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Atmósferas infinitas: cello y loop pedal, de Ana Karen Rodríguez vuelve a la Casa de la Cultura de Nuevo León

Dicho concierto se ofrecerá el próximo miércoles 12 de mayo a las 19:00 horas, con entrada libre y cupo limitado a 20 personas.

Monterrey, Nuevo León. Un recital de la violonchelista Ana Karen Rodríguez Lazcano, titulado Atmósferas infinitas: cello y loop pedal, marcará el regreso de los Miércoles Musicales a la Casa de la Cultura de Nuevo León.

Dicho concierto se ofrecerá el próximo miércoles 12 de mayo a las 19:00 horas, con entrada libre y cupo limitado a 20 personas. Las personas interesadas en asistir tienen que registrarse en línea en la Tienda CONARTE. El concierto será grabado para su posterior transmisión a través de redes sociales. 

“Estamos muy contentos, porque tenemos la reapertura de la Casa de la Cultura de Nuevo León y a partir del 12 de mayo se reanudarán los Miércoles Musicales de manera presencial; los teníamos suspendidos desde el año pasado cuando inició la pandemia, los transmitíamos a través de Facebook y ahora vuelven para ser disfrutados en forma presencial”, manifestó el maestro Oscar Arévalo, coordinador de Música y Teatro del Centro de las Artes de CONARTE. 

“Iniciamos con el concierto Atmósferas infinitas: cello y loop pedal, que ofrecerá Ana Karen Rodríguez, una chelista de corte clásico, integrante anteriormente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, quien muestra una faceta distinta en su carrera, experimentando con medios electrónicos, logrando atmósferas que invitan al oyente a imaginarse universos sonoros infinitos”, expresó Arévalo. 

Y la música que interpreta, indicó, son composiciones de ella, donde juega con estos elementos electrónicos y la parte acústica del chelo, también canta, e incluye material de María Grever, y unas variaciones que hizo sobre un tema Yann Pierre Tiersen, compositor de música para películas, entre las que destaca  Amélie, realizada en 2001. 

Ana Karen Rodríguez Lazcano fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la UANL del 2010 al 2019; hace música de cámara. Es integrante del Trio Siqueiros, acreedor del Premio Manuel M. Ponce del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes; chelista del Cuarteto Cromano, y del Ensamble Noodus  y actualmente es beneficiara del programa de becas del FONCA para ser parte del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea  (CEPROMUSIC).

Amantes del Jazz en Monterrey vivirán gran noche

Monterrey, Nuevo León. – Una gran noticia para el Jazz en Monterrey, ya que por primera vez llega a Monterrey el dúo de jazz conformado por dos grandes jazzistas y compositores: el congoleño Ray Lema y el francés Laurent de Wilde, quienes invitan a disfrutar de un concierto que promete un viaje a través de las armonías y los ritmos del mundo, en el que fusionarán jazz, música clásica y ritmos africanos en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE.

Ray Lema, considerado uno de los músicos africanos más importantes e innovadores de su generación, nacido en el antiguo Reino de Congo, estudió música y aunque descubrió la ciencia y la magia de las ruedas rítmicas tradicionales y fue iniciado por los maestros del tambor, se mantiene fiel a su primer instrumento: el piano.

Ha participado en numerosas colaboraciones que han enriquecido sus composiciones y su universo musical: desde Stewart Copeland (ex batería de The Police) hasta las Voces Búlgaras, pasando por los maestros Gnawa de Marruecos, orquestas sinfónicas y más recientemente, con Laurent de Wilde con este dúo de pianos. 

El Jazz en Monterrey vivirá una gran noche

Ray Lema & Laurent de Wilde expresan sentirse muy afortunados por venir a la Ciudad, el dúo de jazz publicó dos álbumes de piano en 2016 y 2021, y desde entonces han recorrido el mundo presentándose en diversos escenarios internacionales, siendo ahora Monterrey uno de los lugares en donde deleitarán a la audiencia con su espectáculo en el Teatro de la Ciudad | CONARTE.

“La oportunidad de disfrutar el talento creativo en dos pianos, en un mismo escenario, podemos considerarla irrepetible en el corto plazo. Ray Lema y Laurent de Wilde, en su primera presentación a dúo en la localidad, mostrarán no sólo la capacidad de la improvisación, cualidad fundamental en el jazz, sino también, la combinación idónea de la música de occidente con los ritmos y melodías heredados por Lema de su natal África”, consideró Gabriel Rangel, Coordinador de Música de CONARTE.

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Teoría de Gravedad presenta “Permanencia Voluntaria”

Será una celebración en movimiento de la primera compañía de danza contemporánea en llegar a tres décadas de trabajo ininterrumpido en Nuevo León.

Monterrey, Nuevo León. – La compañía de danza contemporánea Teoría de Gravedad, presentará “Permanencia Voluntaria, 30 años de bailar entre montañas”, una retrospectiva de sus diferentes etapas, procesos y piezas representativas.

Será una celebración en movimiento de la primera compañía de danza contemporánea en llegar a tres décadas de trabajo ininterrumpido en Nuevo León.

“Es una síntesis que he titulado Permanencia voluntaria, porque no es a fuerza, pero es con la fuerza y el ímpetu que la danza nos deja y nos alimenta. Me siento honrada y halagada de llegar a 30 años y poder transmitir con el movimiento sentimientos, poder buscar nuevas formas de acercarnos al público y celebrar con ellos lo que han sido estos 30 años de mucho trabajo”, dijo Aurora Buensuceso, Directora de Teoría de Gravedad.

El programa estará conformado por tres piezas cortas que han sido clave para Teoría de Gravedad como “Palabras de amor” (1999), “Atrapado en los ochentas” (2002) y “En silencio” (2016).

Además del estreno de la pieza “Permanencia voluntaria” (2023) de Aurora Buensuceso, una obra de estreno de mediano formato, en la que plasman sus diferentes etapas, su amor y pasión por el movimiento y sus lenguajes.

A través de esta pieza, hacen un reconocimiento al entorno y sus motivos, al cuerpo, a las emociones, a la decisión de ver en la danza un estilo de vida, es una obra de amor, de desamor, de quiebre, de observar las montañas.

“No para toparse con ellas sino para alzar sus ojos al cielo y alcanzarlo con un salto y sentir el piso que en momentos se torna árido, en el que podremos caer, apoyarnos o rodar”, agregó Buensuceso.

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Teoría de Gravedad es una compañía regiomontana creada en 1993 y dirigida desde 2000 por la artista escénica Aurora Buensuceso y está conformada por Gabriela Gómez, Karinas S. Siller, Roxana Ortega, Edgar Bocanegra, Gabriel Cantú, David Juárez, Ruby Gámez y Aurora Buensuceso

“Permanencia Voluntaria, 30 años de bailar entre montañas”, se presenta el viernes 10 de noviembre a las 8:00 PM en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE. La entrada general es de $100.

Más información en la página www.conarte.org.mx y a través del Canal de Telegram: CONARTE Nuevo León.

Conmemoran trayectoria artística de Dolores Bernal

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.

Monterrey, Nuevo León. ¨Ojalá que hayan sentido el conjuro y hechizo que podemos hacer con el universo¨, manifestó anoche la destacada coreógrafa y bailarina Dolores Bernal al celebrar sus 45 años de trayectoria artística con la presentación del espectáculo Ciclos de Luna y el estreno de su obra El hechizo conjuro de la soledad, con su compañía Luna Creciente en el Teatro del Centro de las Artes.

A esta actividad artística asistió Verónica González, Presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, quien le entregó a Dolores Bernal un reconocimiento por parte de la institución.

Con el espectáculo Ciclos de Luna se rindió un reconocimiento a la trayectoria de la maestra Dolores Bernal.

¨Maestra Dolores Bernal es para mí un honor contar con el privilegio de entregarle este reconocimiento por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Es usted un tesoro nacional y un verdadero orgullo para nuestro Estado. Y quiero externarle mi admiración y respeto por sus 45 años de trayectoria poniendo a Nuevo León en alto. Ha sido una gran noche para todos los presentes¨, expresó la funcionaria cultural.

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.

Proyectarán ciclo de Audrey Hepburn

Audrey Hepburn es un ícono del cine, su imagen está impresa en el imaginario de todos los cinéfilos del mundo, y con este ciclo esperamos que los espectadores más jóvenes no solo recuerden su imagen, sino que puedan ver algunas de sus películas más emblemáticas.

Monterrey, Nuevo León. – CONARTE, a través del programa Clásicos del Séptimo Arte, recordará con sus películas a la destacada figura del cine, Audrey Hepburn, reconocida por su estilo único y talento.

Los sábados del 9 al 30 de septiembre de 2023, se proyectará una selección de 4 películas protagonizadas por la legendaria actriz, en la Sala Gabriel Figueroa de la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE a las 4:00 PM, con entrada gratuita.

“Audrey Hepburn es un ícono del cine, su imagen está impresa en el imaginario de todos los cinéfilos del mundo, y con este ciclo esperamos que los espectadores más jóvenes no solo recuerden su imagen, sino que puedan ver algunas de sus películas más emblemáticas”, expresó Carlos García Campillo, Coordinador de la Cineteca de Nuevo León | CONARTE

LAS PELÍCULAS A PROYECTARSE SON:

1.- “La princesa que quería vivir”, (Estados Unidos, 1953) es una película de comedia romántica que relata la historia de la joven princesa Ana, originaria de un pequeño país centroeuropeo, que visita Roma. Ella trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica ser princesa, escapando del palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad. Inicia el ciclo este sábado 9 de septiembre.

2.- “Sabrina”, (Estados Unidos, 1954) cuenta la historia de la joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, quien está enamorada del hijo menor de la familia y que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a París, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David, como al hermético y adusto Linus. Se proyecta el sábado 16 de septiembre.

3.- “Muñequita de lujo”, (Estados Unidos, 1961) comedia romántica, que narra la historia de Holly Golightly, una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura. Disfrútala el sábado 23 de septiembre a las 4:00 PM.

4.- “Espera la oscuridad”, (Estados Unidos, 1967) película de suspenso. El fotógrafo Sam Hendrix conoce en un avión a una modelo. La joven lleva consigo una muñeca llena de droga y la cambia por una muñeca de regalo que lleva Sam sin que éste se dé cuenta. Más tarde, en Greenwich Village, dos delincuentes que tratan de recuperar la droga se encuentran en el apartamento del fotógrafo con Roat, un despiadado criminal que ha asesinado a la modelo porque intentaba traicionarlo. Su conversación se ve interrumpida por la llegada de Susy, la esposa de Sam, que es ciega. La función será el sábado 30 de septiembre a las 4:00 PM.

Ofrecen Taller de Fotografía Periodística

Monterrey, Nuevo León. – En el marco del próximo Encuentro de Cine, Foto y Vídeo 2023: Ampliar la Mirada, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, a través de la Fototeca de Nuevo León, invita a participar en el Taller de Fotografía Periodística y Documental que impartirá el reconocido fotoperiodista Vladimir Valtierra de la Agencia de Fotografía y Editora, Cuartoscuro

“Nos enfocaremos más en la fotografía periodística documental; empezaremos a trabajar reportajes e historias que se puedan ir profundizando. Realizaremos una salida fotográfica en colectivo para buscar temas periodísticos en la calle. A lo largo del taller se hará un fotoreportaje corto o una cobertura noticiosa inmediata con tema de interés del participante y que dé como resultado una serie de imágenes de interés periodístico”, explicó Vladimir Valtierra.

Vladimir tiene 12 años de experiencia cubriendo los eventos más importantes del país, ha registrado acontecimientos históricos como el Movimiento Zapatista y las iniciativas del Congreso Nacional Indígena, la visita del Papa Francisco a México, la visita de Barak Obama a la isla de Cuba y la muerte de Fidel Castro, entre otros.

“Lo que deseamos es compartir la práctica que tenemos como fotoperiodistas. Desde que inició Cuatroscuro, Pedro Valtierra, su Director, se ha preocupado por la práctica y el quehacer fotoperiodístico y es algo que hacemos cotidianamente, compartir ese conocimiento que hemos aprendido, sobre todo con los jóvenes”, expresó Valtierra.

“La idea del taller es generar estas herramientas teóricas a partir de la práctica y cómo en el quehacer diario puedes hacer una cobertura, ya sea una noticia, un reportaje o un trabajo mucho más profundo, documental”, añadió el destacado fotoperiodista.

Presentarán obra basada en caso ‘Kombo Kolombia’

Abordan en escena temas como la violencia, la identidad, la fe, el amor y el fenómeno musical del regiocolombiano.

Monterrey, Nuevo León. –  Escena CONARTE presenta “Ese Boker en el campo del dolor”, obra escrita y dirigida por Víctor Hernández, proyecto seleccionado en la Convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2019.

Se trata de una ficción que tiene como punto de partida el asesinato de los integrantes de la agrupación “El Kombo Kolombia”, durante una fiesta de XV años en Espinazo, Nuevo León.

El Boker, integrante de la agrupación y único sobreviviente, recibe el espíritu del Niño Fidencio para convertirse en médium y así poder escapar de los criminales que mataron a sus amigos, dejando atrás su pasado para redimirse y desaparecer de la faz de la tierra. La redención del ser humano se hace presente para encontrar el sentido más álgido de su individualidad, liberando al Boker de lo que la sociedad le tenía destinado para ser: la nada.

“Es una obra dolorosa y trágica, pero que al mismo tiempo está llena de jolgorio, hay un gran carnaval en la obra, en donde se toca música colombiana en vivo, los artistas bailan danzas rituales de fe como los matachines y entran en éxtasis en la escena, la escenografía está llena de plástica y de imágenes en movimiento, nosotros le llamamos a nuestro teatro, el teatro psicodélico norestense”, expresó el escritor y director Víctor Hernández.

A través de esta propuesta escénica, también se aborda la desaparición y la aniquilación en masa, destacando la permanencia de la fe, en la búsqueda por sus ausentes. Además, cuestiona el papel que jugó la milicia en la guerra contra el crimen organizado y del daño colateral que deshumaniza a la ciudadanía. A través del Boker se representa a los jóvenes de los barrios que parecen no tener identidad.

“Ese Boker en el campo del dolor”, ha sido representada en importantes fotos de nuestro país, clausurará el Festival ¡Adelante! de Teatro Iberoamericano Heidelberg en Alemania, el próximo 10 de febrero.

La obra es una producción de Santiago Martínez y La Canavaty, en la que actúan: Samantha Chavira, Jonathan Rodríguez, David Colorado, Abraham Tornero, Ricardo Daniel y Roberto Cázares.

Es una obra dolorosa y trágica, pero que al mismo tiempo está llena de jolgorio, hay un gran carnaval en la obra.

Víctor Hernández, director.

Asiste a las funciones que ofrecerán este fin de semana, sábado 3 de febrero 8:00 PM y domingo 4 de febrero 6:00 PM en el Teatro del Centro de las Artes, ubicado al interior del Parque Fundidora, Acceso E6.

Boletos disponibles en taquilla del Teatro una hora antes de cada transmisión. Entrada general $120, estudiantes, maestros e integrantes del INAPAM $80.

Preparan festival de música nueva

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Nuevo León, presenta la programación del 15 Festival de Música Nueva CONARTE 2023.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Nuevo León, presenta la programación del 15 Festival de Música Nueva CONARTE 2023.

Esta edición del festival incluirá la realización de 4 conciertos y un taller de revisión de partituras para jóvenes creadores.  Las sedes del festival serán el Teatro del Centro de las Artes | CONARTE y la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE.

“Celebramos la continuidad del Festival Internacional de Música Nueva de Conarte, que en este 2023 llega a su edición número 15.   Este festival es la oportunidad de escuchar las obras de las y los compositores actuales o del pasado reciente.

Permite confirmar que la música es un arte en constante evolución, buscando renovadas formas de expresión a través de la experimentación sonora, la creatividad y la inspiración de las y los jóvenes creadores, así como revalorar el legado de aquellos que sentaron las bases para lo que la música nueva es hoy en día y lo que será en el futuro”, destacó Gabriel Rangel, Coordinador de Música de CONARTE.

Lanzan convocatoria

La selección de propuestas musicales es resultado de la convocatoria lanzada por CONARTE a músicos solistas, dúos, ensambles y grupos del estado de Nuevo León, quienes presentaron sus propuestas de conciertos de música contemporánea de autores nuevoleoneses.

CONOCE LA PROGRAMACIÓN

1.- “Redescubriendo a Nicandro Tamez”, la clarinetista Tatiana Fresnillo y el Ensamble Eclipse interpretarán “Catarsis”, del referencial compositor regiomontano Nicandro Tamez (1931-1985).

Teatro del Centro de las Artes | CONARTE

FECHA: domingo 19 de noviembre de 2023

HORARIO: 6:00 PM

2.- “El tarot de Leonora Carrington”, Brenda Elizondo, violonchelista y compositora de la obra, a través de 23 números crea un espectáculo que suma a la danza con las notas musicales en torno a la figura de la reconocida artista plástica.

Escuela Adolfo Prieto | CONARTE

FECHA: martes 21 de noviembre de 2023

HORARIO: 7:30 PM

3.- “Cartografías Sonoras”, Non quart duet, conformado por la arpista Ariadna Bucio y la cantante Avrora Boreal, integran su presentación con obras mayormente de compositoras y donde la voz jugará un papel clave en cada una de las partituras seleccionadas.

Escuela Adolfo Prieto | CONARTE

FECHA: jueves 23 de noviembre de 2023

HORARIO: 7:30 PM

4.- (…En su infinito…Otinifni us ne…), el Ensamble Noodus, agrupación especializada en la interpretación de la música actual, brindará una velada que será un muestrario auditivo de las creaciones de compositoras y compositores locales e internacionales.

Teatro del Centro de las Artes | CONARTE

FECHA: sábado 25 de noviembre de 2023

HORARIO: 7:30 PM

5.- Taller de revisión de partituras para jóvenes creadores, el Maestro Víctor Ibarra, académico, investigador y compositor. Actual responsable de la cátedra de composición en la Universidad de Guanajuato y director del Festival Internacional Callejón del Ruido en la misma ciudad, brindará dos sesiones para revisión de obra de jóvenes creadores.

Escuela Adolfo Prieto | CONARTE

FECHA: 23 y 24 de noviembre

HORARIO: 9:30 AM a 11:30 AM

Todos los eventos son sin costo y el taller requiere previa inscripción a la dirección de correo electrónico: grangel@conarte.org.mx con un límite de 4 participantes por sesión, más oyentes sin límite de participantes.

Elsa Cross gana el Premio Internacional Alfonso Reyes 2023

El jurado decidió otorgar el galardón Alfonso Reyes 2023 a la poeta, ensayista y traductora Elsa Cross.

Su labor docente y de investigación marca un perfil acorde a los temas e intereses del Regiomontano universal.

MONTERREY, Nuevo León.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, y la Sociedad Alfonsina Internacional (SAI), anunciaron que después de revisar y leer las propuestas presentadas para el Premio Internacional Alfonso Reyes 2023, el jurado decidió otorgar este galardón a la poeta, ensayista y traductora Elsa Cross.

El jurado, integrado Malva Flores, Víctor Barrera Enderle y Bernardo Ruiz, consideró por unanimidad que la relevancia y hondura de la obra poética, el alcance de su obra ensayística y de traducción, así como su trayectoria internacional, marcan un perfil acorde con los temas e intereses de Alfonso Reyes.

También se destacó su labor docente y de investigación que, de acuerdo con el acta deliberativa, abre una pauta hacia otros horizontes del pensamiento, el saber y la literatura, siempre con una visión generosa hacia el lector y atenta a las distintas tradiciones culturales de Oriente y Occidente.

“Los grandes ensayos del siglo XX estaban magníficamente escritos, eran lecciones de un estilo extraordinario, además de la profundidad, de la investigación y de la reflexión que contuvieran en el cuerpo del texto”

Elsa Cross

Al respecto, la autora se dijo emocionada y agradecida por haber sido galardonada con este premio internacional, pues afirmó: “Haber sido galardonada con este premio es un enorme honor para mí, pues tengo una gran admiración por la figura de don Alfonso Reyes. Quisiera haber podido leerlo aún más, no me ha sido posible, pues su obra es muy vasta. Lo he disfrutado mucho, lo que lea de él es una lección permanente de cómo se puede escribir un ensayo con todo el rigor y la profundidad y, además, con un estilo magnífico”.

También señaló que, desde su perspectiva, ha notado que actualmente se ha relegado bastante la escritura del ensayo y el cultivo de un buen estilo, como lo tuvo Alfonso Reyes y los grandes ensayistas de su generación y anteriores.

“Los grandes ensayos del siglo XX estaban magníficamente escritos, eran lecciones de un estilo extraordinario, además de la profundidad, de la investigación y de la reflexión que contuvieran en el cuerpo del texto”, observó.

La también catedrática compartió que los viajes han sido una parte fundamental, sobre todo en su poesía, pues el entrar en contacto con otras culturas y escuchar otras lenguas representa un nuevo estado de receptividad. Sin embargo, aclaró que no la han influido los viajes en sí, sino el hecho de salir de su entorno habitual.

“Los viajes me han marcado, pero no todo lo que escribo necesariamente está influido por los viajes, sino por el hecho de salir de mi entorno habitual, pues esto también me pone en otro estado de receptividad. Eso es lo que hace que escriba mucha poesía cuando salgo. Desde luego que los viajes enriquecen cualquier perspectiva del mundo, entrar en contacto con otros pueblos, otros paisajes, otras lenguas, el simple hecho de oír otras lenguas es extraordinario”, refirió.

Sobre su interés por otras culturas y otros pueblos del mundo, la escritora explicó que surgió prácticamente desde la infancia, cuando a los 12 años pidió que le compraran un libro de mitología griega, además de que en su casa siempre hubo libros de clásicos griegos.

“Mi interés por otros pueblos y culturas surge prácticamente desde la infancia. Tuve gran pasión por la cultura griega desde los 12 años y en mi casa siempre hubo clásicos griegos, con los que empecé a estar en contacto desde entonces. Es una pasión que no me ha abandonado nunca. En mi libro Isla negra (2023) hay varios poemas que se refieren a estatuas o a estelas funerarias griegas. En algún punto empecé a interesarme mucho por India a partir de mi experiencia interna de meditación dentro de una tradición hinduista, no budista, que me cambió completamente la visión y mi experiencia con el mundo también”, dijo.

“Mi visión del mundo se enriqueció, incluso de México. A partir de esto, la experiencia en mi propio país no fue la misma. Fue mucho más profundo todo lo que pude captar y disfrutar de lugares de México y de las mismas tradiciones de nuestro país”, agregó.

Dentro de las influencias que han marcado su carrera literaria, Elsa Cross ha mencionado a Juan José Arreola, Juan Rulfo, Juan Carvajal y a Octavio Paz, escritores con quienes tuvo convivencia como alumna o con los que tuvo encuentros literarios y académicos.

“Autores como Juan José Arreola, Juan Rulfo, Juan Carvajal y Octavio Paz marcaron e influyeron en mi carrera literaria. Fui alumna de un taller literario llamado Mester, que impartió Juan José Arreola, donde todos los participantes de este taller publicamos nuestros textos. En lo que toca a Juan Rulfo, él era uno de los asesores del Centro Mexicano de Escritores cuando fui becaria. Hablaba poco, pero era muy certero en sus juicios y tenía una enorme sensibilidad poética”, recordó.

“Con Octavio Paz fueron encuentros muy espaciados, siempre le agradecí su generosidad de haber leído un libro mío inédito, al que le hizo una sola corrección y eso para mí fue fundamental”, recordó.

Por último, mencionó que “ahora mismo preparo una antología de la poesía mística de India: La locura divina. Poetas místicas de la India (2019) es un libro que ya apareció como anticipo y contiene solo la poesía de las mujeres que están incluidas en esta antología, un total de ocho. Estas poetas vivieron del siglo VI al XVII, son extraordinarias y muy diferentes entre sí. La antología ya estoy terminándola, será un libro muy extenso, de más de 500 páginas, pues en ella quise incluir al menos 10 páginas o 10 poemas de cada autor, pues hay antologías que solo muestran una página o dos de cada autor y eso no da idea de mucho”, concluyó.

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