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Talleres Primaverales en la Casa de la Cultura de Nuevo León: ¡Despierta tu creatividad!

¿Te apasiona el arte y la cultura? La Casa de la Cultura de Nuevo León te invita a participar en sus Talleres Primaverales, una explosión de creatividad que te permitirá explorar diferentes disciplinas artísticas y convertirte en el mejor artista que puedas ser.

Del 10 al 29 de abril, sumérgete en un mundo de posibilidades donde el dibujo, el cine, la música, el esténcil y mucho más te esperan para que desarrolles tu talento y te diviertas al máximo.

Una primavera llena de talleres para todos

Los Talleres Primaverales ofrecen una amplia variedad de opciones para todas las edades e intereses. Algunos de los talleres que podrás encontrar son:

  • Dibujo y pintura: Aprende las técnicas básicas del dibujo y la pintura, experimenta con diferentes materiales y estilos, y crea obras de arte únicas.
  • Cine: Descubre los secretos del lenguaje cinematográfico, desde la elaboración de un guion hasta la edición de un cortometraje.
  • Música: Explora tu talento musical aprendiendo a tocar un instrumento, cantando o participando en un coro.
  • Esténcil y personalización de objetos: Crea diseños originales utilizando la técnica del esténcil y personaliza objetos cotidianos con tu propio estilo.

Precios, cupo e información

El costo de los talleres es de $300, excepto el taller de esténcil y personalización de objetos, que es gratuito. El cupo es limitado, por lo que te recomendamos reservar tu lugar con anticipación.

Para más información sobre los talleres, puedes consultar la página web de CONARTE (https://conarte.org.mx/), enviar un correo electrónico a efavela@conarte.org.mx o llamar al teléfono 81-1192-8484.

No te pierdas esta oportunidad única

Los Talleres Primaverales son una oportunidad única para aprender de artistas profesionales, desarrollar tus habilidades artísticas y compartir tu pasión por el arte con otras personas.

¡No te lo pierdas! Inscríbete hoy mismo y vive una primavera llena de creatividad en la Casa de la Cultura de Nuevo León.

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Teatro Documental: Una ventana a la realidad

¿Qué es el Teatro Documental?

El Teatro Documental es un género teatral que se basa en hechos reales y utiliza como material principal documentos, entrevistas, testimonios y registros históricos.

Este tipo de teatro busca representar la realidad de forma objetiva, sin ficciones ni personajes inventados.

Características del Teatro Documental:

  • Uso de material real: El Teatro Documental se basa en hechos y documentos reales, como entrevistas, testimonios, registros históricos, fotografías, videos, etc.

Compromiso con la verdad: Este género busca representar la realidad de forma objetiva y veraz, sin manipulaciones ni distorsiones. Diversidad de temas: El Teatro Documental puede abordar una amplia gama de temas, desde acontecimientos históricos y políticos hasta historias sociales y personales. Función social: El Teatro Documental tiene un fuerte compromiso social. Busca generar conciencia sobre temas importantes, promover la reflexión y el debate, y dar voz a los sectores marginados.

Orígenes del Teatro Documental:

El Teatro Documental tiene sus raíces en el teatro político y social de principios del siglo XX.

Algunos de los pioneros de este género fueron Erwin Piscator, Bertolt Brecht y Jerzy Grotowski.

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Ejemplos de Teatro Documental:

  • “Los Invasores” (1969) de Egon Wolf: Esta obra narra la historia real de la invasión de Guatemala por parte de la United Fruit Company en 1954.

“El Gesto” (1969) de Mauricio Kagel: Esta obra se basa en el asesinato del presidente John F. Kennedy y explora la manipulación mediática del evento. **”Las Madres” (1986) de Heiner Müller:

  • Esta obra es un homenaje a las Madres de la Plaza de Mayo en Argentina y denuncia la represión militar durante la dictadura.

El Teatro Documental en México:

El Teatro Documental ha tenido un importante desarrollo en México. Algunos de los exponentes más destacados de este género son:

  • Teatro Línea de Sombra: Esta compañía ha creado obras como “El rumor del incendio” (2009), sobre la matanza de Tlatelolco, y “Grito al cielo” (2012), sobre la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.
  • Lagartijas Tiradas al Sol: Esta compañía ha creado obras como “La historia de un crimen” (2009), sobre el asesinato del periodista Manuel Buendía, y “Los detectives salvajes” (2016), sobre la vida y obra de Roberto Bolaño.

El Teatro Documental es un género teatral que ofrece una alternativa a la ficción tradicional. Este tipo de teatro nos permite conocer la realidad de forma más profunda y crítica, y nos invita a reflexionar sobre los problemas que aquejan a nuestra sociedad.

Más sobre el Teatro Documental:

“Me cargo en mis muertos”: Un viaje a través de la memoria histórica y la herencia familiar

La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto.

Escena CONARTE presenta “Me cargo en mis muertos”, un unipersonal del dramaturgo y director Iván Domínguez-Azdar. La obra, que se presenta en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad, entrelaza el pasado con el presente, lo vivo con lo muerto, para explorar el concepto de memoria histórica desde la herencia familiar y lo ancestral.

Un viaje introspectivo

A través de la voz del protagonista, interpretado por el propio Domínguez-Azdar, la obra nos invita a un viaje introspectivo por los recuerdos y las tradiciones que conforman nuestra identidad. El actor nos lleva a conocer a sus ancestros, a descubrir sus historias y a reflexionar sobre la influencia que han tenido en la persona que es hoy en día.

“Me cargo en mis muertos” no solo es una obra de teatro, sino también una experiencia sensorial. La música, la iluminación y la escenografía se conjugan para crear una atmósfera única que envuelve al espectador y lo transporta a un mundo de emociones y recuerdos.

Un tema de vital importancia

La memoria histórica es un tema de vital importancia en la sociedad actual. Es fundamental recordar el pasado para comprender el presente y construir un futuro mejor. “Me cargo en mis muertos” nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria y la herencia familiar, y a valorar el legado que nos han dejado nuestros ancestros.

Una obra para todos

“Me cargo en mis muertos” es una obra dirigida a adolescentes y adultos. El lenguaje claro y directo, la temática universal y la puesta en escena atractiva la convierten en una propuesta accesible para todo tipo de público.

Información y fechas:

Lugar: Sala Experimental – Teatro de la Ciudad Fecha: 12, 13 y 14 de abril Horario: 20:00 y 18:00 horas Precio: 120.00 pesos Venta de boletos: Taquilla del Teatro de la Ciudad

Más sobre la obra:

Día Mundial del Teatro, ¿cómo se conmemorará en Monterrey?

Para el Día Mundial del Teatro se prepara la presentación de las obras Yerbabuena y Kassandra, en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad en Monterrey.

El Día Mundial del Teatro se conmemorará el próximo 27 de marzo, para ello en Monterrey se preparan una serie de actividades.

Algunas de ellas son las organizadas por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), que informó que para conmemorar el Día Mundial del Teatro es que se presentarán las obras Yerbabuena y Kassandra, los días 19 y 20 de marzo, en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad.

La entrada general es de 120 pesos y de 80 pesos para estudiantes, maestros y personas con credencial del INAPAM y la venta de boletos en taquilla del teatro será una hora antes de cada función.

Yerbabuena es una obra cuyo autor es Ricardo Traviezo y dirigida por Alberto Ontiveros; mientras que Kassandra, corresponde al texto de Sergio Blanco, con dirección e interpretación de Abraham Salvador Tornero.

Ontiveros describió Yerbabuena como una obra que reúne varios géneros teatrales.

“Yerbabuena reúne varios géneros teatrales, está escrita por Ricardo Traviezo, es un caso verídico que sucede entre Tamaulipas y Nuevo León en los años 60, un grupo de personas se adueñan del poblado La Yerbabuena y empiezan a hacer diferentes actos sumamente reprobables, y entonces lo que vemos es una pseudo secta y aunque han pasado 60 años es una historia que sigue teniendo fuerza”, expresó Ontiveros.

Por su parte, Kassandra está basada en la mitología griega, pues el protagónico del cual se toma el nombre de la obra, tiene el don de la clarividencia, pero bajo la condena que nadie cree en sus premoniciones.

“Kassandra es el personaje mitológico aterrizado a una persona de la actualidad, que narra lo que la mitología no dice de ella; ella reclama su espacio en esa gran epopeya, la guerra de Troya, en la que siempre fue un personaje secundario, por eso ella vuelve a través de una persona de la actualidad a contar su historia”, indicó Tornero.

Día Mundial del Teatro, ¿desde cuándo se conmemora?

El 27 de marzo de cada año se celebra el Día Mundial del Teatro, jornada creada en el año 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) con el objetivo de promover el teatro en todas sus formas, crear conciencia sobre el valor del teatro y permitir que la comunidad teatral promueva su trabajo.

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“Este día es una celebración para aquellos que pueden ver el valor e importancia de la forma de arte “teatro”, y actúa como un llamado de atención para los gobiernos, políticos e instituciones que aún no han reconocido su valor para las personas y para el individuo, y tampoco se han dado cuenta de su potencial para el crecimiento económico.”

Conarte: Convocatoria para participar en el Día Internacional de la Danza

Conarte publicó la convocatoria para conmemorar el Día Internacional de la Danza 2024, en la que invita a bailarines, grupos de danza y academias de las diferentes disciplinas dancísticas.

Conarte publicó la convocatoria para conmemorar el Día Internacional de la Danza 2024, en la que invita a bailarines, grupos de danza y academias de las diferentes disciplinas dancísticas.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) publicó la convocatoria para participar en esta conmemoración que se llevará a cabo los días 27 y 28 de abril de 2024.

El sábado 27 de abril de 2024 el evento se realizará en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad en dos funciones, una de las 14:00 horas y 18:00 horas.

El domingo 28 de abril de 2024, a las 18:00 horas en el Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad.

Conarte informó que las disciplinas de danza con las que se podrá participar son: Ballet / Contemporáneo / Folklore nacional e internacional / Flamenco / Ritmos latinos / Jazz / Tap / Tango / Danzón / Bailes de salón / Hip-Hop / Danza africana / Danza urbana / Danzas árabes / Danzas tahitianas y hawaianas.

Además, los participantes podrán hacerlo como solistas, dueto o grupos de tres bailarines en adelante, con un máximo de 40 personas.

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De acuerdo a la información publicada por Conarte, la fecha límite de inscripción está establecida para el día 22 de abril de 2024, a las 16:00 horas.

La ficha de inscripción se encuentra disponible en el sitio oficial de Conarte.

¿Qué es el Día del Patrimonio en Nuevo León?

Cada segundo domingo de marzo se conmemora el Día del Patrimonio en Nuevo León, una fecha que tiene el objetivo de celebrar la identidad a través del patrimonio tangible e intangible, así como el natural y cultural de las y los neoleoneses.

El Patrimonio Cultural del Estado se compone de todos aquellos bienes que definen la historia y la vida actual de nuestra comunidad.

Cada segundo domingo de marzo se conmemora el Día del Patrimonio en Nuevo León, una fecha que tiene el objetivo de celebrar la identidad a través del patrimonio tangible e intangible, así como el natural y cultural de las y los neoleoneses.

Para ello, gobiernos, universidades, organismo culturales y artísticos, así como colectivos de la sociedad civil realizan una serie de actividades gratuitas que hacen alusión a la cultura o patrimonio natural de Nuevo León.

  • Patrimonio cultural

El patrimonio cultural es todo aquello que surge del sentir y pensamiento popular, pueden ser canciones, alimentos, la lengua, los lugares, etc.

  • Patrimonio arquitectónico

El patrimonio arquitectónico es de Nuevo León lo componen todas aquellas construcciones y espacios que se consideran históricos, debido a que formaron parte de una época importante en el desarrollo de la comunidad o por su valor artístico.

En Nuevo León hay una diversidad de inmuebles que forman parte de su patrimonio arquitectónico, así se pueden considerar el Palacio de Gobierno, el Antiguo Palacio Federal, el Casino Monterrey, entre otros.

  • Patrimonio artístico

Se refiere a todas las pinturas, esculturas, artes decorativas, ventanas, fachadas, etc. que figuran y representan parte de la cultura e historia de Nuevo León.

Un ejemplo de este tipo de patrimonio puede ser el Arco de la Independencia, en la avenida Pino Suárez, que si bien es una obra arquitectónica, también es una escultura, es decir, una obra de las artes plásticas.

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  • Patrimonio arqueológico


El patrimonio arqueológico lo componen todos aquellos bienes que fueron producidos por las comunidades que se asentaron en Nuevo León antes de la llegada de los españoles, es decir, en el periodo precolombino.

Aquí figuran las pinturas rupestres, como las que han sido halladas en el desierto de Icamole; las piedras de molienda, las flechas, amuletos y otras herramientas usadas por estos grupos que existieron antes de la llegada de los españoles.

También forman parte de este tipo de patrimonio, todos los fósiles, restos humanos, esqueletos de animales que se consideran como elementos paleontológicos.

  • Patrimonio industrial

Es todo aquello que fue producido durante la REvolución Industrial del estado y que aún se conserva, como algunos edificios, máquinas, talleres, depósitos, minas, etc.

  • Patrimonio histórico

El patrimonio histórico son los bienes tangibles o no tangibles que sirven para evocar o recordar otras épocas y conocer cómo vivían nuestros antepasados. Aquí entran fotografías, películas, escritos, etc.

  • Patrimonio natural

Este tipo de patrimonio hace referencia a los lugares, la fauna, flora y todos aquellos elementos que componen los ecosistemas que habitan en el estado.

Publican convocatoria para Premio de Dramaturgia Emilio Carballido 2024

La convocatoria del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024 estará abierta a partir del 10 de junio y cerrará el 09 de septiembre y dispondrá de un premio único e indivisible de 150 mil pesos.

La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Universidad Veracruzana publicaron la convocatoria para el Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024.

La convocatoria del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024 estará abierta a partir del 10 de junio y cerrará el 09 de septiembre y dispondrá de un premio único e indivisible de 150 mil pesos.

El fallo del jurado se dará a conocer hasta el mes de noviembre de este año, y el resultado se hará público a través de las instituciones.

La convocatoria está abierta para todas las escritoras y escritores de 18 años en adelante, nacionales y extranjeros y que cuenten con más de 18 años de residencia en México.

Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024

Además, no podrán participar quienes hayan recibido este premio en los años 1019, 2020, 2021, 2022 y 2023.

El tema y la forma de la obra son libres, pero debe ser inédita, original y no haber sido montada o representada, así como tampoco estar participando en otros certámenes ni en proceso de publicación o montaje.

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Tampoco se aceptarán trabajos que sean adaptaciones de otras obras de dramaturgos, novelistas o autores de otros géneros literarios.

Las bases de la convocatoria fueron publicadas por Cultura UANL y pueden ser consultadas en el siguiente enlace: Convocatoria Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido 2024.

3 Museos abordará la historia de la literatura del noreste

3 Museos prepara un ciclo de conferencias sobre la historia de la producción literaria en la región noreste de México titulado “Panorama de la literatura norestense” que se realizará del 9 de marzo al 27 de abril de 2024.

3 Museos prepara un ciclo de conferencias sobre la historia de la producción literaria en la región noreste de México titulado “Panorama de la literatura norestense” que se realizará del 9 de marzo al 27 de abril de 2024.

El Museo de Historia Mexicana ( 3 Museos ), informó que este acercamiento es una iniciativa del club de lectura “Historia entre amigos”, que se reúne cada sábado en el auditorio del museo.

Detalló que la primera sesión será el 9 de marco, con una charla dirigida por la periodista cultural Eugenia Flores, donde abordará “El legado histórico-literario de las escritoras de la Escuela Normal de Coahuila (1941 – 1944)”.

“Ellas publicaron poesía, artículos periodísticos y libros de historia en una época en donde las mujeres peleaban por ganar presencia en los espacios públicos y por su derecho al voto”.

“El estudio de su literatura es esencial para comprender la historia de las mujeres en el noreste mexicano y reconocer, con ello, su indispensable, aunque olvidada, aportación a las letras y a la educación”, indicó la periodista.

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El ciclo continúa el 16 de marzo, con la disertación “Literatura norestense: recepción, historia y conceptos”, de Jonathan Gutiérrez Hibler.

“Debemos cuestionarnos cuáles son los criterios para definirla. ¿Son históricos, geográficos, lingüísticos, sociales, regionales, políticos? Por estas razones es necesario dialogar cómo puede entenderse desde diferentes perspectivas con base en los textos que la definen”, comentó.

El 23 de marzo, Elizabeth Moreno Rojas, participará con la ponencia: “Nueva literatura del noreste”, donde analiza cómo esta región del país comenzó a considerarse un lugar importante en la creación literaria.

También participarán Michelle Monter, José Enrique Pérez Téllez y Roberto Kaput; en los días 13, 20 y 27 de abril, respectivamente.

El ciclo “Panorama de la literatura norestense” se realiza de manera presencial en el Auditorio del Museo de Historia Mexicana, los interesados deberán inscribirse en la Biblioteca del Museo de Historia Mexicana, en el correo bmunoz@3museos.com o llamar al teléfono 20339898 ext. 115, para recibir el material de lectura y poder interactuar con los conferencistas.

Ambientan en teatro al Monterrey de la década de los 40’s

Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40.

Monterrey, Nuevo León.- Se trata de una comedia negra ambientada en las noches de Monterrey en los años 40, que cuenta la historia de “Olegaroy”, un hombre con agudo gusto por la lectura que se mantiene al tanto de las noticias de los diarios y acostumbra realizar paseos nocturnos en los que reflexiona y repiensa su existencia.

La obra de teatro, dirigida por Alberto Ontiveros y basada en la novela de Toscana, ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 2017, se estrenará el jueves 20 de abril a las 8:00 PM en el Teatro del Centro de las Artes | CONARTE y repetirá funciones los días viernes 21 y sábado 22 de abril a las 8:00 PM y el domingo 23 de abril a las 6:00 PM, en el citado espacio cultural ubicado al interior del Parque Fundidora.

“Es una novela que nos gustó mucho, Olegaroy habla de un personaje que es un insomne y va desarrollando cierto tipo de enseñanza, de filosofía, que se va contestando a partir de la filosofía, desde los griegos hasta lo más contemporáneo”, explicó Alberto Ontiveros.

Un día, “Olegaroy” coincide con un grupo de personas insomnes como él, siendo éste el comienzo de una relación entre ellos que tiene como núcleo un caso peculiar que aparece en la prensa regiomontana de aquel tiempo, mismo que los reúne noche a noche con la tarea de intentar resolverlo.

El elenco está conformado por la primera actriz Rosalva Eguía, Bruno Sangar como Olegaroy, así como Janina Villarreal, Emanuel Pichardo, Cassandra Colis y el propio Alberto Ontiveros con una breve participación.

“Olegaroy” es un proyecto realizado por Gorguz Teatro con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales a través del programa México en Escena – Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La entrada general es de $120 y $80 para estudiantes, maestros e INAPAM. La venta de boletos es en taquilla del Teatro del Centro de las Artes | CONARTE, una hora antes de cada función.

Jubilarse nunca fue tan bueno: abordan el lado positivo del retiro en teatro

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral.

Monterrey, Nuevo León.- Jubiladas con J de Júbilo, es una obra que celebra a una generación de mujeres pioneras, profesionistas y que, a partir de la comedia, aborda temas como la viudez, la jubilación, la familia y la amistad.

Se trata del recuento de la vida de cuatro mujeres mayores de 60 años que se enfrentan al fin de la vida laboral. Unidas por la amistad de toda una vida, a Josefina, Perita, Emilia y Conchita todavía les falta lo mejor por vivir.

Una de ellas acaba de enviudar, las otras le dan consuelo y comienzan a replantearse su vida, se dan cuenta que todavía tienen mucha energía, están llenas de planes y desean, en esta nueva etapa de sus vidas, cumplir sus sueños.

“El proyecto fue originado a partir de la convocatoria Puestas en Escena CONARTE 2022 y desde entonces, ha sido una propuesta bien posicionada en el público de adultos mayores, como en el público joven que identifica a su familia con esta presentación”, comentó Emanuel Anguiano, coordinador de Teatro de CONARTE.

La obra es una producción de La Chachita Mala y Alianza Escénica Cultural ANIM, en la que actúan: Veva Cuervo, en el personaje de Emilia; Pilar Diosdado, como Conchita; Tere Salas, es Perita; Pilar Esparza, es Josefina; Víctor García, es el hombre, hijo e instructor de boxeo y Sofi Cázares, en el papel de Chiza, es la nieta de Perita.

Para conocer a las cuatro “Jubiladas con J de Júbilo”, pueden presenciar las funciones el viernes 14 de julio a las 8:00 PM y sábado 15 de julio a las 5:00 PM y 8:00 PM.

La venta de boletos será en taquilla del Teatro del Centro de las Artes, una hora antes de cada función. La entrada general es de $120 pesos; estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente de $80 pesos.

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