Recibe MARCO a más de 12 mil en Semana Santa

En Panóptico celebramos que cada vez más personas se animan a conocer las exposiciones locales y de talla internacional.

La semana del martes 26 al domingo 31 de marzo, el museo MARCO recibió a 12 mil 854 visitantes, la cifra más alta de los últimos 6 años en el mismo periodo de receso por Semana Santa.

La primera exposición en México dedicada al artista estadounidense Dan Flavin, una experiencia sensorial a través de la luz y el color, ha sido lo más atractivo para el público local y turistas que asistieron a MARCO.

Además, el museo ofrece un programa de actividades para público de todas las edades.

A decir de la directora de MARCO, Taiyana Pimentel, destaca que la cifra está no solo recuperando su público, sino superando el número de asistentes previo a la pandemia.

Los días de entrada libre concentraron la mayor parte del público: el miércoles 27 de marzo asistieron 4 mil 193 personas, mientras que el domingo 31 recibieron 3 mil 942 visitantes.

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¿Cuándo visitar MARCO?

MARCO abre de martes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., los miércoles con horario extendido hasta las 8:00 p.m. La entrada es libre los miércoles y los domingos. El costo del boleto general es de 90 pesos; 60 pesos a estudiantes, maestros e INAPAM.

Cristo blasfemo: Pintura vandalizada y artista atacado en Italia

Una pintura del artista italiano Andrea Saltini que representa a Cristo crucificado y que aparenta recibir sexo oral, fue vandalizada en la ciudad de Cividale del Friuli, Italia.

El acto de vandalismo fue descubierto el 28 de octubre de 2023. La pintura había sido rociada con pintura negra y roja, y se habían escrito grafitis en la pared que decía “Blasfemo” y “Fuera del museo”.

Saltini, de 50 años, fue atacado al día siguiente del vandalismo. Un hombre lo golpeó en la cara mientras caminaba por la calle. Saltini fue trasladado al hospital con lesiones leves.

La policía está investigando ambos incidentes como posibles delitos de odio.

Reacciones al vandalismo

El vandalismo a la pintura de Saltini ha generado reacciones de condena por parte de la comunidad artística y religiosa.

“Este es un ataque a la libertad de expresión y a la libertad artística”, dijo Saltini en un comunicado. “Es un acto de intolerancia y odio que no tiene cabida en una sociedad democrática”.

El obispo de Cividale del Friuli, monseñor Giuseppe Pellegrini, también condenó el vandalismo. “Este es un acto de violencia contra una obra de arte que es parte de nuestro patrimonio cultural”, dijo Pellegrini. “Es un ataque a la fe y a la sensibilidad religiosa de muchas personas”.

El vandalismo a la pintura de Saltini ha reavivado el debate sobre la blasfemia en Italia. Algunos argumentan que la pintura es ofensiva y blasfema, mientras que otros sostienen que es una obra de arte que debe ser protegida.

El debate sobre la blasfemia es complejo y no tiene respuestas fáciles. Es importante recordar que la libertad de expresión es un derecho fundamental, pero también es importante respetar las creencias religiosas de los demás.

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Vans y Anthony Van Engelen celebran el lanzamiento del AVE 2.0 con un evento en Los Ángeles

Vans Skateboarding y Anthony Van Engelen dieron inicio a la gira de lanzamiento del AVE 2.0, el nuevo modelo de calzado del reconocido skater.

Vans Skateboarding y Anthony Van Engelen dieron inicio a la gira de lanzamiento del AVE 2.0, el nuevo modelo de calzado del reconocido skater.

El evento inaugural se llevó a cabo en Los Ángeles y contó con una serie de actividades que celebraron la cultura del skateboarding y la innovación en el diseño de zapatillas para este deporte.

La velada comenzó con una recepción en la tienda Vans de Melrose, donde los asistentes pudieron disfrutar de música en vivo, comida y bebida. Posteriormente, se dio paso a una proyección de video que rindió homenaje a la trayectoria de Van Engelen y al proceso creativo detrás del AVE 2.0.

El evento culminó con una demostración de skateboarding a cargo de Van Engelen y otros skaters profesionales. El público pudo presenciar las increíbles habilidades de estos atletas mientras probaban las nuevas zapatillas en un circuito especialmente diseñado para la ocasión.

Vans y Van Engelen, todo una historia

El AVE 2.0 es la última evolución del calzado signature de Van Engelen. El modelo presenta una serie de mejoras en cuanto a rendimiento, durabilidad y comodidad. Entre las características más destacadas se encuentran la nueva suela Wafflecup 2.0, la construcción Pro Vulc Lite y la plantilla UltraCush HD.

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La gira de lanzamiento del AVE 2.0 continuará visitando diferentes ciudades del mundo, llevando consigo la energía y el espíritu del skateboarding a la comunidad global de este deporte.

¿Quieres conocer Galerías de Arte en Nuevo León?

En Panóptico te presentamos las propuestas que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en San Pedro Garza García.

Aprovecha el primer periodo vacacional del 2024 acercándote a las disciplinas artísticas que se producen en el estado, por ello, te presentamos lo que están haciendo algunas Galerías de Arte, ubicadas en el municipio sampetrino.

Drexel Galería

El coleccionista Jesús Drexel tiene el espacio Drexel Galería para presentar el arte contemporáneo latinoamericano; a la par que recibimos la primavera, recibimos la exposición Equinoccio 24.

La muestra es colectiva y está integrada por los artistas Carolina Levy, Enrique Oroz, Ricardo Pinto, Pablo Santibañez, Jesús Lugo y Yui Sakamoto.

Visítala de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.; La galería está ubicada en la Colonia Colinas de la Sierra Madre, en San Pedro Garza García.

Galería Arte Actual Mexicano

Fue fundada en 1972 por Guillermo Sepúlveda con el objetivo de impulsar y promover la belleza a través del arte y de la mano del talento de los artistas; actualmente, presentan la exposición El Cause de las Cosas.

Es obra de la artista Gladys Méndez Alayola quien se especializa en pintura y dibujo; es originaria de Mérida, Yucatán y egresada de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

La galería se ubica en la Avenida de la Industria #300 Local C-17 Colonia Punto Central, San Pedro Garza García.

Carcamo Galería

Es un espacio que también se especializa en el Arte Contemporáneo Latinoamericano y en este mes presentan la exposición CONFABULACIONES; es una muestra colectiva en la que participan artistas como Ricardo Carcamo, Sergio Salinas y Pato Gómez.

Si quieres conocer la propuesta completa, visítalos en Metropolitan Center Nivel 2, local B-21 Colonia Valle Oriente, San Pedro Garza García.

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ETRA Galería

El empresario Jorge Gama abrió Etra Gama en medio de la pandemia Covid-19 y eso representó un momento positivo para quienes buscaban un espacio artístico; en éstos días, la galería le da la bienvenida a Carlos Génova, quien durante el mes de abril inaugurará la exposición ( A-) PHYS en Sala 2.

Visítala en la Av. Vasconcelos 301 Poniente, Colonia Del Valle, Plaza Águilas 301 en San Pedro Garza García.

¿Qué hacen las Galerías de Arte?

Las Galerías de Arte son espacios para presentar las obras de distintos artistas, suelen ser espacios públicos o privados. En ellos, los artistas son invitados a exponer, pueden tener un convenio de colaboración o bien, alquilar un espacio para mostrar su producción.

También, las Galerías de Arte se convierten en una oportunidad para que el artista se dé a conocer y obtener una crítica. Tradicionalmente, los tipos de galerías que pueden encontrar en México, son: Galería de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Comercial, Galería de Alquiler y de Arte Itinerarias.

Kim Kardashian es demandada por afirmar que unas mesas fueron hechas por el artista Donald Judd

Kim Kardashian es denunciada por asegurar erróneamente que un set de muebles son de la autoría de Donald Judd

Kim Kardashian tendrá que enfrentar a la justicia por mentir sobre unas mesas y su origen, al afirmar que fueron hechas por el artista Donald Judd.

De acuerdo a un reporte de The New York Times, la demanda es porque en un video promocional difundido en 2022, publicado por Kim Kardashian, en el que recorre las oficinas de su compañía Skkn by Kim y en un momento se expresa sobre “diseños notables” en los que llama a un set de muebles “mesas Donald Judd”.

En el video Kim Kardashian elogia a Donald Judd, cuya trayectoria mereció en 2020 una retrospectiva del Museo de Arte Moderno.

https://www.youtube.com/watch?v=SnsdgI3APIQ

Inician demanda contra Kim Kardashian

La Donald Judd Foundation decidió proceder legalmente contra Kim Kardashian, al asegurar que el set de mesas mencionado por la influencer, no es una pieza legítima.

El asunto es llevado por el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos del Distrito Central de California; quien llamó también a la empresa Clements Designs, por presuntamente infringir reglas de propiedad intelectual.

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¿Quién es Donald Judd?

Donald Judd fue un artista nacido en 1928 en Nueva York, asociado a la corriente del minimalismo en la construcción de objetos y la distribución del espacio.

Su obra se distribuye entre pinturas, trabajos en madera, escultura y en su etapa más madura experimentó con la creación de objetos de uso común, como en este caso, mesas o camas.

El artista también incurrió en la arquitectura, de la mano de quien fuera su pareja Lauretta Vinciarelli, una arqitecta italiana que conoció en Nueva York.

Desaparece impresión de Mao Zedong hecha por Andy Warhol

Obra de Andy Warhol desapareció, investigan si se trató de un robo.

La obra de Andy Warhol, “Mao“, una impresión que se encontraba en el Orange Coast College en Costa Mesa, California, desapareció misteriosamente.

La obra creada por Andy Warhol en 1972 se estima que tiene un valor de al menos 47.5 millones de dólares, según una valuación de Sotheby’s en 2015, informó el sitio de noticias ARTnews.

El cuadro es una impresión del rostro del líder comunista chino Mao Zedong, que fue donada en septiembre de 2020 al Orange Coast College y se encontraba en el Frank M. Doyle Art Pavilion y se descubrió que se extravió desde el pasado 13 de marzo.

“Sólo esperamos encontrarla”, dijo Doug Bennet, director ejecutivo el Orange County College Foundation a The Southern California News Group.

“Quizá hay una confusión y fue tomada y se encuentra en la oficina de alguien”, agregó, según ARTnews.

Investigan desaparición de obra de Andy Warhol

De acuerdo a Bennet, las autoridades ya investigan la desaparición de esta obra del enigmático artista Andy Warhol.

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La policía de Costa Mesa informó a través de la vocera Roxi Fyad que efectivamente tienen un reporte sobre la desaparición de la obra de Andy Warhol, misma que se realizó desde el pasado 20 de marzo.

Foto: Paul Rodríguez, The Orange County Register.

Descubre el mundo fluorescente de Dan Flavin en Museo MARCO

Museo MARCO tiene entre sus galerías la exposición de la obra de Dan Flavin, que se caracteriza por el uso de la fluorescencia en el manejo de los colores.

Museo MARCO tiene entre sus galerías la exposición de la obra de Dan Flavin, que se caracteriza por el uso de la fluorescencia en el manejo de los colores.

Su estilo minimalista en las esculturas e instalaciones le han hecho recorrer el mundo y exponer en los más prestigiosos museos, como el Museum Of Contemporary Art, Saint Lous Museum Art, Kunstmuseum Basel, entre otros.

Además, cuenta con instalaciones permanentes en Europa y Estados Unidos, como la obra “Untitled. In memory of Urs Graf“, en el Kunstmuseum Basel o en el lobby de el MetroTech Center, en Brooklyn, Nueva York.

Primeros años de Dan Flavin

Dan Flavin nació en 1933, en Jamaica, Nueva York; descendiente de católicos irlandeses que influyeron en su educación académica, al cursar los primeros años de estudio solo en escuelas católicas.

Entre 1954 – 1955 realizó su servicio militar, donde fue entrenado para ser técnico en climatología; más tarde se matriculo en la Universidad de Maryland, donde comenzó a estudiar artes, en una división de la universidad que ubicada en Korea.

En 1961 se casó con Sonja Severdija, una estudiante de historia del arte de la Universidad de Nueva York, quien era asistente del gerente del Museo de Arte Moderno.

Dan Flavin, un acercamiento a sus primeros años de trabajo

Los primeros trabajos de Flavin como artista fueron dibujos y pintura, influenciado principalmente por el Expresionismo Abstracto; fue hacia 1959 cuando comenzó a experimentar con ensambles y la mezcla de distintos elementos y objetos que hallaba en las calles.

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En 1961, mientras trabajaba como guardia en el American Museum of Natural History en Nueva York, Flavin comenzó a realizar bocetos de esculturas que incorporaban luces eléctricas.

Fue hasta su obra The Diagonal of Personal Ecstasy, una estructura de amarillo fluorescente, que se consideró la etapa madura de su trabajo como artista.

Lleva la experiencia de la expo de Dan Flavin a otro nivel con las audioguías que hemos preparado para ti 🎧✨ Ven, escúchalas y descubre a qué pieza corresponde cada una. Te esperamos❗️ #DanFlavin #DanFlavinEnMARCO #ContemporayArt #MuseoMARCO #ArteContemporaneo #MUSEODETODOS

Publicado por MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en Viernes, 22 de marzo de 2024

Harán Performance en Museo MARCO

Esta semana es de Performance en Museo MARCO titulado “I Contain Multitudes” en la que presentan una exploración auditiva cuadrafónica.

Para despedir el mes marzo, el Museo MARCO anuncia un performance a cargo de distintos artistas. ¿Quieres conocerlo?

Esta semana es de Performance en Museo MARCO titulado “I Contain Multitudes” en la que presentan una exploración auditiva cuadrafónica (algo similar a lo que conocemos como el surround 4.0).

Museo MARCO, a través de sus redes sociales, detalló que el performance estará liderado por los artistas Leo Marz, Sol Oostel, Sites y Daniel Pérez Ríos.

“I Contain Multitudes” promete ser un viaje poético a través de las sutilezas de la propagación del sonido y la generation loss.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), hará la presentación en el contexto de la exhibición They Stare at You From Billions of Years Ago, del artista Leo Marz, inaugurada a inicios del 2024.

MARCO inició el programa de exhibiciones este año con las obras de Marz, ubicadas en el Patio de las Esculturas, en donde analiza la cultura de las redes sociales.

La primera es una escultura realizada con luz neón donde muestra los ojos de Kim Kardashian, titulada Complete Bliss Is Not a Full Reality (2024); mientras que They Stare At You From Billions of Years Ago (2023) es un mural hecho con pintura acrílica con sus huellas digitales plasmadas a lo largo de la pared.

Así que, si asistes al performance “I Contain Multitudes”, seguro disfrutarás de la creatividad de Marz, pues sus obras estarán en exhibición hasta el 21 de abril.

La cita en el Patio de las Esculturas del Museo MARCO: miércoles 27 marzo a las 6:30 p.m. Es entrada libre y cupo limitado. ¡No te lo pierdas!

Expondrá MoMA obras de Joan Jonas hasta julio

El Museum of Modern Art (MoMA) presentará la exposición Joan Jonas: Good Night Good desde el 17 de marzo hasta el 6 de julio.

El Museum of Modern Art (MoMA) presentará la exposición Joan Jonas: Good Night Good desde el 17 de marzo hasta el 6 de julio.

Según el MoMA, la exposición es la retrospectiva más completa de la artista estadounidense, y que comprende más de 50 años de su carrera.

A través de un comunicado, el MoMA explicó que la exposición estará vigente en el Centro de Exposiciones Especiales Steven y Alexandra Cohen y se presenta una colección de obras creadas desde 1968 hasta la actualidad.

La exposición incluye una diversidad de pinturas, dibujos, fotografías, videos, instalaciones y performances; de las cuales, algunas han sido revisadas y reconfiguradas por el propio artista.

Exposición en el MoMA incluye una serie de cartas

Joan Jonas: Good Night Good Morning también presenta extensos materiales de archivo correspondientes, un canal de vídeos en línea y programas y proyecciones asociados organizados con motivo de la exposición.

“Ha sido emocionante reconsiderar obras antiguas y nuevas en cuanto a su relación con un
nuevo contexto. Estoy muy feliz de exponer la obra en Nueva York, en donde he vivido casi
toda mi vida”, dijo Jonas, quien ha trabajado muy de cerca con el equipo curatorial.

Jonas empezó su carrera como escultora y no fue sino hasta que participó en talleres con coreógrafos del Judson Dance Theater a fines de la década de 1960 que renfocó su práctica artística, experimentando con performance y tecnología. Organizada cronológicamente, esta retrospectiva destaca cuatro grandes temas que están presentes a lo largo de la obra multidisciplinaria de Jonas: performance, tecnología, literatura y ecología.

La exposición también resalta la manera en que Jonas usa su propia obra
como material de archivo, con cada proyecto construyendo sobre los que le preceden, con frecuencia transformando y escenificando obras en otros medios.

A dos días de aparecer, vandalizan mural de Banksy

El mural de Banksy que apareció en una zona habitacional en el norte de Londres, fue vandalizado el miércoles,

El mural de Banksy que apareció en una zona habitacional en el norte de Londres, fue vandalizado el miércoles, sólo dos días después de que apareciera la obra.

De acuerdo al diario Telegraph, unos desconocidos arrojaron pintura blanca sobre el mural, antes de que las autoridades pusieran la valla de seguridad para protegerlo.

Apenas el lunes pasado, el mismo Banksy publicó en sus redes sociales fotografías del mural que confirmaban su autoría.

Una obra que está pintada sobre una pared detrás de un árbol al que le fue cortada la copa, y al mirar de frente el árbol, embona con la pintura de Banksy y completan la obra, debido a que el trazo verde del mural se convierte en el follaje del árbol.

Vandalizan nuevo mural de Banksy. (Belinda Jiao para Telegraph)

La obra se encuentra en el barrio de Finsbury Park, donde no hay antecedentes de otro mural del enigmático artista.

Incluso, los vecinos, al darse cuenta que se trataba de un mural original, dijeron sentirse orgullosos de que éste se encontrara en su barrio.

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Banksy, el misterio

Banksy comenzó su carrera en la recta final de la década de los 90; y el nombre es un pseudónimo callejero del artista del que no se conoce su identidad.

La obra de Banksy se complne de grafittis, taquigrafías, carteles de arte e instalaciones artísticas.

Se caracterizan principalmente por la originalidad, el ingenio y humor que mezclados realizan una crítica social .

Aparece nuevo mural de Bansky en el norte de Londres.
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