La historia, con su mensaje de resistencia colectiva, se ha convertido en una metáfora del pueblo que no se resigna. Por eso, la búsqueda de sus nietos no es solo una causa familiar, sino también un acto de reivindicación histórica.
El Eternauta, la serie argentina de ciencia ficción que está en Netflix, ha causado un revuelo a nivel mundial, al grado que actualmente es el contenido más visto en la plataforma de streaming.
La serie ha impulsado ahora en Argentina la búsqueda de los nietos del reconocido guionista y escritor Héctor Germán Oesterheld, creador de la icónica historieta El Eternauta, desaparecidos durante la última dictadura militar (1976-1983).
Esta noticia no solo conmueve al país, sino que también vuelve a poner en foco la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo por la restitución de identidad de los casi 300 bebés apropiados durante el régimen militar.
¿Quién es Héctor Germán Oesterheld, creador de El Eternauta?
Oesterheld es uno de los nombres más importantes de la historieta argentina. En 1957 publicó El Eternauta, una obra que marcó un antes y un después en la ciencia ficción latinoamericana.
Sin embargo, más allá de su talento artístico, Oesterheld fue un ferviente militante político. En los años 70 se sumó a la organización Montoneros y utilizó su pluma como forma de resistencia.
Esta decisión lo convirtió en blanco de la dictadura, lo que llevó a su desaparición en 1977.
Junto a él, también desaparecieron sus cuatro hijas —Estela, Diana, Marina y Beatriz—, todas militantes, y tres de sus yernos.
Algunas de ellas estaban embarazadas al momento de ser secuestradas. De allí surge la sospecha de que sus hijos nacieron en cautiverio y fueron apropiados por familias vinculadas al régimen.
Nueva etapa en la búsqueda de los nietos de Oesterheld
En 2025, el caso vuelve a cobrar relevancia. Las Abuelas de Plaza de Mayo y la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (CONADI) han reactivado la búsqueda de los posibles nietos de Oesterheld.
El anuncio se dio en el marco de una conferencia de prensa en Buenos Aires, donde también se lanzó una campaña pública con el objetivo de encontrar a quienes podrían ser hijos de desaparecidos nacidos entre 1976 y 1980.
La iniciativa incluye la difusión masiva de imágenes, datos y reconstrucciones faciales basadas en inteligencia artificial, así como llamados a la población para realizarse pruebas genéticas si tienen dudas sobre su identidad.
En palabras de Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, “cada nieto recuperado es una victoria contra el olvido”.
El legado de El Eternauta y la memoria
La figura de Oesterheld y su obra han adquirido un carácter simbólico en la lucha por los derechos humanos en Argentina.
La historia, con su mensaje de resistencia colectiva, se ha convertido en una metáfora del pueblo que no se resigna. Por eso, la búsqueda de sus nietos no es solo una causa familiar, sino también un acto de reivindicación histórica.
Hoy, más que nunca, Argentina continúa el camino de la memoria, la verdad y la justicia. Y en esa marcha, los nietos del creador de El Eternauta ocupan un lugar central.
Los Regiomontanos, un ensayo de Alfonso Reyes, fue presentado por la Editorial Universitaria de la UANL, en formato de plaquette.
Los Regiomontanos, un ensayo de Alfonso Reyes, fue presentado por la Editorial Universitaria de la UANL, en formato de plaquette.
Esta presentación se dio en el marco del inicio de las actividades del Festival Alfonsino 2025 “Alfonso Reyes de frente y de perfil.
La presentación de Los Regiomontanos se realizó en la Casa Universitaria del Libro, misma que fue encabezada por José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).
Estuvo acompañado por Carlos Lejaim Gómez, coordinador de Enlace y Proyectos Estratégicos Editorial Universitaria, y por Dana Hernández, becaria del Centro de Creación Literaria Universitaria.
¿De qué trata Los Regiomontanos?
En el ensayo Los Regiomontanos, el escritor y diplomático Alfonso Reyes hace una valoración sobre la población de Monterrey a mitad del siglo XX, en donde resalta su vocación trabajadora pero también el legado literario en la ciudad.
“(Alfonso) Reyes enfatiza la cultura del esfuerzo cuando argumenta sobre la creación sobre la nada, como prueba irrefutable de la presencia de la cultura y de las potencias del espíritu”, expuso José Javier Villarreal en su participación.
Por su parte, el editor Carlos Lejaim Gómez señaló que regresar a esta publicación es acercarse a una tradición editorial universitaria, enriquecida por su valor histórico.
El ensayo, un género temido
En tanto, Dana Hernández, dijo que el ensayo puede representar un género complicado para los estudiantes más jóvenes, pero se trata de un área amplia e interesante.
“En este ensayo Alfonso Reyes escribe desde el amor, el amor a las letras y a su ciudad. Este ensayo es muy accesible, quizá para esta nueva generación es difícil acercarse a la lectura, pero textos como estos nos ayudan a cambiar esta perspectiva”, comentó.
La presentación de Los Regiomontanos, de Alfonso Reyes, es la primera publicación de la colección de ensayo Centauro de la Editorial Universitaria.
El plaquette se entregó de manera gratuita al público asistente. Para este evento se contó con la asistencia de jóvenes estudiantes de las escuelas preparatorias 8, 25, 3, 2, CIDEB y de la Facultad de Medicina quienes acudieron a Casa Universitaria del Libro.
Una plaquette es una publicación breve, generalmente de carácter literario, que se edita en formato pequeño, con pocas páginas y tiraje limitado. Suele incluir poemas, cuentos, ensayos breves o manifiestos, y se utiliza comúnmente para presentar una obra corta o un avance de un autor, a veces como edición de autor o publicación artesanal.
Características principales:
Extensión: entre 8 y 40 páginas, típicamente.
Formato: pequeño (tipo cuadernillo o folleto).
Contenido: usualmente poesía o textos literarios breves.
Tiraje: reducido, muchas veces autoeditado o de editoriales independientes.
Objetivo: difundir de manera accesible y rápida el trabajo de un autor, a menudo como anticipo de una obra más amplia.
En círculos literarios, especialmente en poesía, la plaquette es muy valorada como vehículo de expresión independiente y artesanal.
Festival Alfonsino 2025
El Festival Alfonsino 2025 “Alfonso Reyes de frente y de perfil” ofrecerá actividades académicas y culturales del 7 de mayo al 6 de junio en diversos espacios universitarios. Para mayor información, se pueden consultar las redes sociales Cultura UANL.
Las personas sin techo en Monterrey y su área metropolitana, es una población que ha crecido durante los últimos años en Monterrey, y que las autoridades parecen no querer ver.
Las personas sin techo en Monterrey y su área metropolitana, es una población que ha crecido durante los últimos años en Monterrey, y que las autoridades parecen no querer ver.
Se trata de personas en situación de calle en Monterrey que enfrentan una serie de vulnerabilidades, desde el no contar con una vivienda, el riesgo de vivir en las calles hasta temas de salud mental que no sólo les ponen en riesgo a estos, sino que también a terceros.
Esto porque las instituciones gubernamentales no tienen datos, ni siquiera un estimado, del volumen de la población que se encuentra en esta condición en la ciudad, pese a que suelen ser visibles los puntos donde se congregan.
Además, de la precariedad y el peligro en el que viven al estar día y noche expuestos en la calle, genera situaciones de riesgo para el resto de la comunidad.
Como ejemplos están las agresiones de las que han sido objeto ciudadanos cuyo “error” ha sido únicamente coincidir en horario y lugar con alguna de las personas en situación de calle que tienen un padecimiento mental por el cual se han tornado agresivos.
Además, algunos de los incendios que se han originado en la zona metropolitana, fueron generados por indigentes que encendieron una fogata que se salió de control.
A esto se suma el incremento en los casos de robo de cable que, sobre todo, son constantes en los domicilios e infraestructura pública del municipio de Monterrey.
Fuente: Ciudades de México
No hay cifra oficial de personas sin techo en Monterrey
En un análisis realizado por Antonio García, investigador del Instituto Politécnico Nacional (IPN), con base en datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) se indica que en el país existen alrededor de 6 mil personas en situación calle.
Sin embargo, el análisis presenta apenas una parte de la realidad, debido a que considera datos del Censo de Población y Vivienda del 2020, en donde se hizo uno de los primeros intentos oficiales por contabilizar a las personas que “no tienen un lugar de residencia, es decir, que pernoctan en lugares públicos”.
Por lo anterior, es que el dato podría quedarse lejos de la realidad de la zona metropolitana de Nuevo León.
En Nuevo León, anteriormente, era Protección Civil del Estado quien realizaba un censo sobre las personas que se encontraban en situación de calle en la ciudad; sin embargo, en esta ocasión, la corporación (dirigida por Erick Cavazos Rincón ) dijo no contar con este dato.
Lo mismo que Protección Civil de Monterrey; incluso, ni siquiera la Secretaría de Igualdad e Inclusión, cuya titular es Martha Herrera, tienen un dato sobre este tema.
Un caso muy sonado fue el de un hombre en situación de calle que acuchilló a una mujer en el centro de la ciudad hace un par de años; esto ocurrió al poniente de Monterrey, en las calles Lincoln y Pelícano, en la colonia Valle Verde.
El hombre, identificado como Francisco Javier, sin motivo aparente atacó con un cuchillo a una mujer el 26 de agosto de 2023; la víctima murió en el lugar a consecuencia de las heridas.
En un hecho reciente, ocurrido apenas el 8 de abril pasado, una persona también en situación de calle, se puso a lanzar piedras contra los vehículos que circulaban en la avenida Gonzalitos, en Monterrey.
Una mujer, presuntamente de origen extranjero, fue captada en fechas recientes cuando golpeaba un auto y amenazando al conductor exigiéndole dinero, mientras éste se encontraba esperando el cambio de luz en el semáforo de la avenida Pino Suárez.
Como estos, abundan los ejemplos en los que personas en condición de calle en los últimos años se han visto involucrados en situaciones de violencia, en la mayoría de los casos, impulsados por algún padecimiento mental.
Puntos de congregación
La población en condición de calle puede hallarse por toda la ciudad, sin embargo, existen puntos que suelen usar para congregarse, en ocasiones, los usan sólo para pernoctar y por la mañana se dispersan.
Sobre la avenida Colón, casi esquina con avenida Bernardo Reyes, se suelen usar un costado de una tienda de autoservicio como punto para congregarse por personas en situación de calle.
Los alrededores del la Clínica 21 del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), en la avenida Pino Suárez. Esto debido a que el centro médico suele ser punto de reunión de asociaciones o particulares que llevan alimentos para compartir con quien lo solicite.
De la misma forma, se congregan decenas de personas en situación de calle debajo del paso a desnivel que se encuentra sobre la avenida Félix U. Gómez, frente al Hospital General del IMSS No. 33.
El templo de La Purísima, sobre la calle Hidalgo, suele ser un punto en el que por las noches se congregan; y sobre todo la iglesia de María Goretti, en Bernardo Reyes y Luis Mora, donde se encuentra el comedor al que acuden decenas de personas diariamente.
Problema desatendido
Aunque se trata de una situación latente, que se percibe a simple vista casi por cualquier punto del centro de la ciudad; estas personas viven en condiciones vulnerables sin mayor atención que las que ofrecen algunas asociaciones civiles o religiosas.
Un activista, que prefirió el anonimato, comentó que a esta administración encabezada por el Gobernador Samuel García, y a la anterior en el municipio de Monterrey, dirigida por Luis Donaldo Colosio, parece pasarles inadvertido este fenómeno
Dijo que, aunque no hay una cifra precisa de cuántas personas hay en situación de calle en el centro de la ciudad, la cantidad es alta.
“Se ha mantenido estable, pero la cantidad sigue siendo muy alta (de personas en situación de calle)”, dijo al cuestionársele si había notado un incremento en esta población.
La falta de acciones concretas por parte de las autoridades refuerza la invisibilidad de una crisis humana que ocurre a plena luz del día. Mientras las cifras oficiales permanecen ausentes, la responsabilidad recae sobre quienes deciden no mirar hacia otro lado. Sin un cambio en las políticas públicas, la situación de estas personas, en el corazón de la ciudad, seguirá siendo de alta vulnerabilidad.
Nota publicada originalmente en la edición del 7 de mayo de Reporte Indigo
Nacido en Seúl en 1959, Han desarrolló su carrera académica en Alemania, donde estudió Filosofía, Literatura Alemana y Teología. Obtuvo su doctorado con una tesis sobre Martin Heidegger y ha impartido clases en diversas universidades, incluyendo la Universidad de las Artes de Berlín.
Su obra se centra en la crítica de fenómenos como la autoexplotación, la hiperproductividad, la digitalización y la pérdida de la experiencia vital.
¿Cuáles son los libros de Byung-Chul Han?
Entre sus libros más influyentes se encuentran La sociedad del cansancio, La sociedad de la transparencia, Psicopolítica y En el enjambre.
Su bibliografía completa comprende los siguientes libros:
Libros de Byung-Chul Han
La sociedad del cansancio (Müdigkeitsgesellschaft, 2010: Una crítica al exceso de positividad y autoexplotación en la era neoliberal.
La sociedad de la transparencia (Transparenzgesellschaft, 2012: Analiza los efectos de la cultura de la hipertransparencia digital.
La agonía del Eros (Agonie des Eros, 2012): Reflexiona sobre la desaparición del deseo en la sociedad narcisista.
En el enjambre (Im Schwarm, 2013): Un ensayo sobre cómo las redes sociales transforman la comunicación y el pensamiento colectivo.
Psicopolítica: neoliberalismo y nuevas técnicas de poder (Psychopolitik, 2014): Expone cómo el poder actúa hoy a través de la libertad y la manipulación psicológica.
La expulsión de lo distinto (Die Austreibung des Anderen, 2016): Sobre cómo la sociedad actual rechaza la alteridad y lo diferente.
Topología de la violencia (Topologie der Gewalt, 2011 / esp. 2016): Estudia la transformación de la violencia física en violencia sistémica.
La sociedad paliativa (Die Palliative Gesellschaft, 2020): Crítica a una sociedad que busca eliminar todo dolor y conflicto.
Loa a la Tierra: ensayo sobre un habitar poético (Lob der Erde, 2018): Un libro más lírico, inspirado en la poesía y en el pensamiento oriental.
La desaparición de los rituales (Vom Verschwinden der Rituale, 2019): Sobre la pérdida de sentido y colectividad en una sociedad sin rituales.
No-cosas: quiebras del mundo de hoy (Undinge, 2021): Analiza cómo la digitalización convierte todo en información efímera.
Infocracia (Infokratie, 2021): Reflexiona sobre el poder de la información y su influencia en la política y la verdad.
Sobre el poder (Über die Macht, 2005 / reed. 2023): Uno de sus ensayos menos conocidos, reeditado recientemente.
La crisis de la narración (Krise der Narration, 2023): Aborda cómo la fragmentación de los relatos debilita la construcción del sentido.
Reconocimiento internacional
El jurado del premio destacó la brillantez de Han para interpretar los retos de la sociedad tecnológica y su habilidad para integrar tradiciones filosóficas orientales y occidentales en un lenguaje claro y accesible.
Su pensamiento ha encontrado eco en diversas generaciones y ha sido traducido a más de 20 idiomas.
El Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, dotado con 50 mil euros y una escultura de Joan Miró, se entregará en octubre en Oviedo, España.
Una voz crítica en tiempos de hiperconectividad
Byung-Chul Han se ha consolidado como una de las voces más críticas y relevantes en el análisis de la sociedad contemporánea, ofreciendo reflexiones que invitan a la introspección y a cuestionar las dinámicas impuestas por la era digital y el capitalismo actual.
El acceso al Santuario de Atotonilco está abierto al público, y la entrada es gratuita. Se recomienda vestimenta recatada y un comportamiento respetuoso, ya que sigue siendo un centro de culto activo.
¿Qué es el Santuario de Atotonilco y por qué es Patrimonio de la Humanidad? Este majestuoso recinto religioso, ubicado en Atotonilco, San Miguel de Allende, es uno de los lugares más importantes de peregrinación y retiro espiritual en México. Conocido por su profunda significación religiosa, su arte sacro y su historia centenaria, el Santuario de Atotonilco y su Casa de Ejercicios se han convertido en un símbolo de fe, tradición y patrimonio cultural.
La Capilla Sixtina Mexicana
El Santuario de Jesús Nazareno de Atotonilco, comúnmente conocido como el Santuario de Atotonilco, es famoso por sus retiros espirituales, llamados ejercicios, que se celebran entre cuatro y cinco veces al año.
Durante estas jornadas de recogimiento, el claustro del santuario se llena de fieles que participan en actividades como el ayuno, la meditación, la oración con corona de espinas y flores, y la reflexión religiosa.
Uno de los momentos más importantes es la Semana Santa, cuando el lugar cobra una vitalidad especial gracias al gran retiro espiritual que se organiza.
Durante estos días, los asistentes renuevan su fe y participan en rituales que conectan cuerpo, mente y espíritu, en un entorno profundamente simbólico y sereno.
La relevancia del Santuario de Atotonilco traspasa lo religioso. El 8 de julio de 2008, la Unesco lo incluyó dentro de la lista del Patrimonio de la Humanidad, junto con el centro histórico de San Miguel de Allende.
Según la Unesco, “su arquitectura y decoración testimonian la influencia de la doctrina de San Ignacio de Loyola”, uno de los pilares del pensamiento jesuita.
Esta declaración reconoce no solo el valor espiritual del lugar, sino también su riqueza artística. El santuario está adornado con murales barrocos del siglo XVIII, conocidos como “la Capilla Sixtina de México”.
Estas obras maestras, creadas principalmente por el pintor Miguel Antonio Martínez de Pocasangre, cubren techos y muros con escenas bíblicas llenas de detalle y simbolismo.
¿Qué hacer en San Miguel de Allende?
Si te preguntas qué ver en San Miguel de Allende, el Santuario de Atotonilco es una parada obligada. Ubicado a tan solo 14 kilómetros del centro histórico, este sitio ofrece una experiencia única que combina arte, historia y espiritualidad.
Ya sea que lo visites como turista, creyente o amante del arte sacro, el lugar te sorprenderá por su atmósfera mística y su belleza incomparable.
Turismo en San Miguel de Allende
El acceso al Santuario de Atotonilco está abierto al público, y la entrada es gratuita. Se recomienda vestimenta recatada y un comportamiento respetuoso, ya que sigue siendo un centro de culto activo.
Durante las peregrinaciones y fechas especiales como la Semana Santa, el lugar recibe a cientos de visitantes, por lo que se sugiere llegar con anticipación.
El Santuario de Atotonilco en San Miguel de Allende no es solo un espacio de devoción, sino también un emblema del patrimonio cultural de México.
Su legado artístico, su influencia jesuita y su papel como centro espiritual lo convierten en uno de los destinos religiosos más importantes del país y del mundo.
Fue el 7 de mayo de 1824 cuando se proclamó como parte del naciente sistema federal del país, marcando así el inicio de una nueva etapa política e histórica para la región.
Nuevo León celebra 201 años de haberse constituido oficialmente como estado libre y soberano dentro de la federación mexicana. Fue el 7 de mayo de 1824 cuando se proclamó como parte del naciente sistema federal del país, marcando así el inicio de una nueva etapa política e histórica para la región.
¿Cuántos años tiene Nuevo León como estado?
Este 7 de mayo de 2025, Nuevo León celebra 201 años de haberse constituido oficialmente como estado libre y soberano dentro de la federación mexicana. Fue el 7 de mayo de 1824 cuando se proclamó como parte del naciente sistema federal del país, marcando así el inicio de una nueva etapa política e histórica para la región.
Orígenes históricos de Nuevo León
Antes de su consolidación como estado, Nuevo León ya tenía una trayectoria importante. Fue fundado como Nuevo Reino de León en 1582 por el explorador español Luis Carvajal y de la Cueva. Su territorio fue parte de la Capitanía General de las Provincias Internas y jugó un papel clave durante la época virreinal como frontera norte del imperio español.
Con la independencia de México en 1821 y la promulgación de la Constitución Federal de 1824, se reorganizó el país en estados federados. Fue entonces cuando Nuevo León adquirió su estatus actual.
¿Qué representa Nuevo León para México?
A lo largo de dos siglos, Nuevo León se ha posicionado como una de las entidades más relevantes del país en aspectos como la industria, el comercio, la educación y la innovación. Con Monterrey como capital económica del norte, el estado ha sido cuna de grandes empresas, instituciones educativas de prestigio y movimientos sociales y políticos de alto impacto.
Entre los aspectos más representativos de Nuevo León se encuentran:
Su potencia industrial, con sectores como el acero, automotriz, manufactura y tecnología.
Su riqueza cultural, que incluye una fuerte identidad norteña, tradiciones musicales como el acordeón y platillos típicos como el cabrito.
Su papel en la política nacional, al ser origen de figuras clave en la historia contemporánea de México.
Retos y oportunidades de Nuevo León en su segundo siglo
A sus 201 años, Nuevo León enfrenta diversos desafíos que definen su papel en el futuro del país. Entre ellos se encuentran:
La crisis hídrica, con escasez de agua que afecta a millones de habitantes y demanda soluciones sostenibles.
El crecimiento urbano descontrolado, que presiona la infraestructura y los servicios públicos.
La inseguridad en algunas zonas, un problema que requiere atención coordinada entre los tres niveles de gobierno.
La inclusión social, especialmente hacia comunidades rurales, indígenas y sectores vulnerables.
Sin embargo, el estado también cuenta con enormes oportunidades. Su infraestructura tecnológica, ecosistema emprendedor, y su cercanía con Estados Unidos lo posicionan como un nodo estratégico para el desarrollo económico del país.
Un legado vivo
Celebrar 201 años de Nuevo León no solo es mirar hacia el pasado, sino también reflexionar sobre su presente y futuro. La identidad neoleonesa, forjada entre montañas, desiertos y esfuerzo colectivo, sigue siendo un motor fundamental para el desarrollo nacional.
En un contexto de transformación global, el estado tiene el potencial de convertirse en referente de innovación, sustentabilidad y justicia social, si logra encauzar sus fortalezas con una visión incluyente.
North America’s 50 Best Bars, Handshake Speakeasy fue reconocido no solo como el mejor bar del continente.
Handshake Speakeasy pone a la coctelería mexicana en alto, al redefinir su estilo con creaciones únicas.
¿Cuál es el mejor bar de México?
La respuesta es clara: Handshake Speakeasy, ubicado en la Ciudad de México, ha sido coronado por segundo año consecutivo como el Mejor Bar de North America’s 50 Best Bars 2025, consolidando a México como un líder indiscutible en el mundo de la mixología.
Este prestigioso reconocimiento fue otorgado durante la ceremonia celebrada el 5 de mayo en Vancouver, Canadá, donde se reunió la élite de la coctelería internacional. El evento, organizado por The World’s 50 Best Bars, reunió a expertos, bartenders y amantes de los cócteles para celebrar a los mejores bares de la región.
¿Qué hace especial a Handshake Speakeasy?
Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, Handshake Speakeasy ha redefinido el concepto de coctelería de autor. Su jefe de barra, Eric Van Beek, ha diseñado un menú minimalista con creaciones únicas que pueden tardar hasta dos días en prepararse.
Esta atención al detalle, junto con una presentación impecable y sabores innovadores, ha convertido al bar en un referente internacional.
En esta edición de North America’s 50 Best Bars, Handshake Speakeasy fue reconocido no solo como el mejor bar del continente, sino también como el Mejor Bar de México, título patrocinado por Perrier.
Este bar ya había alcanzado el primer lugar en las ediciones de 2024 tanto en la lista de Norteamérica como en la lista global de The World’s 50 Best Bars.
“Estos bares no solo sirven bebidas, sino que establecen estándares globales y redefinen el futuro de la hospitalidad”, señaló Emma Sleight, directora de contenido de North America’s 50 Best Bars.
México domina en North America’s 50 Best Bars 2025
Además de Handshake Speakeasy, otros 13 bares mexicanos lograron un lugar en la codiciada lista, lo que confirma la excelencia, diversidad e innovación de la coctelería nacional. Los bares mexicanos destacados son:
Tlecān – No. 3 (Ciudad de México)
El Gallo Altanero – No. 8 (Guadalajara)
Licorería Limantour – No. 9 (Ciudad de México)
Bar Mauro – No. 14 (Ciudad de México)
Baltra Bar – No. 20 (Ciudad de México)
Aruba Day Drink – No. 22 (Tijuana)
Arca – No. 27 (Tulum)
Selva – No. 29 (Oaxaca)
Bijou Drinkery Room – No. 34 (Ciudad de México)
Hanky Panky – No. 35 (Ciudad de México)
Kaito del Valle – No. 40 (Ciudad de México)
Café de Nadie – No. 47 (Ciudad de México)
Bekeb – No. 49 (San Miguel de Allende)
Este logro refleja la creciente consolidación de México como potencia en coctelería, destacando su capacidad para fusionar tradición, ingredientes locales y técnicas de vanguardia.
¿Por qué México lidera en coctelería?
La riqueza cultural, la biodiversidad de ingredientes, la creatividad de sus bartenders y la sólida comunidad de profesionales han convertido a México en un destino imprescindible para los amantes de los cócteles. Desde bares ocultos con conceptos únicos hasta espacios contemporáneos con propuestas experimentales, México ofrece experiencias memorables para todo tipo de paladares.
Además, ciudades como Ciudad de México, Oaxaca, Guadalajara, Tulum y Tijuana están consolidando sus escenas locales gracias a propuestas que fusionan historia, arte y gastronomía, impulsando la evolución del sector.
¿Qué es North America’s 50 Best Bars?
North America’s 50 Best Bars es una iniciativa de 50 Best, parte de The World’s 50 Best Bars, que desde 2009 elabora rankings anuales basados en votaciones de más de 650 expertos internacionales en bebidas. Las listas reconocen lo mejor de la hospitalidad y coctelería en el mundo, con el respaldo de la firma auditora Deloitte, que garantiza la transparencia del proceso.
La coctelería mexicana: un motor de innovación global
El triunfo de Handshake Speakeasy y la destacada presencia de México en el listado son reflejo de una industria en constante crecimiento, donde cada bar aporta una propuesta única y audaz. Este reconocimiento internacional impulsa no solo a los establecimientos ganadores, sino a toda una generación de bartenders y emprendedores que apuestan por la creatividad y la calidad.
A medida que la escena coctelera mexicana continúa expandiéndose, queda claro que México no solo es un referente gastronómico, sino también una potencia mundial en mixología.
El reconocido artista y activista chino Ai Weiwei aborda uno de los casos más dolorosos de la historia reciente de México en su documental Vivos (2020). Esta obra cinematográfica profundiza en la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida en 2014 en Iguala, Guerrero, y da voz a las familias que desde entonces exigen justicia.
El reconocido artista y activista chino Ai Weiwei aborda uno de los casos más dolorosos de la historia reciente de México en su documental Vivos (2020). Esta obra cinematográfica profundiza en la desaparición forzada de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, ocurrida en 2014 en Iguala, Guerrero, y da voz a las familias que desde entonces exigen justicia.
¿De qué trata Vivos de Ai Weiwei? A diferencia de otros documentales que se centran en los hechos del 26 y 27 de septiembre de 2014, Vivos se enfoca en las consecuencias humanas: el dolor, la resistencia y la dignidad de las familias de los jóvenes desaparecidos. A través de testimonios íntimos, Ai Weiwei construye un retrato colectivo del duelo y la lucha por la verdad.
El documental no busca resolver el crimen, sino mostrar cómo la violencia estructural en México se refleja en el silencio del Estado y en el abandono sistemático de las víctimas. En palabras del propio artista: “Vivos es un llamado a reconocer la humanidad de quienes han sido ignorados por la justicia”.
¿Por qué Ai Weiwei hizo un documental sobre Ayotzinapa?
Ai Weiwei es conocido por su compromiso con los derechos humanos y por utilizar el arte como herramienta de denuncia. Aunque es originario de China, su obra ha abordado conflictos globales como la migración forzada, la censura y la violencia de Estado. En el caso de Ayotzinapa, encontró un símbolo universal del sufrimiento causado por la impunidad.
Durante la presentación de Vivos en festivales internacionales como Sundance y CPH:DOX, Ai Weiwei declaró que su intención era “documentar no solo la tragedia, sino también la resistencia de estas familias, que siguen de pie a pesar de todo”.
¿Dónde ver el documental Vivos?
Aunque la distribución de Vivos ha sido limitada, el documental ha sido proyectado en festivales de cine internacional y en muestras de cine independiente en México y otros países. En algunas ocasiones, se ha transmitido en plataformas de streaming durante ciclos dedicados a derechos humanos.
Para ver Vivos, se recomienda seguir las redes oficiales de Ai Weiwei o consultar catálogos de festivales de cine documental y derechos humanos, donde suele incluirse en programación especial.
Importancia del documental Vivos en el cine político contemporáneo
Vivos se suma a una serie de producciones que han abordado la desaparición de los 43 estudiantes, pero se distingue por su enfoque humanista y por el peso artístico y simbólico que aporta Ai Weiwei a la narrativa. La estética contenida, los planos largos y el espacio para la palabra convierten a esta obra en una meditación sobre la memoria, la justicia y la verdad.
Además, el documental cumple una función clave en la lucha contra el olvido, manteniendo viva la exigencia de que el Estado mexicano asuma su responsabilidad en la desaparición forzada de miles de personas.
La escritora Sandra Martínez Hernández es la ganadora del Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL 2025, gracias a su obra A la distancia, presentada bajo el seudónimo Sita.
La escritora Sandra Martínez Hernández es la ganadora del Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL 2025, gracias a su obra A la distancia, presentada bajo el seudónimo Sita.
Así lo anunciaron la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), la Secretaría de Extensión y Cultura, y la Facultad de Filosofía y Letras.
El jurado —integrado por Liliana Pedroza, Reynol Pérez Vázquez y Javier Serna— eligió el texto por su manejo notable del lenguaje y la profundidad psicofísica de los personajes, sin recurrir al exceso de metáforas.
“Este trabajo despliega una variedad de voces, cada una con su misterio y con su luz”, destacaron en el fallo para determinar a Sandra Martínez como la ganadora del certamen.
¿De qué trata A la distancia, obra ganadora del premio?
La obra A la distancia está compuesta por doce cuentos que se distinguen por su estilo diverso y atmósferas bien construidas.
Un elemento recurrente en los relatos son las aves, que aparecen tanto como personajes como en forma de metáforas simbólicas. La narrativa destaca por su profundidad emocional y una voz literaria original.
¿Qué es el Premio Nacional de Cuento José Alvarado?
El Premio Nacional de Cuento José Alvarado UANL es uno de los galardones más importantes para la narrativa breve en México. Está dotado con 100 mil pesos y la publicación de la obra ganadora.
Este premio forma parte de los esfuerzos de la UANL por promover la literatura contemporánea en el país.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 21 de mayo a las 17:00 h en el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, dentro del marco del Festival Alfonsino 2025. Participarán en la entrega José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura; Francisco Javier Treviño Rodríguez, director de la Facultad de Filosofía y Letras; y el jurado Javier Serna.
Antes de la entrega oficial del premio, se realizará la mesa de diálogo “El cuento después de Reyes”, en la que participarán tres destacados escritores mexicanos: Ana García Bergua, Armando Alanís Canales y Luis Jorge Boone. Ambas actividades serán de entrada libre para el público.
¿Quién es Sandra Martínez Hernández?
Sandra Martínez es doctora en investigación en ciencias sociales con mención en sociología. Su carrera como escritora ha sido reconocida previamente con el Premio Jesús Amaro Gamboa (2020).
Además, fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Estado de México en 2019 y del Programa Jóvenes Creadores en la especialidad de cuento en 2024.
Moleskine Studio es una iniciativa de la marca Moleskine que presenta colaboraciones exclusivas con artistas visuales y escritores contemporáneos. Se trata de una colección de cuadernos diseñados por creativos de diferentes disciplinas, que combinan arte, ilustración, poesía, collage y escritura gráfica.
Fue concebido como un laboratorio artístico donde convergen dibujo, caligrafía, collage, poesía, ilustración y narrativa gráfica.
La propuesta gira en torno al poder del papel como espacio íntimo de creación, y se presenta como una serie de cuadernos especiales intervenidos por artistas de todo el mundo.
¿Para qué sirve Moleskine Studio?
Moleskine Studio busca inspirar la creatividad a través del papel. Cada cuaderno funciona como una pieza de arte portátil que invita al usuario a escribir, dibujar o simplemente contemplar. Es ideal para artistas, diseñadores, escritores o amantes de la papelería que buscan un objeto funcional con alto valor estético.
Entre los artistas que han participado en esta iniciativa destacan:
Kévin Lucbert, ilustrador francés especializado en tinta azul.
Maren Karlson, artista alemana centrada en lo orgánico y lo simbólico.
Yao Qingmei, artista multidisciplinaria enfocada en performance y cuerpo.
¿Dónde se pueden conseguir los cuadernos de Moleskine Studio?
Los cuadernos de la colección están disponibles en tiendas oficiales de Moleskine, distribuidores selectos y su sitio web oficial. Son ediciones limitadas y suelen agotarse rápidamente.
¿Por qué es importante Moleskine Studio?
Porque transforma un cuaderno tradicional en una obra de arte colaborativa. Además, apoya a artistas emergentes y consolidados, conectando la papelería con el arte contemporáneo y el diseño gráfico. Es una forma accesible de coleccionar arte impreso.
