #300 Local C-17 Colonia Punto Central, San Pedro Garza García.

Carcamo Galería

Es un espacio que también se especializa en el Arte Contemporáneo Latinoamericano y en este mes presentan la exposición CONFABULACIONES; es una muestra colectiva en la que participan artistas como Ricardo Carcamo, Sergio Salinas y Pato Gómez.

Si quieres conocer la propuesta completa, visítalos en Metropolitan Center Nivel 2, local B-21 Colonia Valle Oriente, San Pedro Garza García.

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ETRA Galería

El empresario Jorge Gama abrió Etra Gama en medio de la pandemia Covid-19 y eso representó un momento positivo para quienes buscaban un espacio artístico; en éstos días, la galería le da la bienvenida a Carlos Génova, quien durante el mes de abril inaugurará la exposición ( A-) PHYS en Sala 2.

Visítala en la Av. Vasconcelos 301 Poniente, Colonia Del Valle, Plaza Águilas 301 en San Pedro Garza García.

¿Qué hacen las Galerías de Arte?

Las Galerías de Arte son espacios para presentar las obras de distintos artistas, suelen ser espacios públicos o privados. En ellos, los artistas son invitados a exponer, pueden tener un convenio de colaboración o bien, alquilar un espacio para mostrar su producción.

También, las Galerías de Arte se convierten en una oportunidad para que el artista se dé a conocer y obtener una crítica. Tradicionalmente, los tipos de galerías que pueden encontrar en México, son: Galería de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Comercial, Galería de Alquiler y de Arte Itinerarias.

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