Bansky, el enigmático muralista, ha hecho una más de las suyas, luego de que se adjudicara la autoría de un nuevo mural ubicado en el norte de Londres.
Bansky, el enigmático muralista, ha hecho una más de las suyas, luego de que se adjudicara la autoría de un nuevo mural ubicado en el norte de Londres.
La noticia se confirmó luego de que el mismo artista publicara en sus redes sociales imágenes sobre este mural.
La obra está sobre una pared blanca de un conjunto habitacional ubicado al norte de Londres, y consiste en pintura rociada sobre ésta y a un costado, la figura de una niña con una manguera a presión.
Todo esto compone el fondo de un cerezo podado, de manera que la pintura verde rociada sobre la pared blanca, simular ser el follaje del árbol.
Bansky en el barrio
De acuerdo a la BBC, los vecinos de la zona dijeron sentirse orgullosos de que el artista, cuya identidad se desconoce, haya decidido realizar un mural en esa zona.
Incluso, aseguraron que consideran que el mural de Bansky es un mensaje para ellos.
Por su parte, James Peak, creador de la serie The Bansky Story, dijo que la obra cumple con las características del artista.
“Si nos remontamos al principio del trabajo de Banksy, este siempre está buscando algo que pueda hacer con el mínimo esfuerzo para que algo parezca realmente genial”, dijo a la BBC.
Historias que no serán filmadas es un libro escrito por Jesús Torres, El Gato Raro.
Historias que no serán filmadas, cineclubismo en Nuevo León. Es el libro del periodista cultural Jesús Torres, El Gato Raro, que fue presentado el 14 de marzo en la Feria UANLeer. Un libro, como lo describe el propio autor, para leer, como ejercicio multidisciplinario, como objeto de deseo.
Está compuesto por nueve textos, nueve capítulos, que no se encuentran entrelazados entre sí, salvo por el común denominador: el cineclub.
En la presentación, Torres explicó que el objetivo Historias que no serán filmadas es precisamente que el “cineclub” no desaparezca. Desde ese punto de vista, un documento que resguarda las memorias, a través de la ficción, de una generación ubicada en Monterrey, que se forjó de una otra manera en el camino del cine, dentro de estas salitas independientes que se establecían ya sea en un videoclub, cafetería o, incluso, hasta en un bar, como el caso del Gargantúas (que dicho sea de paso, el cineclub permanece hasta estos días).
Historias que no serán filmadas
El libro es producto de una beca del Centro de Escritores Cinematográficos de Conarte, que originalmente sería una compilación de textos en los que se recorrería la historia del desarrollo del cine en Nuevo León.
Sin embargo, después del primer capítulo, que es el único texto de no ficción, Torres decidió que el resto serían “mentiras”.
“Toda la vida he contado la verdad, como periodista. Aquí decidí escribir mentiras”, mencionó en relación a los textos de ficción en los que cuenta historias como aquella donde un estudiante se enamora de una maestra y comienzan un idilio; otra, donde un par de vampiros alemanes llegan al cineclub del Centro Cultural Alemán en Monterrey y conocen el ardiente calor del verano.
Historias que no serán filmadas, pero que podrían serlo, explicó Torres. Pues podrían ser apenas ese primer paso para que alguien más se inspire en llevarlas a la pantalla, o él mismo. Historias que no serán filmadas suena tajante, pero es sólo una alegoría, un símbolo, una referencia a la nostalgia de una época, un grupo de amigos, una generación que se gestó en las gradas de los cineclubs regios y que de ahí, cada uno entretejió su historia guiada por el amor al cine; y cada una de estas historias podría ser filmadas.
La artista italiana Vanna Vinci narra, con toques de ficción, la vida de Frida Kahlo en una novela gráfica.
De Frida Kahlo se han escrito una multitud de libros sobre su obra y su vida, desde biografías hasta análisis de su trabajo en las artes plásticas.
En este caso, Frida Kahlo: the story of her life es una novela gráfica escrita e ilustrada por la artista italiana Vanna Vinci, editada por Penguin Random House, en la que se narra en forma de cómic la vida de la pintora mexicana.
El misticismo de la vida de Frida Kahlo se complementa con ilustraciones crudas y bien detalladas en el estilo de Vinci.
La historia lleva un enigmático toque de ficción, Frida Kahlo es acompañada durante la narración por la Catrina, la muerte; con ella, la pintora sostiene diálogo y reflexiona acerca de los sucesos que la protagonista vive.
Vinci también fue la creadora de los diálogos de la historia; y en alguna ocasión, durante la promoción de la novela, manifestó que este trabajo es uno de tantos homenajes que se le han hecho a Frida Kahlo, que ha sido fuente de inspiración de un sinnúmero de artistas, no solo de las artes gráficas, sino de otras disciplinas también.
Vanna Vinci captura el espíritu del mundo de Kahlo en ilustraciones minuciosamente coloridas y detalladas. Combinando hechos e historia con secuencias oníricas y surrealistas, Vinci crea un retrato íntimo de una artista que incorporó sus experiencias de vida a su arte.
Penguin Random House
Frida Kahlo, nuevo documental en streaming
Un nuevo documental sobre la vida y obra de Frida Kahlo está en gestación bajo la dirección de la realizadora Carla Gutiérrez, según publicó el diario británico The Guardian.
Entre la diversidad de trabajos que se han hecho sobre la vida de Frida Kahlo, para la directora Carla Gutiérrez, el reto no sólo es el concluir una película bien documentada y narrada con coherencia, sino que también, entre todo, encontrar de ser posible un nuevo ángulo sobre la vida de la pintora mexicana.
El documental presenta una innovación, pues las pinturas de Frida Kahlo son animadas cuidadosamente y le otorgan una cadencia que embona con la historia a la película.
El documental se puede encontrar en Prime Video, aunque todavía no está disponible en la oferta de streaming para México de esta plataforma.
Conarte publicó la convocatoria para conmemorar el Día Internacional de la Danza 2024, en la que invita a bailarines, grupos de danza y academias de las diferentes disciplinas dancísticas.
Conarte publicó la convocatoria para conmemorar el Día Internacional de la Danza 2024, en la que invita a bailarines, grupos de danza y academias de las diferentes disciplinas dancísticas.
El sábado 27 de abril de 2024 el evento se realizará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad en dos funciones, una de las 14:00 horas y 18:00 horas.
El domingo 28 de abril de 2024, a las 18:00 horas en el Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad.
Conarte informó que las disciplinas de danza con las que se podrá participar son: Ballet / Contemporáneo / Folklore nacional e internacional / Flamenco / Ritmos latinos / Jazz / Tap / Tango / Danzón / Bailes de salón / Hip-Hop / Danza africana / Danza urbana / Danzas árabes / Danzas tahitianas y hawaianas.
Además, los participantes podrán hacerlo como solistas, dueto o grupos de tres bailarines en adelante, con un máximo de 40 personas.
El EFCA 2024 (Estímulo Fiscal a la Creación Artística 2024) ya cuenta con convocatoria abierta.
El EFCA 2024 (Estímulo Fiscal a la Creación Artística 2024) ya cuenta con convocatoria abierta.
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León publicó las bases de operación del EFCA 2024, así como el calendario operativo, los enlaces para los formatos disponibles, entre otros elementos que los artistas deberán considerar al momento de aplicar a este estímulo a la creación.
La convocatoria estará abierta desde el 31 de mayo al 15 de julio de 2024 y tiene como fecha de publicación de resultados el 30 de agosto de 2024.
Conarte (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León) anunció la implementación del Programa de Dictaminaciones Literarias Conarte 2024, en su segunda emisión.
El objetivo de este programa es fomentar la producción y divulgación de las obras literarias de autoras y autoras de Nuevo León.
La convocatoria estará abierta desde el 31 de mayo al 15 de julio de 2024 y tiene como fecha de publicación de resultados el 30 de agosto de 2024.
Conarte informó que la convocatoria cuenta con dos categorías, la de autores noveles, que se refiere a escritoras y escritores que no hayan publicado un libro propio de su autoría, tanto impreso como electrónico o digital, quienes podrán participar con un texto inédito de su autoría.
La otra cateogoría es la de Autores de Nuevo León, que son escritoras y escritores que cuentan con al menos un libro publicado de forma impresa o electrónica. En este caso deberá se un libro inédito, no una reedición.
Según la información publicada por Conarte, las propuestas que resulten ganadoras serán editadas por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), con un tiraje de mil ejemplares para cada una de las publicaciones ganadoras.
Conarte abrió la convocatoria ¡Niños a Bailar! Festival de Folklor para las Infancias para seleccionar a 12 grupos de danza que recibirán un estímulo económico.
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) informó que esta convocatoria cuenta con 12 lugares de inscripción para las agrupaciones.
Aquellas que sean seleccionadas participarán los días 13 y 14 de abril de 2024 en la Explanada del Museo de Historia Mexicana, y, los días 20 y 21 de abril en el Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad.
Las bases de la convocatoria fueron publicadas en el sitio oficial de Conarte, cuyas fechas de inscripción son del 12 al 19 de marzo de 2024. Mientras que la fecha de publicación de los resultados es 4 de abril.
Los estímulos económicos establecidos por Conarte para esta convocatoria es de 5 mil pesos por agrupación.
La información completa se puede revisar en el sitio oficial de Conarte en el siguiente enlace:
El creador de Dragon Ball, Akira Toriyama, murió el pasado 1 de marzo de 2024, pero la noticia se dio a conocer 8 días después.
Akira Toriyama murió el pasado 1 de marzo, la noticia dio la vuelta al mundo porque la serie Dragon Ball, de la cual fue su creador, se consolidó en la cultura popular como una de las más importantes que marcó la infancia de varias generaciones alrededor del mundo.
La cultura del anime japonés está presente en cada uno de los rincones del mundo; la destreza del arte con la que se ilustran grandes historias, lo extenso de las sagas, los rasgos característicos con los que son presentados los personajes son algunos de los elementos que hacen que el anime japonés sea reconocido en la mayoría de los países y, se considera incluso, una exportación cultural de este país.
Pues bien, Dragon Ball es uno de estos productos culturales que se impregnó en la comunidad mundial, como un referente de más de una generación.
Inició como una serie de cómics en 1984, y debido a la gran popularidad que tomó rápidamente, es que se realizaron series animadas y películas.
La historia sigue a Gokú, un niño excepcional que busca un juego de esferas mágicas que, una vez todas reunidas, le dan el poder de invocar a una deidad con forma de dragón llamada Shen Long a la cual se le pueden pedir una serie de deseos que volverá realidad.
Cabe mencionar que Gokú es excepcional por ser de una comunidad llamada Los Saiyajin cuyo planeta desapareció y ahora él está en la tierra, buscando las Esferas del Dragón.
Los inicios de Akira Toriyama
Akira Toriyama nació en 1955 en Aichi, Japón; desde niño se interesó por el manga, le apasionaba el dibujo y las artes gráficas de ésta; así como las historias fantásticas que le caracterizan.
“Cuando era pequeño, no teníamos tantas formas de entretenimiento como las que hay hoy, así que todos dibujábamos. En la primaria, todos estábamos dibujando mangas o personajes animados y mostrándolos entre nosotros”, contó en una entrevista.
Narró que su infancia también estuvo influenciada por la película de Walt Disney, 101 Dálmatas; así como los westerns y películas de ciencia ficción como Star Wars.
Primera oportunidad
En 1977, el estudio de manga más importante de Japón, Shueisha, encuentra a Akira Toriyama gracias a un concurso de dibujo que la misma casa editorial realizaba para ubicar nuevos talentos.
Es así que comienza su carrera profesional aunque no con mucho éxito, dado que sus primeros trabajos fueron rechazados.
Sin embargo, fue hasta 1980, cuando apareció su primer éxito con Dr. Slump, que fue publicado en la revista Shonen, Wonder Island.
Ahí Akira Toriyama muestra los elementos de lo que sería su gran trabajo y legado de toda su vida, con personajes de mundos futuristas y animales con rasgos humanos.
Dr Slump fue su segundo trabajo profesional de Akira Toriyama y su primer éxito comercial.
En 1984, ya con suficiente experiencia, Akira Toriyama lanza Dragon Ball, que inmediatamente se convirtió en un éxito comercial.
El éxito le permitió ingresar a la televisión con la serie animada Dragon Ball Z, constó de 291 capítulos, que fueron transmitidos en más de 80 países.
Además de la serie, hay 24 películas y al menos 50 videojuegos inspirados en los personajes de Akira Toriyama.
La Feria UANLeer se realizará en las instalaciones de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, y tendrá como lema “Con los libros abiertos”.
El programa completo puede ser consultado en la página oficial de la Feria UANLeer, mismo que contempla la segunda edición de la Gala Poética UANL. Cinco voces en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, con la participación de los poetas: Luis Miguel Aguilar, Coral Bracho, Eduardo Langagne, José Luis Rivas y Silvia Tomasa Rivera.
Se contempla también un homenaje a Gabriel Zaid, a propósito del 90 aniversario del escritor regio. Además de otro en honor del editor Óscar Efraín Herrera.
La Feria UANLeer 2024 se realizará del 13 al 17 de marzo en Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
UANLeer prepara exposiciones
La Feria UANLeer 2024 también prepara la inauguración de la exposición Rostros de la literatura mexicana. Cinco artistas de la lente.
Esta exposición está compuesta de 35 retratos de escritores nacionales y que estará en exhibición en el Patio Norte del Centro Cultural; además también se presentará la muestra Caligrafía de lo improbable, cerámica de Ricardo Escobedo.
La UANLeer 2024 se conforma por más de 200 eventos gratuitos, entre presentaciones editoriales, conferencias, homenajes, exposiciones y cine. El programa completo de actividades puede consultarse en uanleer.uanl.mx.
Cada segundo domingo de marzo se conmemora el Día del Patrimonio en Nuevo León, una fecha que tiene el objetivo de celebrar la identidad a través del patrimonio tangible e intangible, así como el natural y cultural de las y los neoleoneses.
El Patrimonio Cultural del Estado se compone de todos aquellos bienes que definen la historia y la vida actual de nuestra comunidad.
Cada segundo domingo de marzo se conmemora el Día del Patrimonio en Nuevo León, una fecha que tiene el objetivo de celebrar la identidad a través del patrimonio tangible e intangible, así como el natural y cultural de las y los neoleoneses.
Para ello, gobiernos, universidades, organismo culturales y artísticos, así como colectivos de la sociedad civil realizan una serie de actividades gratuitas que hacen alusión a la cultura o patrimonio natural de Nuevo León.
Patrimonio cultural
El patrimonio cultural es todo aquello que surge del sentir y pensamiento popular, pueden ser canciones, alimentos, la lengua, los lugares, etc.
Patrimonio arquitectónico
El patrimonio arquitectónico es de Nuevo León lo componen todas aquellas construcciones y espacios que se consideran históricos, debido a que formaron parte de una época importante en el desarrollo de la comunidad o por su valor artístico.
En Nuevo León hay una diversidad de inmuebles que forman parte de su patrimonio arquitectónico, así se pueden considerar el Palacio de Gobierno, el Antiguo Palacio Federal, el Casino Monterrey, entre otros.
Patrimonio artístico
Se refiere a todas las pinturas, esculturas, artes decorativas, ventanas, fachadas, etc. que figuran y representan parte de la cultura e historia de Nuevo León.
Un ejemplo de este tipo de patrimonio puede ser el Arco de la Independencia, en la avenida Pino Suárez, que si bien es una obra arquitectónica, también es una escultura, es decir, una obra de las artes plásticas.
El patrimonio arqueológico lo componen todos aquellos bienes que fueron producidos por las comunidades que se asentaron en Nuevo León antes de la llegada de los españoles, es decir, en el periodo precolombino.
Aquí figuran las pinturas rupestres, como las que han sido halladas en el desierto de Icamole; las piedras de molienda, las flechas, amuletos y otras herramientas usadas por estos grupos que existieron antes de la llegada de los españoles.
También forman parte de este tipo de patrimonio, todos los fósiles, restos humanos, esqueletos de animales que se consideran como elementos paleontológicos.
Patrimonio industrial
Es todo aquello que fue producido durante la REvolución Industrial del estado y que aún se conserva, como algunos edificios, máquinas, talleres, depósitos, minas, etc.
Patrimonio histórico
El patrimonio histórico son los bienes tangibles o no tangibles que sirven para evocar o recordar otras épocas y conocer cómo vivían nuestros antepasados. Aquí entran fotografías, películas, escritos, etc.
Patrimonio natural
Este tipo de patrimonio hace referencia a los lugares, la fauna, flora y todos aquellos elementos que componen los ecosistemas que habitan en el estado.
