“La vida es sueño” llega a Monterrey: Un clásico del teatro español en una única función gratuita

“La vida es sueño”, una obra maestra del teatro español estará en Monterrey en una única función gratuita! La Secretaría de Cultura de Nuevo León, en colaboración con CONARTE, trae a Monterrey la aclamada obra “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca, como parte de las celebraciones por los 200 años de Nuevo León como estado libre y soberano.

Una obra imperdible

“La vida es sueño” es un clásico del Siglo de Oro español que ha cautivado a audiencias durante siglos con su profunda reflexión sobre el destino, la libertad y la naturaleza de la realidad. En esta ocasión, la obra llega a Monterrey en una nueva versión totalmente contemporánea, adaptada y dirigida por los reconocidos británicos Declan Donnellan y Nick Ormerod de la compañía Cheek by Jowl, con un elenco estelar de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España.

Un viaje a través del tiempo y el espacio

La historia gira en torno a Segismundo, príncipe heredero de Polonia que ha sido encerrado en una torre desde su nacimiento por su propio padre. Al cumplir la edad adulta, Segismundo es liberado y se enfrenta a la difícil tarea de discernir entre la realidad y el sueño, mientras lucha por encontrar su lugar en el mundo y reclamar su derecho al trono.

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Una experiencia cultural única

Esta puesta en escena de “La vida es sueño” promete ser una experiencia cultural única que te transportará a través del tiempo y el espacio, invitándote a reflexionar sobre temas universales que siguen resonando en la actualidad. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este clásico del teatro español en una versión fresca y contemporánea.

Información importante:

  • Fecha: Viernes 17 de mayo de 2024
  • Hora: 8:00 p.m.
  • Lugar: Gran Sala del Teatro de la Ciudad de Monterrey
  • Entrada: Libre hasta llenar aforo

Cine mexicano que brilla en Cannes: “Emilia Pérez” compite por la Palma de Oro

El cine mexicano tendrá una destacada presencia en la edición 77 del Festival de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo de 2024 en la Riviera Francesa. La gran protagonista será la coproducción franco-mexicana “Emilia Pérez”, dirigida por el aclamado director Jacques Audiard, que competirá por la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen.

https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1790408588034220443

“Emilia Pérez” en busca de la Palma de Oro

“Emilia Pérez” cuenta con un elenco internacional que incluye a la actriz mexicana Adriana Paz y al actor francés Tahar Rahim. La película narra la historia de una joven que viaja a Francia en busca de su padre, un boxeador que la abandonó cuando era niña. La cinta ha sido elogiada por la crítica por su dirección, actuaciones y guion, y se considera una de las favoritas para llevarse el premio mayor en Cannes.

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Además de la presencia de “Emilia Pérez” en la competición oficial, siete festivales mexicanos tendrán actividades especiales en el marco del Festival de Cannes. Entre ellos destacan el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Guanajuato International Film Festival (GIFF) y el Festival Internacional de Cine de Los Cabos (FICABOS). Estos festivales organizarán proyecciones, mesas redondas y eventos de networking para promover el cine mexicano en el mercado internacional.

Cine mexicano, una gran oportunidad

La participación del cine mexicano en Cannes es una gran oportunidad para dar a conocer el talento de nuestros cineastas y actrices a un público global.

Además, permite generar lazos de colaboración con la industria cinematográfica internacional y abrir nuevas posibilidades de distribución para las películas mexicanas.

Salvatore Rosa: El regreso de una obra maestra robada a la Galería de la Universidad de Oxford

En el ámbito de la historia del arte, el robo de una obra de arte reconocida es un evento devastador, que deja un vacío no solo en la colección donde residía sino también en el panorama artístico más amplio. Sin embargo, la recuperación de una obra maestra de este tipo despierta una ola de alivio y júbilo, reuniendo la obra de arte con su hogar legítimo y restaurando un sentido de completitud artística. Tal es la historia del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa, una pintura que soportó una ausencia de cuatro años de la Galería de la Universidad de Oxford antes de su triunfante regreso.

El robo y la investigación

En 2020, el mundo del arte se vio sacudido por la noticia del robo del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Rosa de la Galería de la Universidad de Oxford. La pintura, valorada en aproximadamente £2 millones, había estado en exhibición en la galería desde 1978, luego de haber sido adquirida a través de una generosa donación del difunto coleccionista y filántropo Sir Denis Mahon.

El robo desencadenó una investigación inmediata y exhaustiva por parte de la Policía del Valle del Támesis, que trabajó incansablemente para rastrear la obra maestra desaparecida. Sus esfuerzos involucraron un examen meticuloso de la escena del crimen, entrevistas exhaustivas con posibles testigos y una estrecha colaboración con expertos en arte y organismos policiales internacionales.

La recuperación y el regreso

Después de cuatro años de búsqueda implacable, la pintura robada de Salvatore Rosa resurgió en 2024. Los detalles precisos de la recuperación siguen siendo confidenciales, pero se cree que involucró una combinación de perspicacia investigativa y negociaciones discretas.

La noticia de la recuperación de la pintura fue recibida con júbilo generalizado dentro de la comunidad artística y más allá. Los funcionarios de la Galería de la Universidad de Oxford expresaron su inmensa gratitud a las autoridades por su dedicación inquebrantable y expresaron su entusiasmo por dar la bienvenida a la pintura de regreso a su hogar legítimo.

Salvatore Rosa y el significado de la recuperación

El regreso del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa tiene un significado inmenso por varias razones. En primer lugar, representa una victoria para la conservación del arte y la preservación del patrimonio cultural. La recuperación exitosa de esta obra maestra robada envía un mensaje poderoso de que el robo de arte no será tolerado y que las autoridades están comprometidas a proteger nuestros tesoros artísticos.

En segundo lugar, el regreso de la pintura restaura una parte integral de la colección de la Galería de la Universidad de Oxford. La obra de Rosa se considera una piedra angular de las posesiones de la galería, y su ausencia había dejado un vacío significativo en la narrativa general de la colección. El regreso de la pintura permite a la galería presentar una vez más una representación completa y coherente del genio artístico de Rosa.

Finalmente, la recuperación de esta obra maestra robada sirve como un recordatorio del poder perdurable del arte. A pesar de los desafíos que plantea el robo de arte, la pasión y la dedicación de los entusiastas del arte, los conservadores y los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley garantizan que estas obras preciosas continúen adornando nuestro mundo e inspiren a las generaciones venideras.

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El robo y la posterior recuperación del “Paisaje con figuras cerca de una cascada” de Salvatore Rosa es un testimonio de la resistencia del mundo del arte y el compromiso inquebrantable de preservar nuestro patrimonio cultural.

El regreso de la pintura a la Galería de la Universidad de Oxford marca una ocasión jubilosa, reuniendo una obra maestra con su hogar legítimo y reafirmando el poder perdurable del arte para cautivar e inspirar.

200 años de Nuevo León: 3 Museos invita a celebrar con una exposición y un concierto!

No te pierdas la gran inauguración de la exposición Constitución y Ciudadanía. Nuevo León 200 años este miércoles 24 de abril a las 18:00 horas en los Museos de Arte Contemporáneo, Historia y Sitio de Monterrey.

Esta exposición conmemorativa te llevará a un viaje a través de la historia de Nuevo León, desde sus orígenes hasta la actualidad, explorando los diferentes aspectos que han dado forma a nuestro estado y a su ciudadanía.

Además de la exposición, no te pierdas el espectáculo Acordeones Sinfónicos de Nuevo León 200 a las 19:00 horas, un homenaje a nuestra música norestense y su instrumento icónico: el acordeón.

Este concierto contará con la participación de algunos de los mejores acordeonistas del estado, quienes interpretarán piezas clásicas y populares de la música norestense.

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Información importante:

  • Fecha: Miércoles 24 de abril
  • Hora: 18:00 horas (exposición) / 19:00 horas (concierto)
  • Lugar: Museos de Arte Contemporáneo, Historia y Sitio de Monterrey
  • Entrada libre

No te pierdas esta oportunidad de aprender más sobre la historia de Nuevo León y disfrutar de la música norestense.

CONARTE: Una inmersión en el universo escultórico de Mauricio Cortés

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE) invitó a sumergirse en el mundo escultórico del artista regiomontano Mauricio Cortés con la exposición “Sin Principio Ni Fin”.

A partir del miércoles 17 de abril, la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, se convierte en el escenario ideal para apreciar la trayectoria y el talento excepcional de este prolífico ceramista, según se reveló en una rueda de prensa realizada ayer en este mismo recinto.

En la rueda de prensa estuvieron la Sra. Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca Nuevo León, el artista expositor Mauricio Cortés y el curador y crítico de arte, Xavier Moyssén.

Un viaje a través de la cerámica

La exposición, bajo la acertada curaduría del reconocido crítico de arte Xavier Moyssén, reúne una selección de obras pertenecientes a diversas series y técnicas desarrolladas por Cortés a lo largo de su prolífica carrera. Desde sus inicios en la década de los 90 con piezas cerámicas, el artista ha recorrido un camino de constante evolución, consolidando un estilo propio que lo posiciona como uno de los referentes más importantes de la escena artística regiomontana.

Un acercamiento al taller del artista

“Sin Principio Ni Fin” ofrece al espectador una mirada íntima al proceso creativo de Cortés, transportándolo al interior de su taller, donde la arcilla toma forma bajo sus manos expertas. A través de una cuidadosa selección de obras, la exposición permite apreciar la versatilidad del artista en el manejo de técnicas y materiales, así como su profunda conexión con la esencia misma de la cerámica.

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Un diálogo entre el artista y el espectador

Más allá de la mera exhibición de esculturas, “Sin Principio Ni Fin” se configura como un diálogo abierto entre el artista y el espectador. Las obras de Cortés invitan a la reflexión, a la introspección y a la construcción de una experiencia personal a partir de la contemplación y el análisis de sus formas y texturas.

Conarte invita a una cita imperdible para los amantes del arte

La inauguración de la exposición tendrá lugar el miércoles 17 de abril a las 7:30 pm en la Pinacoteca de Nuevo León. Se invita al público en general a asistir y disfrutar de esta experiencia única que nos acerca al universo creativo de uno de los artistas más destacados de la escena regiomontana.

Manuel Felguérez: Pionero del arte abstracto en México

Manuel Felguérez Barra (1928-2020) fue un artista mexicano que se consolidó como una figura fundamental del arte abstracto en México. Su obra, caracterizada por su geometría precisa y su paleta vibrante, ha dejado una huella imborrable en el panorama artístico nacional e internacional.

Primeros años y formación de Manuel Felguérez

Felguérez nació en Valparaíso, Zacatecas, en 1928. Desde temprana edad mostró interés por el arte, y en 1947 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posteriormente, se trasladó a Europa para continuar su formación en la Academia de la Grande Chaumière y la Academia Colarossi en París.

Trayectoria artística

A su regreso a México en 1950, Felguérez se integró a la llamada “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas que buscaba romper con los paradigmas del muralismo mexicano y explorar nuevas formas de expresión artística. En este contexto, Felguérez se convirtió en uno de los pioneros del arte abstracto en México, junto con artistas como Fernando García Ponce, Vicente Rojo y Lilia Carrillo.

Estilo y técnica

La obra de Felguérez se caracteriza por su uso de la geometría, la abstracción y el color. Sus pinturas y esculturas exploran temas como la espacialidad, la luz y el movimiento. A lo largo de su carrera, Felguérez experimentó con diversas técnicas y materiales, incluyendo la pintura acrílica, el óleo, el grabado y la escultura en metal.

Reconocimientos y legado

Felguérez fue un artista prolífico y reconocido a nivel internacional. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Bellas Artes en 1988 y la Medalla Bellas Artes en 2016.

Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos de México y el extranjero, como el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo Guggenheim Bilbao y el Tate Modern de Londres.

Manuel Felguérez y su aporte a la cultura mexicana

Manuel Felguérez no solo fue un artista excepcional, sino también un promotor cultural incansable. En 1974, fundó el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, con el objetivo de difundir el arte abstracto y contemporáneo en México.

La obra de Manuel Felguérez es un legado invaluable para la cultura mexicana. Su espíritu innovador y su compromiso con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística lo convierten en una figura fundamental del arte abstracto en México y un referente para las nuevas generaciones de artistas.

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El “Weird West” se vuelve aún más extraño

El “Weird West” es un subgénero que mezcla elementos del western tradicional con elementos fantásticos, de terror y surrealistas. Ahora, el Hashimoto Contemporary presenta una nueva y emocionante exposición que explora la evolución del género “Weird West”.

La muestra, titulada “The Weird West Goes West”, reúne a una diversa selección de artistas que reinterpretan la iconografía del vaquero y la frontera americana a través de una lente moderna y diversa.

Anthony Hurd.

“Weird West” o Reimaginando el Oeste

En esta reinterpretación del Oeste, los artistas de la exposición desafían las normas y expectativas del género, explorando temas como la identidad, la comunidad, la violencia y la relación con la naturaleza.

Un viaje a través de diferentes medios

“The Weird West Goes West” presenta una variedad de obras que abarcan desde la pintura y la escultura hasta el dibujo y la fotografía. Algunos de los artistas destacados incluyen a https://www.instagram.com/jpegmountain/, http://www.jamesjean.com/, https://www.markryden.com/, https://www.instagram.com/takashipom/?hl=en y https://www.yoshitomonara.org/en/.

Una mirada crítica al pasado y al presente

Las obras de la exposición no solo reimaginan el Oeste, sino que también ofrecen una mirada crítica a la historia y la cultura americana. Los artistas exploran temas como la colonización, la violencia racial y la explotación del medio ambiente, invitando al espectador a reflexionar sobre el pasado y el presente.

Una experiencia única para los amantes del arte

“The Weird West Goes West” es una exposición que invita al espectador a sumergirse en un mundo nuevo y fascinante. La mezcla de elementos tradicionales y modernos, junto con la crítica social presente en las obras, la convierten en una experiencia única para los amantes del arte y la cultura.

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Para más información sobre la exposición, visite el sitio web de Hashimoto Contemporary: https://www.hashimotocontemporary.com/

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Talleres Primaverales en la Casa de la Cultura de Nuevo León: ¡Despierta tu creatividad!

¿Te apasiona el arte y la cultura? La Casa de la Cultura de Nuevo León te invita a participar en sus Talleres Primaverales, una explosión de creatividad que te permitirá explorar diferentes disciplinas artísticas y convertirte en el mejor artista que puedas ser.

Del 10 al 29 de abril, sumérgete en un mundo de posibilidades donde el dibujo, el cine, la música, el esténcil y mucho más te esperan para que desarrolles tu talento y te diviertas al máximo.

Una primavera llena de talleres para todos

Los Talleres Primaverales ofrecen una amplia variedad de opciones para todas las edades e intereses. Algunos de los talleres que podrás encontrar son:

  • Dibujo y pintura: Aprende las técnicas básicas del dibujo y la pintura, experimenta con diferentes materiales y estilos, y crea obras de arte únicas.
  • Cine: Descubre los secretos del lenguaje cinematográfico, desde la elaboración de un guion hasta la edición de un cortometraje.
  • Música: Explora tu talento musical aprendiendo a tocar un instrumento, cantando o participando en un coro.
  • Esténcil y personalización de objetos: Crea diseños originales utilizando la técnica del esténcil y personaliza objetos cotidianos con tu propio estilo.

Precios, cupo e información

El costo de los talleres es de $300, excepto el taller de esténcil y personalización de objetos, que es gratuito. El cupo es limitado, por lo que te recomendamos reservar tu lugar con anticipación.

Para más información sobre los talleres, puedes consultar la página web de CONARTE (https://conarte.org.mx/), enviar un correo electrónico a efavela@conarte.org.mx o llamar al teléfono 81-1192-8484.

No te pierdas esta oportunidad única

Los Talleres Primaverales son una oportunidad única para aprender de artistas profesionales, desarrollar tus habilidades artísticas y compartir tu pasión por el arte con otras personas.

¡No te lo pierdas! Inscríbete hoy mismo y vive una primavera llena de creatividad en la Casa de la Cultura de Nuevo León.

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Recibe MARCO a más de 12 mil en Semana Santa

En Panóptico celebramos que cada vez más personas se animan a conocer las exposiciones locales y de talla internacional.

La semana del martes 26 al domingo 31 de marzo, el museo MARCO recibió a 12 mil 854 visitantes, la cifra más alta de los últimos 6 años en el mismo periodo de receso por Semana Santa.

La primera exposición en México dedicada al artista estadounidense Dan Flavin, una experiencia sensorial a través de la luz y el color, ha sido lo más atractivo para el público local y turistas que asistieron a MARCO.

Además, el museo ofrece un programa de actividades para público de todas las edades.

A decir de la directora de MARCO, Taiyana Pimentel, destaca que la cifra está no solo recuperando su público, sino superando el número de asistentes previo a la pandemia.

Los días de entrada libre concentraron la mayor parte del público: el miércoles 27 de marzo asistieron 4 mil 193 personas, mientras que el domingo 31 recibieron 3 mil 942 visitantes.

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¿Cuándo visitar MARCO?

MARCO abre de martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., los miércoles con horario extendido hasta las 8:00 p.m. La entrada es libre los miércoles y los domingos. El costo del boleto general es de 90 pesos; 60 pesos a estudiantes, maestros e INAPAM.

“Me cargo en mis muertos”: Un viaje a través de la memoria histórica y la herencia familiar

La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto.

Escena CONARTE presenta “Me cargo en mis muertos”, un unipersonal del dramaturgo y director Iván Domínguez-Azdar. La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto, para explorar el concepto de memoria histórica desde la herencia familiar y lo ancestral.

Un viaje introspectivo

A través de la voz del protagonista, interpretado por el propio Domínguez-Azdar, la obra nos invita a un viaje introspectivo por los recuerdos y las tradiciones que conforman nuestra identidad. El actor nos lleva a conocer a sus ancestros, a descubrir sus historias y a reflexionar sobre la influencia que han tenido en la persona que es hoy en día.

“Me cargo en mis muertos” no solo es una obra de teatro, sino también una experiencia sensorial. La música, la iluminación y la escenografía se conjugan para crear una atmósfera única que envuelve al espectador y lo transporta a un mundo de emociones y recuerdos.

Un tema de vital importancia

La memoria histórica es un tema de vital importancia en la sociedad actual. Es fundamental recordar el pasado para comprender el presente y construir un futuro mejor. “Me cargo en mis muertos” nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria y la herencia familiar, y a valorar el legado que nos han dejado nuestros ancestros.

Una obra para todos

“Me cargo en mis muertos” es una obra dirigida a adolescentes y adultos. El lenguaje claro y directo, la temática universal y la puesta en escena atractiva la convierten en una propuesta accesible para todo tipo de público.

Información y fechas:

Lugar: Sala Experimental – Teatro de la Ciudad Fecha: 12, 13 y 14 de abril Horario: 20:00 y 18:00 horas Precio: 120.00 pesos Venta de boletos: Taquilla del Teatro de la Ciudad

Más sobre la obra:

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