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Lanza UANL convocatoria para impulsar creación literaria
Este programa, que cumple varios años de trayectoria, ofrece una plataforma única para estudiantes interesados en desarrollar su primera obra literaria, brindándoles recursos, asesorías y un entorno creativo.
Lanza UANL convocatoria para impulsar la creación literaria entre sus estudiantes de preparatoria y licenciaturas.
La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), a través de su Editorial Universitaria y la Casa Universitaria del Libro, continúa impulsando el talento literario con su Centro de Creación Literaria Universitaria 2024.
Este programa, que cumple varios años de trayectoria, ofrece una plataforma única para estudiantes interesados en desarrollar su primera obra literaria, brindándoles recursos, asesorías y un entorno creativo.
¿Qué ofrece el programa?
El Centro de Creación Literaria Universitaria selecciona cada año entre tres y cinco proyectos literarios en géneros como cuento, novela, poesía o ensayo creativo. Los autores seleccionados reciben:
- Una beca mensual de $3,000 MXN durante 10 meses.
- Acceso gratuito a talleres especializados organizados por la Secretaría de Extensión y Cultura y la Casa Universitaria del Libro.
- Acompañamiento por parte de escritores y expertos en literatura para perfeccionar sus obras.
Los proyectos seleccionados no solo buscan destacar la creatividad, sino también fomentar un vínculo entre los estudiantes y la literatura como herramienta de expresión y conocimiento.
¿Quiénes pueden participar?
El programa está dirigido a estudiantes de licenciatura de la UANL, con edades entre 18 y 25 años. Los interesados deben residir en Nuevo León durante el periodo de la beca y comprometerse a asistir a sesiones quincenales y actividades complementarias como presentaciones de libros y conferencias.
Impacto en la comunidad literaria
Desde su inicio, el Centro de Creación Literaria ha visto un crecimiento en el número y la calidad de los proyectos presentados. Este esfuerzo ha permitido a jóvenes autores desarrollar obras que contribuyen al panorama cultural de Nuevo León y más allá. La convocatoria también fomenta la interacción entre estudiantes de distintas facultades, demostrando que el talento literario trasciende disciplinas.
Cómo participar
Los interesados deben completar un formulario en línea y enviar su propuesta literaria junto con documentos específicos. Para más detalles, visita la Convocatoria 2024 del Centro de Creación Literaria Universitaria y consulta las bases.
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Una tradición literaria que evoluciona
Este tipo de programas reafirma el compromiso de la UANL con la cultura y la educación, creando espacios donde los estudiantes puedan explorar su potencial creativo. Si eres estudiante universitario con pasión por la escritura, esta es una oportunidad única para dar vida a tus ideas y formar parte de una comunidad literaria vibrante.
Para más información sobre eventos y proyectos relacionados, puedes visitar el sitio de la Editorial Universitaria de la UANL y mantenerte al tanto de futuras convocatorias.
Cinema Elizondo de MTY: recuérdalo en 3 Museos
Cinema Elizondo
El Cinema Elizondo de Monterrey se visualiza en las salas del Museo de Historia Mexicana dedicadas a la época dorada del cine mexicano. En Panóptico te explicamos.
Monterrey, Nuevo León.- El Cinema Elizondo de Monterrey se muestra en el Museo de Historia Mexicana en un renovado espacio dedicado a la época dorada del cine mexicano.
Se trata de un montaje que rinde homenaje al emblemático Cinema Elizondo de Monterrey, que estuviera ubicado en la avenida Zaragoza 833, entre las calles Padre Mier y Mariano Matamoros.
3 Museos indica que la nueva intervención museográfica es un viaje en el tiempo que permite entender cómo el entretenimiento evolucionó en los hogares mexicanos.
Desde las grandes salas de cine hasta la intimidad de las salas de estar en la década de los sesenta, donde las telenovelas se consolidaron como fenómeno cultural, transformando el entretenimiento familiar.
Esta renovación busca preservar una parte fundamental de la historia cultural de Monterrey, el espectador podrá conocer la imagen de una de las salas de cine monumental más importante de la ciudad, el Cinema Elizondo.
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En este espacio también se puede apreciar una significativa colección de carteles publicitarios del legendario Cinema Elizondo (finales de 1930 y de toda la década de 1940).
Las cuales serán exhibidos mediante reprografías de alta calidad, para garantizar la conservación de las piezas originales.
En esta experiencia inmersiva se incorporan objetos representativos de la vida cotidiana urbana de la década de los sesenta, como televisores, tocadiscos, teléfonos, libros, revistas, discos de acetatos y arte gráfico de cultura pop.
La tecnología y la ciencia estaban presentes en la vida cotidiana a través de las innovaciones de la industria de las comunicaciones y del diseño.
El uso creciente de plásticos comenzó a remplazar a materiales más tradicionales como la madera, el metal y la cerámica.
A final de la década de 1950, la época de oro del cine tuvo un declive y transformación; con ello llegó la industria de las telenovelas ofreció a un nuevo tipo de espectador, el televidente, otras posibilidades de entretenimiento en masa.
Las telenovelas mexicanas se consolidaron como un fenómeno cultural, en el que se abordaba una fantasía realista: la novia o el novio perfecto, los amigos, los traidores.
La familia comprensiva, la malvada o malvado que congrega los defectos y malevolencias del medio social.
La nueva ambientación museográfica está ubicada en la sala de México moderno, en el Museo de Historia Mexicana.
Visita las redes sociales @3museos.
Krampus: La Tradición Oscura de la Navidad
El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.
Cuando pensamos en la Navidad, las imágenes de Santa Claus y villancicos llenan nuestra mente. Sin embargo, en Europa Central, una figura oscura y aterradora también tiene un lugar destacado en las celebraciones navideñas: Krampus.
Este personaje, mitad cabra y mitad demonio, forma parte de una antigua tradición que añade un contraste siniestro a la temporada festiva.
Orígenes de Krampus
Krampus tiene raíces en el folclore pagano de los Alpes europeos, particularmente en Austria, Alemania y Hungría.
Su nombre deriva de la palabra alemana krampen, que significa “garra”. Se cree que su figura está vinculada con antiguos rituales precristianos dedicados a dioses de la naturaleza y el inframundo.
Con la llegada del cristianismo, Krampus se integró a las festividades de San Nicolás, adoptando un papel opuesto al del santo generoso y benevolente.
La Dualidad de San Nicolás y Krampus
En el folclore de los Alpes, San Nicolás es el portador de regalos para los niños buenos, mientras que Krampus se encarga de castigar a los niños desobedientes.
Equipado con cadenas, campanas y una vara de abedul, Krampus amenaza con azotar a los niños traviesos o incluso llevarlos consigo en un saco.
Esta dualidad sirve como una lección moral para los más pequeños, reforzando la importancia del buen comportamiento durante todo el año.
Krampusnacht: Una Noche de Terror Festivo
El 5 de diciembre se celebra la Krampusnacht (Noche de Krampus), en la que hombres disfrazados con máscaras aterradoras y trajes de piel recorren las calles para asustar y entretener al público.
Este evento es particularmente popular en Austria y Baviera, donde desfiles conocidos como Krampusläufe (carreras de Krampus) reúnen a miles de personas.
Aunque espeluznante, esta tradición se considera una celebración alegre y cultural.
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La Cultura Popular
En las últimas décadas, Krampus ha ganado popularidad fuera de Europa gracias al cine, la literatura y las redes sociales.
Películas como Krampus (2015) han llevado su figura a un público global, mientras que la iconografía del personaje aparece en tarjetas de felicitación vintage y artículos decorativos navideños.
Su presencia internacional refleja un interés creciente por las tradiciones navideñas menos convencionales.
Significado Cultural
Más allá de su aspecto aterrador, Krampus simboliza el equilibrio entre lo bueno y lo malo, lo alegre y lo sombrío.
Es un recordatorio de que la Navidad, al igual que cualquier otra festividad, tiene matices culturales y significados profundos que trascienden las imágenes comerciales habituales.
Krampus sigue siendo una tradición viva y dinámica que conecta a las comunidades con su historia y folclore.
Si alguna vez tienes la oportunidad de asistir a una Krampusnacht, no pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única.
Para más información sobre esta fascinante figura, puedes explorar el sitio National Geographic o visitar páginas dedicadas a las tradiciones alpinas
San Pedro renueva la imagen de San Pedro de Pinta y Mercado de la Fregonería
El alcalde Mauricio Fernández Garza fue el encargado de presentar la nueva identidad visual, basada en los colores y motivos florales característicos de las obras de Canales.
El municipio de San Pedro Garza García, reconocido por su vibrante oferta cultural, ha dado un paso más hacia la revitalización de sus iniciativas culturales con la renovación de la imagen de San Pedro de Pinta y el Mercado de la Fregonería.
Este proyecto busca rendir homenaje al artista sampetrino Enrique Canales, quien conceptualizó el término “fregonería” como un emblema de creatividad y excelencia.
Un tributo al legado de Enrique Canales
El alcalde Mauricio Fernández Garza fue el encargado de presentar la nueva identidad visual, basada en los colores y motivos florales característicos de las obras de Canales.
Durante el evento, destacó cómo este rediseño no solo es un homenaje al artista, sino también un impulso para apoyar los proyectos culturales de las y los ciudadanos de San Pedro.
Canales, además de ser un destacado artista, fundó el Mercado de la Fregonería en 2010, un espacio para promover el talento local.
Este mercado y San Pedro de Pinta, creado en 2011, han sido fundamentales en la regeneración del tejido social al fomentar la convivencia y la creatividad en el municipio.
Impacto en la comunidad
Fernández Garza subrayó que, en su inicio, estos proyectos surgieron como una respuesta para romper con el aislamiento social provocado por la inseguridad en la región.
“Estos proyectos ayudaron a superar el miedo y a que las personas volvieran a disfrutar de los espacios públicos. Es algo que llegó para quedarse”, comentó el alcalde.
La presentación de la renovada imagen estuvo acompañada por familiares de Enrique Canales, incluida Alicia Maldonado, su viuda, quienes agradecieron este reconocimiento al legado del artista.
Próximos eventos culturales en San Pedro
El Alcalde aprovechó la ocasión para invitar a la comunidad a los desfiles navideños que se llevarán a cabo los días 7 y 8 de diciembre.
Los desfiles se realizarán en tres ubicaciones: el Parque Clouthier (18:00 horas) y la Avenida Vasconcelos (20:00 horas) el sábado, y en la Calzada del Valle el domingo a las 19:00 horas.
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San Pedro: un referente cultural
La renovación de estos proyectos refuerza a San Pedro Garza García como un modelo en la promoción de iniciativas culturales que no solo enriquecen la vida comunitaria, sino que también posicionan al municipio como un epicentro artístico en Nuevo León.
Para más información sobre estos eventos y otros proyectos culturales, visita la página oficial del Municipio de San Pedro Garza García o sus redes sociales.
Silvia Pinal fue retratada por Diego Rivera
La actriz y productora mexicana, Silvia Pinal, fue retratada por el pintor Diego Rivera cuando éste ya era un artista consolidado.
Silvia Pinal aparece en el cuadro de pie vestida de negro, al fondo un reflejo en la ventana; en Panóptico recordamos a la actriz mexicana.
Ciudad de México.- La actriz y productora mexicana, Silvia Pinal, fue retratada por el pintor Diego Rivera cuando éste ya era un artista consolidado.
En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la también considerada “diva de la televisión mexicana”, recordó que si conoció a Rivera, fue gracias a un arquitecto que los presentó.
La actriz estaba preocupada por cuánto le costaría el cuadro, a lo que Rivera le respondió que sería un regalo.
Ante la sorpresa de la actriz, Rivera reiteró que sería un regalo, de lo contrario, tendría que cobrárselo muy caro.
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¿CUÁNTO CUESTA EL CUADRO?
Se estima que el cuadro pintado por Diego Rivera podría valer 3 millones de dólares (aproximadamente 60 millones de pesos).
Según Imagen Noticias, el monto es una estimación, pues no se conoce con certeza el valor actual de la obra.
SILVIA PINAL
Nació en la ciudad de México un 16 de septiembre de 1931; debutó en el cine con un papel secundario en la película “El pecado de Laura”.
Su carrera tomó relevancia en la Época de Oro del cine mexicano, en filmes como El rey del barrio, protagonizada también por Germán Valdés “Tin Tan”; “Un rincón cerca del cielo” y “yo soy muy macho”.
Logró la consagración con la trilogía de películas dirigidas por Luis Buñuel: “Viridiana” (1961), “El ángel exterminador” (1962) y “Simón del desierto” (1965).
Además de cine, la también productora destacó por ser la presentadora del programa televisivo “Mujer, casos de la vida real”, una serie que abordó temas sensibles; ésta se desarrolló de 1986 al 2007.
Silvia Pinal falleció hoy, jueves 28 de noviembre de 2024.
Secretaría de Cultura federal asegura que no habrá recortes en apoyo a artistas
La Secretaría de Cultura federal informó que no habrá disminución en los recursos destinados al apoyo al arte, sino que por el contrario, estos se incrementarán en el presupuesto destinado a la estimulación artística.
La Secretaría de Cultura federal informó que no habrá disminución en los recursos destinados al apoyo al arte, sino que por el contrario, estos se incrementarán en el presupuesto destinado a la estimulación artística.
Claudia Curiel de Icaza, titular de la Secretaría de Cultura, dijo que el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales tendrá 50 millones de pesos adicionales para el ejercicio presupuestal de 2025.
“(Lo que) refuerza el compromiso del gobierno con los creadores del país”, manifestó la funcionaria federal.
Detalló que el incremento en el presupuesto destinado a la creación artística considera ajustes inflacionarios, y además, un recursos para fortalecer el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en las entidades de la República.
“La dependencia maneja más de 2 mil 300 millones de pesos en apoyos por medio de diversas convocatorias, incluyendo las del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y otros programas”, agregó Curiel de Icaza.
Reducción en infraestructura
Sin embargo, dijo que donde sí habrá una reducción será en el área de infraestructura, donde la disminución será del 30 por ciento.
Detalló que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) se encargará de analizar la segmentación de los beneficiarios para fortalecer la circulación de obras artísticas.
Y agregó que con esta medida se busca que los trabajos de los y las artistas tengan mayor presencia en circuitos culturales y comunitarios, generando un impacto más amplio.
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Secretaría de Cultura impulsará educación artística
Curiel de Icaza detalló que se planteó una nueva política cultural a la Presidenta Claudia Sheinbaum, misma que pretenden que se amplíe el acceso a la cultura por medio de programas de educación artística.
Y que, a través de la colaboración con la Secretaría de Educación, se pretende impulsar la iniciación artística en los niveles básicos y medio superior de todo el país.
UANL reconoce a 11 planteles como Escuelas Promotoras de Cultura
La UANL reconoció a 11 planteles como Escuelas Promotoras de Cultura, para resaltar el papel de esta como factor para el desarrollo humano.
La Universidad Autónoma de Nuevo León ( UANL ) distinguió a once de sus planteles con el Reconocimiento Escuela Promotora de Cultura, un galardón que celebra su compromiso con la promoción del arte y la cultura.
Estas instituciones destacan por fomentar el conocimiento, disfrute y producción cultural, elementos clave para fortalecer la formación integral de sus estudiantes.
Entre los criterios para esta distinción se evaluaron cuatro áreas fundamentales:
- Programación de actividades culturales: La organización de eventos artísticos y académicos.
- Producción cultural: La creación de proyectos que fortalezcan la comunidad estudiantil y social.
- Infraestructura cultural: Espacios adecuados para la práctica artística.
- Patrimonio artístico: Cuidado y preservación de bienes culturales.
Este reconocimiento resalta el papel de la cultura como herramienta esencial para el desarrollo humano. Conoce más sobre los planteles distinguidos y sus logros culturales en el sitio oficial de Cultura UANL.
La cultura en la UANL, una cuestión formativa
Martha Ramos Tristán, directora de Desarrollo Cultural Universitario, expresó que en la UANL la cultura es una asunto cotidiano, y no una mera parte del currículo académico.
“Estamos convencidos que la cultura promueve entre los estudiantes un crecimiento personal, que afirma su autoestima, su identidad y que los dota de herramientas para plantarse en este mundo tan diverso con un actitud crítica”, dijo Ramos Tristán.
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Por su parte, José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la UANL, comentó que el arte y la cultura en la Universidad ponen a prueba la creatividad.
“Crean un espacio propicio para que podamos manifestarnos y poner a prueba nuestra creatividad, nuestras ganas de nombrar la vida. El fomento a la cultura nos hace ser una Universidad con una tradición humanista que estamos refrendando día con día”, añadió.
Danza Breve 2024: Una Competencia de talento y creatividad coreográfica
Danza Breve se distingue por fomentar el desarrollo de propuestas coreográficas originales, donde las y los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su habilidad técnica y su visión creativa. Este año, el concurso promete ser una experiencia única, llena de momentos sorprendentes y conmovedores.
Danza Breve es un concurso presentado por la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, un evento que celebra la creatividad y el talento técnico-artístico de sus estudiantes. Esta competencia es una plataforma donde los participantes exploran el arte coreográfico a través de duetos y tríos, ofreciendo propuestas escénicas innovadoras que prometen cautivar al público.
Fechas y lugar del evento
El concurso se llevará a cabo en el Patio Central de La Superior, con tres días de presentaciones:
- Funciones eliminatorias:
🗓 10 y 11 de diciembre de 2024 | ⏰ 19:00 horas. - Gran final:
🗓 12 de diciembre de 2024 | ⏰ 19:00 horas.
La cuota de recuperación es de $100.00 MXN, y el evento está abierto al público en general. Los boletos están disponibles en la Secretaría Académica de Danza, de lunes a viernes en los horarios de 9:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas.
Danza Breve 2024: Un espacio para la innovación artística
Danza Breve se distingue por fomentar el desarrollo de propuestas coreográficas originales, donde las y los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su habilidad técnica y su visión creativa. Este año, el concurso promete ser una experiencia única, llena de momentos sorprendentes y conmovedores.
Impulso cultural en Nuevo León
Este proyecto forma parte del programa de Apoyos Institucionales, Agentes Culturales y Creativos de Nuevo León, respaldado por la Secretaría de Cultura del estado. Este apoyo permite consolidar espacios para el desarrollo del talento artístico en la región, fortaleciendo la escena cultural local.
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Disfruta del arte contemporáneo
No pierdas la oportunidad de ser espectador de esta emocionante competencia. “Danza Breve” no solo es una vitrina para el talento emergente, sino también un espacio que refleja el compromiso de las instituciones locales con la promoción de las artes. ¡Te esperamos en La Superior para celebrar juntos el arte y la danza!
Para más información sobre la Licenciatura en Danza Contemporánea y el evento, visita el sitio oficial de la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León.
Conarte: Arranca Encuentro Internacional de Escritores
Conarte anunció el inicio del 29 Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora
Conarte (Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León) dio inicio al Encuentro Internacional de Escritores: Escrituras en Diáspora.
Ricardo Marcos, Secretario Técnico de Conarte, dijo durante el inicio del Encuentro que éste no solo celebra el arte de escribir, sino que resalta el poder de la literatura como un vehículo para reflexionar.
“Reconocemos que en Nuevo León la literatura ha sido uno de los pilares fundamentales de nuestra identidad cultural. Es el espejo donde se reflejan nuestras tradiciones y el lienzo donde proyectamos nuestras aspiraciones”, dijo.
Además de Marcos, el evento fue presidido por Pedro de Isla, director de la Casa de la Cultura de Nuevo León y Juan Manuel Zermeño, vocal de literatura de Conarte.
“Al hablar de escritura y diáspora no nos referimos solamente a la dispersión física de un pueblo o de una familia, sino también a movimientos como la escritura desde la memoria, el canon migrante o la escritura de mujeres”, comentó De Isla.
Programación del Encuentro Internacional de Escritores
Jueves 21
11:00 | MESA 4 | Diásporas de la memoria: nuevos ojos frente a la literatura.
Participan: Luigi Amara, Marionn Zavala, Adalber Salas y Weselina Gacinska.
Modera: Paola Villafuerte.
15:00 | MESA 5 | Lectura de obra.
Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Paula Abramo y Víctor Munita Fritis.
16:00 | MESA 6 | Canon migrante: legitimación cambiante de la literatura en el mundo.
Participan: Indran Amirthanayagam, Merari Lugo Ocaña, Minerva Reynosa y Sergio Pérez Torres.
Modera: Jesús Guerra Ocampo.
Viernes 22
11:00| MESA 7 | Lectura de obra.
Participan: Marionn Zavala, Weselina Gacinska, Juan Camilo Rincón y Minerva Reynosa.
12:00 | MESA 8 | Territorios nómadas: sobre la dificultad de mudar de cuarto propio.
Participan: Colin Carberry, Victor Munita Fritis, Juan Camilo Rincón y Didí Gutiérrez.
Modera: Carlos Rutilo.
15:00| MESA 9 | Lectura de obra.
Participan: Jessica Nieto, Sergio Pérez Torres, Colin Carberry y Didí Gutiérrez.
16:00 | MESA 10 | Diálogo estelar de cierre.
Participan: Francisco Goldman con Juan Camilo Rincón.
17:00 | CLAUSURA
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Conarte y el Encuentro Internacional de Escritores, una historia compartida
El Encuentro Internacional de Escritores nació el mismo año que se fundó Conarte, informó el organismo, por lo que ambos conmemoran 29 años durante este 2024.
“Bajo el lema “Escrituras en diáspora”, el Encuentro Internacional de Escritores es una actividad emblemática de la literatura”, señaló el organismo.