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Las mujeres y la música, en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos

Monterrey, Nuevo León. “Notables mujeres cantantes, pianistas y compositoras han enriquecido la historia de la música”, manifestó anoche el Maestro Ricardo Marcos, presidente de CONARTE en su conferencia Las Mujeres y la Música, que ofreció en el marco del Homenaje a Defensoras de Derechos Humanos en el Paseo de la Mujer Mexicana y dentro de las actividades del Festival Internacional de Santa Lucía.

“Entre las grandes cantantes y pianistas están: María Malibrán en el siglo 19, y en el siglo 20 destaca María Callas, o Renata Tebaldi, otra de las grandes cantantes de ese siglo, además de Ana Netrebko, ícono de la ópera, y las pianistas Martha Argerich, argentina y Alicia de Larrocha, española”, expresó.

“Quizá donde no hemos visto la labor y el trabajo de la mujer es en la composición, a lo mejor desde un punto de vista tradicional. Ha habido grandes compositoras y necesitamos tener la voluntad de conocerlas y escuchar su música”.

Dicha conferencia aderezó el concierto que minutos después ofreció el Dúo Kamos, integrado por la maestra Temenuzhka Ostreva, chelista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Nargiza Kamilova, maestra de piano de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, quienes interpretaron obras de destacadas de mujeres compositoras.

“Ya desde la época medieval, Hildegarda de Bingen, una monja, ya había creado un grupo musical en su convento y realizó algunas de las primeras composiciones que se tienen registradas y antes que muchos otros compositores”, manifestó Marcos González.

Después, en la época barroca, añadió, muchas compositoras surgen y escriben canciones, algunas para ser interpretadas con voz y laúd.

“Así que es importante que vemos la labor de la mujer es de gran relevancia en el campo de la música”, señaló.

La música de vanguardia se abre paso en Monterrey

La creatividad de los músicos y compositores de vanguardia se reflejará en la realización del XIV Festival Internacional Música Nueva.

MONTERREY, Nuevo León.- La creatividad de los músicos y compositores de vanguardia se reflejará en la realización del XIV Festival Internacional Música Nueva, que tendrá como sedes el Teatro del Centro de las Artes, la Escuela Adolfo Prieto y el Centro de Compositores de Nuevo León.

Dicho festival, que se realizará del 12 al 18 de septiembre, está conformado con conciertos, clases magistrales, conferencias y cursos.

Destaca la presencia, por primera ocasión en Monterrey, del notable compositor griego Panayiotis Kokoras, invitado especial, quien impartirá clases y conferencias magistrales.

El XIV Festival Internacional Música Nueva es organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

“Se trata de un proyecto que surgió en el año 2003 como iniciativa de algunos compositores locales y con el apoyo institucional de Conarte se planteó llevar a cabo, no solo presentaciones musicales, sino también conferencias, cursos y clases magistrales en torno a la actividad musical del momento”, manifestó el Maestro Óscar Arévalo, Coordinador de Música y Teatro del Centro de las Artes.

“Es decir, sabemos que hay agrupaciones, artistas, instituciones y organismos que promueven el repertorio tradicional musical, de los siglos 18, 19 e incluso 20, pero no siempre se tiene la oportunidad de escuchar la música que se está creando en estos momentos, las nuevas propuestas artísticas en torno a la música”.

Entonces, agregó, el Festival Internacional Música Nueva lo que busca es dar conocer esta música, sus intérpretes y los compositores que están haciendo música actualmente.

“Es un festival que se consolidó a lo largo de 10 años, luego tuvimos una pausa y en este 2022 lo estamos retomando, por su importancia y para darle seguimiento”, mencionó Arévalo.

En esta edición, la selección de las agrupaciones que se van a presentar se llevó a cabo a través de convocatoria.

“Y como enfoque principal se busca priorizar la creación musical de los compositores de Nuevo León, también de los compositores mexicanos y no quedan descartados los compositores de otros países”, apuntó.

Se conformó, añadió, una programación de cinco conciertos con algunas agrupaciones ya consolidadas como el ensamble de percusiones, Q-SION y el Trío Siqueiros, que se especializan en el repertorio contemporáneo; hay otros jóvenes intérpretes como Abraham Gómez (clarinetista), Rubén Esparza (fagotista) y Ariadna Bucio (arpista).

“Ariadna trae un enfoque primordialmente hacia compositoras, que han quedado un poco olvidadas; durante algún tiempo no se tomaba en cuenta sus obras, ha sido un campo dominado por el género masculino, pero ahora ha surgido interés por dar a conocer la música de las compositoras, que sin duda tienen mucho que aportar”, señaló Arévalo.

Amantes del Jazz en Monterrey vivirán gran noche

Monterrey, Nuevo León. – Una gran noticia para el Jazz en Monterrey, ya que por primera vez llega a Monterrey el dúo de jazz conformado por dos grandes jazzistas y compositores: el congoleño Ray Lema y el francés Laurent de Wilde, quienes invitan a disfrutar de un concierto que promete un viaje a través de las armonías y los ritmos del mundo, en el que fusionarán jazz, música clásica y ritmos africanos en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE.

Ray Lema, considerado uno de los músicos africanos más importantes e innovadores de su generación, nacido en el antiguo Reino de Congo, estudió música y aunque descubrió la ciencia y la magia de las ruedas rítmicas tradicionales y fue iniciado por los maestros del tambor, se mantiene fiel a su primer instrumento: el piano.

Ha participado en numerosas colaboraciones que han enriquecido sus composiciones y su universo musical: desde Stewart Copeland (ex batería de The Police) hasta las Voces Búlgaras, pasando por los maestros Gnawa de Marruecos, orquestas sinfónicas y más recientemente, con Laurent de Wilde con este dúo de pianos.

El Jazz en Monterrey vivirá una gran noche

Ray Lema & Laurent de Wilde expresan sentirse muy afortunados por venir a la Ciudad, el dúo de jazz publicó dos álbumes de piano en 2016 y 2021, y desde entonces han recorrido el mundo presentándose en diversos escenarios internacionales, siendo ahora Monterrey uno de los lugares en donde deleitarán a la audiencia con su espectáculo en el Teatro de la Ciudad | CONARTE.

“La oportunidad de disfrutar el talento creativo en dos pianos, en un mismo escenario, podemos considerarla irrepetible en el corto plazo. Ray Lema y Laurent de Wilde, en su primera presentación a dúo en la localidad, mostrarán no sólo la capacidad de la improvisación, cualidad fundamental en el jazz, sino también, la combinación idónea de la música de occidente con los ritmos y melodías heredados por Lema de su natal África”, consideró Gabriel Rangel, Coordinador de Música de CONARTE.

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Teoría de Gravedad presenta “Permanencia Voluntaria”

Será una celebración en movimiento de la primera compañía de danza contemporánea en llegar a tres décadas de trabajo ininterrumpido en Nuevo León.

Monterrey, Nuevo León. – La compañía de danza contemporánea Teoría de Gravedad, presentará “Permanencia Voluntaria, 30 años de bailar entre montañas”, una retrospectiva de sus diferentes etapas, procesos y piezas representativas.

Será una celebración en movimiento de la primera compañía de danza contemporánea en llegar a tres décadas de trabajo ininterrumpido en Nuevo León.

“Es una síntesis que he titulado Permanencia voluntaria, porque no es a fuerza, pero es con la fuerza y el ímpetu que la danza nos deja y nos alimenta. Me siento honrada y halagada de llegar a 30 años y poder transmitir con el movimiento sentimientos, poder buscar nuevas formas de acercarnos al público y celebrar con ellos lo que han sido estos 30 años de mucho trabajo”, dijo Aurora Buensuceso, Directora de Teoría de Gravedad.

El programa estará conformado por tres piezas cortas que han sido clave para Teoría de Gravedad como “Palabras de amor” (1999), “Atrapado en los ochentas” (2002) y “En silencio” (2016).

Además del estreno de la pieza “Permanencia voluntaria” (2023) de Aurora Buensuceso, una obra de estreno de mediano formato, en la que plasman sus diferentes etapas, su amor y pasión por el movimiento y sus lenguajes.

A través de esta pieza, hacen un reconocimiento al entorno y sus motivos, al cuerpo, a las emociones, a la decisión de ver en la danza un estilo de vida, es una obra de amor, de desamor, de quiebre, de observar las montañas.

“No para toparse con ellas sino para alzar sus ojos al cielo y alcanzarlo con un salto y sentir el piso que en momentos se torna árido, en el que podremos caer, apoyarnos o rodar”, agregó Buensuceso.

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Teoría de Gravedad es una compañía regiomontana creada en 1993 y dirigida desde 2000 por la artista escénica Aurora Buensuceso y está conformada por Gabriela Gómez, Karinas S. Siller, Roxana Ortega, Edgar Bocanegra, Gabriel Cantú, David Juárez, Ruby Gámez y Aurora Buensuceso

“Permanencia Voluntaria, 30 años de bailar entre montañas”, se presenta el viernes 10 de noviembre a las 8:00 PM en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE. La entrada general es de $100.

Más información en la página www.conarte.org.mx y a través del Canal de Telegram: CONARTE Nuevo León.

Conmemoran trayectoria artística de Dolores Bernal

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.

Monterrey, Nuevo León. ¨Ojalá que hayan sentido el conjuro y hechizo que podemos hacer con el universo¨, manifestó anoche la destacada coreógrafa y bailarina Dolores Bernal al celebrar sus 45 años de trayectoria artística con la presentación del espectáculo Ciclos de Luna y el estreno de su obra El hechizo conjuro de la soledad, con su compañía Luna Creciente en el Teatro del Centro de las Artes.

A esta actividad artística asistió Verónica González, Presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, quien le entregó a Dolores Bernal un reconocimiento por parte de la institución.

Con el espectáculo Ciclos de Luna se rindió un reconocimiento a la trayectoria de la maestra Dolores Bernal.

¨Maestra Dolores Bernal es para mí un honor contar con el privilegio de entregarle este reconocimiento por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Es usted un tesoro nacional y un verdadero orgullo para nuestro Estado. Y quiero externarle mi admiración y respeto por sus 45 años de trayectoria poniendo a Nuevo León en alto. Ha sido una gran noche para todos los presentes¨, expresó la funcionaria cultural.

El espectáculo Ciclos de Luna estuvo conformado por las obras Pendiendo de un hilo, que realizó Bernal para la Facultad de Artes Escénicas hace ocho años y el estreno de El hechizo conjuro de la soledad.