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Preparan apertura del Museo de la Batalla de Monterrey

Después de varios años en pugna para lograr abrir, el municipio de Monterrey anunció la apertura del Museo de la Batalla de Monterrey, ubicado en la calle Héroes del 47, a un costado del Paseo Santa Lucía, en el Centro de la Ciudad.

El proyecto surgió como una iniciativa de la asociación Amigos de la Batalla de Monterrey; mismo que fue anunciado a finales del 2015. Hoy, ocho años después, está a punto de abrir sus puertas al público.

El proyecto había retrasado su apertura por la oposición de los vecinos; luego de un largo trasiego legal, por fin podrá realizar su apertura.

La Batalla de Monterrey

El Museo de la Batalla de Monterrey conmemora el conflicto ocurrido en 1946, cuando las tropas de Estados Unidos Invadieron territorio mexicano.

Se espera que la muestra del Museo refleje lo ocurrido en los principales sucesos políticos y militares de aquel conflicto armado.

Habrá exposición desde litografías, documentos, monedas, armas, pertrechos, pinturas y otros objetos.

La Batalla del Museo de la Batalla de Monterrey

El Museo tardó ocho años en abrir debido a que los vecinos de los condominios La Finca se oponían a la apertura debido a que la zona donde está construido el inmueble eran un estacionamiento y espacio recreativo de este conjunto habitacional.

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Por otro lado, otro problema que enfrentó el Museo de la Batalla de Monterrey es que la entrada del recinto esta planeada del lado del Paseo Santa Lucía, justo donde se encuentra un muro histórico de esta batalla, donde se cree ocurrieron los enfrentamientos más violentos entre los invasores y quienes defendían el territorio.

Este muro está protegido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Ambientan en teatro al Monterrey de la década de los 40’s

Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40.

Monterrey, Nuevo León.- Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40, que cuenta la historia de “Olegaroy”, un hombre con agudo gusto por la lectura que se mantiene al tanto de las noticias de los diarios y acostumbra realizar paseos nocturnos en los que reflexiona y repiensa su existencia.

La obra de teatro, dirigida por Alberto Ontiveros y basada en la novela de Toscana, ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 2017, se estrenará el jueves 20 de abril a las 8:00 PM en el Teatro del Centro de las Artes | CONARTE y repetirá funciones los días viernes 21 y sábado 22 de abril a las 8:00 PM y el domingo 23 de abril a las 6:00 PM, en el citado espacio cultural ubicado al interior del Parque Fundidora.

“Es una novela que nos gustó mucho, Olegaroy habla de un personaje que es un insomne y va desarrollando cierto tipo de enseñanza, de filosofía, que se va contestando a partir de la filosofía, desde los griegos hasta lo más contemporáneo”, explicó Alberto Ontiveros.

Un día, “Olegaroy” coincide con un grupo de personas insomnes como él, siendo éste el comienzo de una relación entre ellos que tiene como núcleo un caso peculiar que aparece en la prensa regiomontana de aquel tiempo, mismo que los reúne noche a noche con la tarea de intentar resolverlo.

El elenco está conformado por la primera actriz Rosalva Eguía, Bruno Sangar como Olegaroy, así como Janina Villarreal, Emanuel Pichardo, Cassandra Colis y el propio Alberto Ontiveros con una breve participación.

“Olegaroy” es un proyecto realizado por Gorguz Teatro con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales a través del programa México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La entrada general es de $120 y $80 para estudiantes, maestros e INAPAM. La venta de boletos es en taquilla del Teatro del Centro de las Artes | CONARTE, una hora antes de cada función.

Jubilarse nunca fue tan bueno: abordan el lado positivo del retiro en teatro

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral.

Monterrey, Nuevo León.- Jubiladas con J de Júbilo, es una obra que celebra a una generación de mujeres pioneras, profesionistas y que, a partir de la comedia, aborda temas como la viudez, la jubilación, la familia y la amistad.

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral. Unidas por la amistad de toda una vida, a Josefina, Perita, Emilia y Conchita todavía les falta lo mejor por vivir.

Una de ellas acaba de enviudar, las otras le dan consuelo y comienzan a replantearse su vida, se dan cuenta que todavía tienen mucha energía, están llenas de planes y desean, en esta nueva etapa de sus vidas, cumplir sus sueños.

“El proyecto fue originado a partir de la convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2022 y desde entonces, ha sido una propuesta bien posicionada en el público de adultos mayores, como en el público joven que identifica a su familia con esta presentación”, comentó Emanuel Anguiano, coordinador de Teatro de CONARTE.

La obra es una producción de La Chachita Mala y Alianza Escénica Cultural ANIM, en la que actúan: Veva Cuervo, en el personaje de Emilia; Pilar Diosdado, como Conchita; Tere Salas, es Perita; Pilar Esparza, es Josefina; Víctor García, es el hombre, hijo e instructor de boxeo y Sofi Cázares, en el papel de Chiza, es la nieta de Perita.

Para conocer a las cuatro “Jubiladas con J de Júbilo”, pueden presenciar las funciones el viernes 14 de julio a las 8:00 PM y sábado 15 de julio a las 5:00 PM y 8:00 PM.

La venta de boletos será en taquilla del Teatro del Centro de las Artes, una hora antes de cada función. La entrada general es de $120 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente de $80 pesos.

Estrenan Kassandra en Teatro de la Ciudad

Este fin de semana se estrena “Kassandra”, dramaturgia de Sergio Blanco, dirección e interpretación de Abraham Salvador Tornero y producción de Eduardo Dena.

Monterrey, Nuevo León. – Este fin de semana se estrena “Kassandra”, dramaturgia de Sergio Blanco, dirección e interpretación de Abraham Salvador Tornero y producción de Eduardo Dena. Proyecto seleccionado en la convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2023, realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León en el marco del Proyecto Impulso al Desarrollo Artístico.

Está inspirada en Casandra, personaje de la mitología griega a quien le fue concedido el don de la profecía y, al mismo tiempo, la maldición eterna de que sus predicciones jamás serían creíbles.

“La obra está llena de imágenes muy interesantes, luces, teatralidad, como si fuera un performance, está en la línea delgada entre una obra de teatro y un performance; también está apoyada con una sonorización de Samuel Reyes, quien tiene vasta experiencia en la localidad y es una producción entre CONARTE, la Secretaría de Cultura y la Compañía Identidades Teatro”, destacó el productor Eduardo Dena.

“Esperamos que le guste a toda la gente, es algo que nos motiva mucho a seguir haciendo teatro, hablar de temas que son tan difíciles, pero que no pueden dejar de permear entre nosotros”, finalizó.

Kassandra, vuelve a nuestro tiempo gracias al dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco quien, tomando como punto de partida a este personaje de la antigua Grecia, escribe en una lengua que no es la suya, un monólogo en el cual la princesa troyana se comunica con el público desde la perspectiva de una migrante contemporánea que viene a contarnos su historia de supervivencia en un idioma universal; el inglés, pero no un inglés nativo, avanzado o superior al de quien la escucha, sino el mismo inglés precario de su autor y de su intérprete.

Registro 1, los depurados estilos de la danza contemporánea

Monterrey, Nuevo León. La fuerza necesaria para ejecutar acrobacias sobre el escenario, sello distintivo que el maestro Mizraim Araujo utiliza para sus creaciones con sus alumnos y el histrionismo en movimiento que Aurora Buensuceso imprime en sus discípulos, fueron dos de las formas que se vieron la tarde de ayer en “Registro 1”, dentro de la Temporada de Danza Conarte 2022.

En “Afilando luz en tu torso”, Miriam Arévalo, Eliel Hernández, Edgar Bocanegra y Jonathan Rodríguez, mostraron la plasticidad que Buensuceso buscó plasmar en los trazos coreográficos de la pieza.

“Los Afiladores de Parquet”, de Gustave Caillebotte, obra pictórica creada en 1875, fue la pieza en la que la coreógrafa se inspiró para el montaje dancístico en el que los bailarines imitaron una jornada de trabajo.

La obra coreográfica destaca la figura masculina de estos trabajadores de la madera y lleva a los espectadores al plano de los sueños del personaje femenino, incluido en la pieza, quien se muestra cautivada e inician una sutil y sensual relación que deja abierta muchas posibilidades en el imaginario de la concurrencia.

La música original y diseño sonoro de Joao Quiroz ofrece los matices necesarios para entrar en una atmósfera de ensueños y deseos de los personajes de esta historia.

“Cruzar”, del maestro Mizraim Araujo Castillo, coreógrafo huésped del Laboratorio Danza Contemporánea de la UANL, compañía de producción artística integrada por destacados artistas radicados en Nuevo León y respaldados por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, continuó en el programa dominical.

Tendrá Nuevo León intensa actividad artística

Monterrey, Nuevo León.- El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) anunció hoy sus próximas actividades estelares en la disciplina de la danza folklórica y artes plásticas que comprenden la realización del XVII Concurso de Polka, “Prof. Jesús Daniel Andrade González”, la trigésima edición del Mitote Folklórico, Muestra Nacional de Danza Folklórica y la continuación del programa Folklóricos al Aire Libre.

Además, la inauguración de las exposiciones “Una semana en la Colonia Obrerista”, del artista Aristeo Jiménez, “Retrouvailles: el sentimiento de emoción de volver a verte después de mucho tiempo”, de la artista Roberta Lobeira y “Levantamiento. Prácticas de arquitectura del Norte”.

Hoy, en El Nuevo León Informa, foro de comunicación que se abre desde el Palacio de Gobierno y visto a través de la página de Facebook de Conarte y Canal 28, la Maestra Ninfa Romero Medellín, Secretaria Técnica de Conarte, acompañado de Rualdo Rodríguez, Coordinador de Danza de Conarte, además de los maestros Jaime Guerrero Hernandez y Óscar Álvarez, integrantes del comité organizador del Mitote Folklórico y del Maestro Fernando Torres Guerra, comisionado del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C., ofrecieron detalles de la agenda de estas actividades.

“Estamos aquí con gusto para informar sobre los próximos eventos que tenemos en Conarte. En esta ocasión le hablaremos de importantes proyectos del arte en movimiento: la danza, disciplina artística que transforma, construye identidades y expresa aquello que a veces la palabra no logra comunicar; actividades que sucederán en el Teatro de la Ciudad de Conarte y sedes vecinas”, mencionó Romero Medellín.

Arman mitote con danza folklórica

La tarde y noche de este sábado se vivió con alegría y mucho colorido con el desfile de los grupos y una muestra de lo mejor de su repertorio.

Un espectacular mitote armaron hoy por la tarde y noche más de 800 bailarines en el arranque del XXX Mitote Folklórico. Muestra de Danza Folklórica en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad y la Explanada del Museo de Historia Mexicana.

La tarde y noche de este sábado se vivió con alegría y mucho colorido con el desfile de los grupos y una muestra de lo mejor de su repertorio para el deleite de los asistentes que abarrotaron la Gran Sala del Teatro de la Ciudad y la Explanada del Museo de Historia Mexicana.

“Bienvenidos a esta fiesta del arte en movimiento, la Muestra Nacional de Danza Folklórica de Nuevo León, mejor conocida como el Mitote Folklórico, que hoy celebra su trigésimo aniversario”, manifestó la Lic. Verónica González Casas, Presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León al inaugurar del evento que también pudo verse a través de la señal abierta del Canal 28 y por el canal de YouTube de Conarte.

Este magno festejo, dijo, ha logrado convertirse en una tradición, no solo para quienes se dedican a la danza regional y para los grandes maestros de la danza folclórica del Estado, sino también para los nuevoleoneses

Para dar vida a esta nueva edición, 39 agrupaciones respondieron al llamado que a través de convocatoria lanzó Conarte para sumarse a esta gran fiesta del folklor

Reunirán a lo mejor de la danza de Nuevo León

La danza contemporánea será tema de análisis, reflexión y discusión en una nueva edición de las Jornadas de Manifestaciones Artísticas.

Monterrey, NL. – La danza contemporánea será tema de análisis, reflexión y discusión en una nueva edición de las Jornadas de Manifestaciones Artísticas, organizadas por la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE, entre el 27 y 29 de junio del 2023.

“Las Jornadas de Manifestaciones Artísticas son actividades que iniciamos el año pasado con el objetivo dialogar sobre las diversas disciplinas artísticas”, manifestó Eliud Nava, Director de la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE.

“El año pasado tuvimos las Jornadas de Arte Digital y Multimedia, Música Experimental, Performance y la referente a la Literatura expandida; este año comenzamos con la revisión del Videoarte y ahora tendremos a la disciplina de la danza”, agregó.

1.- Las jornadas arrancan el martes 27 de junio a las 7:30 PM con la Mesa de diálogo: Enlace con la Compañía Sunny Savoy y su obra “J”, donde la coreógrafa Sunny Savoy y los bailarines de su compañía hablarán sobre los procesos creativos que desarrollaron para la creación de la coreografía “J”. Esta obra es un alzar la voz por la violencia, la corrupción y la injusticia que se vive todos los días en nuestro país y el mundo.

Las mujeres y la música, en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos

Monterrey, Nuevo León. “Notables mujeres cantantes, pianistas y compositoras han enriquecido la historia de la música”, manifestó anoche el Maestro Ricardo Marcos, presidente de CONARTE en su conferencia Las Mujeres y la Música, que ofreció en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos en el Paseo de la Mujer Mexicana y dentro de las actividades del Festival Internacional de Santa Lucía.

“Entre las grandes cantantes y pianistas están: María Malibrán en el siglo 19, y en el siglo 20 destaca María Callas, o Renata Tebaldi, otra de las grandes cantantes de ese siglo, además de Ana Netrebko, ícono de la ópera, y las pianistas Martha Argerich, argentina y Alicia de Larrocha, española”, expresó.

“Quizá donde no hemos visto la labor y el trabajo de la mujer es en la composición, a lo mejor desde un punto de vista tradicional. Ha habido grandes compositoras y necesitamos tener la voluntad de conocerlas y escuchar su música”.

Dicha conferencia aderezó el concierto que minutos después ofreció el Dúo Kamos, integrado por la maestra Temenuzhka Ostreva, chelista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Nargiza Kamilova, maestra de piano de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, quienes interpretaron obras de destacadas de mujeres compositoras.

“Ya desde la época medieval, Hildegarda de Bingen, una monja, ya había creado un grupo musical en su convento y realizó algunas de las primeras composiciones que se tienen registradas y antes que muchos otros compositores”, manifestó Marcos González.

Después, en la época barroca, añadió, muchas compositoras surgen y escriben canciones, algunas para ser interpretadas con voz y laúd.

“Así que es importante que vemos la labor de la mujer es de gran relevancia en el campo de la música”, señaló.

La música de vanguardia se abre paso en Monterrey

La creatividad de los músicos y compositores de vanguardia se reflejará en la realización del XIV Festival Internacional Música Nueva.

MONTERREY, Nuevo León.- La creatividad de los músicos y compositores de vanguardia se reflejará en la realización del XIV Festival Internacional Música Nueva, que tendrá como sedes el Teatro del Centro de las Artes, la Escuela Adolfo Prieto y el Centro de Compositores de Nuevo León.

Dicho festival, que se realizará del 12 al 18 de septiembre, está conformado con conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos.

Destaca la presencia, por primera ocasión en Monterrey, del notable compositor griego Panayiotis Kokoras, invitado especial, quien impartirá clases y conferencias magistrales.

El XIV Festival Internacional Música Nueva es organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

“Se trata de un proyecto que surgió en el año 2003 como iniciativa de algunos compositores locales y con el apoyo institucional de Conarte se planteó llevar a cabo, no solo presentaciones musicales, sino también conferencias, cursos y clases magistrales en torno a la actividad musical del momento”, manifestó el Maestro Óscar Arévalo, Coordinador de Música y Teatro del Centro de las Artes.

“Es decir, sabemos que hay agrupaciones, artistas, instituciones y organismos que promueven el repertorio tradicional musical, de los siglos 18, 19 e incluso 20, pero no siempre se tiene la oportunidad de escuchar la música que se está creando en estos momentos, las nuevas propuestas artísticas en torno a la música”.

Entonces, agregó, el Festival Internacional Música Nueva lo que busca es dar conocer esta música, sus intérpretes y los compositores que están haciendo música actualmente.

“Es un festival que se consolidó a lo largo de 10 años, luego tuvimos una pausa y en este 2022 lo estamos retomando, por su importancia y para darle seguimiento”, mencionó Arévalo.

En esta edición, la selección de las agrupaciones que se van a presentar se llevó a cabo a través de convocatoria.

“Y como enfoque principal se busca priorizar la creación musical de los compositores de Nuevo León, también de los compositores mexicanos y no quedan descartados los compositores de otros países”, apuntó.

Se conformó, añadió, una programación de cinco conciertos con algunas agrupaciones ya consolidadas como el ensamble de percusiones, Q-SION y el Trío Siqueiros, que se especializan en el repertorio contemporáneo; hay otros jóvenes intérpretes como Abraham Gómez (clarinetista), Rubén Esparza (fagotista) y Ariadna Bucio (arpista).

“Ariadna trae un enfoque primordialmente hacia compositoras, que han quedado un poco olvidadas; durante algún tiempo no se tomaba en cuenta sus obras, ha sido un campo dominado por el género masculino, pero ahora ha surgido interés por dar a conocer la música de las compositoras, que sin duda tienen mucho que aportar”, señaló Arévalo.