¿Cuánto gana un artista?: los ingresos de los profesionales del arte se derrumban

Los artistas también han resentido los estragos económicos y la precariedad salarial en todo el mundo, por lo que vivir del arte se ha vuelto una tarea que, si ya era compleja, hoy lo es aún más.

Esto porque los ingresos se han derrumbado durante la última década, de acuerdo con un análisis realizado por la Universidad de Glasgow, titulado: ‘UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024.

Este estudio encontró que los artistas del Reino Unido, en 2010, tenían en promedio un ingreso mensual de 25 mil dólares, sin embargo, para 2024 el ingreso promedio es de 15 mil 600 dólares, lo que representó una 40 por ciento menos en comparación con hace 14 años.

Mujeres artistas pierden más

Para las mujeres que se dedican al arte, el estudió señala que estas perciben un 40 por menos que sus colegas masculinos. Lo que incrementa aún más la brecha de género en el arte.

Además, las y los artistas se enfrentan a situaciones de precariedad laboral que los llevan a percibir ingresos incluso menores al promedio, en Reino Unido, según el estudio, éste es de 29 mil 800 dólares.

“La mayoría de los artistas visuales son autónomos (trabajan por su cuenta) y, a pesar de ser esenciales para el sector de las artes visuales del Reino Unido, se encuentran entre los trabajadores con ingresos más bajos en las industrias creativas”, señaló Christian Zimmermann, CEO de Design & Artists Copyright Society (DACS), la organización que solicitó el estudio.

Ingresos inestables

Por si fuera poco, más del 80 por ciento de los artistas señalan que estos ingresos son inestables o irregulares, agregó Zimmermann.

“Los bajos salarios y la precariedad generalizada que enfrentan los artistas hoy en día expulsan el talento del sector y limitan la creatividad de nuestros artistas”.

Plantean alternativas

El estudio derivó en una serie de propuestas que la organización hizo a las autoridades del Reino Unido, para generar mejores condiciones salarias y de seguridad social para los artistas.

“Este informe nos muestra en términos inequívocos que los artistas visuales necesitan mayor apoyo y protección para afrontar los desafíos de un mundo cambiante, ya sea que la IA generativa destruya su trabajo, la inestabilidad de los ingresos o los crecientes costos de los alquileres de los estudios“, indica la propuesta de DACS.

Cuánto gana un artista en México

La realidad para los artistas mexicanos es aún más compleja, debido al salario bajo que en promedio perciben.

Aunque, esto puede variar de acuerdo al tipo de disciplina a la que se dediquen y la trayectoria profesional.

Sin embargo, la plataforma de búsqueda de empleo online, Talent.com, ubica el salario promedio de los artistas mexicanos en 7 mil pesos mensuales.

“El salario artista promedio en México es de $ 84,000 al año o $ 43.08 por hora. Los cargos de nivel inicial comienzan con un ingreso de $ 49,158 al año, mientras que profesionales más experimentados perciben hasta $ 212,400 al año”, explica.

Christie’s y Art Money revolucionan el mercado del arte

Christie’s, una de las casas de subastas más importantes del mundo, se encuentra implementando una nueva estrategia para impulsar las ventas de arte: el financiamiento flexible, al establecer una alianza con la fintech australiana Art Money.

Esta iniciativa busca facilitar el acceso a las subastas a un mayor número de coleccionistas, especialmente a aquellos que no cuentan con la liquidez inmediata para adquirir obras de alto valor, de acuerdo con el sitio ARTnews.

Christie’s y Art Money forjan un nuevo paradigma en el mercado del arte

Tradicionalmente, las subastas de arte han estado reservadas para un grupo selecto de coleccionistas con grandes recursos financieros. Sin embargo, Christie’s, que tiene ubicaciones en Londres, París y Nueva York, reconoce que el mercado del arte está evolucionando y que existe un creciente interés por parte de nuevos compradores que no necesariamente cuentan con la capacidad de pagar grandes sumas de dinero en efectivo.

Financiamiento a la medida de cada coleccionista

El nuevo programa de financiamiento de Christie’s ofrece a los coleccionistas la posibilidad de adquirir obras de arte con pagos diferidos y tasas de interés competitivas. De esta manera, los compradores pueden distribuir el costo de la compra en varios meses o incluso años, lo que les permite acceder a piezas que antes estaban fuera de su alcance.

Beneficios para coleccionistas y casas de subastas

Esta iniciativa no solo beneficia a los coleccionistas, sino que también representa una oportunidad para Christie’s de ampliar su base de clientes y aumentar sus ventas. Al ofrecer financiamiento flexible, la casa de subastas puede atraer a nuevos compradores que antes no consideraban participar en las subastas.

Un cambio de tendencia en el mercado del arte

La apuesta de Christie’s por el financiamiento flexible es un claro indicio del cambio de tendencia que está experimentando el mercado del arte. Las casas de subastas están buscando nuevas formas de democratizar el acceso al arte y de atraer a un público más diverso.

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¿Cómo funciona el financiamiento flexible de Christie’s?

Para acceder al programa de financiamiento flexible de Christie’s, los coleccionistas deben solicitar un préstamo a través de uno de los socios financieros de la casa de subastas, Art Money. Una vez aprobado el préstamo, el comprador puede utilizar el dinero para pagar la obra de arte que desea adquirir.

Recursos adicionales:

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