INAH: descubren tres fachadas en Zona Arqueológica de Dzibanché

El hallazgo de estos importantes elementos fue posible gracias a las acciones de investigación y conservación que la Secretaría de Cultura federal realiza en este sitio patrimonial quintanarroense.

El INAH y la Secretaría de Cultura federal anunciaron el descubrimiento de tres fachadas decoradas con relieves modelados en estuco en la Zona Arqueológica de Dzibanché, lo que representa nuevas pistas sobre el poderío de los Kaanu’l —una poderosa dinastía que en tiempos antiguos y bajo el símbolo de la serpiente (kaan, en maya) conquistó y gobernó a numerosos señoríos en los territorios que hoy ocupan México, Belice y Guatemala.

“El hallazgo de estos importantes elementos fue posible gracias a las acciones de investigación y conservación que la Secretaría de Cultura federal realiza en este sitio patrimonial quintanarroense mediante la aplicación del Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza), instrumentado a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en paralelo al proyecto Tren Maya”, informó la dependencia federal.

¿Qué muestran estas fachadas descubiertas por investigadores del INAH?

La primera de las escenas muestra a dos guardianes que limitan un pedestal en el que, en tiempos prehispánicos, debió estar colocada una escultura; la particularidad del podio es que incorpora glifos alusivos a un gobernante de la dinastía Kaanu’l.

En la segunda, aparecen imágenes de individuos que —de acuerdo con el epigrafista y colaborador independiente del Promeza en Dzibanché, Alexander Tokovinine— aluden a ancestros que asemejan habitar en el cielo nocturno, con estrellas, serpientes y otros motivos propios de las iconografías maya y teotihuacana. En este relieve, también, es notoria la ausencia de una escultura central, por lo que no se descarta que las dos efigies faltantes fueran removidas, siglos atrás, por los propios habitantes de la ciudad.

En tanto que en la tercera escena se muestra un conjunto de animales mitológicos asociados con constelaciones.

“Un rasgo que comparten las tres escenas son representaciones de serpientes entrelazadas, lo que indica que estamos ante imágenes con las que los gobernantes de Dzibanché buscaban reafirmar su ancestría o linaje. Recordemos, además, que, en las sociedades mayas prehispánicas, los jerarcas eran vistos como los representantes de los dioses en la tierra”, explicó Sandra Balanzario Granados, arqueóloga adscrita al Centro INAH Quintana Roo.

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El poderío de los Kaanu’l

En la cúspide de su poderío —abunda Balanzario Granados—, los Kaanu’l habitaron Dzibanché en los periodos Clásico Temprano y Tardío, entre los años 250 y 650 de nuestra era; posteriormente, el linaje se dividió en dos grupos, uno de los cuales permaneció en el asentamiento, y el otro se estableció en Calakmul.

“Fue una dinastía poderosa de la cual, en Dzibanché, quedan numerosos edificios, ofrendas u otros elementos que nos hablan de sus creencias o hazañas bélicas”, refiere la investigadora.

La temporalidad de las plataformas descubiertas y, por ende, de los relieves estucados, se ha establecido hacia el periodo Clásico Temprano (500-600 d.C.), por lo que coincide con el auge de la urbe maya.

Actualmente, el equipo de trabajo en Dzibanché —formado por 98 personas: seis especialistas en arqueología, restauración, arquitectura, antropología física y administración y 92 auxiliares— brinda especial atención a los relieves, cuyas dimensiones, en promedio, son de 3 metros de largo por 1.6 metros de altura.

Se trata de una labor ardua que inició en diciembre de 2023 y continuará hasta finales de diciembre de 2024, toda vez que los estucos (formados por morteros de cal con sascab o polvo de piedra) preservan restos de colores rojo, azul, amarillo y negro; de allí, que su exposición al intemperismo y la humedad debe acompañarse de un paulatino y minucioso proceso de restauración.

BLOG: ¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste?

Esta mañana, al regresar de dejar a mis hijas en la escuela, aprovecho para darle una pasada a las estaciones de radio pública y me llama la atención lo que escucho en Radio Nuevo León, el cual se supone debería ser nuestro medio público por excelencia: una nota sobre el “Elote Fest” y comentarios sobre cómo se debe preparar un elote, según los comensales; antes de esto hablaban de un homenaje que hicieron en la “macro” al ex integrante fallecido de One Direction.

¿Es este el contenido cultural que debería tener lugar en un medio público como éste? ¿Por qué la comunidad cultural no reclama sus espacios? Estos medios, los públicos, es donde tendría que haber cabida para la comunidad y el quehacer cultural local. No en forma de noticiero, como se ha hecho y solo se lee la agenda, tal cual, sino generando contenidos que difundan lo que hacen los artistas locales, propiciando discusiones y alimentando el interés por el quehacer cultural. Son pocos los programas que han tratado de hacer eso, de una u otra forma, y terminan desapareciendo o relegados porque muchas veces no solo tienen la indiferencia de las instituciones sino también la indiferencia de la comunidad cultural.

Los medios públicos, y esto incluye a las estaciones universitarias, están obligados por ley a ofrecer este tipo de contenidos, pero sucede que nadie se los exige. ¿Qué sucede entonces? Que la mayoría de ellos, o son meramente laboratorios de estudiantes, o tratan de imitar las formas y contenidos de los medios comerciales, lo cual en teoría sería como el agua y el aceite.

¿Por qué la comunidad no exige estos espacios? ¿Quién o qué les hace creer a los directivos de estos medios públicos que a las personas que nos interesa la cultura preferimos escuchar cómo prepararse un elote, que por ejemplo, entrevistas con los fotógrafos que participan en la exposición en Marco, por decir algo?

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Desde luego que oara generar contenidos de calidad hay que “pagar”, y el problema es que en muchos casos son voluntariados los que participan en estos medios. Es decir, gente sin paga.

Me gustaría pensar que merecemos otro tipo de contenidos, pero a veces pienso que en realidad a nadie, o a pocos les interesa, a veces ni siquiera a la comunidad cultural.

Neomexicanismo: ¿Quienes son los principales expositores de esta corriente?

El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas

Principales exponentes del Neomexicanismo: Una corriente artística clave en la identidad contemporánea de México

El neomexicanismo es una corriente artística surgida en México durante los años 80 y 90, caracterizada por un renovado interés en la iconografía y las tradiciones mexicanas, combinadas con una mirada crítica y contemporánea. Este movimiento ha sido clave para reflexionar sobre la identidad nacional en un contexto globalizado, y ha dado lugar a obras que exploran temas como la política, la religión, el sincretismo cultural y la vida cotidiana en México. Aquí exploramos a los principales exponentes de esta corriente y su influencia en el arte moderno mexicano.

¿Qué es el Neomexicanismo?

Antes de adentrarnos en los artistas, es esencial entender que el neomexicanismo se originó como una respuesta a los cambios sociales y políticos de finales del siglo XX. Los artistas de esta corriente fusionaron elementos de la cultura popular, el arte sacro, la historia precolombina y el nacionalismo posrevolucionario, creando una obra visual que dialoga con las complejidades de la identidad mexicana en la era moderna.

Principales exponentes del Neomexicanismo

1. Nahum B. Zenil

Uno de los máximos exponentes del neomexicanismo, Nahum B. Zenil destaca por su uso de la iconografía religiosa y la representación de su propia imagen en obras que exploran la identidad personal y nacional. Su obra está marcada por un fuerte componente autobiográfico y temas como la homosexualidad, la religión y la mexicanidad. En piezas como La última cena, Zenil combina el simbolismo católico con referencias personales y sociales, creando una profunda reflexión sobre el papel de la religión en la vida cotidiana de México.

2. Arturo Rivera

Arturo Rivera es otro pilar del neomexicanismo, conocido por sus crudas representaciones de la realidad mexicana. Su estilo realista, combinado con temas que van desde la violencia hasta la muerte, le han permitido crear obras impactantes. Rivera integra elementos tradicionales, como la iconografía religiosa y la mitología mexicana, pero con un toque contemporáneo, subrayando la lucha entre la vida y la muerte, un tema recurrente en la cultura mexicana.

3. Julio Galán

El estilo de Julio Galán es uno de los más representativos del neomexicanismo por su riqueza visual y su eclecticismo. Galán mezcla elementos del arte colonial con la estética pop y surrealista. Sus obras tienen un carácter profundamente autobiográfico y abordan temas como la identidad de género, el dolor emocional y la cultura mexicana. Sus pinturas, cargadas de simbolismo, son reconocidas por el uso de colores vibrantes y una narrativa personal que refleja las contradicciones y complejidades de la identidad mexicana contemporánea.

4. Roberto Márquez

Roberto Márquez es un artista destacado por su enfoque en la historia y las tradiciones mexicanas, reinterpretadas a través de un lente moderno. Sus obras combinan influencias del muralismo mexicano y elementos del arte contemporáneo internacional. Márquez se inspira en la cultura popular y los símbolos tradicionales, creando una fusión entre lo antiguo y lo nuevo. A menudo recurre a personajes históricos y mitológicos para hablar de la sociedad actual y los desafíos contemporáneos.

5. Patricia Fornos

Aunque menos conocida que otros artistas del movimiento, Patricia Fornos ha sido clave en el desarrollo del neomexicanismo. Su obra se caracteriza por la representación de mujeres y la exploración de la feminidad dentro de un contexto mexicano. A través de sus obras, Fornos examina los roles de género, las tradiciones y la cultura popular, creando una crítica tanto a la sociedad mexicana como a la globalización.

Neomexicanismo y su influencia en el Arte Contemporáneo

El neomexicanismo no solo revitalizó el interés en las raíces culturales mexicanas, sino que también influyó en las generaciones posteriores de artistas. Este movimiento permitió la revalorización de la iconografía nacional y abrió un diálogo sobre temas contemporáneos como el género, la sexualidad, la religión y la política. A través de sus obras, estos artistas no solo miran al pasado, sino que ofrecen una visión crítica del presente y el futuro de México.

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El neomexicanismo es un reflejo de la rica y compleja identidad mexicana. Artistas como Nahum B. Zenil, Julio Galán, Arturo Rivera, Roberto Márquez y Patricia Fornos han dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo mexicano, abordando temas que siguen siendo relevantes en la actualidad. Este movimiento ha permitido que México dialogue consigo mismo y con el mundo, reafirmando su identidad mientras cuestiona sus propios mitos y realidades.

Festival Internacional Santa Lucía: eventos y agenda

El Festival Internacional Santa Lucía 2024 fue inaugurado este sábado; tendrá actividades desde este 19 de octubre hasta el 3 de noviembre.

El Festival Internacional Santa Lucía 2024 fue inaugurado este sábado por el gobernador de Nuevo León Samuel García en un evento realizado en la Explanada de los Héroes.

Con esta edición se cumplen 17 años desde que se inició el Festival Internacional Santa Lucía que tendrá más de 100 actividades artísticas y expresiones culturales.

“El Arte a las Calles” es el concepto que promueve esta edición del Festival Internacional Santa Lucía 2024, mismo que se realizará desde este 19 de octubre al 3 de noviembre.

“Estamos muy contentos de celebrar por tercera vez el Festival Santa Lucía 2024. Este año tenemos eventos de primer nivel y por eso hemos hecho este esfuerzo de traer esta pantalla tan grande y este escenario porque viene nada más y nada menos que Danny Elfman, un gran compositor de Disney.

“Vamos a tener a diario estos eventos de artistas de Francia, de Italia, de Camboya, de muchos lugares del mundo y lo hacemos con el único fin de que la gente de la ciudad de Monterrey pueda venir a gozar, a pasarla bien”, mencionó el gobernador.

Festival Internacional Santa Lucía promueve la cultura como un derecho

Por su parte, la Secretaría de Cultura en la entidad, Melissa Segura Guerrero enfatizó que gracias al fortalecimiento de los recursos y a una política cultural visionaria, el Festival Internacional Santa Lucía, es un paso más para demostrar que el acceso a la cultura sea un derecho para todas y todos los neoleoneses.

“Hoy damos inicio a un evento que se ha consolidado como un emblema cultural de nuestro estado, el Festival Internacional Santa Lucía.  Este Festival no es solo un mensaje de encuentro para las más de 100 expresiones artísticas y culturales.

“Si no, también de una muestra clara del compromiso que tiene Nuevo León con la promoción y la democratización con la cultura”, subrayó Segura Guerrero.

El festival abrió con una impresionante presentación del grupo acrobático francés Exit-Cirque Inextremiste, cuyo espectáculo protagonizó un increíble globo aerostático, que se alzó por el cielo regio ante las miradas llenas de sorpresa y admiración de cientos de asistentes de todas las edades.

Cuáles son las actividades y eventos del Festival Internacional Santa Lucía 2024

Durante 16 días, el festival ofrecerá una programación 100 por ciento familiar, con expresiones artísticas, exposiciones y diálogos que contarán con la participación de más de 240 exponentes y 50 compañías locales, nacionales e internacionales, en 83 locaciones distribuidas por los municipios de Nuevo León.

La celebración incluirá más de 100 eventos gratuitos, entre los que destacan música, danza, artes plásticas, conferencias y cine, entre otros espectáculos de gran envergadura.

En esta edición 2024 del FISL, participarán artistas de 26 países de América, Europa, Asia y Oceanía, brindando una verdadera experiencia multicultural.

Asistieron los organizadores de este evento de clase mundial como Victoria Kühne, Presidenta del Patronato del FISL24, además de  funcionarios de Gobierno como Javier Navarro Velasco, Secretario General de Gobierno, Iván Rivas Rodríguez, Secretario de Economía y Maricarmen Martínez Villarreal, Secretaría de Turismo, entre otros invitados especiales.

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Cuáles son los eventos del Festival Internacional Santa Lucía

Entre los eventos y actividades más destacados del Festival Internacional Santa Lucía se encuentran:

  • Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas – Jueves 31 de octubre – Explanada de los Héroes

  • Synthony – Domingo 3 de noviembre – Explanada de los Héroes

  • La Leyenda de Mictlán – Viernes 25 de octubre – Parque Fundidora

  • Feliz Break Up Tour – Sábado 2 de noviembre – Explanada de los Héroes

Para consultar la agenda completa, visita el siguiente enlace: https://affihub.com/v/festival-internacional-santa-lucia-2024

Universidad Tecnológica de Corregidora arranca semana de la Novela Negra

La Universidad Tecnológica de Corregidora realiza la Semana de la Novela Negra, para reflexionar acerca de este género literario.

La Universidad Tecnológica de Corregidora (UTC), y la presencia de reconocidos escritores y escritoras, se llevó a cabo una jornada de charlas y presentación de libro, en el marco de la 3ra Semana de la Novela Negra “F.G. Haghenbeck”, convocada por la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro (SECULT).

En esta ocasión participaron Gilmer Mesa, de Colombia; Susana de Murga y Oswaldo Buendía, de la Ciudad de México; Vero Llaca, de Querétaro; e Imanol Caneyada, originario de España y residente en México. Todos ellos formaron parte de la charla titulada: “Ciudades Obscuras: El Escenario Urbano como Protagonista en la Novela Negra”.

Posteriormente, las y los estudiantes tuvieron la oportunidad de compartir con la escritora potosina Lorena Rojas, quien presentó su obra: “La sangre de las plantas”, un compilado de 12 cuentos narrados desde una perspectiva infantil, que abordan temas como la violencia, el duelo y la amistad entre otros, a través del uso de metáforas.

Durante el evento, la directora de Educación Artística y Servicios Culturales de la SECULT, Claudia Alejandra Necarez Lázaro, agradeció la apertura de espacios en la UTC que permiten acercar la lectura a más jóvenes e incentivar el interés por este género literario.

Además invitó a seguir participando en las actividades que se llevarán a cabo hasta el día 24 de octubre en las distintas sedes.

Universidad Tecnológica de Corregidora crea tradición con la Semana de la Novela Negra

La Universidad Tecnológica de Corregidora ha consolidado la Semana de la Novela Negra como una tradición que ha sido adoptada por los estudiantes con mucho entusiasmo.

Un ejemplo de ello es la realizada en 2023, a la que acudió la escritora argentina Dolores Reyes, para la presentación de su libro: Miseria.

La Semana de la Novela Negra es una semana dedicada a este género literario, donde se exploran los aspectos más oscuros de la condición humana, lo que refuerza el compromiso continuo de enriquecer la vida cultural en la región.

Cabe mencionar que se trata de una iniciativa que es impulsada tanto por la Secretaría de Cultura de Querétaro, como por la propia Universidad Tecnológica de Corregidora (UTC).

¿Qué es la Novela Negra?

La novela negra es un subgénero literario que se caracteriza por presentar historias de crimen y corrupción en contextos urbanos, donde los protagonistas suelen ser detectives privados o policías con un enfoque más realista y sombrío que el de la novela de detectives clásica.

Este género surgió en los años 20 y 30 en Estados Unidos, con autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Las tramas suelen incluir una crítica social, exponiendo la decadencia moral, la violencia y las contradicciones de la sociedad moderna. Además, los personajes suelen ser cínicos, con dilemas éticos complejos.

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La novela negra no solo se enfoca en la resolución del crimen, sino también en las motivaciones profundas de los personajes involucrados, tanto criminales como autoridades. Este enfoque permite explorar temas como la desigualdad, el poder, y la naturaleza humana, lo que ha convertido al género en una forma de crítica social y cultural.

Entre sus principales exponentes están también autores contemporáneos como James Ellroy y Patricia Highsmith, quienes continúan explorando las sombras del alma humana en contextos modernos.

Este estilo narrativo ha tenido un gran impacto en el cine y la televisión, con adaptaciones que han inmortalizado a personajes icónicos como Sam Spade o Philip Marlowe, ampliando aún más la influencia de la novela negra en la cultura popular.

Estética Unisex gana Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024

El Colectivo Estética Unisex ya forma parte importante del arte en Monterrey a través de sus aportaciones en las que exploran la relación entre las clases obreras, la política y el gremio empresarial.

Estética Unisex, el colectivo de arte de origen regio, obtuvo el primer lugar del Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024 entregado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) por la serie “Casino Royale”, una instalación de fotografía y video.

El Colectivo Estética Unisex tiene una sólida trayectoria en el arte en Nuevo León, misma que le ha valido el reconocimiento a nivel nacional.

Una de las exposiciones más vistas del colectivo, fue la que se instaló en 2023 en la Cineteca “Alejandra Rangel Hinojosa”, que estuvo compuesta por fotografías de la Fundidora de Monterrey, mediante la cual se presentó un recorrido histórico en esta emblemática industria tan representativa de la cultura industrial en Nuevo León.

Estética Unisex, la dialéctica de lo cotidiano y las estructuras de poder

El Colectivo Estética Unisex está formado por Lorena Estrada Quiroga y Futuro Moncada Forero, en una entrevista para la Secretaría de Cultura federal explicaron que su trabajo aborda el análisis de su vida familiar, la reflexión sobre naturaleza y cultura y las relaciones de poder, a través de estrategias que vinculan el registro de procesos, el diálogo entre imágenes y la apropiación de archivos públicos.

Empezaron a trabajar juntos desde 2010, cuando se fueron a vivir juntos, entonces comenzaron a documentar el proceso de cambio del cuerpo de Lorena durante la gestación de su hijo, declararon.

Fundidora S. A. de C. V. Ciudad Invisible es una exposición que se ha presentado en diversas ocasiones.

Esta compilación audiovisual tiene como base el archivo fotográfico de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey S. A., mismos que están resguardados por la Fototeca Nuevo León.

Lo personal es político en Estética Unisex

En la misma entrevista explicaron que parte de sus intereses están en los temas sociales y políticos, algo que buscan plasmar en su obra.

Estos intereses se reflejan en la exposición Fundidora S. A. Ciudad Invisible, donde “revisa el ideal desarrollista del capitalismo del México moderno, particularmente el vinculado con la industria metalúrgica regiomontana, y sus implicaciones en la memoria y la estética colectivas”, publicó la revista La Tempestad a propósito de la exposición.

El Colectivo Estética Unisex ganó el primer lugar del Premio Estatal de Arte Nuevo León 2024 por la serie “Casino Royale”

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Las cuatro acciones de Estética Unisex

Fundidora S. A. Ciudad Invisible forma parte de Las cuatro acciones es otra una composición de fotografías y videos compilados por el Colectivo, mediante el cual exploran la relación entre la dialéctica de la clase política, la empresarial y la clase obrera.

Feria Internacional del Libro Monterrey: foro de diálogo para aspiraciones y retos

La Feria Internacional del Libro Monterrey (FIL MTY) 2024 arrancó el pasado 28 de septiembre, y estará presente hasta este 6 de octubre.

La Feria Internacional del Libro Monterrey (FIL MTY) 2024 arrancó el pasado 28 de septiembre, y estará presente hasta este 6 de octubre.

“La Feria Internacional del Libro de Monterrey no es solo una celebración de la palabra escrita, sino
un foro de diálogo donde convergen las aspiraciones, los retos y las responsabilidades de todas y
todos los actores que conforman la estructura política y social de nuestro país” comentó Carmen
Junco de la Vega, presidenta de la FIL MTY.

Agregó que “la lectura, ese acto íntimo y reflexivo, se convierte en una herramienta de transformación social cuando es compartida, discutida y aplicada”.

Por otra parte, José Antonio De los Reyes Heredia, rector de la UAM, agradeció al Tecnológico de
Monterrey por haber invitado a la institución a participar en el evento literario y cultural más importante
para la región: “Esta invitación es un gesto de colaboración entre universidades que comparten el
compromiso por la educación, la investigación y el desarrollo de México”, señaló.

David Toscana, escritor neoleonés y ganador del premio Xavier Villaurrutia, fue el encargado de dar
el discurso literario de inauguración de la feria: “El lenguaje no está meramente ahí para contar cosas
si no que tiene que componer la belleza”, expresó el autor.

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Inaugura Samuel García Feria Internacional del Libro Monterrey 2024

Para cerrar la inauguración, Samuel García Sepúlveda, Gobernador Constitucional del Estado de
Nuevo León, compartió que: “Para la FIL MTY 2024 abre las puertas a todos los públicos en una
semana completa. Desde nuestras y nuestros niños hasta jóvenes y adultos; cada uno de ellos
podrán encontrar temas que les impactarán para el resto de sus vidas.

Por ejemplo, desde el Gobierno del Estado preparamos un pabellón relacionado con temas de Inteligencia Artificial, tema fundamental que está de moda entre nuestros jóvenes”, añadió.

En el punto culminante de la ceremonia de apertura, representantes del Tec de Monterrey y la UAM,
así como autoridades del Gobierno del Estado, cortaron el listón con el que se dio por inaugurada la
FIL MTY 2024.

Al terminar, la comitiva, liderada por el presídium, dio un recorrido por las diferentes editoriales y participantes, iniciando por el stand que corresponde al Tecnológico de Monterrey, para
continuar con el de la Universidad Autónoma Metropolitana.

El recorrido concluyó en el Pabellón de la Niñez, proyecto realizado con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Nuevo León, donde niñas y niños podrán disfrutar de talleres, espectáculos y más eventos enfocados en el cuidado del medioambiente.

Museo de la Sierra Gorda de Querétaro expone “Arte, Memoria e Identidad”

El objetivo del taller de Ledesma fue el de brindar a las y los participantes un acercamiento a disciplinas artísticas que de otra manera dificilmente conocerían, al tiempo de coadyuvar a recomponer el tejido social en las comunidades. 

El Museo Histórico de la Sierra Gorda del municipio de Jalpan de Serra, se inaugura la exposición “Arte, Memoria e Identidad”, integrada por una selección de trabajos resultado del taller del mismo nombre que la artista queretana Virginia Ledesma impartió a niñas, niños, jóvenes y adultos de 11 municipios del estado.

El objetivo del taller de Ledesma fue el de brindar a las y los participantes un acercamiento a disciplinas artísticas que de otra manera dificilmente conocerían, al tiempo de coadyuvar a recomponer el tejido social en las comunidades. 

La impartidora encontró en el grueso de los municipios el deseo de incursionar en el arte en sus diferentes manifestaciones, con una vitalidad por acrecentar la memoria y su identidad, y vivió múltiples emociones compartidas por un niño, una joven, un adulto o un adulto mayor.

Dicho proyecto se logró en cada municipio a través del arte y mediante el reconocimiento del territorio, de la memoria histórica y personal, estableciendo rutas y visitas, con charlas de cronistas y escritores, conversatorios entre los integrantes del propio grupo, explorando en distintas visitas los materiales propios del sitio, las distintas geografías queretanas con sus coincidencias y unicidades.

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Las obras de la exposición permanente

En las obras que integran la exposición están la Sierra Gorda, el semidesierto y sus climas variados, la fauna del estado en su máxima expresión de libertad; en cada municipio la experiencia fue única y enriquecedora.

“Ha sido un acto de reconocimiento, de reconciliación y de reencuentro para los jóvenes y adultos; el ejercicio constituyó para algunos pequeños verdaderos descubrimientos; para las diversidades socioculturales, se instituyó como una posibilidad de introspección y al mismo tiempo de libertad e independencia, de seguridad al andar, y para todos la ocasión de conocer o reconocer sus orígenes, una mirada íntima a sus ancestros, acrecentando un sentido de pertenencia a su propia tierra”, apuntó Virginia Ledesma.

Añadió que en la parte plástica se trabajó con materiales nobles y con infinitas posibilidades como el barro y gouache; en lo visual, con la fotografía, procesos con los que fue reconformando y resignificando la memoria colectiva.

Los resultados de ese estudio e introspección sobre los orígenes prehispánicos, influencias española y estadounidense, el paisaje y la familia, el autorretrato, podrán observarse ahora en el Museo Histórico de la Sierra Gorda, en el Pueblo Mágico de Jalpan de Serra.

Museo de la Sierra Gorda de Querétaro

El Museo Histórico de la Sierra Gorda de Querétaro está ubicado en el municipio de Jalpan, Querétaro, está ubicado en un antiguo fuerte militar del siglo XVI, en el que se alberga el patrimonio artístico, cultural e histórico de la región.

El objetivo del Museo Histórico de la Sierra Gorda de Querétaro es mostrar un recorrido por la que ha sido la vida artística y cultural de las comunidades que han habitado la zona.

Entre la curaduría del Museo se puede encontrar piezas referentes a La Guerra Chichimeca o el papel que jugó Querétaro en la Revolución Mexicana.

Cervantino gana premio “Lo mejor de GTO”

El Festival Internacional Cervantino recibe el premio “Lo mejor de Guanajuato” por México Desconocido.

El Festival Internacional Cervantino es reconocido como “Lo mejor de Guanajuato” este 2024 por México Desconocido y la Secretaría de Turismo de Guanajuato; en Panóptico te compartimos los detalles.

El Festival Internacional Cervantino recibe el premio “Lo mejor de Guanajuato” por México Desconocido, que entregan la Secretaría de Turismo del gobierno del estado de Guanajuato y México Desconocido. 

Ahora, “El Cervantino” es el Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado.

Este premio honra la trayectoria del festival que ha permeado por 52 años en el bajío mexicano, así como el impulso que le ha dado a Guanajuato al ponerlo como un escenario de vanguardia para las artes escénicas.

A través de una votación virtual, el público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado.

El FIC competía junto a la Feria de León y el Festival Internacional del Globo. 

El premio fue entregado por el secretario de Turismo del gobierno de Guanajuato, Juan José Álvarez Brunel, junto al director de México Desconocido, Jose Luis Cachafeiro Rey, y fue recibido por la directora de Planeación del FIC, Raquel Bück González, en representación de la directora general del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich Ordóñez. 

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Año con año el Cervantino se mantiene vigente en el gusto del público que ha podido disfrutar de la música, danza, teatro, ópera, instalaciones, exposiciones, charlas y más.

Cabe recordar que la edición 52 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 11 al 27 de octubre de 2024.

Contará una programación que se enriquece con los invitados de honor: Brasil y Oaxaca, además de artistas y agrupaciones de otras partes del mundo. 

INBAL: declara desierto Premio de Cuentos

Este mes se entregaría el Premio Bellas Artes Cuento Infantil “Juan de la Cabada” 2024, sin embargo, ayer la Secretaría de Cultura, a través del INBAL, declararon desierto el premio.

Debido a que al jurado “le fue imposible destacar una obra redonda con calidad suficiente”, el INBAL declaró que no hay ganador del Premio de Cuentos Infantiles; en Panóptico te compartimos los detalles.

Este mes se entregaría el Premio Bellas Artes Cuento Infantil “Juan de la Cabada” 2024, sin embargo, ayer la Secretaría de Cultura, a través del INBAL, declararon desierto el premio.

¿La razón? es que los trabajos participantes presentan problemas de calidad, tienen un bajo nivel de escritura de los cuentos infantiles concursantes.

El jurado —que estuvo conformado por la escritora Elizabeth Hernández; la narradora Gabriela Peyron y la poeta Gabriela Bustos— determinó por unanimidad que les fue imposible destacar una obra redonda con calidad suficiente, digna de ser ofrecida a los posibles lectores infantiles.

Secretaría de Cultura federal

“Esperamos que esta decisión sea en favor de la calidad de las obras que se presenten en futuras emisiones y, por ello, se recomienda destinar los recursos del premio a la formación de escritores de literatura infantil a través de talleres o diplomados”

concluye el acta deliberativa del jurado.

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Por este motivo, el INBAL explicó en el mismo comunicado cómo utilizará los recursos del premio, que son 250 mil pesos (mnx).

Dijo que realizará actividades de formación literaria y de fomento a la lectura enfocadas a la literatura infantil en un compromiso por estimular la producción y circulación de obras literarias de calidad.

Le responden al INBAL

En la misma publicación de redes sociales, el público comenzó a reaccionar a la decisión final del jurado.

Los comentarios, en su mayoría, refieren a la poca “amabilidad” del jurado al momento de calificar un cuento.

“Se supone que los protagonistas de los concursos son los participantes, pero a los jurados les encanta hacerse notar. Declarar desierto un premio literario habla más de la soberbia del jurado que de la calidad de los trabajos”

comentó el usuario Hiram Molina

Por otro lado, le exigen la INBAL volver a realizar el concurso para que otros creativos tengan la oportunidad de aplicar. Así como les solicitan hacer más visibles las convocatorias a nivel federal.

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