Rosa Nissán recibirá reconocimiento como Protagonista de la Literatura Mexicana

En Panóptico te compartimos que la narradora y novelista, Rosa Nissán, recibirá el reconocimiento en Bellas Artes.

CDMX.- La narradora y novelista Rosa Nissán, recibirá por parte de la Secretaría de Cultura federal y el Inbal, a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), un reconocimiento como Protagonista de la Literatura Mexicana.

Además de la autora, el presídium será integrado por la escritora y periodista Elena Poniatowska, el director teatral Hugo Hiriart y el escritor Carlos Olivares Baró.  

También contará con la participación de la actriz Aída Paredes, quien realizará una lectura dramatizada de un fragmento de Novia que te vea (1992): primera novela de Rosa Nissán, la cual fue llevada al cine exitosamente con la autora fungiendo también como guionista.        

El reconocimiento será entregado el domingo 7 de abril a las 12:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Esta actividad es parte del ciclo Protagonistas de la Literatura Mexicana.

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Conoce a Rosa Nissán

Rosa Nissán nació el 15 de junio de 1939 en la Ciudad de México. Se graduó como periodista por la Universidad Femenina de México. Es autora de una trilogía autobiográfica que se distingue por su crítica al patriarcado religioso: Novia que te vea, que cuestiona el tradicionalismo de las mujeres judías en la comunidad sefardí, de la cual ella proviene; Hisho que te nazca (1999), retrato de una madre judía que enfrenta los imperativos familiares de su religión; y Me viene un modo de tristeza (2019), considerado por la propia autora como su “texto más íntimo”.

La reconocida autora ha escrito crónicas como Las Tierras Prometidas (1997), relato de uno de sus viajes a Israel; cuentos incluidos en No sólo para dormir es la noche (1999), donde los problemas de pareja y la soledad son recurrentes; y novelas como Los viajes de mi cuerpo (1999), que narra la historia de una mujer que vive un proceso de liberación sexual a raíz de la represión ejercida por las tradiciones judeo-cristianas.

Durante 20 años, Rosa Nissán formó parte activa en el taller literario de Elena Poniatowska. Desde 1997 ha impartido talleres literarios y de autobiografía novelada. Su obra es parte de trabajos internacionales sobre literatura y otros temas en Estados Unidos, España, Francia, Alemania y Canadá.

El Eclipse en la historia de Teotihuacan, ¿superstición o ciencia ancestral?

En Panóptico te compartimos la actividad realizada por arqueoastrónomos dentro de la conferencia “Teotihuacan: los astros y el próximo eclipse”.

Teotihuacán, CDMX.- En su época de esplendor, Teotihuacan fue la ciudad más grande y extraordinaria de nuestro continente, y el conocimiento generado por sus habitantes no sólo fue heredado a culturas mesoamericanas posteriores, sino que, al día de hoy, influye en nuestra sociedad.

Así se comentó este jueves dentro de la conferencia “Teotihuacan: los astros y el próximo eclipse”, que el arqueólogo y titular del Centro de Investigación y Divulgación de la Ciencia en la Universidad del Tepeyac, Ismael Arturo Montero García, dictó en el Museo de Murales Teotihuacanos “Beatriz de la Fuente” de la actual zona arqueológica.

Como parte de esta actividad relacionada al eclipse solar en México a suceder el 8 de abril, convocada por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se expuso la importancia e influencia que el sol tuvo en la llamada “Ciudad de los Dioses”.

En sus comentarios iniciales, el panelista refirió que en la traza urbana de Teotihuacan y en diferentes elementos iconográficos que se han encontrado arqueológicamente en ella, como la escultura del Disco de la Muerte, se da cuenta del amplio conocimiento que esta antigua civilización tuvo de la mecánica celeste, del uso de las matemáticas, la geometría y la arquitectura.

Además de la orientación de la Pirámide del Sol, agregó, otro testimonio de la manifestación de los astros fue la construcción del túnel debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, en la Ciudadela; un espacio de 120 metros de longitud que ha sido explorado por especialistas del INAH, y en el cual se han identificado elementos planeados para recrear el movimiento de las estrellas y otros cuerpos del sistema solar.

En Teotihuacan, señaló el arqueólogo Aarón González Benítez, adscrito a la Escuela Nacional de Antropología e Historia, e igualmente partícipe en el evento de divulgación, se tiene registro de cuatro eclipses importantes que fueron identificados en un estudio que calculó la frecuencia de dichos fenómenos en un lapso de 600 años.

De acuerdo con estos análisis, el 2 de noviembre del año 12 d.C., los teotihuacanos atestiguaron un eclipse total de sol, el único en la historia prehispánica de la urbe; en tanto tres eclipses parciales fueron vistos el 29 de octubre del año 338, el 31 de agosto del año 490 y el 11 de julio del año 576 de nuestra era.

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Una especial mención se hizo de este último, ya que, de acuerdo con las indagaciones de los científicos, habría ocurrido durante el ocaso, por lo que se teoriza que pudo tener un simbolismo negativo para habitantes de Teotihuacan, quienes ya para ese entonces, participaban en el declive poblacional y geopolítico de la urbe.

En el México antiguo, apuntaron ambos conferencistas, se cree que los eclipses tuvieron relación con los cambios de gobierno; así lo indican algunos registros como el eclipse total visto en Palenque en el año 490, u otros como los de Xochicalco y Santa Fe, que ocurrieron en los años 664 y 790 d.C., respectivamente.

Cabe destacar que en la conferencia se contó con la presencia del encargado del Departamento de Museos y Comunicación Educativa de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, Jesús Torres Peralta; de la investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Elena Ruíz Gallut, y con el apoyo de los astrónomos Fernando Cornejo Montaño y Ricardo Olguín Mena.

Al finalizar la charla, las y los asistentes pudieron admirar el sol, de manera segura, a través de cuatro telescopios facilitados por la Asociación por la Educación, la Ciencia y la Cultura del Valle del Mezquital. En esta última actividad se contó con la participación de 160 personas.

Eclipse Solar: ¿Qué significaba para las antiguas culturas?

En Panóptico te invitamos a reflexionar sobre las creencias y tradiciones que traía un Eclipse Solar a nuestras antiguas culturas. El próximo Eclipse Solar será el 8 de abril de 2024.

México vivirá el próximo lunes 8 de abril el Eclipse Solar y podrá ser visto en su totalidad en varias ciudades del país como: Mazatlán, Durango, Torreón, Monclova y Piedras Negras; pero, antiguamente, ¿Qué significaba la llegada de un Eclipse Solar?

Para la cultura maya, los eclipses significaban un mal augurio y pensaban que la llegada de animales como los escarabajos y las hormigas, harían daño a la naturaleza; además se creía que los eclipses estaban vinculados a seres malignos.

Los mayas también son conocidos como grandes astrónomos, tenían la capacidad de anticipar cuándo sucedería uno y dejar registro en el códice Dresde; para observar los eclipses, lo hacían con un instrumento que tenía dos varillas -horizontal y vertical-, una plomada y ojillo con el que hacían las mediciones.

Códice Dresde, imagen de la Mediateca del INAH.

Los mayas tzotziles interpretaban al eclipse como “la enfermedad de los astros”: al eclipse solar lo llamaban cha’k’ak’al, y cham’u para la luna. El término “cham” hace referencia a la enfermedad.

Los Quinchés no salían de sus casas y tenían prohibido ver los eclipses, pues evitaban enfermedades como la ceguera al ver directamente al sol o la luna.

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Protección de los Eclipses

Como medida de protección, se realizaban danzas ceremoniales, rituales espirituales y sacrificios; tenían el objetivo de alejar a los seres malignos que intentaban acercarse a los sucesos celestiales.

En el caso de las mujeres embarazadas, las protegían con un objeto rojo a la altura de la cintura y metales en forma de cruz sobre el estómago.

¿Cuándo sucederá el Eclipse Solar?

El próximo 8 de abril de 2024, en las ciudades de Mazatlán, Durango, Torreón, Monclova y Piedras Negras vivirán el eclipse solar al 100 por ciento y el resto de México lo verá de forma parcial.

Por ejemplo, en Monterrey se vivirá al 95 por ciento: iniciará a las 11:05, alcanzará su máximo a las 12:24 y concluirá a las 13:47 horas.

https://twitter.com/davidfaz/status/1775282060619583567

Presenta el GIFF imagen y tema de 27ª edición

En Panóptico te presentamos la reflexión que hace el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) en su 27ª edición.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) invita a reflexionar sobre el rol primordial que juega la humanidad en el cine y la sociedad en general. En un mundo cada vez más dominado por la tecnología, recuerdan que es el potencial imaginativo lo que nos hace verdaderamente humanos.

El Festival mueve el foco hacia la humanidad misma y su imaginación: facultad orgánica de nuestra especie. La imaginación es el combustible que impulsa a los cineastas a plasmar sus visiones en la pantalla, a transmitir experiencias que conectan con la audiencia a un nivel emocional y reflexivo.

Por otro lado, la imagen fue realizada por Analí Jaramillo, quien ha creado los últimos años el cartel del GIFF y cambió su proceso creativo 360 grados respecto al año pasado para reflexionar acerca del tema que nos implica en esta edición: Lo humano. 

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La creación de la imagen fue un proceso lento, quizás nostálgico, que apostó de inicio a fin a la colaboración entre distintos talentos, la creación manual, los procesos análogos y la imaginación humana. Decidí estar abierta a trabajar en equipo y abrazar el error. Se crearon una serie de máscaras usando la tradicional técnica de cartonería. Se confió en dos profesionales de las artes escénicas para encarnar a nuestros personajes. Pude contar con el ojo entrenado de un profesional de la foto de calle y su equipo para capturar la escena. Juntos, atravesamos la incomodidad de encontrarnos en una locación real para detenernos un momento y apreciar la vista.

Todo a su vez, imitando la producción cinematográfica para celebrar al cine, primero como labor artística inherentemente colaborativa y segundo como una poderosa herramienta de empatía que nos acerca al otro”,

contó Analí acerca del proceso de creación del cartel. 

Dirección de Arte – ANALI JARAMILLO 

Fotografía – ROYERT SALAZAR

Asistente de foto – JESÚS SALAZAR 

Humana – KENNIA ORTÍZ 

Humano – JULIO PONCE

Recibe MARCO a más de 12 mil en Semana Santa

En Panóptico celebramos que cada vez más personas se animan a conocer las exposiciones locales y de talla internacional.

La semana del martes 26 al domingo 31 de marzo, el museo MARCO recibió a 12 mil 854 visitantes, la cifra más alta de los últimos 6 años en el mismo periodo de receso por Semana Santa.

La primera exposición en México dedicada al artista estadounidense Dan Flavin, una experiencia sensorial a través de la luz y el color, ha sido lo más atractivo para el público local y turistas que asistieron a MARCO.

Además, el museo ofrece un programa de actividades para público de todas las edades.

A decir de la directora de MARCO, Taiyana Pimentel, destaca que la cifra está no solo recuperando su público, sino superando el número de asistentes previo a la pandemia.

Los días de entrada libre concentraron la mayor parte del público: el miércoles 27 de marzo asistieron 4 mil 193 personas, mientras que el domingo 31 recibieron 3 mil 942 visitantes.

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¿Cuándo visitar MARCO?

MARCO abre de martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., los miércoles con horario extendido hasta las 8:00 p.m. La entrada es libre los miércoles y los domingos. El costo del boleto general es de 90 pesos; 60 pesos a estudiantes, maestros e INAPAM.

¡Disfruta la Ópera y Ballet en MTY!

En Panóptico de platicamos dónde puedes conocer y disfrutar de la Ópera y Ballet del MET de Nueva York y la Royal Opera House de Londres.

Nuevo León es referente de eventos de talla internacional y, en las artes, no es la excepción. Las proyecciones de la Ópera y Ballet del MET de Nueva York y la Royal Ópera House tienen su historia en Nuevo León.

Actualmente, CONARTE en coordinación con la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, presentan las funciones de Ópera y Ballet en el Teatro del Centro de las Artes.

Este mes de abril, la función del MET de Nueva York es “La golondrina”, una ópera en tres actos de Giacomo Puccini, con libreto de Giuseppe Adami.

Se proyectará el próximo 20 de abril a las 11:00 a.m.; el costo de boleto por función es de $200 pesos.

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¡Conoce los próximos eventos de Danza en MTY!

En Panóptico te presentamos los eventos de Danza que están por suceder en Monterrey; lo mejor es que los puedes disfrutar en familia.

Si las vacaciones de Semana Santa las pasarás en Monterrey, nos interesa que las vivas de lo mejor: disfrutando del arte.

Una de las disciplinas artísticas que por excelencia se disfruta en familia, es la danza. Y aunque hay distintos de danza, en esta ocasión nos centramos en la danza folklórica.

Desde chicos y grandes se entretienen al escuchar el zapateo, ver ondear una falda y hasta sentir la emoción que transmiten los bailarines desde el escenario.

Conoce la oferta de Danza del Tec de Monterrey

En próximos días, el Auditorio Luis Elizondo del Tecnológico de Monterrey será el escenario perfecto para disfrutar de dos eventos de Danza.

Uno de ellos, es Alegría Mexicana con Tambora y Acordeón a cargo de la Compañía Folklórica de Prepa Tec Monterrey, que si no has tenido la oportunidad de verlos en vivo, te adelantamos que es 100 por ciento garantía de talento.

La cita es el viernes 5 de abril a las 8:30 p.m. en el Auditorio Luis Elizondo.

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Por otro lado, la temporada de Arte y Cultura en el Tecnológico de Monterrey se prepara con la Gala Folklórica, un espectáculo que promete estar lleno de color, tradiciones y, por su puesto, la música de nuestras raíces, bajo la dirección de la maestra Eloísa Hernández.

Asiste a las funciones el sábado 6 de abril a las 7:00 p.m. y el domingo 7 de abril a las 4:00 y 7:00 p.m.

Los boletos para ambos eventos de Danza los puedes adquirir desde los $285 hasta $385 pesos, directamente en Taquillas del Auditorio y en Ticketmaster.

¡Disfrútalos!

¿Quieres conocer Galerías de Arte en Nuevo León?

En Panóptico te presentamos las propuestas que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en San Pedro Garza García.

Aprovecha el primer periodo vacacional del 2024 acercándote a las disciplinas artísticas que se producen en el estado, por ello, te presentamos lo que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en el municipio sampetrino.

Drexel Galería

El coleccionista Jesús Drexel tiene el espacio Drexel Galería para presentar el arte contemporáneo latinoamericano; a la par que recibimos la primavera, recibimos la exposición Equinoccio 24.

La muestra es colectiva y está integrada por los artistas Carolina Levy, Enrique Oroz, Ricardo Pinto, Pablo Santibañez, Jesús Lugo y Yui Sakamoto.

Visítala de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.; La galería está ubicada en la Colonia Colinas de la Sierra Madre, en San Pedro Garza García.

Galería Arte Actual Mexicano

Fue fundada en 1972 por Guillermo Sepúlveda con el objetivo de impulsar y promover la belleza a través del arte y de la mano del talento de los artistas; actualmente, presentan la exposición El Cause de las Cosas.

Es obra de la artista Gladys Méndez Alayola quien se especializa en pintura y dibujo; es originaria de Mérida, Yucatán y egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

La galería se ubica en la Avenida de la Industria #300 Local C-17 Colonia Punto Central, San Pedro Garza García.

Carcamo Galería

Es un espacio que también se especializa en el Arte Contemporáneo Latinoamericano y en este mes presentan la exposición CONFABULACIONES; es una muestra colectiva en la que participan artistas como Ricardo Carcamo, Sergio Salinas y Pato Gómez.

Si quieres conocer la propuesta completa, visítalos en Metropolitan Center Nivel 2, local B-21 Colonia Valle Oriente, San Pedro Garza García.

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ETRA Galería

El empresario Jorge Gama abrió Etra Gama en medio de la pandemia Covid-19 y eso representó un momento positivo para quienes buscaban un espacio artístico; en éstos días, la galería le da la bienvenida a Carlos Génova, quien durante el mes de abril inaugurará la exposición ( A-) PHYS en Sala 2.

Visítala en la Av. Vasconcelos 301 Poniente, Colonia Del Valle, Plaza Águilas 301 en San Pedro Garza García.

¿Qué hacen las Galerías de Arte?

Las Galerías de Arte son espacios para presentar las obras de distintos artistas, suelen ser espacios públicos o privados. En ellos, los artistas son invitados a exponer, pueden tener un convenio de colaboración o bien, alquilar un espacio para mostrar su producción.

También, las Galerías de Arte se convierten en una oportunidad para que el artista se dé a conocer y obtener una crítica. Tradicionalmente, los tipos de galerías que pueden encontrar en México, son: Galería de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Comercial, Galería de Alquiler y de Arte Itinerarias.

Envía Jon Fosse mensaje con motivo del Día Mundial del Teatro

“Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo”, es parte de la reflexión que el Nobel de Literatura (2023), Jon Fosse, hace este 27 de marzo: Día Mundial del Teatro.

El recién nombrado Premio Nobel de Literatura, Jon Fosse, ha escrito una carta para celebrar el Día Mundial del Teatro, este 27 de marzo. Te compartimos sus palabras.

“Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo”, es parte de la reflexión que el Nobel de Literatura (2023), Jon Fosse, hace este 27 de marzo: Día Mundial del Teatro.

Esta festividad fue creada en 1961 con el objetivo de resaltar la importancia de la disciplina artística a nivel internacional y esto lo tiene muy claro el dramaturgo noruego.

Las primeras horas de este miércoles, el equipo del Instituto Internacional del Teatro, difundió la carta que Jon Fosse ha escrito.

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Sin embargo, al cierre del mensaje, el autor resalta que ha hablado del “arte en general, no del arte teatral en particular“, pues precisa que “todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal“.

A continuación, te compartimos la carta completa:

“Cada persona es única y, al mismo tiempo, como todas las demás. La apariencia, se puede ver, es cierto, pero también hay algo dentro de cada persona que le pertenece, que la hace única. Podemos llamarlo alma o espíritu, o bien, podríamos no ponerle palabras, simplemente dejar que esté ahí.

Al mismo tiempo que somos diferentes, también somos iguales. Las personas de todo el mundo somos fundamentalmente iguales, sin importar qué lengua hablamos, que color de piel o de cabello tengamos.

Quizás esto sea una especie de paradoja: que somos completamente iguales y diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es paradójica en su conexión entre el cuerpo y el espíritu, entre lo terrenal y tangible y lo que trasciende los límites materiales y terrenales.

El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal. Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también, las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones.

El arte no se expresa provocando que todo sea igual, por el contrario, nos muestra nuestras diferencias, aquello que es ajeno o extraño. Todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y por lo tanto nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos.

No se me ocurre una mejor manera de unir los opuestos. Es exactamente el enfoque inverso al de los conflictos violentos que vemos a menudo en el mundo, que alimentan la tentación destructiva de aniquilar todo lo extraño, todo lo único y diferente, comúnmente utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en este mundo. Hay guerra, puesto que la gente tiene un lado animal que lo lleva a ver lo extraño como una amenaza a su propia existencia, en lugar de ver el fascinante enigma que eso representa.

Y entonces lo único, lo diferente que es universalmente comprensible, desaparece. Dejando atrás una semejanza colectiva donde todo lo diferente es una amenaza que debe ser erradicada. Lo que vemos desde fuera, se ve como desigualdad, por ejemplo, las religiones o ideologías políticas, se convierten en algo que debe ser derrotado y destruido.

La Guerra es la batalla contra lo que yace en lo más profundo de cada uno de nosotros: lo único. Y es una batalla contra todo arte, contra la esencia más íntima de todo arte.

He hablado del arte en general, no del arte teatral en particular, esto se debe a que todo buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo singular y específico para hacerlo universal. Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente.

Es tan simple como que la guerra y el arte son opuestos, como la guerra y la paz son opuestos. El Arte es paz“.

JON FOSSE

Harán Performance en Museo MARCO

Esta semana es de Performance en Museo MARCO titulado “I Contain Multitudes” en la que presentan una exploración auditiva cuadrafónica.

Para despedir el mes marzo, el Museo MARCO anuncia un performance a cargo de distintos artistas. ¿Quieres conocerlo?

Esta semana es de Performance en Museo MARCO titulado “I Contain Multitudes” en la que presentan una exploración auditiva cuadrafónica (algo similar a lo que conocemos como el surround 4.0).

Museo MARCO, a través de sus redes sociales, detalló que el performance estará liderado por los artistas Leo Marz, Sol Oostel, Sites y Daniel Pérez Ríos.

“I Contain Multitudes” promete ser un viaje poético a través de las sutilezas de la propagación del sonido y la generation loss.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), hará la presentación en el contexto de la exhibición They Stare at You From Billions of Years Ago, del artista Leo Marz, inaugurada a inicios del 2024.

MARCO inició el programa de exhibiciones este año con las obras de Marz, ubicadas en el Patio de las Esculturas, en donde analiza la cultura de las redes sociales.

La primera es una escultura realizada con luz neón donde muestra los ojos de Kim Kardashian, titulada Complete Bliss Is Not a Full Reality (2024); mientras que They Stare At You From Billions of Years Ago (2023) es un mural hecho con pintura acrílica con sus huellas digitales plasmadas a lo largo de la pared.

Así que, si asistes al performance “I Contain Multitudes”, seguro disfrutarás de la creatividad de Marz, pues sus obras estarán en exhibición hasta el 21 de abril.

La cita en el Patio de las Esculturas del Museo MARCO: miércoles 27 marzo a las 6:30 p.m. Es entrada libre y cupo limitado. ¡No te lo pierdas!

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