Trabajadores del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) protestaron por el nombramiento de Diego Prieto como director del organismo.
Trabajadores del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia) protestaron por el nombramiento de Diego Prieto como director del organismo.
Los trabajadores acusan que bajo la gestión de Diego Prieto Hernández en el INAH se ha generalizado el descuido a las zonas arqueológicas, los museos y monumentos históricos.
Recientemente, Diego Prieto Hernández fue ratificado por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum, como titular del INAH; algo que levantó la molestia de un sector de los trabajadores del Instituto.
Cabe mencionar que Diego Prieto Hernández ha sido titular del INAH desde 2017, cuando recibió el nombramiento por parte de la entonces Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda; aún durante la gestión de Enrique Peña Nieto como Jefe del Ejecutivo federal.
¿Quién es Diego Prieto Hernández, director del INAH?
Diego Prieto Hernández posee una amplia trayectoria como profesional al servicio de la institución. Estudió antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Tiene estudios de maestría en ciencia política por la Universidad Nacional Autónoma de México y, en ciencias qntropológicas por la UAM-I.
De 1995 a 2000 fue director del Centro INAH-Querétaro. Entre 2012 y 2013 fue coordinador académico de la línea de investigación sobre pueblos indígenas y procesos socioambientales, dentro del Proyecto Etnografía de las Regiones Indígenas de México en el Nuevo Milenio. De 2013 hasta su nueva designación fue Coordinador Nacional de Antropología.
El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas
Principales exponentes del Neomexicanismo: Una corriente artística clave en la identidad contemporánea de México
El neomexicanismo es una corriente artística surgida en México durante los años 80 y 90, caracterizada por un renovado interés en la iconografía y las tradiciones mexicanas, combinadas con una mirada crítica y contemporánea. Este movimiento ha sido clave para reflexionar sobre la identidad nacional en un contexto globalizado, y ha dado lugar a obras que exploran temas como la política, la religión, el sincretismo cultural y la vida cotidiana en México. Aquí exploramos a los principales exponentes de esta corriente y su influencia en el arte moderno mexicano.
¿Qué es el Neomexicanismo?
Antes de adentrarnos en los artistas, es esencial entender que el neomexicanismo se originó como una respuesta a los cambios sociales y políticos de finales del siglo XX. Los artistas de esta corriente fusionaron elementos de la cultura popular, el arte sacro, la historia precolombina y el nacionalismo posrevolucionario, creando una obra visual que dialoga con las complejidades de la identidad mexicana en la era moderna.
Principales exponentes del Neomexicanismo
1. Nahum B. Zenil
Uno de los máximos exponentes del neomexicanismo, Nahum B. Zenil destaca por su uso de la iconografía religiosa y la representación de su propia imagen en obras que exploran la identidad personal y nacional. Su obra está marcada por un fuerte componente autobiográfico y temas como la homosexualidad, la religión y la mexicanidad. En piezas como La última cena, Zenil combina el simbolismo católico con referencias personales y sociales, creando una profunda reflexión sobre el papel de la religión en la vida cotidiana de México.
2. Arturo Rivera
Arturo Rivera es otro pilar del neomexicanismo, conocido por sus crudas representaciones de la realidad mexicana. Su estilo realista, combinado con temas que van desde la violencia hasta la muerte, le han permitido crear obras impactantes. Rivera integra elementos tradicionales, como la iconografía religiosa y la mitología mexicana, pero con un toque contemporáneo, subrayando la lucha entre la vida y la muerte, un tema recurrente en la cultura mexicana.
3. Julio Galán
El estilo de Julio Galán es uno de los más representativos del neomexicanismo por su riqueza visual y su eclecticismo. Galán mezcla elementos del arte colonial con la estética pop y surrealista. Sus obras tienen un carácter profundamente autobiográfico y abordan temas como la identidad de género, el dolor emocional y la cultura mexicana. Sus pinturas, cargadas de simbolismo, son reconocidas por el uso de colores vibrantes y una narrativa personal que refleja las contradicciones y complejidades de la identidad mexicana contemporánea.
4. Roberto Márquez
Roberto Márquez es un artista destacado por su enfoque en la historia y las tradiciones mexicanas, reinterpretadas a través de un lente moderno. Sus obras combinan influencias del muralismo mexicano y elementos del arte contemporáneo internacional. Márquez se inspira en la cultura popular y los símbolos tradicionales, creando una fusión entre lo antiguo y lo nuevo. A menudo recurre a personajes históricos y mitológicos para hablar de la sociedad actual y los desafíos contemporáneos.
5. Patricia Fornos
Aunque menos conocida que otros artistas del movimiento, Patricia Fornos ha sido clave en el desarrollo del neomexicanismo. Su obra se caracteriza por la representación de mujeres y la exploración de la feminidad dentro de un contexto mexicano. A través de sus obras, Fornos examina los roles de género, las tradiciones y la cultura popular, creando una crítica tanto a la sociedad mexicana como a la globalización.
Neomexicanismo y su influencia en el Arte Contemporáneo
El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas. Este movimiento permitió la revalorización de la iconografía nacional y abrió un diálogo sobre temas contemporáneos como el género, la sexualidad, la religión y la política. A través de sus obras, estos artistas no solo miran al pasado, sino que ofrecen una visión crítica del presente y el futuro de México.
El neomexicanismo es un reflejo de la rica y compleja identidad mexicana. Artistas como Nahum B. Zenil, Julio Galán, Arturo Rivera, Roberto Márquez y Patricia Fornos han dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo mexicano, abordando temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Este movimiento ha permitido que México dialogue consigo mismo y con el mundo, reafirmando su identidad mientras cuestiona sus propios mitos y realidades.
El Festival Internacional Santa Lucía tendrá entre sus actividades, la presentación del espectáculo La leyenda de Mictlán, una experiencia ambientada en el Día de Muertos.
El Festival Internacional Santa Lucía tendrá entre sus actividades, la presentación del espectáculo La leyenda de Mictlán, una experiencia ambientada en el Día de Muertos.
Se trata de un recorrido por el Mictlán, el inframundo azteca, a través de un espectáculo multisensorial diseñado por Laser Quantum con agua, láseres y videoproyecciones.
La experiencia, ambientada en el Día de los Muertos, presenta los nueve niveles del Mictlán con desafíos y guardianes, destacando la conexión entre vivos y muertos. Este espectáculo combina tecnología y cultura, manteniendo viva una tradición milenaria y ofreciendo una experiencia difícil de olvidar.
Este espectáculo se presenta diariamente en los horarios de 7:30, 8:30 y 9:30 pm; en el Lago de las Olas, al interior del Parque Fundidora.
Festival Internacional Santa Lucía, eventos para toda la familia
Otro de los eventos más esperados es Romeo y Julieta, se trata de un ballet en tres actos que no te puedes perder, en una versión inédita del coreógrafo Marcelo Gomes (Premio Benois de la Danse, 2008); inspirado en la obra del escritor William Shakespeare.
Este espectáculo se presentará en la Explanada de los Héroes el día miércoles 23 de octubre a las 20:00 horas. La entrada es completamente libre.
El jueves 31 de octubre se realizará Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas, en la Explanada de los Héroes, se trata de un concierto del compositor Danny Elfman, ganador de un Emmy y un Grammy.
Así como, la voz original de Jack Skellington en “El extraño mundo de Jack” interpreta la icónica película en vivo. Acompañado por los miembros del elenco original, de la majestuosa La Súper Orquesta y de la magia de Disney, este concierto fusionará el cine y la música en una celebración única.
El Festival Internacional Santa Lucía 2024 fue inaugurado este sábado; tendrá actividades desde este 19 de octubre hasta el 3 de noviembre.
El Festival Internacional Santa Lucía 2024 fue inaugurado este sábado por el gobernador de Nuevo León Samuel García en un evento realizado en la Explanada de los Héroes.
Con esta edición se cumplen 17 años desde que se inició el Festival Internacional Santa Lucía que tendrá más de 100 actividades artísticas y expresiones culturales.
“El Arte a las Calles” es el concepto que promueve esta edición del Festival Internacional Santa Lucía 2024, mismo que se realizará desde este 19 de octubre al 3 de noviembre.
“Estamos muy contentos de celebrar por tercera vez el Festival Santa Lucía 2024. Este año tenemos eventos de primer nivel y por eso hemos hecho este esfuerzo de traer esta pantalla tan grande y este escenario porque viene nada más y nada menos que Danny Elfman, un gran compositor de Disney.
“Vamos a tener a diario estos eventos de artistas de Francia, de Italia, de Camboya, de muchos lugares del mundo y lo hacemos con el único fin de que la gente de la ciudad de Monterrey pueda venir a gozar, a pasarla bien”, mencionó el gobernador.
Festival Internacional Santa Lucía promueve la cultura como un derecho
Por su parte, la Secretaría de Cultura en la entidad, Melissa Segura Guerrero enfatizó que gracias al fortalecimiento de los recursos y a una política cultural visionaria, el Festival Internacional Santa Lucía, es un paso más para demostrar que el acceso a la cultura sea un derecho para todas y todos los neoleoneses.
“Hoy damos inicio a un evento que se ha consolidado como un emblema cultural de nuestro estado, el Festival Internacional Santa Lucía. Este Festival no es solo un mensaje de encuentro para las más de 100 expresiones artísticas y culturales.
“Si no, también de una muestra clara del compromiso que tiene Nuevo León con la promoción y la democratización con la cultura”, subrayó Segura Guerrero.
El festival abrió con una impresionante presentación del grupo acrobático francés Exit-Cirque Inextremiste, cuyo espectáculo protagonizó un increíble globo aerostático, que se alzó por el cielo regio ante las miradas llenas de sorpresa y admiración de cientos de asistentes de todas las edades.
Cuáles son las actividades y eventos del Festival Internacional Santa Lucía 2024
Durante 16 días, el festival ofrecerá una programación 100 por ciento familiar, con expresiones artísticas, exposiciones y diálogos que contarán con la participación de más de 240 exponentes y 50 compañías locales, nacionales e internacionales, en 83 locaciones distribuidas por los municipios de Nuevo León.
La celebración incluirá más de 100 eventos gratuitos, entre los que destacan música, danza, artes plásticas, conferencias y cine, entre otros espectáculos de gran envergadura.
En esta edición 2024 del FISL, participarán artistas de 26 países de América, Europa, Asia y Oceanía, brindando una verdadera experiencia multicultural.
Asistieron los organizadores de este evento de clase mundial como Victoria Kühne, Presidenta del Patronato del FISL24, además de funcionarios de Gobierno como Javier Navarro Velasco, Secretario General de Gobierno, Iván Rivas Rodríguez, Secretario de Economía y Maricarmen Martínez Villarreal, Secretaría de Turismo, entre otros invitados especiales.
Durante la ceremonia de inauguración de esta segunda temporada, Adriana Vega afirmó que con eventos de gran nivel el estado de Querétaro se consolida como un destino de excelencia para el turismo cultural, y agregó que se estima la presencia de más de 20 mil visitantes y una derrama económica superior a los 40 millones de pesos.
“La exposición no solo celebra la creatividad, fuerza y espíritu de Frida Kahlo y del gran Diego Rivera, sino que también refuerza el atractivo de Querétaro como un destino cultural vibrante. Al atraer a visitantes de todo el centro del país, seguimos posicionando a nuestro estado como un referente en la oferta turística y cultural de México” resaltó.
En tanto, el director de la exposición, Bernardo Noval, explicó que la muestra es resultado del trabajo de especialistas del arte, guionistas, escritores, creativos y productores de multimedia, quienes logran plasmar el arte de Frida y Diego en un espacio para profundizar en el legado que ambos artistas han dado a la historia del arte moderno.
Experiencia inmersiva “Yo soy Frida Kahlo” en el plano internacional
Recordó que la Experiencia Inmersiva se presentó con éxito en las ciudades de Londres y Washington, y Querétaro no ha sido la excepción, por lo que se decidió extender su presencia en la entidad.
La Experiencia Inmersiva permitirá conocer más de 300 obras y fotografías representativas de la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, dos de los principales exponentes de la cultura nacional del Siglo XX, que cobrarán movimiento gracias al uso de tecnología, para crear una experiencia sensorial única.
Esta exhibición revive las obras más relevantes de la pareja, a través de proyecciones digitales y sonidos, además de las representaciones físicas del estudio de Diego, la habitación de Frida y una cocina mexicana tradicional.
La experiencia digital, además de exaltar las facetas artística y social de Frida y Diego, tiene el objetivo de promover el aprecio al patrimonio cultural de nuestro país.
Nació en 1907 y su vida estuvo marcada por el dolor físico, debido a un accidente de autobús que sufrió a los 18 años, y sus complejas relaciones emocionales, especialmente con el muralista Diego Rivera.
Kahlo plasmó su sufrimiento, su identidad mestiza y su relación con la naturaleza en obras profundamente personales.
Su estilo, influenciado por el surrealismo, el folclore mexicano y el realismo mágico, convirtió su arte en una exploración de temas como la identidad, el cuerpo y la política.
Entre sus obras más reconocidas están Las dos Fridas y La columna rota. Además, su casa en Coyoacán, ahora convertida en el museo La Casa Azul, sigue siendo un importante sitio cultural y un recordatorio de su legado.
La Universidad Tecnológica de Corregidora realiza la Semana de la Novela Negra, para reflexionar acerca de este género literario.
La Universidad Tecnológica de Corregidora (UTC), y la presencia de reconocidos escritores y escritoras, se llevó a cabo una jornada de charlas y presentación de libro, en el marco de la 3ra Semana de la Novela Negra “F.G. Haghenbeck”, convocada por la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro (SECULT).
En esta ocasión participaron Gilmer Mesa, de Colombia; Susana de Murga y Oswaldo Buendía, de la Ciudad de México; Vero Llaca, de Querétaro; e Imanol Caneyada, originario de España y residente en México. Todos ellos formaron parte de la charla titulada: “Ciudades Obscuras: El Escenario Urbano como Protagonista en la Novela Negra”.
Posteriormente, las y los estudiantes tuvieron la oportunidad de compartir con la escritora potosina Lorena Rojas, quien presentó su obra: “La sangre de las plantas”, un compilado de 12 cuentos narrados desde una perspectiva infantil, que abordan temas como la violencia, el duelo y la amistad entre otros, a través del uso de metáforas.
Durante el evento, la directora de Educación Artística y Servicios Culturales de la SECULT, Claudia Alejandra Necarez Lázaro, agradeció la apertura de espacios en la UTC que permiten acercar la lectura a más jóvenes e incentivar el interés por este género literario.
Además invitó a seguir participando en las actividades que se llevarán a cabo hasta el día 24 de octubre en las distintas sedes.
Universidad Tecnológica de Corregidora crea tradición con la Semana de la Novela Negra
La Universidad Tecnológica de Corregidora ha consolidado la Semana de la Novela Negra como una tradición que ha sido adoptada por los estudiantes con mucho entusiasmo.
Un ejemplo de ello es la realizada en 2023, a la que acudió la escritora argentina Dolores Reyes, para la presentación de su libro: Miseria.
La Semana de la Novela Negra es una semana dedicada a este género literario, donde se exploran los aspectos más oscuros de la condición humana, lo que refuerza el compromiso continuo de enriquecer la vida cultural en la región.
Cabe mencionar que se trata de una iniciativa que es impulsada tanto por la Secretaría de Cultura de Querétaro, como por la propia Universidad Tecnológica de Corregidora (UTC).
¿Qué es la Novela Negra?
La novela negra es un subgénero literario que se caracteriza por presentar historias de crimen y corrupción en contextos urbanos, donde los protagonistas suelen ser detectives privados o policías con un enfoque más realista y sombrío que el de la novela de detectives clásica.
Este género surgió en los años 20 y 30 en Estados Unidos, con autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Las tramas suelen incluir una crítica social, exponiendo la decadencia moral, la violencia y las contradicciones de la sociedad moderna. Además, los personajes suelen ser cínicos, con dilemas éticos complejos.
La novela negra no solo se enfoca en la resolución del crimen, sino también en las motivaciones profundas de los personajes involucrados, tanto criminales como autoridades. Este enfoque permite explorar temas como la desigualdad, el poder, y la naturaleza humana, lo que ha convertido al género en una forma de crítica social y cultural.
Entre sus principales exponentes están también autores contemporáneos como James Ellroy y Patricia Highsmith, quienes continúan explorando las sombras del alma humana en contextos modernos.
Este estilo narrativo ha tenido un gran impacto en el cine y la televisión, con adaptaciones que han inmortalizado a personajes icónicos como Sam Spade o Philip Marlowe, ampliando aún más la influencia de la novela negra en la cultura popular.
El Colectivo Estética Unisex ya forma parte importante del arte en Monterrey a través de sus aportaciones en las que exploran la relación entre las clases obreras, la política y el gremio empresarial.
Estética Unisex, el colectivo de arte de origen regio, obtuvo el primer lugar del Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024 entregado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) por la serie “Casino Royale”, una instalación de fotografía y video.
El Colectivo Estética Unisex tiene una sólida trayectoria en el arte en Nuevo León, misma que le ha valido el reconocimiento a nivel nacional.
Una de las exposiciones más vistas del colectivo, fue la que se instaló en 2023 en la Cineteca “Alejandra Rangel Hinojosa”, que estuvo compuesta por fotografías de la Fundidora de Monterrey, mediante la cual se presentó un recorrido histórico en esta emblemática industria tan representativa de la cultura industrial en Nuevo León.
Estética Unisex, la dialéctica de lo cotidiano y las estructuras de poder
El Colectivo Estética Unisex está formado por Lorena Estrada Quiroga y Futuro Moncada Forero, en una entrevista para la Secretaría de Cultura federal explicaron que su trabajo aborda el análisis de su vida familiar, la reflexión sobre naturaleza y cultura y las relaciones de poder, a través de estrategias que vinculan el registro de procesos, el diálogo entre imágenes y la apropiación de archivos públicos.
Empezaron a trabajar juntos desde 2010, cuando se fueron a vivir juntos, entonces comenzaron a documentar el proceso de cambio del cuerpo de Lorena durante la gestación de su hijo, declararon.
Fundidora S. A. de C. V. Ciudad Invisible es una exposición que se ha presentado en diversas ocasiones.
En la misma entrevista explicaron que parte de sus intereses están en los temas sociales y políticos, algo que buscan plasmar en su obra.
Estos intereses se reflejan en la exposición Fundidora S. A. Ciudad Invisible, donde “revisa el ideal desarrollista del capitalismo del México moderno, particularmente el vinculado con la industria metalúrgica regiomontana, y sus implicaciones en la memoria y la estética colectivas”, publicó la revista La Tempestad a propósito de la exposición.
El Colectivo Estética Unisex ganó el primer lugar del Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024 por la serie “Casino Royale”
Fundidora S. A. Ciudad Invisible forma parte de Las cuatro acciones es otra una composición de fotografías y videos compilados por el Colectivo, mediante el cual exploran la relación entre la dialéctica de la clase política, la empresarial y la clase obrera.
El antropólogo Diego Prieto Hernández permanece al frente del INAH, cargo en el que se encuentra desde el 2016.
También el escritor Paco Ignacio Taibo II se mantiene al frente del Fondo de Cultura Económica (FCE) como cabeza de esa editorial desde el 2018.
Para el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Alejandra de la Paz Nájera, quien hasta este lunes se desempeñaba como directora general del Museo del Palacio de Bellas Artes (edificio cultural que cumple 90 años), queda como directora del instituto, relevando a Lucina Jiménez.
La productora y directora de cine Daniela Elena Alatorre Benard es quien suplanta a María Novaro en el Imcine.
Claudia Sheinbaum toma protesta como Presidenta de México
Claudia Sheinbaum tomó protesta este martes 1 de octubre como Presidenta de México, durante la sesión del Congreso General, ahí refrendó el compromiso de dar continuidad a los programas que trajeron bienestar al pueblo de México.
Principalmente la pensión universal para adultos mayores, las becas Benito Juárez, el programa Sembrando Vida, Jóvenes Construyendo el Futuro, apoyo al campo, la Clínica es Nuestra, la Escuela es Nuestra y todos los Programas de Bienestar.
Sumado a estos programas, la presidenta de la República reiteró la puesta en marcha de tres programas nuevos: apoyo a mujeres de 60 a 64 años, becas para estudiantes de preescolar a secundaria en escuelas públicas; y las consultas médicas a domicilio para personas de la tercera edad.
Añadió la consolidación del sistema de salud IMSS-Bienestar, generar 300 mil espacios nuevos de educación superior con nuevas universidades públicas, la construcción de al menos un millón de viviendas para que jóvenes las puedan adquirir a través de un esquema de renta.
Las callejoneadas en Santiago se realizan con regularidad durante todo el año, por ejemplo, la anterior se realizó en el mes de agosto, misma a la que acudieron decenas de personas.
Las callejoneadas en Santiago, Nuevo León son una de las tradiciones que año con año atrae más visitantes al municipio y ya se encuentra todo todo listo para la realización de la próxima.
El municipio de Santiago, Nuevo León informó mediante sus redes sociales las próximas fechas para la realización de las tradicionales callejoneadas.
La próxima tiene como fecha de realización el siguiente viernes 4 de octubre, en punto de las 20:00 horas en la Plaza Ocampo, en el centro del municipio.
Callejoneadas en Santiago se realizan durante todo el año
Las callejoneadas en Santiago se realizan con regularidad durante todo el año, por ejemplo, la anterior se realizó en el mes de agosto, misma a la que acudieron decenas de personas.
Este proyecto es impulsado por la Secretaría de Turismo de Nuevo León y el Ayuntamiento de Santiago, con el objetivo de fomentar el turismo en el municipio y compartir parte de la cultura que alberga esta localidad.
Este concierto constituye la primera de cuatro presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Querétaro durante octubre y que son parte de la tercera temporada 2024, todos bajo la dirección del maestro Mark Kadin, director titular de la institución.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) iniciará octubre con un concierto en el que interpretará piezas de dos grandes compositores universales: Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Este miércoles 2 de octubre, en el Teatro Metropolitano, la OFEQ presentará un repertorio musical que incluirá la Sinfonía número 31, titulada “París”, y el Concierto número 3 para corno, ambas composiciones de Mozart.
En esta ocasión el solista invitado para interpretar el Concierto número 3 para corno será el maestro Mauricio Soto, principal de la sección de cornos de la OFEQ, con una enorme trayectoria internacional en varias orquestas.
Para finalizar el programa, el público disfrutará de la Sinfonía número 4 de Beethoven; la biografía del músico muestra que la obra fue concebida durante un periodo en el que su amor por la condesa Teresa von Brunswick parecía tener un futuro feliz. Se puede suponer, por lo tanto, que el color del conjunto de esta sinfonía, más jovial que apasionado, refleja parcialmente sus sentimientos en ese momento.
Orquesta Filarmónica de Querétaro tendrá más presentaciones en octubre
Este concierto constituye la primera de cuatro presentaciones de la OFEQ durante octubre y que son parte de la tercera temporada 2024, todos bajo la dirección del maestro Mark Kadin, director titular de la institución.
Los boletos y programas están disponibles en www.filarmonicadequeretaro.org y en los dos puntos de venta físicos: en la calle Ignacio Manuel Altamirano, número 18, de 10:30 a 14:00 horas, y en el Conservatorio de Música “José Guadalupe Velázquez”, en la calle Vergara Sur, número 35, de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 17:00 horas, ambos en el Centro Histórico.
