Cinema Elizondo de MTY: recuérdalo en 3 Museos

Cinema Elizondo

El Cinema Elizondo de Monterrey se visualiza en las salas del Museo de Historia Mexicana dedicadas a la época dorada del cine mexicano. En Panóptico te explicamos.

Monterrey, Nuevo León.- El Cinema Elizondo de Monterrey se muestra en el Museo de Historia Mexicana en un renovado espacio dedicado a la época dorada del cine mexicano.

Se trata de un montaje que rinde homenaje al emblemático Cinema Elizondo de Monterrey, que estuviera ubicado en la avenida Zaragoza 833, entre las calles Padre Mier y Mariano Matamoros.

3 Museos indica que la nueva intervención museográfica es un viaje en el tiempo que permite entender cómo el entretenimiento evolucionó en los hogares mexicanos.

Desde las grandes salas de cine hasta la intimidad de las salas de estar en la década de los sesenta, donde las telenovelas se consolidaron como fenómeno cultural, transformando el entretenimiento familiar. 

Recuerdos del Cinema Elizondo. Crédito: MHM.

Esta renovación busca preservar una parte fundamental de la historia cultural de Monterrey, el espectador podrá conocer la imagen de una de las salas de cine monumental más importante de la ciudad, el Cinema Elizondo.

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En este espacio también se puede apreciar una significativa colección de carteles publicitarios del legendario Cinema Elizondo (finales de 1930 y de toda la década de 1940).

Las cuales serán exhibidos mediante reprografías de alta calidad, para garantizar la conservación de las piezas originales.

En esta experiencia inmersiva se incorporan objetos representativos de la vida cotidiana urbana de la década de los sesenta, como televisores, tocadiscos, teléfonos, libros, revistas, discos de acetatos y arte gráfico de cultura pop

La tecnología y la ciencia estaban presentes en la vida cotidiana a través de las innovaciones de la industria de las comunicaciones y del diseño.

El uso creciente de plásticos comenzó a remplazar a materiales más tradicionales como la madera, el metal y la cerámica.

Objetos relacionados al Cinema Elizondo. Crédito: 3 museos.

A final de la década de 1950, la época de oro del cine tuvo un declive y transformación; con ello llegó la industria de las telenovelas ofreció a un nuevo tipo de espectador, el televidente, otras posibilidades de entretenimiento en masa.

Las telenovelas mexicanas se consolidaron como un fenómeno cultural, en el que se abordaba una fantasía realista: la novia o el novio perfecto, los amigos, los traidores.

La familia comprensiva, la malvada o malvado que congrega los defectos y malevolencias del medio social. 

La nueva ambientación museográfica está ubicada en la sala de México moderno, en el Museo de Historia Mexicana.

Visita las redes sociales @3museos

Hayao Miyazaki y la garza, el documental que narra el proceso creativo en Studios Ghibli

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Hayao Miyazaki es uno de los cineastas más influyentes en la historia de la animación. Cofundador de Studio Ghibli, sus películas han conquistado a audiencias de todas las edades gracias a su combinación de narrativa profunda, personajes complejos y una animación meticulosa.

Su estilo único refleja temas como el amor por la naturaleza, la crítica a la guerra y la importancia de la conexión humana.

Hayao Miyazaki y la garza

El documental Hayao Miyazaky y la garza, del director japonés Kaku Arakawa, que narra el proceso creativo y de producción alrededor de la última película de Miyazaki (El niño y la garza).

Studio Ghibli recibió la Palma de Oro en la edición pasada del Festival de Cannes, y en la misma edición fue presentado este documental.

Hayao Miyazaki, una leyenda viva

Entre sus obras más aclamadas se encuentran Mi Vecino Totoro (1988); La Princesa Mononoke (1997), y el Viaje de Chihiro (2001), ganadora del Oscar a Mejor Película Animada en 2003.

Esta última no solo consolidó la reputación internacional de Miyazaki, sino que también puso a la animación japonesa en el centro del cine mundial.
Un enfoque artesanal

Miyazaki es conocido por su dedicación a la animación tradicional dibujada a mano, una práctica que ha resistido en una era dominada por la tecnología digital.

Cada cuadro de sus películas refleja un nivel de detalle extraordinario, desde paisajes exuberantes hasta expresiones sutiles de los personajes.

Su perfeccionismo lo ha llevado a involucrarse en cada aspecto de la producción.

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El legado de un visionario

En 2013, Miyazaki anunció su retiro tras la película El Viento se Levanta, pero regresó al estudio para trabajar en un nuevo proyecto titulado ¿Cómo Vives?, que se espera sea un reflejo de sus valores y trayectoria.

Además, su legado ha influido a generaciones de cineastas y artistas en todo el mundo.

Para explorar más sobre la obra de Miyazaki, puedes visitar el sitio oficial de Studio Ghibli y leer artículos especializados en plataformas como The Guardian o Variety.

Turismo Nuevo León invita a conocer locaciones en Bustamante

El Scouting Trip de Filma NL en Bustamante es una oportunidad única para que la industria cinematográfica local explore la riqueza paisajística de Nuevo León.

La Secretaría de Turismo de Nuevo León convocó actores de la industria cinematográfica local a conocer locaciones en el municipio de Bustamante, esto en un Scouting Trip que se realizará el próximo 21 de noviembre.

Nuevo León se ha convertido en un destino atractivo para producciones cinematográficas, Filma NL organiza un Scouting Trip que llevará a la industria del cine a conocer los paisajes únicos de Bustamante, Nuevo León. Este recorrido exclusivo permitirá a cineastas locales explorar diversas locaciones públicas y privadas, promoviendo el estado como un destino ideal para rodajes de todo tipo.

Bustamante: Un Escenario Natural para el Cine

El Scouting Trip destacará lugares icónicos de Bustamante, como las Grutas de Bustamante, una maravilla natural que ofrece un paisaje imponente y versátil. Con sus formaciones rocosas y cavidades misteriosas, las grutas han sido un atractivo turístico y cinematográfico debido a su singularidad, permitiendo crear ambientes ideales para escenas de aventura, misterio o drama. Otro punto de interés es el Ojo de Agua San Lorenzo, un manantial refrescante rodeado de vegetación y fauna nativa. Este entorno, que conjuga serenidad y belleza natural, es perfecto para producciones que busquen una ambientación en contacto con la naturaleza.

Impulso de la Secretaría de Turismo para el Cine en Nuevo León

La Secretaría de Turismo de Nuevo León ha sido clave en la promoción del estado como un destino cinematográfico a través de la iniciativa Filma NL. Con esta actividad de scouting, buscan estrechar la relación entre la industria cinematográfica y el potencial turístico del estado, proporcionando apoyo para que producciones nacionales e internacionales consideren a Nuevo León como una opción de filmación. Además de Bustamante, el estado cuenta con diversidad de paisajes, desde montañas hasta áreas urbanas modernas, cada uno con características únicas que pueden enriquecer cualquier narrativa visual.

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Inscripciones y Detalles del Scouting Trip

El evento está dirigido exclusivamente a profesionales de la industria cinematográfica local, quienes deberán registrarse previamente, ya que el cupo es limitado. La salida será a las 8:00 a.m. desde la Torre Administrativa de Monterrey, brindando transporte y guía en un recorrido que destaca la historia y características de cada sitio. Los interesados pueden registrarse a través del formulario en línea aquí.

Promoviendo a Nuevo León como Destino de Pantalla

La iniciativa Filma NL y la Secretaría de Turismo han trabajado en equipo para posicionar a Nuevo León en el radar de productores y directores. Desde rodajes de películas hasta series y documentales, el estado ha acogido producciones que han sabido aprovechar sus escenarios naturales y urbanos. Con eventos como este Scouting Trip, se fortalece la imagen del estado como una opción integral para la industria del cine, fomentando no solo el turismo, sino también la inversión en servicios locales y el reconocimiento cultural de sus regiones.

Explora Locaciones Cinematográficas de Nuevo León con #FilmaNL

El Scouting Trip de Filma NL en Bustamante es una oportunidad única para que la industria cinematográfica local explore la riqueza paisajística de Nuevo León y considere al estado como un escenario atractivo para sus próximas producciones. Con el apoyo de la Secretaría de Turismo y el creciente interés por las locaciones regionales, este evento se convierte en un paso importante para consolidar a Nuevo León como un destino de pantalla.

UANL entrega premios del Certamen de Cortometrajes UANL 2024

En la edición 2024 del Certamen de Cortometraje UANL se recibieron 57 trabajos, mismos que se dividieron en dos categorías, la especial (para los trabajos provenientes de la Facultad de Artes Visuales) y la categoría general. En la primera se inscribieron 23 proyectos y en la segunda 34 metrajes.

La UANL, Universidad Autónoma de Nuevo León, realizó la premiación del Certamen de Cortometrajes UANL 2024 en el que participaron alumnos de las preparatorias y facultades de la institución.

En el que resultaron ganadores alumnos de la Preparatoria 13, del CIDEB, Facultad de Biología, de Filosofía y de Artes Visuales.

En la edición 2024 se recibieron 57 trabajos, mismos que se dividieron en dos categorías, la especial (para los trabajos provenientes de la Facultad de Artes Visuales) y la categoría general. En la primera se inscribieron 23 proyectos y en la segunda 34 metrajes.

Los premios fueron: 25 mil pesos para el primer lugar, 15 mil pesos para el segundo sitio y 10 mil pesos para el tercer lugar, para cada categoría.

UANL realiza ceremonia de entrega de premios

Los premios fueron entregados en una ceremonia que se realizó en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier, en Colegio Civil.

La ceremonia estuvo dirigida por José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL, quien estuvo acompañado por Martha Ramos Tristán, directora de Desarrollo Cultural Universitario de la UANL; así como por los jurados la directora y productora Leticia Vargas, el crítico de cine Andrés Bermea y Jesús Torres, coordinador de cine en la Secretaría de Extensión y Cultura.

“La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a lo largo de su historia, ha contribuido al desarrollo de la cultura cinematográfica a través de la fundación de cineclubes, impartición de conferencias, el apoyo a festivales y la realización de certámenes de cortometrajes universitarios. Felicito a todos los jóvenes estudiantes que han descubierto su vocación artística y dan sus primeros pasos en el séptimo arte”, apuntó José Javier Villarreal.

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Los proyectos ganadores del Certamen de Cortometrajes UANL 2024

Categoría especial

  • Primer lugar: Héctor Martínez Marroquín, Facultad Artes Visuales. Valientes imbéciles
  • Segundo lugar: Daniel Avalos Gaona, Facultad Artes Visuales. Match perfecto
  • Tercer lugar: Josué Morales Contreras, Facultad Artes Visuales. Andrea
  • Mención Honorífica: Melissa Alanís Moyeda, Facultad Artes Visuales. Cumbia en mi tierra

Categoría general

  • Primer lugar: Gilberto Tamez Mijares, Preparatoria 13. Ruta del alma
  • Segundo lugar: Camila Meléndez Moreno, Centro de Investigación y Desarrollo en Educación Bilingüe. Anónimo
  • Tercer lugar: Jesús Mireles Guizar, Facultad de Ciencias Biológicas. Los consejeros
  • Mención Honorífica: Ander Urteaga Silva, Facultad de Filosofía y Letras. El eco

Cineteca Nuevo León proyectará Tres Colores de Krzysztof Kiéslowski

La Cineteca Nuevo León presentará la serie de largometrajes La Trilogía de los Tres Colores del director de cine polaco Krzysztof Kieślowski (1941 – 1946) en la segunda mitad de septiembre, una serie que le valió la nominación al Oscar en 1995 por Mejor Guión Original y Mejor Director.

La primera de la serie, Tres Colores: Azul, será proyectada los días 17, 21 y 22 de septiembre, en la Sala 2 de la Cineteca “Alejandra Rangel Hinojosa” – Centro de las Artes.

La siguiente en ser proyectada será Tres Colores: Blanco, los días 18, 20 y 24 de septiembre, en el mismo recinto.

Finalmente, Tres Colores: Rojo, los días 19, 21 y 25 de septiembre, también en la Sala 2.

Tres Colores en la Cineteca Nuevo León. ¿En qué está inspirada?

La Trilogía de los Tres Colores (1993-1994), dirigida por Krzysztof Kieślowski, está inspirada en los ideales de la bandera francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Cada película explora uno de estos temas a través de historias humanas complejas:

  • Azul: La libertad emocional de una mujer tras la muerte de su esposo e hija.
  • Blanco: La lucha por la igualdad y venganza en una relación matrimonial.
  • Rojo: La fraternidad y las conexiones humanas inesperadas.

Las tres películas están entrelazadas por pequeños detalles, mostrando la interdependencia de los personajes.

Kryzsztof Kiéslowski, un estilo reflexivo y filosófico

Krzysztof Kieślowski (1941-1996) fue un aclamado director de cine polaco, conocido por su estilo reflexivo y filosófico. Comenzó su carrera con documentales, pero alcanzó reconocimiento internacional con películas que exploran la moralidad y el destino humano.

Entre sus obras más destacadas están La Trilogía de los Colores (“Azul”, “Blanco”, “Rojo”) y El Decálogo, una serie de diez películas inspiradas en los Diez Mandamientos. Kieślowski es reconocido por su profunda visión sobre la vida, la ética y la conexión humana, influyendo en el cine moderno europeo.

La filmografía de Kiéslowski

La filmografía está compuesta de cortometrajes, documentales y largometrajes; el director polaco experimentó en casi todas las áreas del lenguaje cinematográfico. Sus filmes destacan por su estilo filosófico, en el que hace cuestionamientos acerca de los que podrían considerarse conceptos esenciales de la existencia humana.

En su obra existen una diversidad de trabajos, y entre sus filmes más destacados están:

  • “El personal”, 1975
  • “La tranquilidad”, 1976
  • “La cicatriz”, 1976
  • “El aficionado”, 1979
  • “Sin Fin”, 1985
  • “El azar”, 1987
  • “No matarás”, 1988
  • “No amarás”, 1988
  • “El decálogo” (TV, 10 episodios), 1989-1990
  • “La doble vida de Verónica”, 1991
  • “Tres colores: Azul”, 1993
  • “Tres colores: Blanco”, 1993
  • “Tres colores: Rojo”, 1994

Verano Documental 2024: conoce las proyecciones

la Escuela de Verano de la UANL presenta el Verano Documental 2024. Una propuesta para acercarse a lo mejor del cine informativo.

El Verano Documental 2024 forma parte de la Escuela de Verano de la UANL; en Panóptico te compartimos los detalles.

En la segunda semana del mes julio, la Escuela de Verano de la UANL presenta el Verano Documental 2024. Una propuesta para acercarse a lo mejor del cine informativo.

A través de las redes sociales, Cultura UANL revela la cartelera del programa que comienza el lunes 8 de julio.

Verano Documental tendrá como estreno el documental La Montaña, de Diego Enrique Osorno, en el que muestra cómo convive durante más de 50 días con siete delegados zapatistas que se lanzan a un viaje trasatlántico.

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VERANO DOCUMENTAL UANL

El coordinador del ciclo de cine, Jesús Torres -conocido como El Gato Raro-, menciona para Panóptico que “ver documentales es una visión muy particular de la realidad, nos ayudan a entender el entorno, el mundo y sus problemáticas.”

El resto de los documentales a proyectar son: “Dioses de México”; “Descubriendo a Vivian Maier”; “El Secreto del Doctor Grinberg“; “El Carretón del Desierto” y “Pedro”.

Las proyecciones serán los lunes, miércoles y viernes del mes de julio a las 7:00PM con entrada libre para adolescentes y adultos, en la Sala Cinema Fósforo del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Convocatorias de Conarte: ¿Cuáles son las convocatorias vigentes?

as convocatorias de Conarte son uno de los principales estímulos a la creación y proyectos creativos que hay en Nuevo León.

Las convocatorias de Conarte son uno de los principales estímulos a la creación y proyectos creativos que hay en Nuevo León, además, se caracterizan por el rigor en la selección de los proyectos y posteriormente, esto se refleja en la calidad de las obras.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) mantiene una serie de convocatorias vigentes, las cuales abarcan diversas disciplinas artísticas; lo mismo que diferentes tipos de apoyos y estímulos para cada una de estas.

Convocatorias de Conarte para Danza

Convocatoria del Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024

Una convocatoria de Conarte que se encuentra vigente, es la destinada a impulsar el talento local en la disciplina de danza. Se trata la convocatoria del Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024, que en esta ocasión está dirigida a estimular y fomentar el desarrollo de coreofrafías en Nuevo León.

Esta convocatoria tiene fecha de inscripción abierta y estará recibiendo propuestas hasta el día 12 de julio de 2024 a las 14:00 horas; mientras que los resultados se darán a conocer hasta el día 31 de julio del mismo años.

Para ver más detalles de esta convocatoria, haz click en el siguiente enlace: Convocatoria Centro de Creación Coreográfica de Nuevo León 2024

Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea

En esta misma disciplina, Conarte mantiene abierta la convocatoria para el 39 Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea; la inscripción de proyectos se lleva a caboa desde el pasado 14 de junio hasta el próximo de 2 de agosto.

Los resultados de los proyectos seleccionados se darán a conocer el viernes 23 de agosto del presente año.

Para más información sobre la inscripción de proyectos en esta convocatoria, visita el siguiente enlace: 39 Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea.

Los talleres primaverales de Conarte mantienen una oferta amplia para distintas edades e intereses.

Convocatorias de Conarte para Cine


En lo que respecta a la disciplina del cine, Conarte mantiene abierta la convocatoria para el Premio Nuevo León de Guión Cinematográfico 2024.

Esta convocatoria tiene el propósito de estimular y fomentar el desarrollo de la creación cinematográfica en el Estado de Nuevo León, a través de la escritura de guiones cinematográficos.

La convocatoria abrió el pasado 14 de marzo y cerrará el próximo 5 de julio del presente año. Si estás interesada o interesado en presentar un proyecto a esta convocatoria, puedes consultar las bases haciendo click en este enlace: Premio Nuevo León de Guión Cinematográfico.

La danza contemporánea será tema de análisis, reflexión y discusión en una nueva edición de las Jornadas de Manifestaciones Artísticas,

Convocatorias de Conarte en Literatura

Conarte mantiene abierta la convocatoria para el Programa de Dictaminaciones Literarias Conarte 2024 Segunda Emisión, que consiste en la selección de obras de escritores de Nuevo León que serán editadas por Conarte y publicadas en un tiraje de mil ejemplares.

La convocatoria invita a escritoras y escritores nuevoleoneses que cuenten con la mayoría de edad, a que presenten su obra en alguno de los siguientes géneros: poesía, narrativa, ensayo literario y dramaturgia.

La convocatoria se abrió el 31 de mayo de 2024 y cierra el próximo 15 de julio del presente año. Si te interesa obtener más información, te compartimos el siguiente enlace: Programa de Dictaminaciones Literarias Conarte 2024 Segunda Emisión.

Convocatoria Programa Financiarte 2024

Desde el próximo 2 de agosto hasta el día 23 de septiembre de 2024, es que podrán inscribirse las solicitudes de apoyo a la creación artística en el Programa Financiarte 2024 Tercera Emisión.

Estos apoyos se entregan para personas que realicen profesionales en las disciplinas de arquitectura, artes plásticas, cine, cultura infantil, danza, diseño, expresiones artísticas urbanas, fotografía, literatura, música, promoción cultural, patrimonio cultural y teatro.

Para más información sobre este programa, puedes consultar el siguiente link: Programa Financiarte 2024 Tercera Emisión.

Festival de Cannes: Cortometraje sobre Putin creado con IA causa polémica

A pesar de las controversias, “Putin” ha capturado la atención de críticos y audiencias, planteando preguntas importantes sobre el futuro del cine biográfico y el papel de la IA en la narrativa histórica.

En el Festival de Cannes, la biopic “Putin”, creada mediante Inteligencia Artificial, ha revolucionado la industria cinematográfica.

Esta producción innovadora ofrece una representación detallada y realista de la vida del presidente ruso Vladimir Putin, utilizando IA para recrear su apariencia, voz y comportamiento. Basada en un vasto archivo de videos y documentos, la película combina hechos históricos con dramatización especulativa, generando tanto admiración por su creatividad tecnológica como debate ético sobre su precisión y los derechos de imagen.

La película destaca por su capacidad para manejar grandes volúmenes de información y crear una narrativa cohesionada. A pesar de las controversias, “Putin” ha capturado la atención de críticos y audiencias, planteando preguntas importantes sobre el futuro del cine biográfico y el papel de la IA en la narrativa histórica.

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Festival de Cannes reconoce a Studio Ghibli

El Festival de Cannes presentó los máximos honores a Studios Ghibli al entregarle la Palma de Oro honorífica, un reconocimiento que se entrega por primera vez en la historia del Festival. Esto porque se entrega a un estudio y no a una persona.

Iris Knobloch, la presidenta de Cannes, y Thierry Fremaux, el delegado general, declararon: “Por primera vez en nuestra historia, no es una persona sino una institución lo que hemos decidido celebrar”.

“Como todos los iconos del séptimo arte, estos personajes pueblan nuestra imaginación con universos prolíficos y coloridos y narraciones sensibles y atractivas. Con Ghibli, la animación japonesa se erige en una de las grandes aventuras de la cinefilia, entre tradición y modernidad”.

Verónica Toussaint, una artista completa y una mujer inspiradora

Verónica Toussaint, actriz, conductora y comediante mexicana, falleció este jueves a los 48 años, dejando un vacío en el mundo del espectáculo mexicano.

Verónica Toussaint nació en la Ciudad de México el 15 de marzo de 1976. Desde pequeña mostró interés por la actuación, participando en obras de teatro escolares. Su carrera profesional comenzó en la década de 1990, con papeles en telenovelas como “El Abuelo” y “Alcanzar una estrella II”.

https://www.instagram.com/veronicatouss/p/C6U5TOpuNLr/?hl=en

Una trayectoria artística polifacética

A lo largo de su carrera, Verónica Toussaint se destacó por su versatilidad, participando en diversos proyectos de televisión, teatro y cine. En la pantalla chica, condujo programas como “La Oreja Federal”, “Muy Despierta” y “Netas Divinas”. En el teatro, participó en obras como “Las Criadas” y “Aventuras de Don Quijote”.

En el cine, Toussaint brilló con papeles en películas como “Oso Polar“, por la que ganó el premio Ariel a la Mejor Coactuación Femenina en 2018, y “Sexo, pudor y lágrimas 2”.

https://twitter.com/imcine/status/1791508609681027397

Verónica Toussaint más allá de la actuación

Toussaint también se destacó por su activismo social, especialmente en la lucha contra el cáncer de mama. En octubre de 2021, la actriz anunció que padecía esta enfermedad, y desde entonces se convirtió en una voz importante para visibilizar la importancia de la detección temprana y el tratamiento oportuno.

Una mujer inspiradora

Verónica Toussaint fue una mujer talentosa, carismática y comprometida con su trabajo y con las causas sociales. Su partida deja un gran vacío en el mundo del espectáculo mexicano, pero su legado seguirá inspirando a las nuevas generaciones de artistas y activistas.

Cine mexicano que brilla en Cannes: “Emilia Pérez” compite por la Palma de Oro

El cine mexicano tendrá una destacada presencia en la edición 77 del Festival de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo de 2024 en la Riviera Francesa. La gran protagonista será la coproducción franco-mexicana “Emilia Pérez”, dirigida por el aclamado director Jacques Audiard, que competirá por la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen.

https://twitter.com/Festival_Cannes/status/1790408588034220443

“Emilia Pérez” en busca de la Palma de Oro

“Emilia Pérez” cuenta con un elenco internacional que incluye a la actriz mexicana Adriana Paz y al actor francés Tahar Rahim. La película narra la historia de una joven que viaja a Francia en busca de su padre, un boxeador que la abandonó cuando era niña. La cinta ha sido elogiada por la crítica por su dirección, actuaciones y guion, y se considera una de las favoritas para llevarse el premio mayor en Cannes.

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Además de la presencia de “Emilia Pérez” en la competición oficial, siete festivales mexicanos tendrán actividades especiales en el marco del Festival de Cannes. Entre ellos destacan el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Guanajuato International Film Festival (GIFF) y el Festival Internacional de Cine de Los Cabos (FICABOS). Estos festivales organizarán proyecciones, mesas redondas y eventos de networking para promover el cine mexicano en el mercado internacional.

Cine mexicano, una gran oportunidad

La participación del cine mexicano en Cannes es una gran oportunidad para dar a conocer el talento de nuestros cineastas y actrices a un público global.

Además, permite generar lazos de colaboración con la industria cinematográfica internacional y abrir nuevas posibilidades de distribución para las películas mexicanas.

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